تصميم حي

مجلة "لايف ديزاين" هي مجلة تجارية رقمية شهرية، مملوكة لشركة كويستكس ، ^{[ 1 ]} تُغطي أحدث المشاريع والمعدات في مجال الترفيه الحي، بما في ذلك المسرح والسينما والحفلات الموسيقية والأوبرا والباليه والهندسة المعمارية الترفيهية وغيرها. ^{[ 2 ]} يُشيد قسم المسرح في كلية كولومبيا بشيكاغو بالمجلة لتقديمها "تغطية شاملة للمهنيين في مجالات الإضاءة والصوت والإخراج المسرحي والعرض الضوئي". ^{[ 3 ]} بدأت المجلة باسم "لايتينغ دايمنشنز " ، والتي اندمجت مع "ثياتر كرافتس آند إنترتينمنت ديزاين" (1999-2005) . ^{[ 4 ] [ 5 ]} وحتى ديسمبر 2013، كانت مجلة مطبوعة، ولكنها تحولت منذ ذلك الحين إلى تطبيق مجاني يصدر شهريًا لأجهزة أبل وأندرويد. ^{[ 6 ]} تستهدف "لايف ديزاين" المصممين الطموحين والمحترفين في مجالات الإضاءة والصوت والعرض الضوئي والديكور. كما تُدير المجلة موقعها الإلكتروني الخاص. ^{[ 7 ]} ترتبط "لايف ديزاين" بمعرض LDI التجاري، وتستضيف دورات "لايف ديزاين" التدريبية المتقدمة وندوة "إنفيجن". في كتابه الجامعي عن إدارة المسرح ، يوصي لورانس ستيرن بالاشتراك في المجلة وحضور مؤتمر LDI كوسيلة لمديري المسرح المحترفين لمواكبة أحدث التقنيات المسرحية. ^{[ 8 ]} كما تقدم مجلة Live Design جوائز ومنحًا دراسية للمصممين الشباب، بما في ذلك منح بات ماكاي للتنوع في التصميم لطلاب المرحلة الجامعية ^{[ 9 ]} وجائزة النجم الصاعد للمصممين المحترفين في بداية مسيرتهم المهنية. ^{[ 10 ]}

في مارس 1967، صدر العدد الأول من مجلة "ثياتر كرافتس" عن دار روديل للنشر، ومقرها إيماوس، بنسلفانيا، والتي كانت مملوكة لـ جيه آي روديل. ^{[ 4 ]} وكان مارشال أكرمان أول ناشر للمجلة . ركزت المجلة على أخبار تصميم المسرح وتقنياته. بدأت "ثياتر كرافتس " بتوزيع مجاني على مدرسي الدراما في المدارس الثانوية والجامعات. ووجهت المجلة إلى العاملين خلف الكواليس، حيث تضمنت مقالات إرشادية من مصممي المسرح حول الأزياء والإضاءة والديكورات وغيرها. ^{[ 4 ]}

في عام 1969، تولى سي. راي سميث منصب رئيس تحرير مجلة "ثيتر كرافتس" وساهم في تطويرها لتصبح مجلة أكثر احترافية في مجال صناعة المسرح. وفي يناير 1970، انضمت باتريشيا ماكاي إلى فريق التحرير. وتوسعت " ثيتر كرافتس " من مجلة متخصصة في المسرح فقط لتشمل تغطية الأفلام والحفلات الموسيقية والمدن الترفيهية ومتاجر البيع بالتجزئة والتلفزيون والأوبرا والهندسة المعمارية. ^{[ 11 ]}

في يونيو 1977، أصدرت مجلة "Lighting Dimensions" ، وهي مجلة شقيقة لمجلة " Theatre Crafts " ، عددها الأول. ركزت المجلة على الإضاءة والتصميم في الحفلات الموسيقية والمسرح والسينما والهندسة المعمارية. ^{[ 12 ]}

اشترت باتريشيا ماكاي شركة Theatre Crafts من شركة Rodale Publishing في عام 1982. ثم استحوذت شركة Theatre Crafts على شركة Lighting Dimensions في فبراير 1986. ^{[ 4 ]}

نظّم ماكاي معرضاً تجارياً لصناعة الترفيه يُدعى LDI. انطلق المعرض لأول مرة في دالاس، تكساس عام 1988 بمشاركة أكثر من مئة عارض و3000 زائر. ويُقام سنوياً منذ ذلك الحين. ^{[ 13 ]}

في الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيسها في عام 1992، أصبحت مجلة Theatre Crafts تُعرف باسم TCI ( Theatre Crafts International ) لتشمل التغطية الدولية، كما أعيد تصميمها لتناسب حجم الجهاز اللوحي.

