أولاي

فرانك أوي لايسيبن ( بالألمانية: [ fʁaŋk ˈʔuːvə laɪˈziːpm̩ ] ؛ 30 نوفمبر 1943 - 2 مارس 2020)، المعروف مهنيًا باسم أولاي ، كان فنانًا ألمانيًا مقيمًا في أمستردام وليوبليانا ، وحصل على تقدير دولي لفن بولارويد الخاص به وفن الأداء التعاوني مع رفيقته مارينا أبراموفيتش لفترة طويلة .

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وفي خضم صراعه مع إحساسه بـ" هويته الألمانية "، ^{[ 2 ]} انتقل أولاي إلى أمستردام ، حيث بدأ بتجربة تقنية بولارويد . وقد صوّرت سلسلة أعماله "حس عصر النهضة " (1974)، وهي عبارة عن مجموعة من الصور التجميعية التأملية والسيرية الذاتية، تمثيلات بصرية صريحة لجنس مُصطنع ^{[ 3 ]} اعتُبرت فاضحة في ذلك الوقت. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٧٥، التقى لايسيبن، المعروف باسم أولاي ، بفنانة الأداء الصربية مارينا أبراموفيتش . وبدأ الاثنان العيش وتقديم عروضهما معًا في ذلك العام. عندما بدأ أبراموفيتش وأولاي تعاونهما، ^{[ ٥ ]} كان المفهومان الرئيسيان اللذان استكشفاهما هما الأنا والهوية الفنية. وقد ابتكرا "أعمالًا علائقية" تميزت بالحركة الدائمة والتغيير والعملية و"الفن الحيوي". ^{[ ٦ ]} عبّر الزوجان عن التزامهما في بيان أعمالهما العلائقية (١٩٧٦-١٩٨٨): "الفن الحيوي: لا مكان إقامة ثابت، حركة دائمة، تواصل مباشر، علاقة محلية، اختيار ذاتي، تجاوز القيود، خوض المخاطر، طاقة متدفقة".

كانت هذه بداية عقدٍ من العمل التعاوني المؤثر. اهتم كل فنان بتقاليد تراثه الثقافي ورغبته الفردية في الطقوس. ونتيجةً لذلك، قرروا تشكيل كيان جماعي أطلقوا عليه اسم "الآخر"، وتحدثوا عن أنفسهم كجزءين من "جسد ذي رأسين". ^{[ 7 ]} ارتدوا ملابسهم وتصرفوا كتوائم، وأقاموا علاقة ثقة تامة. ومع تعريفهم لهذه الهوية الوهمية، أصبحت هوياتهم الفردية أقل وضوحًا. في تحليلٍ للهويات الفنية الوهمية، لاحظ تشارلز غرين أن هذا أتاح فهمًا أعمق للفنان كمؤدٍّ، لأنه كشف عن طريقة "لجعل الذات الفنية متاحة للتأمل الذاتي". ^{[ 8 ]}

اختبر عمل أبراموفيتش وأولاي الحدود الجسدية واستكشف مبادئ الذكورة والأنوثة، والطاقة النفسية، والتأمل التجاوزي ، والتواصل غير اللفظي . ^{[ 6 ]} وبينما تناول بعض النقاد فكرة حالة الخنوثة كبيان نسوي ، تنفي أبراموفيتش نفسها اعتبارها هذا مفهومًا واعيًا. وتؤكد أن دراساتها الجسدية لطالما انصبت بالدرجة الأولى على الجسد كوحدة للفرد، وهو توجه تُرجعه إلى ماضي والديها العسكري. وبدلًا من الانشغال بأيديولوجيات النوع الاجتماعي ، استكشف أبراموفيتش/أولاي حالات الوعي القصوى وعلاقتها بالفضاء المعماري. وقد ابتكرا سلسلة من الأعمال التي خلقت فيها أجسادهما مساحات إضافية لتفاعل الجمهور. وفي معرض حديثها عن هذه المرحلة من تاريخ أدائها، قالت: "كانت المشكلة الرئيسية في هذه العلاقة هي كيفية التعامل مع غرور الفنانين. كان عليّ أن أجد طريقة للتخلي عن غروري، كما فعل هو، لخلق حالة وجود أشبه بالخنثى أطلقنا عليها اسم الذات الميتة." ^{[ 9 ]}

