آلان شيلدز

كان آلان جيه شيلدز (4 فبراير 1944 - 13 ديسمبر 2005) ^{[ 1 ]} رسامًا أمريكيًا، ولفترة من الوقت خلال الثمانينيات، كانت لديه مهنة ثانوية كعامل تشغيل قوارب تجارية، بما في ذلك كقائد عبّارة. 

وُلد شيلدز في هيرينغتون، كانساس، لعائلة مزارعة ، فجدّه الأكبر كان مزارع ماشية، وقد استوطن السهول الكبرى. وكثيراً ما استلهم شيلدز من عائلته في أعماله الفنية. نشأ وهو يشاهد والدته وشقيقتيه الصغيرتين وهنّ يقمن بالخياطة والتطريز، إذ كانت الحياة في المزرعة تتطلب قدراً من التقشف وإعادة التدوير، ومن هنا تعلّم شيلدز هذه الحرف بنفسه. ^{[ 3 ]}

التحق لاحقًا بجامعة ولاية كانساس من عام 1963 إلى 1966، حيث درس الهندسة المدنية والفنون الجميلة. وخلال دراسته الفنية، تعمق في دراسة أعمال باكمنستر فولر . ^{[ 4 ]} وعند تطوير أسلوبه الفني، استند شيلدز إلى دراساته عن فولر، مشيرًا إلى أنه لو شاع استخدام أسلوب فولر المعماري ذي القباب، "...لما وُجدت جدران مستوية لتعليق اللوحات عليها." ^{[ 5 ]} بعد تخرجه، شارك في ورش عمل المسرح الصيفية بجامعة مين (1966-1967 ) .

في عام ١٩٦٨، انتقل إلى مدينة نيويورك حيث بدأ عرض أعماله في معرض باولا كوبر في وقت لاحق من ذلك العام واستمر حتى عام ١٩٩١. ^{[ ٤ ]} بدأ رسم لوحاته ثلاثية الأبعاد ذات الوجهين، والتي تميزت بها أعماله، في عام ١٩٧٠. ^{[ ٤ ]} تميز شيلدز على الفور عن معاصريه في نيويورك، الذين كانوا آنذاك مهتمين بشكل كبير بالفن التبسيطي. أعماله النابضة بالحياة، والملموسة، والتي تتطلب جهدًا كبيرًا، جعلته مختلفًا عن الفنانين المعاصرين السائدين. تميزت أعماله بتعبيرها الجسدي الشديد وتركيزها على الخصائص المادية للمواد. على عكس الفنانين التبسيطيين، كان شيلدز يكنّ احترامًا كبيرًا للحرف اليدوية، فالخياطة والتطريز بالخرز عنصران أساسيان في ممارسته الفنية. ^{[ ٣ ]} في عام ١٩٧١، ظهرت أعمال شيلدز على غلاف مجلة آرتفورم . ^{[ 6 ]} في مقابلة أجريت عام 1975 مع الفنانة هواردين بيندل (وكلاهما من رواد ما بعد التبسيطية وفن العملية )، يصف شيلدز كيف كان يرسم أولاً شبكة بالقلم الرصاص على ظهر اللوحة، ثم يخيط فوق خطوط القلم الرصاص بخيط ملون في المكوك وخيط أبيض في الأعلى: "لذا ما فعلته هو استغلال حقيقة أن ماكينة الخياطة يمكنها... نقل الرسومات الموجودة على ظهر اللوحة إلى الأمام باستخدام خيوط المكوك." رأى شيلدز أن الفرق بين الرسم والخياطة هامشي، واستخدم الطريقتين لأهداف متشابهة. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٧١، اشترى شيلدز منزلاً في جزيرة شيلتر . احتفظ باستوديو الرسم الخاص به في مدينة نيويورك لمدة عام، إلى أن أصبح منزله في جزيرة شيلتر مقر إقامته الدائم في عام ١٩٧٢. ^{[ ٤ ]} لم يتخلَّ عن شقته في سوهو حتى منتصف ثمانينيات القرن الماضي، حين قرر حينها تكوين أسرة، وزراعة طعامه بنفسه، والعمل كصياد تجاري، والحصول على رخصة قيادة عبّارة. ^{[ ٣ ] [ ٢ ]} في عام ١٩٨٣، حصل على أول رخصة له لتشغيل قارب تجاري يتسع لستة ركاب. ثم حصل على رخصة قيادة قارب حمولته مئة طن، وأصبح قبطانًا في شركة نورث فيري، التي تربط جزيرة شيلتر بمدينة غرينبورت في نيويورك. ^{[ ٨ ]} حوّل شيلدز دفيئة ملحقة بمنزله إلى استوديو رسم. ^{[ 3 ]} بدأ بالتركيز على الطباعة وصناعة الورق، حيث أصدر أكثر من ثلاثين طبعة بين عامي 1971 و1974. وخلال هذه الفترة، حصل على زمالة غوغنهايم وسافر إلى أمريكا الجنوبية لمدة ثلاثة أشهر في عام 1973. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٨٠، ذهب إلى معتكف أحمد آباد في الهند. ^{[ ٤ ]} بعد أن أصبح قبطانًا لعبّارة، ومارس مهنة إضافية كصياد تجاري، بدأت هواية شيلدز في الصيد تتداخل مع فنه. تستخدم الأعمال ثلاثية الأبعاد المعلقة من السقف نفس محامل الكرات الدوارة المستخدمة في أدوات ومعدات الصيد، كما كان يستخدم خيوط الدعم والخيوط الأحادية في أعماله. ^{[ ٨ ]}

