إدغار براندت

كان إدغار ويليام براندت (24 ديسمبر 1880 - 8 مايو 1960) حدادًا فرنسيًا ومصمم أسلحة غزير الإنتاج. في عام 1901، أنشأ ورشة صغيرة في 76 شارع ميشيل أنج في الدائرة السادسة عشرة بباريس، حيث بدأ بتصميم وصياغة وتشكيل قطع صغيرة كالمجوهرات والصلبان والدبابيس. بدأ عمله يزدهر مع طلبات خاصة مثل باب السفارة الفرنسية في بروكسل، ودرج إسكالييه موليان في متحف اللوفر، ودرابزين الدرج والشرفة في المسرح البلدي الكبير في نانسي.

في بداية الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤، استُدعي براندت للخدمة العسكرية. ولاحظ الحاجة إلى قذائف الهاون في حرب الخنادق ، فصمّم قذيفة هاون انسيابية مزودة بأخاديد سد (انظر التفاصيل في Brandt Mle 27/31 )، والتي لم يطرأ عليها تغيير جوهري منذ ذلك الحين، وأسس تجارة أسلحة ناجحة بفضل اختراعه بعد الحرب. وقد انتشرت قذائف الهاون التي صممها بأعيرة ٦٠  ملم و٨١  ملم و١٢٠  ملم على نطاق واسع (بترخيص وبدونه) قبل وأثناء وبعد الحرب العالمية الثانية. كما اخترع قذائف مدفعية خارقة للدروع ذات غلاف قابل للفصل ^{[ ١ ]} ، وساهم بشكل كبير في تطوير أسلحة فعالة برؤوس حربية خارقة للدروع ذات غلاف قابل للفصل، لاستخدامها من قبل المشاة كأسلحة مضادة للدبابات، وذلك من خلال تطويره لقنابل يدوية خارقة للدروع ذات غلاف قابل للفصل.

بعد الحرب العالمية الأولى، بدأ براندت سنواته الأكثر إنتاجية كمصمم، حيث بدأ بعرض أعماله في صالون الخريف سنويًا. وفي عام 1919، قرر توسيع أعماله، فاستعان بالمهندس المعماري فافييه، وشيّد مبنى جديدًا على زاوية شارع مورا وشارع إرلانجر. واحتفظ فيه بكتالوج مطبوع لأعماله الحديدية. كما وظّف ما يقارب 150 شخصًا، لكل منهم مهام متخصصة تتراوح بين التصميم والإنتاج. ^{[ 2 ]}

بلغت مسيرة براندت ذروتها في عشرينيات القرن العشرين. وشكّلت المداخل الأنيقة للمتاجر في باريس والإضاءة جزءًا هامًا من إنتاجه. بالإضافة إلى ذلك، ومع ازدياد استخدام المشعات في المنازل، لم يكتفِ بإخفاءها، بل لفت الأنظار إليها بأغطية مصممة بأناقة. ^{[ 2 ]} وعلى مدار ما تبقى من مسيرته المهنية، امتدت أعماله من البوابات الحديدية وشبكات المواقد إلى طاولات الكونسول.

تم الاعتراف بعمل براندت من قبل الرابطة الأمريكية للمهندسين المعماريين مما جعله عضوًا فخريًا في عام 1929. ^{[ 3 ]}

مع ازدياد شهرة براندت عالميًا، وسّع أعماله مجددًا وافتتح مصنعًا حديثًا في ضاحية شاتيون سو بانيو الباريسية، حيث عمل ما يزيد عن 3000 عامل على تصنيع المشغولات المعدنية الزخرفية والأسلحة تحت اسمه. ^{[ 3 ]} تم تأميم شركته عام 1936. وبعد سنوات، أجبرته الحرب العالمية الثانية على الفرار مع عائلته إلى سويسرا. ومع انتهاء الحرب عام 1945، عاد براندت إلى فرنسا، لكنه آثر عدم إعادة فتح ورشته. وبدلًا من ذلك، عمل على مشاريع صغيرة حتى وفاته عام 1960.

واليوم، تستمر شركة براندت من خلال العديد من عمليات الاندماج تحت اسم فاجوربراندت، وهي شركة مصنعة للأجهزة المنزلية.

