جاك بيكر

جاك بيكر ( بالفرنسية: [ bɛkɛʁ ] ؛ 15 سبتمبر 1906 - 21 فبراير 1960) كان مخرجًا سينمائيًا وكاتب سيناريو فرنسيًا . شملت أفلامه، التي أُنتجت خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، مجموعة واسعة من الأنواع السينمائية، وقد حظيت بإعجاب بعض صانعي الأفلام الذين قادوا حركة الموجة الفرنسية الجديدة .

وُلد بيكر في باريس، وينتمي إلى عائلة من الطبقة المتوسطة العليا. كان والده، لويس بيكر، من لورين ، مديرًا تنفيذيًا لشركة فولمن، وهي شركة لتصنيع البطاريات؛ أما والدته، مارغريت بيرنز، ذات الأصول الاسكتلندية والأيرلندية، فكانت تدير دار أزياء في شارع كامبون بالقرب من شانيل في باريس. تلقى بيكر تعليمه في ليسيه كوندورسيه وكارنو ، ثم في مدرسة بريغيه . لم يكن بيكر راغبًا في امتهان مهنة تجارية مثل والده، وفي سن الثامنة عشرة سافر إلى نيويورك. على متن سفينة عابرة للمحيط الأطلسي، التقى بالمخرج السينمائي كينغ فيدور الذي عرض عليه وظيفة، لكن بيكر رفضها. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

بعد عودته إلى فرنسا، نشأت صداقة بين بيكر وجان رينوار ، الذي كان قد التقى به لأول مرة عام 1921 من خلال معارفهما المشتركة مع عائلة سيزان ، واكتشفا شغفهما المشترك بالسيارات الرياضية وموسيقى الجاز والأفلام. في عام 1929، شارك بيكر بدور تمثيلي صغير في فيلم رينوار " لو بليد" ، ثم أصبح مساعدًا لرينوار في تسعة من أفلامه في ثلاثينيات القرن العشرين. كما ظهر لفترة وجيزة في بعضها، مثل فيلم "الوهم الكبير " (حيث لعب دور ضابط إنجليزي مسجون يحطم ساعته بدلًا من أن يسمح للألمان بالاستيلاء عليها). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

أُتيحت لبيكر أول فرصة لإخراج فيلمه الخاص عام ١٩٣٩ مع فيلم "ذهب كريستوبال" ، لكن المشروع واجه صعوبات، فغادر الإنتاج بعد ثلاثة أسابيع. بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية والغزو الألماني لفرنسا، أُسر بيكر وقضى عامًا في معسكر أسرى الحرب في بوميرانيا قبل إطلاق سراحه. عند عودته إلى فرنسا المحتلة، تمكن من إخراج أول فيلم روائي طويل له، " آخر قفزة" (١٩٤٢)، بفضل صديق كان بصدد تأسيس شركة إنتاج مستقلة. جرى تصوير بعض مشاهد " آخر قفزة" في محيط نيس على الريفييرا الفرنسية، واستغل بيكر هذه الفرصة لتوثيق الروابط بين مجموعة من صانعي الأفلام المناهضين للنازية هناك والمقاومة الباريسية . ^{[ 6 ] [ 7 ]} في عام 1943، كان أحد صانعي الأفلام الذين أسسوا لجنة تحرير السينما الفرنسية للتحضير للسينما بعد الحرب، وفي العام التالي نظموا تصوير الانتفاضة في باريس للفيلم الوثائقي "تحرير باريس " . ^{[ 8 ] [ 9 ]} في أعقاب التحرير، كان بيكر من بين الذين دافعوا عن هنري-جورج كلوزو وروبرت لو فيجان عندما أُدينا بتهمة التعاون مع العدو خلال الحرب. ^{[ 10 ]}