في عام 1999، قرر الانتقال مرة أخرى إلى جزيرة شيلتر، وانتقل إلى مزرعة لبقية حياته. ^{[ 8 ] [ 4 ]}

أعمال هامة

J + K (1972) – يتكون الهيكل الخارجي من نسيج صناعي وقماش يحيط بشبكة من خيوط الصيد المرصعة بالخرز. ^{[ 9 ]} يشير هذا العمل، الموجود ضمن مجموعة متحف ويتني للفن الأمريكي، إلى "جماليات الثقافة المضادة في ذلك الوقت، بدءًا من ربط الصباغة وصولًا إلى خرز الحب". ^{[ 10 ]} تشير صحيفة نيويورك تايمز إلى أن شيلدز "أعاد ابتكار الرسم" بالاستغناء عن قضبان الشد، مما أدى إلى دمج عناصر قماشية مطلية مع وسائط أخرى مثل شباك الصيد والحبال والمواد الصناعية. يوصف عمل J + K بأنه "شبكة من خيوط الصيد المتقاطعة المرصعة بالخرز وأدوات الصيد". يذكرنا انحناء خيوط الصيد، المثقلة بأدوات الصيد، بأمواج المحيط. ^{[ 11 ]}

بعد أول معرض له مع معرض باولا كوبر في عام 1969، استمر شيلدز في عرض أعماله هناك بمعارض فردية حتى عام 1991. ^{[ 12 ]} بعد هذه الفترة، أقام معرضين فرديين آخرين مع المعرض، في عامي 2013 و2019. طوال حياته، عرض شيلدز أعماله في مساحات المعارض التجارية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا وأمريكا الجنوبية وآسيا. في عام 2011، أقام أول معرض له مع معرضه اللاحق في نيويورك: غرينبيرغ فان دورين، الذي عرض عمله الفني الشهير " المتاهة" في عام 2012 في صالته، وفي عام 2013 في سايت لاب: 3. ^{[ 8 ]} بعد أن أصبح المعرض باسم فان دورين، واصل واكستر شيلدز إقامة معارض فردية، ففي عام 2016، أقام معرض " آلان شيلدز: أخوات الفضاء: أعمال من سبعينيات القرن العشرين" ، ^{[ 4 ]} ثم في عام 2018، أقام معرض "آلان شيلدز: مدار متدحرج: مطبوعات من سبعينيات القرن العشرين" ، ^{[ 13 ]} وفي عام 2020، أقام معرض "آلان شيلدز: ديدان بعيون غرف النوم" . ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٧٣، أقام شيلدز معرضًا ثنائيًا مع ريتشارد آرتشواغر في متحف الفن المعاصر بشيكاغو . ^{[ ١٥ ]} وفي عام ١٩٧٥، عرض شيلدز أعماله في متحف سبنسر للفنون بجامعة كانساس في لورانس، ^{[ ٨ ]} وفي العام التالي عُرضت أعماله في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو ، البرازيل. ^{[ ٤ ] [ ١٦ ]} وفي عام ١٩٧٧، أقام متحف الفن الحديث في ستراسبورغ معرضًا فرديًا لأعماله، تلاه معرض فردي في PS1 عام ١٩٧٨. وفي عام ١٩٧٩، أُقيم معرض فردي له في متحف كلية ويليامز للفنون ، ومعهد ستيرلينغ وفرانسين كلارك للفنون ، كما عُرضت مجموعة أخرى من لوحاته ومطبوعاته في متحف كلية ويليامز عام ١٩٨١. ^{[ ٨ ]}

