أول معرض للانطباعيين

في منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا، اعتمد الفنانون على المعارض العامة للتواصل مع رعاة الأعمال الفنية الراغبين في شرائها. وكان صالون باريس المعرض الأكثر شهرةً . فمنذ بدايات الصالونات في القرن السابع عشر وحتى الثورة الفرنسية عام ١٧٨٩، لم يُسمح إلا لأعضاء الأكاديمية الملكية للرسم والنحت بعرض أعمالهم. وبعد الثورة وإلغاء الأكاديمية الملكية عام ١٧٩١، سُمح للفنانين غير الأعضاء بعرض أعمالهم في الصالون. وباستثناء فترة وجيزة دامت بضع سنوات بعد الثورة الفرنسية عام ١٨٤٨ ، كانت الأعمال الفنية المعروضة في الصالون تُختار من قِبل لجنة تحكيم مؤلفة من أعضاء أكاديمية الفنون الجميلة . ^{[ ١ ]} وكان قبول الأعمال في الصالون أمرًا بالغ الأهمية للفنانين، لأن قرار لجنة التحكيم كان يؤثر على نظرة الجمهور للأعمال الفنية. فاللوحات التي قُبلت في الصالون كانت أكثر عرضةً للبيع، بينما كان الجمهور غالبًا ما يرفض شراء اللوحات التي رُفضت. كان الرعاة أحيانًا يعيدون اللوحات التي اشتروها مسبقًا إذا رفضتها لجنة التحكيم. ^{[ 2 ]} وكثيرًا ما اشتكى الفنانون الذين رفضتهم لجنة التحكيم من الفساد والظلم. ^{[ 3 ]} وقد أدت الخلافات بين الفنانين حول المعايير الرسمية لصالون باريس وأكاديمية الفنون الجميلة إلى بحثهم عن منافذ بديلة لعرض أعمالهم الفنية.

أثار صالون عام 1863 جدلاً واسعاً بين الفنانين. فقد وُضع قانون جديد يحدد عدد الأعمال الفنية المسموح بها لكل فنان بثلاثة أعمال. كما كانت لجنة التحكيم أكثر صرامة من السنوات السابقة، إذ رفضت ثلاثة أخماس الأعمال المقدمة. حتى الفنانون الذين كانوا يُقبلون بانتظام رُفضت أعمالهم. لويس مارتينيه ، الذي كان يعرض سابقاً أعمالاً فنية مرفوضة من الصالون في معرضه، لم يكن لديه مساحة كافية لاستضافة جميع الفنانين المرفوضين. ^{[ 4 ]} بعد سماعه بالجدل، زار الإمبراطور نابليون الثالث قصر الصناعة، حيث كان من المقرر إقامة الصالون، وتشاور مع رئيس لجنة التحكيم. وبعد يومين، أُعلن عن إقامة صالون اختياري ثانٍ، هو صالون المرفوضين ، لعرض الأعمال الفنية المرفوضة. ^{[ 5 ]}

كانت لوحة "الغداء على العشب" لإدوارد مانيه العمل الفني الذي اجتذب أكبر عدد من الزوار في صالون المرفوضين . ^{[ 6 ]} رسم مانيه هذه اللوحة خصيصًا للصالون، وكان يأمل أن تجلب له النجاح. ^{[ 7 ]} وعندما رُفضت، اختار مانيه عرضها في صالون المرفوضين على أمل أن يقف الجمهور إلى جانبه ضد لجنة التحكيم ويثبت خطأها. ^{[ 8 ]} أثارت اللوحة جدلًا واسعًا بين النقاد، حيث انتقدها الكثيرون بسبب ما اعتبروه فاحشًا في موضوعها. كما وُجهت انتقادات واسعة لمانيه بسبب أسلوبه في الرسم، الذي اعتبره بعض النقاد رديئًا. وعلى الرغم من هذه الانتقادات، أشاد نقاد آخرون بأسلوبه، ووصفوه بأنه "مبتكر" و"نابض بالحياة". ^{[ 9 ] [ 10 ]} وقد أدت الفضيحة التي أحاطت بإدوارد مانيه وصالون المرفوضين إلى انضمام العديد من الفنانين الشباب إلى دائرته الاجتماعية. ^{[ 11 ]}

كان مانيه يتردد باستمرار على مقهى غيربوا ، الكائن في 11 شارع غراند رو دي باتينيول في باريس. وهناك، كان يلتقي بانتظام بالعديد من معجبيه وأصدقائه وزملائه الفنانين. ومن بين الفنانين الذين كانوا يرتادون المقهى بانتظام: كلود مونيه، وبيير أوغست رينوار، وفريدريك بازيل ، وإدغار ديغا، وكاميل بيسارو، وبول سيزان. كما كان إميل زولا وإدموند ميتر من بين زواره من حين لآخر. وكان المصور الشهير غاسبار فيليكس تورناشون، المعروف باسمه المستعار نادار ، يتردد على المقهى أحيانًا. ^{[ 12 ]} أطلق الفنانون الذين كانوا يرتادون مقهى غيربوا على أنفسهم اسم " مجموعة باتينيول ". وقد فضلوا تسمية أنفسهم "مجموعة" بدلاً من " مدرسة " لأنهم، على الرغم من احتقارهم جميعًا "الفن الرسمي"، كانوا جميعًا يسعون إلى إيجاد مساراتهم الخاصة. ^{[ 13 ]}