أخرج بيكر فيلمين آخرين، مختلفين تمامًا في طابعهما، خلال فترة الاحتلال: "جوبي مين روج" الذي يروي قصة الجشع والقتل في مجتمع زراعي فرنسي ناءٍ، و "فالبلاس" الذي يصوّر عالم الأزياء الباريسي (المعاصر تقريبًا). بعد الحرب، أخرج بيكر عدة أفلام كوميدية تُظهر الحياة اليومية للشباب في باريس المعاصرة: " أنطوان وأنتوانيت" (1947)، و " موعد يوليو " (1949)، و "إدوارد وكارولين" (1951)، و" شارع إستراباد" (1953). وفي خضم هذه الفترة، أخرج "الخوذة الذهبية" (1952)، وهي قصة حب تراجيدية تدور أحداثها خلال العصر الجميل، ومستوحاة بشكل فضفاض من قصة حقيقية بين عصابات الجريمة في العالم السفلي الباريسي. لم يلقَ الفيلم استحسانًا عند عرضه الأول، لكنه بعد الإشادة به في الخارج، أصبح من أكثر أعمال بيكر تقديرًا. ^{[ 11 ]}

حقق بيكر نجاحًا إضافيًا مع فيلم Touchez pas au grisbi (1954) الذي أعاد إطلاق مسيرة جان غابين الفنية بعد الحرب في دور رجل عصابات متقدم في السن، وقدم أسلوبًا فرنسيًا مميزًا لأفلام العصابات، والذي لاقى رواجًا كبيرًا في السنوات اللاحقة. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، ونظرًا لصعوبة الحصول على تمويل لمشاريعه، اتجه بيكر بعد ذلك إلى إنتاج فيلمين تجاريين، هما Ali Baba et les quarante voleurs و Les Aventures d'Arsène Lupin ، حيث لم يجد فيهما مجالًا واسعًا لإضفاء لمسته الشخصية (وهما الفيلمان الوحيدان اللذان أخرجهما بالألوان). في عام 1958، تولى بيكر إخراج فيلم Montparnasse 19 من ماكس أوفولس الذي توفي أثناء تحضيره للمشروع الذي يتناول السنوات الأخيرة من حياة الرسام موديلياني ، ولكن نظرًا لأصوله الهجينة، ظل إنتاج الفيلم متعثرًا. ^{[ 13 ]} في فيلم "لو ترو" (1960)، الذي روى بأسلوب شبه وثائقي تخطيط عملية هروب من السجن (مستوحى من حدث حقيقي وقع عام 1947)، تمكن بيكر من العودة إلى أسلوب أكثر شخصية ودقة. كان هذا الفيلم الأخير لبيكر، وتوفي قبل عرضه بفترة وجيزة، مما جلب له بعضًا من أروع الإشادات في مسيرته الفنية. ^{[ 3 ] [ 14 ]}

توفي بيكر عن عمر يناهز 53 عامًا إثر إصابته بسرطان الرئة ^{[ 15 ]} في فبراير 1960، ودُفن في مقبرة مونبارناس في باريس. ومن أبنائه من زواجه الأول جان بيكر ، الذي أصبح أيضًا مخرجًا سينمائيًا (وساعد والده في العديد من أفلامه اللاحقة)، وإتيان بيكر الذي عمل مصورًا سينمائيًا. وفي عام 1957، تزوج بيكر من الممثلة فرانسواز فابيان . ^{[ 2 ]}

لعلّ السبب في ذلك يعود إلى قصر مسيرته الإخراجية نسبيًا (إذ لم يُكمل سوى 13 فيلمًا روائيًا قبل وفاته المبكرة)، وإلى صعوبة تصنيفه نظرًا لتنوّع مواضيعه وأنواع أفلامه، ما جعل شهرة بيكر تتلاشى أمام شهرة المخرجين الفرنسيين الذين انسجمت أعمالهم بسهولة أكبر مع الخطاب النقدي. ^{[ 16 ]} مع ذلك، كان يحظى بتقدير كبير من قِبل العديد من زملائه المخرجين. فقد وصفه جان رينوار، الذي عرفه أولًا كصديق ثم كمساعد له، بأنه "أخي وابني... شخص محبوب ومتحمس"، وأشاد بفيلم " الخوذة الذهبية " واصفًا إياه بأنه "إحدى روائع السينما". ^{[ 5 ]} وكان جان بيير ميلفيل صديقًا آخر له، إذ اعتبر دعم بيكر لأفلامه الأولى أمرًا بالغ الأهمية لمنحه الثقة لمواصلة مسيرته كمخرج. كما ذكر ميلفيل مثالًا على سعي بيكر للكمال عندما استخدم استوديو ميلفيل لإعادة تصوير مشاهد من فيلم " الخطاف" ، حيث كرّر عدة لقطات قبل أن يقتنع تمامًا بجودتها. اعتبر ميلفيل فيلم "لو ترو" أحد أعظم الأفلام. ^{[ 17 ]}