في يناير 1996، استحوذت شركة Intertec Publishing في أوفرلاند بارك، كانساس، والتي أصبحت فيما بعد Penton بعد العديد من التحولات، على TCI و Lighting Dimensions و LDI. ^{[ 4 ]}

وفي نهاية المطاف، أصبحت شركة TCI تُعرف باسم Entertainment Design . وتم دمج قسمي Entertainment Design و Lighting Dimensions في قسم Live Design في ديسمبر 2005.

أغلقت مجلة Live Design منشورها المطبوع وتحولت إلى تطبيق ومجلة رقمية تفاعلية لمنتجات Apple في ديسمبر 2013، وأطلقت نسخة Android في أكتوبر 2014. ^{[ 6 ] [ 14 ]}

في أواخر عام 2019، استحوذت شركة Questex على شركة Live Design من شركة Informa plc . ^{[ 1 ]}

معرض LDI هو معرض تجاري سنوي متخصص في تنظيم الفعاليات الحية، وقد انطلق لأول مرة في دالاس، تكساس عام 1988 بمشاركة أكثر من مئة عارض و3000 زائر. وقد أقيم في مواقع مختلفة من ناشفيل، تينيسي، إلى أورلاندو وميامي، فلوريدا، وصولاً إلى رينو، وبحيرة تاهو، ولاس فيغاس، نيفادا. ^{[ 13 ]}

منذ ذلك الحين، واصل معرض LDI نموه، حيث استقبل أكثر من 9700 مشارك من 88 دولة، يعملون في المسارح والحفلات الموسيقية ودور العبادة والعروض التقديمية للشركات والنوادي والمدن الترفيهية وغيرها من أماكن العروض الحية. ويشارك في المعرض أكثر من 350 شركة تعرض منتجاتها وتقدم عروضًا توضيحية حية وعروضًا لمعداتها. ^{[ 15 ]} ويركز المعرض على الإضاءة والصوت والعرض الضوئي والمسرح والهياكل المعدنية والمؤثرات الخاصة.

تُقدّم دورات Live Design التدريبية المتقدمة نخبة من المصممين في مختلف مجالاتهم. ^{[ 2 ]} بدأت دورات Broadway Master Classes (BMC) تحت اسم Broadway Lighting Master Classes (BLMC)، بإدارة سوني سوننفيلد، الذي أسسها بالتعاون مع مصمم الإضاءة جولز فيشر، الحائز على تسع جوائز توني. استحوذت Live Design على BLMC من سوننفيلد، ووسّعت نطاقها لتشمل Broadway Projection Master Classes (BPMC) وBroadway Sound Master Classes (BSMC). تُعقد دورات BMC في نيويورك، وهي مُوجّهة للطلاب والمهنيين على حدٍ سواء. وقد عمل فيشر ومصمم الصوت آبي جاكوب كمستشارين إبداعيين لدورتي BLMC وBSMC على التوالي منذ تأسيسهما. ^{[ 16 ]} في فبراير 2015، أعلنت Live Design عن تغيير اسم Broadway Master Classes إلى New York Master Classes (NYMC). ^{[ 17 ]} تُوسّع هذه السلسلة التدريبية المنهج ليشمل جميع جوانب تصميم الإضاءة والعرض والصوت، ليس فقط في المسرح، بل أيضًا في الحفلات الموسيقية والرقص والأوبرا.

تركز دورات التدريب الرئيسية للحفلات الموسيقية (CMC) على الإضاءة والعرض الضوئي للحفلات الموسيقية.

تركز دورات التدريب المتقدمة في مجال الإسقاط الضوئي (PMC) على العقبات التقنية والإبداعية في برمجة ورسم خرائط الإسقاط الضوئي. وهي معنية بالمعدات مثل برامج التشغيل، والأسطح، وأجهزة العرض، والشبكات. ^{[ 18 ]}

تركز دورات الماجستير في موسيقى الرقص الإلكترونية (EDMMC): الإضاءة + العرض الضوئي على الجوانب الجمالية والتقنية لتصميم وبرمجة موسيقى الرقص الإلكترونية. بينما تركز دورة EDMMC الصوتية على الاعتبارات التقنية والعملية في تصميم الصوت للمهرجانات والنوادي. ^{[ 19 ]}

عُقدت ندوة "إنفيجن" في مونتيري، كاليفورنيا، في سبتمبر 2013. وسعى المؤتمر إلى استكشاف مفهوم سرد القصص وكيفية تقديمه وتطويره في عالم التكنولوجيا والتصميم المعاصر. وتناول مستقبل مجالات متنوعة، كالحفلات الموسيقية، والمدن الترفيهية، وألعاب الفيديو، والبيئات الرقمية. واستهدف المؤتمر جمهورًا إبداعيًا واسعًا، ضمّ مصممين، وكتابًا، وفنانين، وفنيين، ومهندسين، ومبرمجين، ومصنّعين، وموزعين، ومخترعين. وقدّم بران فيرين وبوب بونيول الاستشارات الإبداعية للمؤتمر. ^{[ 20 ]}

• الموقع الرسمي