تباينت آراء أعضاء جماعة باتينيول حول صالون باريس. فقد اعتقد مانيه ورينوار أن الصالون يمنحهما أفضل فرصة لنيل التقدير. أما سيزان، فكان يرى ضرورة تقديم أكثر لوحاتهم "إثارة للجدل" إلى الصالون كوسيلة لتحدي الأعراف السائدة. ^{[ 14 ]} ورغم اختلاف وجهات نظرهم، دأب أعضاء جماعة باتينيول على تقديم أعمالهم الفنية إلى ذلك الصالون السنوي. وقد قُبلت أعمال جميع أعضاء الجماعة، باستثناء سيزان، في الصالون مرة واحدة على الأقل. ^{[ 15 ]}

اقترح كلود مونيه وفريدريك بازيل لأول مرة على مجموعة باتينيول إقامة معرض خاص بهم على نفقتهم الخاصة عام 1867. إلا أن المجموعة لم تتمكن من إقامة معرض آنذاك بسبب نقص التمويل. وبعد صالون عام 1873 ومعرض الأعمال الفنية المرفوضة ( صالون الأعمال الفنية المرفوضة الثاني) ، اقترح مونيه مجددًا على المجموعة إقامة معرضها الخاص. لم يُكتب لبازيل، الذي توفي في الحرب الفرنسية البروسية عام 1870، أن يشارك في المعرض الذي كان قد تصوره مع مونيه. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

أعرب إدغار ديغا عن قلقه من أن يقتصر المعرض على أعضاء مجموعتهم فقط، ما قد يُنظر إليه من قِبل الجمهور والنقاد على أنه مُقام من قِبل من رفضوا المشاركة، واقترح دعوة فنانين من خارج المجموعة وفنانين سبق لهم النجاح في الصالون. ^{[ 18 ] [ 19 ]} ورأى بعض الفنانين أن دعوة فنانين من خارج المجموعة ستُغير من طبيعة المعرض. أيّد بيير أوغست رينوار خطة ديغا بدعوة فنانين من خارج المجموعة، مُعتبرًا أن زيادة عدد الفنانين المشاركين ستُقلل التكلفة على كل فنان. ثم وافق الباقون على خطة ديغا. ^{[ 20 ]} عارض بعض أعضاء المجموعة مشاركة سيزان في المعرض، لكنهم وافقوا بعد أن أيّد مونيه مشاركته. في النهاية، لم يُشارك مانيه في المعرض. وقد صرّح ذات مرة للآخرين بأنه لن يُشارك أبدًا في معرض مع سيزان، إلا أن السبب الرئيسي وراء ذلك هو اعتقاده بأن السبيل الوحيد للنجاح هو النجاح في الصالون. ^{[ 21 ]}

اقترح مانيه، لموقع المعرض الجماعي، استوديو المصور فيليكس نادار في 35 شارع بوليفارد دي كابوسين، والذي كان يُؤجَّر أحيانًا للحفلات الموسيقية أو المحاضرات. وكان نادار قد انتقل مؤخرًا من استوديو إلى آخر أكبر في 51 شارع دانجو القريب، ما أتاح للمجموعة استخدامه. ^{[ 22 ]} كان استوديو نادار يقع في الطابق الثاني من المبنى، ويؤدي درج إلى سلسلة من الغرف الكبيرة موزعة على طابقين، وتستقبل ضوءًا من النوافذ. ^{[ 23 ]} ورغم أن نادار كان يفضل الأساليب الفنية التقليدية، إلا أنه تعاطف مع موقف المجموعة المناهض للمؤسسة. ^{[ 22 ]} ووفقًا لمونيه، سمح نادار للمجموعة باستخدام استوديو مجانًا. ^{[ 23 ]}

بناءً على اقتراح بيسارو، شكّلت المجموعة شركة مساهمة . وُقّع النظام الأساسي في 27 ديسمبر 1873. وكان الموقعون الأوائل على النظام الأساسي هم: مونيه، ورينوار، وسيسلي، وديغا، وبيرت موريسو، وبيسارو، وبيليار، وغيومين، وليبك، وليفيرت، وروآر. ^{[ 24 ]} أما بالنسبة لاسم المجموعة، فقد أراد رينوار وديغا اسمًا محايدًا لا يرتبط بأسلوب معين أو يوحي بمدرسة فنية جديدة. ^{[ 23 ] [ 25 ]} اقترح ديغا تسمية المجموعة "لا كابوسين " نسبةً إلى مكان عرضهم في 35 بوليفارد دي كابوسين، مع زهرة الكابوسين شعارًا لهم. ^{[ 23 ] [ 26 ]} في النهاية، استقر أعضاء المجموعة على اسم "الجمعية المجهولة للفنانين الرسامين والنحاتين والحفارين، إلخ." ^{[ أ ] [ 25 ]}