في عام ١٩٨٣، نظم متحف ممفيس بروكس للفنون معرضًا استعاديًا لأعمال آلان شيلدز بعنوان " ١٩٦٨-١٩٨٣: أعمال آلان شيلدز" ، وهو معرض متنقل غطى ١٥ عامًا من إنتاج الفنان. وقد جال المعرض في متحف لو للفنون في كورال غيبلز، ومتحف نيلسون-أتكينز للفنون . ^{[ ٤ ] [ ٨ ]} وفي عام ١٩٨٦، عُرضت مجموعة من مطبوعات شيلدز في مركز كليفلاند للفنون المعاصرة ، وتضمن المعرض كتالوجًا خاصًا به. ^{[ ٨ ] [ ١٧ ]}

في عام ١٩٩٩، نظم متحف بيتش للفنون معرضًا استعاديًا آخر لأعمال شيلدز بعنوان " آلان شيلدز: استعراض شامل" . ^{[ ٨ ]} وفي عام ٢٠٠٧، قدم متحف باريش للفنون في ساوثهامبتون، نيويورك، معرضًا بعنوان "آلان شيلدز: إثارة الجدل" ؛ وفي عامي ٢٠١٤ و٢٠١٧، أقام متحف باريش للفنون معارض فردية للفنان. ^{[ ٨ ]} وفي عام ٢٠١٦، أقيم معرض استعادي آخر لأعماله بعنوان " آلان شيلدز: البساطة المطولة (١٩٦٦-١٩٨٥)" في متحف أسبن للفنون . ^{[ 8 ]} أقيمت معارض أحدث في جمعية شيلتر آيلاند التاريخية، ^{[ 18 ]} آلان شيلدز: حيث التقت حياة الفن بحياة الجزيرة ، في بيس برينتس، نيويورك، ^{[ 19 ]} (كلاهما في عام 2017) وفي غويا المعاصر في بالتيمور، آلان شيلدز: من عصره وسابق لعصره ، في عام 2022. ^{[ 20 ]}

يمكن العثور على أعمال شيلدز في المجموعات العامة التالية:

• متحف أكيلاند للفنون ؛ ^{[ 21 ]}
• متحف أكرون للفنون ؛ ^{[ 22 ]}
• متحف ألين التذكاري للفنون ؛ ^{[ 23 ]}
• متحف بيتش للفنون ؛ ^{[ 24 ]}
• متحف سينسيناتي للفنون ؛ ^{[ 25 ]}
• متحف كليفلاند للفنون ؛ ^{[ 26 ]}
• متحف دالاس للفنون ؛ ^{[ 27 ]}
• متحف فوغ للفنون ؛ ^{[ 28 ]}
• مركز فرانسيس ليمان لوب للفنون ؛ ^{[ 29 ]}
• متحف هربرت ف. جونسون ؛ ^{[ 30 ]}
• متحف هاي ؛ ^{[ 31 ]}
• متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف جين فوريس زيمرلي للفنون ؛ ^{[ 32 ]}
• جامعة ولاية كانساس ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف ممفيس بروكس للفنون ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف متروبوليتان للفنون ؛ ^{[ 33 ]}
• متحف ميلووكي للفنون ؛ ^{[ 34 ]}
• متحف الفن المعاصر في شيكاغو ؛ ^{[ 35 ]}
• متحف الفنون الجميلة، بوسطن ؛ ^{[ 36 ]}
• متحف الفن الحديث ؛ ^{[ 37 ]}
• المعرض الوطني لنيوزيلندا ؛ ^{[ 38 ]}
• متحف نيلسون-أتكينز ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف باريش للفنون ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف سولومون ر. غوغنهايم ؛ ^{[ 24 ]}
• متحف سبنسر للفنون ؛ ^{[ 39 ]}
• متحف تيت بريطانيا ؛ ^{[ 40 ]}
• متحف جامعة أريزونا للفنون ؛ ^{[ 41 ]}
• مركز ووكر للفنون ؛ ^{[ 8 ]}
• متحف ويتني للفن الأمريكي . ^{[ 42 ]}

كان لشيلدز طفلان، ابنة وابن، من زواجه الأول. وكانت مارلا غانيم رفيقته في وقت لاحق من حياته. ^{[ 1 ]}

توفي شيلدز أثناء نومه في منزله في جزيرة شيلتر في 13 ديسمبر 2005. ^{[ 1 ]}