وُلد إدغار براندت عشية عيد الميلاد عام ١٨٨٠ في باريس، فرنسا. كان براندت الابن البكر لبيتسي إيما باس وتشارلز هاغ براندت. نشأ براندت وشقيقه الأصغر في بيئة دافئة ومفعمة بالحب، وتأثرا بشدة بعادات عمل والدتهما وأساليب والدهما في تحليل المشكلات ومواجهتها. ^{[ ٤ ]} في سن الثالثة عشرة، قُبل براندت في مدرسة داخلية مرموقة، وهي المدرسة الوطنية المهنية في فيرزون، وهي مدرسة فنية تقع على بُعد حوالي سبعين ميلاً من باريس. ونظرًا لأن المعلمين كانوا مسؤولين عن إعداد "عمال مهرة ومصممين صناعيين ومشرفي مصانع ورؤساء عمال"، فقد كان المنهج الدراسي أقرب إلى مدرسة مهنية منه إلى مدرسة فنية. ^{[ ٥ ]} قُسمت المدرسة إلى ورشتين، ورشة الحدادة وورشة النجارة. أُلحق براندت بورشة الحدادة حيث تعلم لأول مرة تقنيات الحدادة التقليدية. برع براندت في ورشة العمل، وبحلول الخامسة عشرة من عمره، كان أمهر حداد في المدرسة. ^{[ 6 ]} تخرج إدغار من المدرسة الوطنية المهنية في فيرزون عام 1898، وبعد تخرجه خدم عامين في الجيش. بعد فترة وجيزة من انتهاء خدمته العسكرية، افتتح براندت مشغله الصغير والمتواضع، حيث بدأ مسيرته المهنية في صناعة المعادن بتصميم قطع صغيرة الحجم مثل الخواتم والصلبان والقلائد والدبابيس. وقد ذكر بعض الباحثين أن "قطع براندت الصغيرة، التي تميزت بالدقة والإتقان، كانت بمثابة نقطة انطلاق لمنهجية تصميم وعملية قادته تدريجيًا إلى أعمال حديدية كبيرة الحجم، تميزت أيضًا بدقة الصنع". ^{[ 7 ]}

في بداية مسيرة براندت المهنية، كانت حركة الفن الحديث في أوجها؛ وبعد اطلاعه على أعمال لويس ماجوريل ، مصمم الأثاث الفرنسي الذي برز خلال تلك الحركة، بدأ براندت مسيرته في صناعة الأثاث. وبفضل توجهات تلك الحقبة، استخدم براندت في قطع أثاثه مزيجًا من النجارة والحديد؛ حيث كان يُصنع بالكامل من الخشب مع لمسات زخرفية من معادن كالحديد والفولاذ والبرونز. في عام ١٩٠٣، قدّم براندت أعماله لأول مرة في جمعية الفنون الجميلة والتطبيقية من خلال عرضها في صالون الفنانين الزخرفيين . وخلال العامين التاليين، حظيت أعمال براندت بتقييمات أكثر جدية من نقاد الفنون الزخرفية، ما أدى إلى تلقيه طلبات لتنفيذ مشاريع ضخمة. وكانت بداية مسيرته في الأعمال الضخمة مع الدرج الكبير لفندق دي فيل في أوفيل . بعد أن ذاق طعم الأعمال الأكبر حجماً، "سمح له نجاحه المبكر في صناعة المجوهرات المطروقة والقطع الصغيرة بتوسيع قدرات ورشته، فاستثمر في مصنع أكبر مكّنه من تولي مشاريع أكبر وتوظيف المزيد من العمال". ^{[ 8 ]} وفي نهاية المطاف، بدأت المشاريع المعمارية تحظى بالأولوية على الأعمال الصغيرة.

بدأت حركة آرت ديكو ، التي تُعرف أيضًا باسم الأسلوب الحديث في فرنسا، في أوروبا حوالي عام 1910، لكنها لم تبلغ ذروتها إلا في عشرينيات القرن العشرين. تتميز هذه الحركة التصميمية بظهور الحداثة والخصائص الموجودة في المنتجات المصنعة آليًا. ومع ذلك، عند النظر تحديدًا إلى فرنسا، حيث بدأ إدغار براندت مسيرته المهنية، يمكن وصف فترة آرت ديكو بأنها "تبني الماضي الوطني كنقطة انطلاق فكرية لخلق شيء جديد. فبينما رفض المصممون في أماكن أخرى الجماليات والمواد وتقنيات التصنيع السابقة، سعى المصممون الفرنسيون إلى الابتكار من خلال تبني التاريخ". ^{[ 9 ]} نشأ آرت ديكو كرد فعل على حركة آرت نوفو. وُجهت انتقادات لأعمال المصممين خلال حركة آرت نوفو لكونها فنًا للفن فقط؛ إذ كانوا أكثر اهتمامًا بالجماليات من الوظيفة والمواد والتقنيات. بالإضافة إلى ذلك، حفز ظهور الثورة الصناعية حركة آرت ديكو، حيث بدأت الحرفية اليدوية تُستبدل بالإنتاج الآلي. لذا، فإن "الإنتاج الضخم الرديء الجودة لقطع فن الآرت نوفو عجّل بزوال هذا الأسلوب الأصيل الرائع بعد عام 1900". ^{[ 10 ]} ونتيجة لذلك، هيمن الحديد الزهر على صناعة المعادن، إذ كان يُنتج بكميات كبيرة وبتكلفة منخفضة وبكفاءة عالية. لسوء الحظ، كان هذا يعني أيضًا محدودية إمكانياته من الناحيتين التقنية والفنية. لهذا السبب، بدأ اهتمام متجدد بالحرفية والتصميم في فرنسا. بعد الحرب، "شعر المصممون بضرورة ملحة لإعادة فرنسا إلى صدارة التجارة العالمية في السلع الفاخرة، انطلاقًا من شعورهم بالفخر الوطني، وإسهامًا منهم في الاقتصاد الفرنسي". ^{[ 10 ]}