افتُتح المعرض الأول للجمعية المجهولة في 15 أبريل 1874. وقد اختاروا افتتاحه قبل أسبوعين من صالون 1874، أملاً في التأكيد للجمهور أنه ليس صالون المرفوضين . ^{[ 27 ]} استمر المعرض لمدة شهر، من العاشرة صباحًا حتى السادسة مساءً، ومن الثامنة إلى العاشرة مساءً. كان سعر تذكرة الدخول فرنكًا واحدًا ، وبيعت الكتالوجات بخمسين سنتيمًا . ^{[ 28 ]} استقبل المعرض حوالي 3500 زائر طوال فترة عرضه، وهو عدد أقل بكثير من صالون 1874 الذي استقبل حوالي 400 ألف زائر. ^{[ 29 ]} جاءت معظم التغطية الإعلامية للمعرض من منشورات يسارية وجمهورية ، بينما آثرت معظم الصحافة المحافظة عدم إتاحة منصة لمن يعارضون السياسة الفنية الرسمية. ^{[ 30 ]}

في الخامس والعشرين من أبريل، نشرت مجلة "لو شاريفاري" الساخرة مراجعةً لمعرض لويس ليروي بعنوان "معرض الانطباعيين" . ^{[ ب ]} كُتبت المراجعة الساخرة على شكل حوار بين ليروي ورسام مناظر طبيعية أكاديمي خيالي ^{[ 31 ]} يُدعى جوزيف فنسنت. في المراجعة، بينما يُرشد ليروي فنسنت في أرجاء المعرض، يُصاب فنسنت بالصدمة والفزع من أسلوب اللوحات. يُدافع ليروي على مضض عن كل لوحة قائلاً إنها، وإن لم تكن تصويرًا دقيقًا، إلا أنها تُعطي انطباعًا عما يُفترض أن تُصوّره. يسخر فنسنت مرارًا من استخدام ليروي لكلمة "انطباع"، ويبدأ في الإشارة إلى الفنانين مجتمعين باسم "الانطباعيين". عندما يصل فنسنت أخيرًا إلى لوحة سيزان " أولمبيا الحديثة "، يُصاب بالجنون عند رؤيتها ويبدأ في الهلوسة بأن اللوحات تُخاطبه. ^{[ 32 ]} كان الهدف من مقال ليروي هو السخرية من ردود فعل الرسامين الأكاديميين المحافظين تجاه "الانطباعيين" بقدر ما كان السخرية من الانطباعيين أنفسهم. ^{[ 33 ]}

كانت مراجعة لويس ليروي أول استخدام لمصطلح "الانطباعيون"، وهو مصطلح سيُطلق لاحقًا على الفنانين الذين رسموا بأسلوب الانطباعية . استمدّ ليروي كلمة "انطباع" من عنوان لوحة كلود مونيه " انطباع، شروق الشمس ". اختار مونيه تسمية لوحته "انطباع" بعد أن اشتكى إدموند رينوار (شقيق بيير أوغست رينوار)، محرر كتالوج المعرض، من رتابة عناوين لوحاته. قال له مونيه: "لماذا لا تكتب ببساطة انطباع! ". ^{[ 28 ]} وقد استخدم النقاد سابقًا مصطلح "انطباع" للإشارة إلى لوحات المناظر الطبيعية لكاميل كورو ، وشارل فرانسوا دوبيني ، ويوهان يونغكيند . كما استخدم أعضاء مجموعة باتينيول مصطلح "انطباع" للإشارة إلى ابتكار "انطباعات عن الطبيعة". ^{[ 34 ]}

كان المعرض الانطباعي الأول فاشلاً تجارياً. بلغت الإيرادات من رسوم الدخول ومبيعات الكتالوجات والعمولات على مبيعات اللوحات، وغيرها، 10,221.50 فرنكًا. أما المصاريف من إيجار وديكورات وتأمين وأجور، وغيرها، فبلغت 9,272.20 فرنكًا. أُضيف المبلغ المتبقي وقدره 949.20 فرنكًا إلى 2,359.50 فرنكًا من الأسهم القائمة. في ديسمبر 1874، دعا رينوار إلى اجتماع أعلن فيه أنه بعد سداد جميع الديون، لا تزال الجمعية المساهمة مدينة بأكثر من 3,700 فرنك، ولم يتبقَّ لديها سوى حوالي 278 فرنكًا. وكان كل عضو لا يزال مدينًا بحوالي 185 فرنكًا. ثم صُفّيت المجموعة، ورُدّت رسوم العضوية للأعضاء الذين سددوا اشتراكاتهم للعام التالي. ^{[ 35 ]}

على الرغم من الفشل التجاري والنقدي للمعرض الانطباعي الأول والجمعية المجهولة ، لم يثنِ ذلك الانطباعيين عن مواصلة أسلوبهم الخاص، وأقاموا سبعة معارض انطباعية أخرى. أُقيم معرض ثانٍ عام 1876، وثالث عام 1877، ورابع عام 1879، وخامس عام 1880، وسادس عام 1881، وسابع عام 1882، ومعرض ثامن وأخير عام 1886. ^{[ 36 ]}