بالنسبة للمخرجين النقاد في الموجة الجديدة في خمسينيات القرن العشرين، كان بيكر واحدًا من نخبة من المخرجين الفرنسيين الذين استبعدوهم من "تقليد الجودة" البالي، واعتبروهم مؤلفين حقيقيين، مبدعين لأفلامهم الخاصة، والذين غالبًا ما كانوا يكتبون سيناريوهاتهم بأنفسهم إلى جانب الإخراج. ^{[ 18 ]} عمل جاك ريفيت مساعدًا لبيكر عام 1954 في فيلم " علي بابا واللصوص الأربعون " . ^{[ 19 ]} أشار جان لوك غودار إلى بيكر باسم "الأخ جاك". ^{[ 20 ]} كتب فرانسوا تروفو كثيرًا عن بيكر، وفي مراجعة إعجابية لفيلم " لا تلمس الغريزبي"، جادل بأن أفلام بيكر تميزت عن جميع النظريات والأساليب، وكانت خاصة به تمامًا. لم تكن أفلامه بارزة بسبب مواضيعها أو حبكاتها بقدر ما كانت بارزة بسبب معالجتها الاقتصادية والمختصرة واستكشافاتها للشخصيات. "يمثل عمله تحديًا دائمًا للابتذال، وهي مقامرة يربحها بيكر دائمًا، لأن أفلامه دائمًا أنيقة ووقورة". ^{[ 21 ]}

تناولت التقييمات اللاحقة عددًا من هذه الملاحظات. وقد أكد العديد من النقاد على اهتمامه بالتفاصيل، ليس فقط لخلق جوٍّ مميز، بل كمفتاح لاستكشاف الشخصيات المرتبطة بها. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} كما أن إعطاء الأولوية للشخصيات على حساب الحبكة سمة متكررة أخرى لوحظت، لا سيما في استعداد بيكر للخروج عن المسار الرئيسي للسرد لمتابعة لحظات تبدو غير جوهرية في حياة شخصياته، والتي من خلالها يصبحون أكثر انغماسًا في سياقهم. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

إن الملاحظات المتكررة بأن أفلام بيكر يصعب تصنيفها، لتنوعها الكبير في الأسلوب والنوع، تدعمها ملاحظة أدلى بها بيكر عن نفسه في مقابلة: إذ قال إنه كان يعاني من هاجس "التصنيف النمطي"، وهو أمرٌ لطالما أولاه اهتمامًا في اختيار أعماله. ^{[ 27 ]} كما عبّر بيكر عن أفكاره حول تأليف الأفلام في مقال نُشر عام 1947، حيث جادل بأن على المخرجين العمل على سيناريوهاتهم الخاصة وجعل أفلامهم شخصية. وقد سبق ذلك بسنواتٍ عديدةٍ ظهور مبادئ مماثلة لدى أنصار الموجة الجديدة. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

إنّ الحكم بأنّ أفلام بيكر يمكن اعتبارها كلاسيكية وحديثة في آنٍ واحد يعكس حقيقة أنّه هو نفسه تعلّم فنّه كمساعد لجان رينوار في بعض أعظم أفلام ثلاثينيات القرن العشرين، ثمّ أصبح مصدر إلهام لبعض صانعي الأفلام الشباب في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بينما غالباً ما رسمت أفلامه صوراً حميمة لعصره في السنوات الفاصلة بين ذلك. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

• كيمب، فيليب. "جاك بيكر: الحياة في الزمن الميت"، في مجلة Film Comment ، المجلد 35، العدد 1، يناير/فبراير 1999. الصفحات  40-46.
• فيجنو، فاليري. جاك بيكر: أو ممارسة الحرية . لييج: سيفال، 2000. ISBN 2871300887[بالفرنسية].

• جاك بيكر على موقع IMDb
• جاك بيكر في برنامج "يلتقطون الصور، أليس كذلك؟" .