مع بزوغ الثورة الصناعية، حلّت الآلات محلّ الحرف اليدوية. ونتيجةً لذلك، هيمنت صناعة الحديد الزهر على قطاع المعادن، حيث كان يُنتج بكميات كبيرة وبكفاءة عالية وبتكلفة منخفضة، مما حدّ من إمكانياته التقنية والفنية. أدرك براندت، في بداية مسيرته المهنية، أن الفنانين والمصنّعين يعملون من منظورين مختلفين. فمن وجهة نظر الفنانين، كان المصنّعون أكثر اهتمامًا بحجم المبيعات من العملية أو التقنية المستخدمة. ولذلك، كانوا يختارون القطع الأسهل إنتاجًا أو تلك التي تتمتع بأكبر إمكانات تجارية. في المقابل، كان الفنانون، من وجهة نظر المصنّعين، يبدعون قطعًا بالغة التعقيد ويصعب إعادة إنتاجها. لذا، كان على براندت مهمة التوفيق بين الفن والصناعة لإنتاج تصاميم متقنة دون التضحية بجودة الإنتاج. قال براندت ذات مرة: "على الفنان أن يستغلّ الوسائل التي أتاحها له العلم؛ فالتمسك بالأساليب القديمة أو الحفاظ عليها ضرب من العبث". ^{[ 11 ]} وهكذا، بدلًا من الاستمرار في الإنتاج الضخم الذي كان شائعًا آنذاك، طبّق فكرة الإنتاج المتسلسل في ورشته. في النهاية، هذا يعني أن براندت استخدم الآلات لتبسيط عملية التحضير والأجزاء وتجميعها، لكنه كان يقوم بعد ذلك بإضافة لمساته اليدوية الخاصة والتشطيب اليدوي للقطع لإضافة لمسته الشخصية إلى كل عنصر من العناصر.

كان براندت على دراية دائمة بالتطورات المتسارعة في مجال التكنولوجيا والتصميم. لذا، لم يكن من المستغرب أنه عندما قدمت صناعة المعادن أساليب لحام جديدة، سارع براندت إلى تعلم هذه التقنية وتطبيقها في عمله. في عام ١٩٠٣، صمم مهندسون فرنسيون شعلة لحام الأوكسي أسيتيلين ، التي أتاحت لعمال الحديد وصل قطعتين معدنيتين بسرعة. إذ كانت الشعلة قادرة على تسخين مساحات صغيرة من المعدن، مما يسمح للمعدن بأن يصبح مادة وصل ذاتية، الأمر الذي ألغى الحاجة إلى طرق الوصل التقليدية كالتثبيت بالمسامير أو البرشام. بعد فترة وجيزة من طرحها في الأسواق، تمكن براندت من إتقان هذه التقنية الجديدة، وأصبح من أوائل رواد استخدام مسدس اللحام. وبفضل إتقانه لشعلة لحام الأوكسي أسيتيلين وغيرها من أساليب الحدادة، استطاع براندت تطوير أسلوبه الخاص والمميز.

في عام ١٩٠٨، اختبر براندت هذه الطريقة الجديدة في اللحام عندما صمم درابزينًا حديديًا مشغولًا على طراز فن الآرت نوفو للسيد بارديديان. في درابزين الدرج، صنع براندت قطعًا منفصلة ثم لحمها معًا لتشكيل تصميم متكامل. ظل العديد من زملاء براندت معارضين لفكرة هذه التقنية الجديدة؛ إذ كانوا يعتقدون أن "الأعمال الحديدية الجديرة بالاهتمام هي تلك التي يصنعها حرفي واحد باستخدام الأساليب القديمة". ^{[ ١٢ ]} ومع ذلك، سمحت هذه التقنية الجديدة لبراندت بتحقيق نجاح كبير، نظرًا لأن العديد من تصاميمه لم يكن من الممكن إنتاجها لولا هذه الطريقة الجديدة في اللحام.

