مرحلة البيانو

"بيانو فيز" هي مقطوعة موسيقية بسيطة من تأليف الملحن الأمريكي ستيف رايش ، كُتبت عام 1967 لبيانوين ( أو بيانو وشريط تسجيل ). وهي إحدى محاولاته الأولى لتطبيق تقنية " التداخل " التي استخدمها سابقًا في مقطوعتي "ستمطر " (1965) و " اخرج " (1966) على شريط التسجيل، في الأداء الحي.

قام رايش بتطوير هذه التقنية بشكل أكبر في مقطوعات مثل Violin Phase (أيضًا 1967)، و Phase Patterns (1970)، و Drumming (1971).

يمثل ألبوم "Piano Phase " أول محاولة لستيف رايش لتطبيق تقنية " التأثير الطوري ". كان رايش قد استخدم سابقًا حلقات الشريط في ألبومي "It's Gonna Rain" (1965) و "Come Out " (1966)، لكنه أراد تطبيق هذه التقنية على الأداء الحي. ^{[ 1 ]} أجرى رايش تجربة هجينة مع ألبوم "Reed Phase " (1966)، حيث جمع بين آلة موسيقية ( ساكسفون سوبرانو ) وشريط مغناطيسي .

لعدم امتلاكه بيانوين، جرب رايخ تسجيل مقطوعة بيانو على شريط، ثم حاول العزف متزامنًا قدر الإمكان مع التسجيل، مع بعض التغييرات الطفيفة، أو ما يُعرف بـ"التناغمات"، وإعادة ترتيب النوتات الاثنتي عشرة المتتالية من حين لآخر. وجد رايخ التجربة مُرضية، ^{[ 2 ]} مما يدل على أن الموسيقي قادر على التناغم مع التركيز.

مع العرض الأول لقطعة "ريد فيز" في جامعة فيرلي ديكنسون مطلع عام ١٩٦٧، أتيحت الفرصة لريتش وصديقه الموسيقي آرثر مورفي لتجربة "بيانو فيز" على بيانوين في حفل موسيقي مباشر. اكتشف ريتش أنه من الممكن الاستغناء عن الشريط والطور دون مساعدة ميكانيكية. جرب ريتش تقنية الطور في عدة نسخ، بما في ذلك نسخة لأربعة بيانو كهربائية بعنوان " فور بيانو" تعود إلى مارس ١٩٦٧، قبل أن يستقر على النسخة النهائية للقطعة المكتوبة لبيانوين. ^{[ ٢ ]} عُرضت النسخة المخصصة لأربعة بيانو لأول مرة في ١٧ مارس ١٩٦٧ في معرض بارك بليس ، بمشاركة آرثر مورفي ، وجيمس تيني ، وفيليب كورنر ، وريتش نفسه. ^{[ ٣ ]}

تتألف أعمال رايخ ذات التزامن الطوري عمومًا من خطين موسيقيين متطابقين، يبدآن بالعزف المتزامن، ثم ينفصلان تدريجيًا عندما تتسارع إحداهما قليلًا. في مقطوعة "Piano Phase" ، يقسم رايخ العمل (في 32 مقياسًا) إلى ثلاثة أقسام، يتبع كل قسم منها النمط الأساسي نفسه، ويعزفه عازفا البيانو بسرعة . بالتالي، تتكون الموسيقى من نتائج تطبيق عملية التزامن الطوري على اللحن الأولي المكون من 12 نغمة، ولذا فهي تُصنف ضمن موسيقى العمليات . تستغرق المقطوعة عادةً ما بين 15 و20 دقيقة.

القسم الأول

يبدأ المقطع بعزف كلا عازفي البيانو لحنًا سريعًا من اثنتي عشرة نغمة بشكل متكرر ومتزامن (E4 F♯4 B4 C♯5 D5 F♯4 E4 C♯5 B4 F♯4 D5 C♯5 ) . يتكون النمط من خمس فئات صوتية مميزة فقط .

بعد فترة، يبدأ أحد عازفي البيانو بالعزف أسرع قليلاً من الآخر. عندما يعزف هذا العازف النوتة الثانية من المقطوعة الموسيقية في نفس الوقت الذي يعزف فيه العازف الآخر النوتة الأولى، يعود العازفان للعزف بنفس الإيقاع. تتكرر هذه العملية حتى تكتمل الدائرة، ويعزف العازفان بتناغم تام.

القسم الثاني

ثم يتلاشى صوت عازف البيانو الثاني تدريجيًا، تاركًا الأول يعزف اللحن الأصلي المكون من اثنتي عشرة نغمة. يُعدّل عازف البيانو الأول الجزء السفلي إلى لحن رباعي النغمات، مما يُغيّر النمط إلى نمط متكرر من ثماني نغمات. يعود عازف البيانو الثاني، لكن بنمط مميز من ثماني نغمات. تبدأ عملية التداخل من جديد؛ بعد ثماني دورات كاملة، يتلاشى صوت عازف البيانو الأول تدريجيًا، تاركًا لحنًا واحدًا من ثماني نغمات. ينتهي المقطع عند المقياس 26.