خلال أوائل القرن العشرين، بدأ أسلوب التصميم يتحول من فن الآرت نوفو إلى فن الآرت ديكو. تأثرت حركة الآرت نوفو بشدة بالزهور والنباتات. منذ صغره، كان براندت مهتمًا بالطبيعة التي تعلم حبها واحترامها (ربما نتيجة لوالده الذي كان هاويًا للبستنة). ومع بدء دخول التجريد إلى عالم الفنون الزخرفية، تمكن براندت من الحفاظ على حبه للطبيعة من خلال تطوير "مجموعة من التصاميم الأنيقة والتقليدية المستوحاة من الطبيعة" . ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٢١، بدأ براندت بتطوير أسلوبه الشخصي الخاص من خلال ابتكار نسخ تجريدية نوعًا ما من وردة الكرنب. ونظرًا لمحدودية خصائص الحديد، لم يكن بالإمكان التعامل معه بنفس الطريقة التي تتيحها الرسم والتلوين للفنان. كان من الممكن تشكيل الحديد إما إلى أشكال مثالية أو حلزونات غير منتظمة. ونتيجة لذلك، ابتكر براندت زهرة "قشرة البطاطس" التي تستخدم خطوطًا متموجة في حركة حلزونية واحدة. بدورها، تُضفي هذه الخطوط المتموجة التوتر البصري للزهرة. استمر براندت في استخدام تقنية "قشرة البطاطس" طوال مسيرته الفنية؛ إلا أن مسيرته الفنية بدأت تبلغ ذروتها في عشرينيات القرن الماضي مع تطويره أسلوبًا شخصيًا مميزًا وديناميكيًا. وانطلاقًا من حبه للطبيعة، يمكن وصف أسلوب براندت الشخصي بأنه "يتميز بكثافة غنية من زخارف الزهور والنباتات المنمقة والمفصلة بدقة، والتي تُكمّل أحيانًا بأشكال حيوانية أو بشرية ومساحات من التذهيب". ^{[ 2 ]} يمكن رؤية أمثلة على أسلوب براندت الشخصي في L'Age d'Or و La Perse و Potiche، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الأعمال الأخرى.

نتيجةً لتكليف براندت بتصميم درج مولين، ازداد نفوذه في أوساط الدعاية والفنون الزخرفية. وبدوره، بدأ بتوسيع نطاق عمله والتعاون مع المهندسين المعماريين، ومصنع زجاج دوم فرير، وموردي الرخام والمرمر. أنجز براندت العديد من الأعمال مع دوم، لا سيما في تصميم المصابيح والثريات. ومن أبرز المصابيح التي صممها براندت مع دوم مصباحا "لا تانتاسيون" و"كوبرا". يصور كلا المصباحين ثعابين تخرج من قواعدها حاملةً غطاءً زجاجيًا من المرمر من تصميم دوم. بدأ فافييه العمل مع براندت عام 1919 عندما طلب منه براندت تصميم مجموعة مبانٍ جديدة لشركة براندت. ومنذ ذلك الحين، ترأس فافييه فريق تصميم براندت حتى استقالته عام 1927. عمل فافييه على عدد من الأعمال مع براندت، بما في ذلك أعمال براندت في معرض عام 1925. ^{[ 14 ]}

نتيجةً لطبيعة طلبات أعمال الحديد التي تلقاها براندت، تنوعت مواضيع تصاميمه بشكل كبير. ففي بعض الأحيان، تضمنت أعماله إشارات إلى ثقافات أخرى كالثقافة اليابانية، واليونانية القديمة، وعصر النهضة، والمصرية، والأفريقية، والأشكال الهندسية الحديثة. وقد أثرت دراسة براندت، بالإضافة إلى المراجع الثقافية الشائعة في عصره، على أعماله.

خلال فترة دراسته، تلقى براندت تعليمات مفادها أن "الفرنسيين يتفوقون في الفن كما كان الإغريق القدماء". ^{[ 15 ]} ولذلك، ستجد في العديد من تصاميم براندت إشارات إلى اليونان القديمة، مثل الأعمدة الأيونية والآلهة اليونانية والمبادئ اليونانية كالنسبة الذهبية. ويمكن رؤية مثال على ذلك في غطاء مشعاع يعود لعام 1922 يُسمى "الأقحوان". يصور براندت وعاءً مليئًا بأزهار الأقحوان موضوعًا فوق عمود أيوني. بالإضافة إلى ذلك، طبق براندت مبادئ النسبة الذهبية على تصاميم درابزين السلالم وغيرها من الأشياء. في بدايات مسيرته المهنية، كان براندت يؤمن بأن "التصاميم ذات النسب الهندسية بهذه الطريقة أكثر إرضاءً للعين، وبالتالي أكثر إرضاءً للروح". ^{[ 15 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، كان للتأثير الياباني دورٌ بارزٌ في أوساط المصممين. ففي عام ١٩٢٢، عرض سيغفريد بينغ مجموعةً ضخمةً من المطبوعات اليابانية في مدرسة الفنون الجميلة. ^{[ ١٦ ]} ونتيجةً لذلك، بدأت الثقافة اليابانية بالانتشار في المجتمع الفرنسي. وبدوره، بدأ براندت بتضمين الزخارف اليابانية في أعماله. ومن بين هذه الزخارف، استوحى براندت بشكلٍ خاصٍّ من الطيور اليابانية. ففي شبكة الحديد المطاوع "ببغاوات الألزاس"، قلد براندت طيور اللقلق اليابانية التي تظهر في المنسوجات اليابانية في القرن الثامن عشر. بحسب كاهر، في كتابه "إدغار براندت: أستاذ فن الحديد في فن الآرت ديكو "، تحتوي اللوحة على زخرفة مركزية لثلاثة طيور لقلق من البرونز المذهب تحلق أمام شمس مليئة بالزخارف الحلزونية. تتداخل أشعة الشمس المتساقطة مع شكل "تقشير البطاطس" المتنوع. ويؤكد الطرق على الغيوم والخطوط المحفورة في الأشعة على البعد الثنائي للشبكة. ويُضفي الإطار المثمن لطيور اللقلق، المتجاور مع الأشعة والزخارف الحلزونية، ثراءً في الأشكال والألوان المتناقضة. ^{[ 17 ]}

في الرابع من نوفمبر عام ١٩٢٢، اكتُشفت مقبرة الملك توت عنخ آمون في وادي الملوك بمصر. ومع هذا الاكتشاف، نُشرت صورٌ للجمهور تُظهر الكنوز التي عُثر عليها داخل المقبرة. وعقب هذا الاكتشاف، بدأ براندت في توظيف الزخارف المصرية في أعماله، ولا سيما "أشكال اللوتس والزنبق والبردي التي زيّنت عرش توت عنخ آمون، والمزهريات، والصناديق، وحتى أبازيم حذائه". ^{[ ١٨ ]} ورغم ظهور هذه الزخارف في العديد من أعمال براندت، إلا أن أحد الأمثلة البارزة عليها يظهر في بوابات الخروج لعمل إميل جاك رولمان "فندق جامع التحف" في معرض ١٩٢٥. في هذه اللوحة، يُبدّل براندت بين أشكال صغيرة وكبيرة للمروحة المصرية مُدمجة في لفائف طويلة. ويمكن رؤية نسخة مشابهة لهذه اللوحة على البوابة المركزية لبوابة الشرف في معرض ١٩٢٥ في باريس.

في عام ١٩٢٣، تمكن براندت، بالتعاون مع النحات ماكس بلوندا، من إنجاز بوابة قاعة مكونة من خمسة ألواح، عُرضت عند مدخل قاعات الفنون الزخرفية في صالون الخريف. تتوسط الألواح خمسة تماثيل من تصميم بلوندا، مصنوعة من البرونز المذهب، مستوحاة من الأساطير اليونانية. يحتوي اللوح الأوسط على الحوريات الثلاث، ويحيط بهما تمثالا ميركوري وفينوس على الألواح الجانبية. من خلال التشابه الواضح بين التماثيل في الألواح ولوحة " بريميفيرا" لساندرو بوتيتشيلي ، استُنتج أن المصممين استوحيا من "العصر الذهبي" لعصر النهضة. بالإضافة إلى ذلك، يُؤكد الإطار المثمن المحيط بكل تمثال على هذا الطابع النهضوي. يمكن تشبيه الإطارات المحيطة بالتماثيل بلوحات جدارية من عصر النهضة، كتلك التي رسمها بالداساري بيروتزي في قاعة غالاتيا بفيلا فارنيزينا في روما. ^{[ 19 ]} تحيط بالشخصيات أزهارٌ تشبه التروس ودوائر مُسننة من تصميم براندت. يُضفي الجمع بين الشخصيات الكلاسيكية والأزهار التعبيرية التجريدية ثنائيةً جذابةً تجمع بين الرموز الكلاسيكية وجمالية فن الآرت ديكو الحديث. من خلال هذا التصميم، "ربط براندت بين النهضة الفنية لعصره ونهضة الماضي". ^{[ 19 ]}