القسم الثالث

يُقدّم القسم الأخير أبسط نمط موسيقي، بميزان 4/8، مُكوّن من النوتات الأربع الأخيرة من لحن القسم السابق، ^{[ 4 ]} ويحتوي على أربع فئات صوتية مميزة فقط . يعود عازف البيانو الآخر، وتبدأ عملية التناغم من جديد، وتنتهي عندما يعود كلا العازفين إلى التناغم التام. تتكرر دورة التناغم بشكل عشوائي من ثماني إلى ستين مرة وفقًا للنوتة الموسيقية.

تُعدّ مقطوعة "Piano Phase " مثالاً على " الموسيقى كعملية تدريجية "، كما ذكر رايخ في مقالته عام 1968. ^{[ 5 ]} وصف رايخ في تلك المقالة اهتمامه باستخدام العمليات لتوليد الموسيقى، مُشيرًا بشكل خاص إلى كيفية إدراك المستمع لهذه العملية. (العمليات حتمية: إذ يُمكن لوصف العملية أن يصف المقطوعة الموسيقية بأكملها. ^{[ 5 ]} بعبارة أخرى، بمجرد تحديد النمط الأساسي وعملية المرحلة، تتكون الموسيقى من تلقاء نفسها).

أطلق رايخ على الطرق غير المتوقعة التي حدث بها التغيير من خلال العملية اسم "المنتجات الثانوية"، والتي تشكلت من خلال تراكب الأنماط. وتشكل هذه التراكبات ألحاناً فرعية، غالباً بشكل عفوي نتيجة للصدى والرنين والديناميكيات والإيقاع، والإدراك العام للمستمع. ^{[ 6 ]}

بحسب عالم الموسيقى كيث بوتر، أدت مقطوعة "Piano Phase" إلى عدة إنجازات بارزة طبعت أعمال رايخ اللاحقة. أولها اكتشاف استخدام مواد هارمونية بسيطة ومرنة، تُنتج نتائج موسيقية رائعة عند حدوث التداخل. ^{[ 4 ]} وقد أثبت استخدام أنماط الاثنتي عشرة نغمة أو الاثنتي عشرة قسمة في "Piano Phase" نجاحه، وأعاد رايخ استخدامه في "Claping Music" و "Music for 18 Musicians" . ومن المستجدات الأخرى ظهور غموض إيقاعي أثناء تداخل نمط أساسي. ويمكن أن يختلف الإدراك الإيقاعي أثناء التداخل اختلافًا كبيرًا، من كونه بسيطًا جدًا (متوافقًا في الطور) إلى معقد ومتشابك. ^{[ 6 ]}

يُعدّ القسم الأول من دورة الطور البيانو القسم الأكثر دراسةً من قِبل علماء الموسيقى. ومن خصائص هذا القسم أنه متناظر، مما ينتج عنه أنماط متطابقة في منتصف دورة الطور. ^{[ 6 ]}

تُعزف المقطوعة بواسطة عازفي بيانو دون توقف في أي مرحلة. قد يستغرق الأداء النموذجي حوالي خمس عشرة إلى عشرين دقيقة. قام رايخ لاحقًا بتعديل المقطوعة لآلتي ماريمبا ، تُعزفان عادةً على أوكتاف أقل من الأصل.

في مجال الرقص، تم استخدام هذه القطعة في عام 1982 من قبل مصممة الرقصات البلجيكية آن تيريزا دي كيرسميكر كجزء من أحد أعمالها بعنوان Fase ، والذي أصبح حجر الزاوية في الرقص المعاصر .

في عام ٢٠٠٤، قدّم طالب جامعي يُدعى روب كوفاكس أول أداء منفرد لهذه المقطوعة في معهد بالدوين والاس للموسيقى . عزف كوفاكس جزئي البيانو في آنٍ واحد على بيانوين مختلفين. وكان رايش حاضرًا بين الجمهور في هذا العرض العالمي الأول. ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} كما قدّم آخرون، بمن فيهم بيتر أيدو ، وليشيك موزدزر ، ^{[ ٩ ]} وراشيل فلاورز، ^{[ ١٠ ]} عروضًا منفردة لهذه المقطوعة.

في 28 يناير 2013، قدم عازفا فرقة مسرح الموسيقى الجديدة فاسيلي إيغونين وأليكسي بوبوف هذا العمل لأول مرة في ساراتوف في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي، وفي 25 أبريل أعادا تقديم هذا العمل في حفل "حواف الحداثة" في القاعة الكبرى لمعهد ساراتوف الموسيقي.

في عام 2016، تعرّض عرضٌ موسيقيٌّ قدّمه عازف الهاربسكورد ماهان أصفهاني في قاعة كولنر فيلهارموني للمقاطعة من قِبَل بعض الحضور الذين صفّقوا وصفّروا وهتفوا "تكلموا الألمانية" خلال الدقائق الأولى من العرض، ما اضطرّ إلى إلغائه. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• أداء منفرد لبيتر أيدو ، أكتوبر 2006