قبل أن يستلهم براندت من التأثيرات الأفريقية، كانت أفريقيا مصدر إلهام رئيسي للمجتمع الفني الباريسي لما يقرب من عشرين عامًا. فقد استلهم العديد من الفنانين ، مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وأندريه ديرين وموريس دي فلامينك ، من الفن الأفريقي الأصيل في أعمالهم. علاوة على ذلك، وبحلول أوائل القرن العشرين، أنشأت فرنسا مستعمرات في غرب أفريقيا، مما عرّف سكان باريس بالثقافة الأفريقية. ومن الأعمال الفنية التي تجسد سحر أفريقيا، لوحة "الواحة" التي صممها براندت عام ١٩٢٤. ^{[ ٢٠ ]} تُصوّر هذه اللوحة أجواءً استوائية من خلال استخدام أوراق نبات الكروتون الكبيرة .

مع انتهاء الحرب العالمية الأولى، عانت فرنسا، التي كانت في قلب الصراع على الجبهة الغربية، من جوانب عديدة. ولذلك، سعت فرنسا جاهدةً لإيجاد سبيل "للنظر لا إلى ماضيها المضطرب القريب، بل إلى مستقبل أكثر إشراقًا وتفاؤلًا". ^{[ 21 ]} ونتيجةً لذلك، قررت فرنسا استضافة المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925. ومن خلال هذا المعرض، "أملت الحكومة الفرنسية أن يُعزز المعرض الروح المعنوية العامة. فباريس، التي كانت سابقًا عاصمة التصميم في العالم، كان يُعتقد أنها قادرة على إثبات جدارتها للعالم مرة أخرى". ^{[ 22 ]} وضع المعرض مبادئ توجيهية صارمة شجعت على الأصالة والتفكير الإبداعي؛ إذ مُنعت فيه نسخ وتقليد وتزييف أنماط التصميم السابقة. وبذلك، مهد المعرض الطريق لظهور أسلوب عالمي جديد، هو فن الآرت ديكو. امتد المعرض على مساحة 57 فدانًا في قلب باريس، خُصص ثلثاها للأجنحة الفرنسية. وبالتالي، ليس من المستغرب أن إدغار براندت لم يعرض جناحه الخاص في المعرض فحسب، بل عرض أيضاً العديد من الأعمال الأخرى في أماكن أخرى.

فور وصول الزوار إلى بوابات المعرض، استقبلتهم تصاميم براندت. بالتعاون مع المهندسين المعماريين هنري فافييه وأندريه فينتر ، صمم براندت بوابات مدخل "لا بورت دونور" (بوابة الشرف). وتماشياً مع فكرة تكريم الآلة، صوّر براندت نمطاً متكرراً من نوافير المياه على المشغولات الشبكية. كما احتوت بوابة الطريق الأفقية على نمط متكرر من اللفائف المثبتة بزخارف مروحية مطوية. ويُعدّ تكليف براندت بتصميم بوابة المدخل خير دليل على براعته وسمعته المرموقة. علاوة على ذلك، تصف مجلة فوغ البوابات قائلةً: "يا له من فخامة في الأبواب التي تؤدي إلى هذا المعرض! يدرك المرء أن شيئًا جديدًا يلوح في الأفق. إن زخارف قصر العدل، حيث تكمن روعة القرن الثامن عشر، تجعل المرء يدرك ثراء الفن الزخرفي في ذلك الوقت؛ أما أبواب مدخل المعرض الدولي فتعلن لباريس قدوم الفن الزخرفي الفرنسي لعام 1925". ^{[ 23 ]}

كما عُرضت غرفة عرض براندت الخاصة في معرض عام 1925. بالتعاون مع المهندس المعماري فافيور، صمم براندت ديكورًا داخليًا لغرفة مثمنة الشكل، صُممت لتكون بمثابة مدخل. تميز هذا التصميم الداخلي بتناقضه الكبير مع المساحات الأخرى المعروضة في المعرض. فقد اعتمد المصممون الآخرون في الغالب على أثاث خشبي مُزين بالزجاج أو المعدن أو الرخام. في المقابل، صُنع أثاث غرفة براندت بالكامل من المعدن، مع لمسات من الرخام والزجاج. أولى فافيور اهتمامًا بالغًا للجدران والسقف، حيث اختار بعناية ألوانًا تُكمل أعمال براندت المعدنية. ولذلك، طُليت الجدران والسقف بالجص بألوان فضية ذهبية ورمادية فضية، ليبدو وكأنه مصنوع من المعدن. احتوت هذه الجدران على زخارف رأسية مستوحاة من الحضارة المصرية. على الرغم من أن القواعد نصت صراحةً على عدم تقليد أنماط التصميم السابقة، إلا أن هذا الجدار يُظهر "قدرة براندت على استحضار الماضي في عمله، مع إضافة لمسة إبداعية أصلية كافية تجعله يبدو عصريًا وجديدًا". ^{[ 24 ]} علاوة على ذلك، صُنع أحد الجدران الطويلة في المكان من الزجاج، مما أعطى صورة معكوسة للغرفة. لا يسع المرء إلا أن يتخيل مدى فخامة هذا المكان، حيث تألقت درجات اللون الفضي والذهبي للجدران والسقف وحتى الأثاث في الغرفة.

كما عُرض في قاعة عرض براندت أشهر أعماله، "الواحة". استُلهمت هذه الشاشة الخماسية من الشاشات اليابانية القديمة المطلية بالورنيش التي صممها جان دونان . ووفقًا لجوان كاهر، "يعكس التناظر الشكلي للشاشة والزخارف الصغيرة أسلوب براندت المبكر ذي الطابع الأنثوي الكلاسيكي، بينما تُشير عناصر أحدث إلى أسلوب الحداثة الناشئ. كما تُظهر تموجات الماء المتساقط والزهور المُجعّدة التي تُشبه التروس تأثير جمالية مستوحاة من الآلة، مع تركيزها على الحركة والسرعة". ^{[ 25 ]} من خلال استخدام أشكال متكررة مُنمّقة، استطاع براندت دمج الزخارف القديمة مع التركيز الحديث على الآلة. ورغم أن الشاشة قد لا تبدو معقدة للعين غير المُتخصصة، إلا أن التفوق التقني في تركيبها يُثبت براعة براندت كصانع حديد. في عام 1925، أصبحت "الواحة" رمزًا بصريًا معروفًا، وتم الاستشهاد بها في فنون زخرفية أخرى خلال تلك الفترة. فعلى سبيل المثال، تم تكرار النافورة المركزية المعروضة على الشاشة بالإضافة إلى أوراق الشجر في أعمال أخرى مثل ديكورات المسرح وملصقات العطور وورق الجدران.

يمكن رؤية أعمال براندت في المساحات الداخلية والخارجية لمعارض أخرى في جميع أنحاء المعرض. تشمل أعماله الأبواب، والبوابات، ودرابزين السلالم، والطاولات، والثريات، والمصابيح، والشمعدانات، واللوحات الإعلانية. على الرغم من أن براندت كان يتمتع بمسيرة مهنية ناجحة قبل مشاركته في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925، إلا أن هذا المعرض هو الذي منحه شهرة عالمية في مجال صناعة الحديد.

انطلق براندت من بدايات متواضعة كمصمم مجوهرات، وسرعان ما قاده نجاحه في تصميماته الضخمة إلى الانتقال من المشاريع الخاصة إلى المشاريع العامة. ومع انتهاء الحرب العالمية الأولى في ذروة مسيرته المهنية، كُلِّف براندت بتصميم العديد من النصب التذكارية للحرب التي نُصبت في أنحاء فرنسا.

في عام ١٩٢١، كُلِّف براندت بتصميم الأعمال المعدنية للدائرة المشتعلة والبرونز المحيط بها، والتي ستُوضع على رأس قبر الجندي المجهول الواقع أسفل قوس النصر في فرنسا. يمكن وصف النصب التذكاري بأنه "متأمل ومهيب". عند رأس التابوت، ترتفع لوحة برونزية مربعة الشكل فوق دائرة برونزية مُغطاة بأوراق الغار وثماره. يعلو الدائرة أربعة وعشرون سيفًا تُشعّ حول محيطها. تقع الشعلة الأبدية المنبعثة من رأس مدفع مقطوع في مركز هذه الدائرة. يحيط برأس المدفع شريط برونزي مُسنّن، وهو من بصمات براندت المميزة.

مرة أخرى، في عام ١٩٢١، وقع الاختيار على براندت لتصميم أبواب مدخل نصب خندق الحربة التذكاري على هضبة تياومون في فردان. هذا النصب مُهدى لذكرى ٣٠٠ ألف جندي فقدوا أرواحهم بعد أن تسبب القصف الألماني في انهيار الخندق ودفنهم أحياء. في نهاية المعركة، أفيد أن الشيء الوحيد الذي كان مرئيًا هو الحراب البارزة من الأرض. تخليدًا لذكرى المعركة، صمم براندت أبوابًا تحمل صورة شجرة غار، وأمامها سيف عريض طويل ذو حدين من العصور الوسطى موجه للأسفل. في أعلى وأسفل الباب، يمكن رؤية إطار من الحراب المطروقة بعمق.

بعد سبع سنوات، ساهم براندت في تدشين نصب تذكاري آخر للحرب. كان هذا النصب مخصصًا لإحياء ذكرى معاهدة وقف إطلاق النار التي وقعها الألمان. في وسط النصب الحجري، صمم براندت شبكة من الحديد المطاوع عليها سيف يبدو وكأنه يخترق جسد نسر برونزي، رمز الأمة الألمانية التي سقطت واحتلت. نتيجةً لخطأ في نشر مقال صحفي حول النصب التذكاري، قرر براندت تغطية تكاليف الأعمال المعدنية للنصب كنوع من رد الجميل لوطنه.

لعلّ من أهمّ أعمال براندت حتى الآن تصميمه لدرج إسكالييه موليان في متحف اللوفر، والذي كُشف عنه النقاب عام ١٩١٤. يُشبه الدرج نسخةً حديثةً من درج القرن الثامن عشر، ويتكوّن الدرابزين والسور من لفائف على شكل حرفي S وC، مُزيّنة بأوراق الأقنثوس المُذهّبة التي تُحيط بالورود. وقد قيل إنّ "براندت كان فخورًا بحقّ بهذا العمل الحكومي، وقد استخدم رسمًا توضيحيًا لدرج إسكالييه موليان في كتيبه الإعلاني في أوائل عشرينيات القرن العشرين". ^{[ ٢٦ ]}

مع مرور السنين، بدأ أسلوب آرت ديكو في باريس بالتغير؛ إذ "أصبح التناغم والتناسب أكثر أهمية من الزخرفة التصويرية والألوان. إلى جانب ذلك، كان هناك توجه نحو التوحيد القياسي والإنتاج الضخم". ^{[ 27 ]} وإدراكًا منه للتغيرات المحيطة به، كما كان الحال في السنوات السابقة، بدأ براندت في التكيف وتغيير ذوقه التصميمي. في أعماله اللاحقة، يمكن ملاحظة كيف أظهر براندت تطورًا نحو التجريد نتيجة لمحاولته عكس جماليات الحداثة الجديدة. يُمكن رؤية أحد أبرز الأمثلة على جماليات براندت التجريدية الجديدة في غطاء رادياتير يعود لعام 1927. يستخدم هذا الغطاء سلسلة من المثلثات والمستطيلات والخطوط المتراكبة لتكوين تركيبة تجريدية. أضفى النقش المطروق على الخطوط السميكة "المرح البصري الذي كانت توفره سابقًا لفائف حرف C الشبيهة بالدانتيل". ^{[ 28 ]}

تتضمن بعض المنتجات التي صممتها وبنتها شركة براندت والشركات التي خلفتها ما يلي:

• مدفع هاون براندت عيار 60 ملم
•  مدفع هاون براندت إم إل إي سي إم 60 إيه 1 عيار 60 ملم
•  ملاط براندت Mle 27/31 81 مم
• هاون براندت موديل 1935 60  مم
• مورتييه 120 ملم Rayé Tracté Modèle F1
• قذيفة براندت 37/25 خارقة للدروع عيار 37 ملم
• قذيفة براندت إنرجا هيت-إف إس عيار 90 ملم (انظر ELC AMX )
• مصباح أرضي من المرمر والحديد

• أُرشف بتاريخ 18 مايو 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .

• ريموند سوبس

• جوس، جاريد (2014). فن الآرت ديكو الفرنسي . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-1-58839-525-2.
• كهر، جوان، أد. (2010). إدغار براندت. أعمال الحديد على طراز آرت ديكو . أتجلين، بنسلفانيا: شيفر. رقم ISBN 978-0-7643-3666-9.
• ميتش-بيكاريك، جوليا (1982). "جامعو المطبوعات اليابانية الأوائل ومتحف المتروبوليتان للفنون" . مجلة متحف المتروبوليتان . 17 : 93-118 . doi : 10.2307/1512790 . ISSN 0077-8958 . JSTOR 1512790 .  

• مكيو، تيم. "إدغار براندت". مجلة إيل ديكور، أبريل 2013
• محررو موسوعة بريتانيكا. "غرب أفريقيا الفرنسية". موسوعة بريتانيكا ، شركة موسوعة بريتانيكا، www.britannica.com/place/French-West-Africa.
• K., J. "طاولة كونسول من تصميم إدغار براندت." تقويم معهد شيكاغو للفنون 66، العدد 1 (يناير 1972): 14-15.
• دانكن، ألاستير (1986). "إضاءة فن الآرت ديكو". مجلة الفنون الزخرفية والدعائية . 1 : 20-31 . doi : 10.2307/1503901 . JSTOR 1503901 . 

• الوسائط المتعلقة بإدغار براندت على ويكيميديا ​​كومنز
• سيرة إدغار براندت، كتبه، نتائج مزاداته، إلخ... مؤرشفة بتاريخ 18 مايو 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).