• في عمل "العلاقة في الفضاء " (1976)، التقيا ببعضهما البعض مرارًا وتكرارًا لمدة ساعة - ممزوجين الطاقة الذكورية والأنثوية في المكون الثالث المسمى "ذلك الذات". ^{[ 5 ]}
• في عمل "العلاقة في الحركة " (1977)، قاد الثنائي سيارتهما داخل متحف لمدة 365 لفة؛ وتدفق سائل أسود من السيارة، مشكلاً نوعاً من المنحوتات، تمثل كل لفة يوماً. (بعد 365 لفة، كانت الفكرة هي دخولهما الألفية الجديدة).
• في عملهما الفني "العلاقة في الزمن " (1977)، جلسا متلاصقين، مربوطين بذيل حصانهما، لمدة ست عشرة ساعة. ثم سمحا للجمهور بدخول الغرفة لمعرفة ما إذا كان بإمكانهما استخدام طاقة الجمهور لدفع حدودهما إلى أبعد من ذلك. ^{[ 10 ]}
• لابتكار عمل "الشهيق/الزفير"، ابتكر الفنانان عرضًا يربطان فيه أفواههما ويستنشقان زفير بعضهما البعض حتى استنفدا كل الأكسجين المتاح. بعد سبع عشرة دقيقة من بدء العرض، سقط كلاهما على الأرض فاقدًا للوعي، بعد أن امتلأت رئتاهما بثاني أكسيد الكربون. ^{[ 11 ] [ 12 ]}
• في عرض "إمبونديرابيليا" (1977، أعيد تمثيله عام 2010)، يقف مؤديان عاريان تمامًا عند مدخل. ويتعين على الجمهور المرور بينهما، وبالتالي اختيار أي منهما سيواجه. ^{[ 5 ]}
• في عمل AAA-AAA (1978)، وقف الفنانان متقابلين وأصدرا أصواتًا طويلة وفمهما مفتوح. ثم اقتربا تدريجيًا حتى وصلا إلى الصراخ مباشرةً في فم بعضهما البعض. ^{[ 10 ]} أظهر هذا العمل اهتمامهما بالتحمل والمدة. ^{[ 10 ]}
• في عام ١٩٨٠، قدّما عرضًا بعنوان "طاقة الراحة " في معرض فني في دبلن ، حيث توازنا على جانبي قوس وسهم مشدودين، وكان السهم موجهًا نحو قلب أبراموفيتش. وبأقل جهد، كان بإمكان أولاي قتل أبراموفيتش بإصبع واحد. أمسكت أبراموفيتش بمقبض القوس ووجهته نحو نفسها. يُعدّ مقبض القوس أهم جزء فيه. كان العمل سيختلف تمامًا لو كان أولاي هو من يصوّب القوس نحو أبراموفيتش، ولكن بحملها للقوس، يبدو الأمر كما لو أنها تدعمه بينما تنهي حياتها. ^{[ ٥ ] [ ١٣ ]}

بين عامي 1981 و1987، قدم الثنائي عرض " عبور بحر الليل" في 22 عرضاً. وكانا يجلسان بصمت متقابلين على الكراسي لمدة سبع ساعات يومياً. ^{[ 10 ]}

في عام ١٩٨٨، وبعد سنوات من التوتر في علاقتهما، قررت أبراموفيتش وأولاي القيام برحلة روحية تنهي علاقتهما. سار كل منهما على طول سور الصين العظيم ، في عمل فني بعنوان "العشاق"، بدءًا من طرفيه المتقابلين والتقاءهما في المنتصف. ^{[ ١٤ ]} وكما وصفت أبراموفيتش الأمر: "أصبحت تلك الرحلة دراما شخصية بكل معنى الكلمة. بدأ أولاي من صحراء غوبي، وبدأت أنا من البحر الأصفر . وبعد أن قطع كل منا ٢٥٠٠  كيلومتر، التقينا في المنتصف وودعنا بعضنا." ^{[ ١٥ ]} وقد صرحت بأنها استلهمت فكرة هذه الرحلة من حلم، وأنها وفرت لها ما اعتبرته نهاية رومانسية مناسبة لعلاقة زاخرة بالروحانية والطاقة والجاذبية. ووصفت العملية لاحقًا قائلة: "كنا بحاجة إلى شكل معين من أشكال النهاية، بعد هذه المسافة الشاسعة التي قطعناها سيرًا على الأقدام نحو بعضنا البعض. إنها نهاية إنسانية للغاية. وهي بطريقة ما أكثر درامية، أشبه بنهاية فيلم  ... لأنه في النهاية، أنت وحيد حقًا، مهما فعلت." ^{[ 15 ]} ذكرت أنها أثناء نزهتها كانت تعيد تفسير علاقتها بالعالم المادي والطبيعة. شعرت بأن المعادن الموجودة في الأرض تؤثر على مزاجها وحالتها النفسية؛ كما تأملت في الأساطير الصينية التي وصفت سور الصين العظيم بأنه "تنين طاقة". استغرق الأمر من الزوجين ثماني سنوات للحصول على إذن من حكومة جمهورية الصين الشعبية للقيام بهذا العمل، وبحلول ذلك الوقت كانت علاقتهما قد انتهت تمامًا.

في معرضها الاستعادي في متحف الفن الحديث (MoMA) عام ٢٠١٠ ، قدمت أبراموفيتش عرضًا بعنوان "الفنانة حاضرة" ، حيث شاركت كل غريب يجلس أمامها لحظات من الصمت. ورغم أنهما "التقيا وتحدثا صباح يوم الافتتاح"، ^{[ ١٦ ]} إلا أن ردة فعل أبراموفيتش كانت عاطفية للغاية تجاه أولاي عندما وصل إلى مكان عرضها، فمدت يدها إليه عبر الطاولة التي تفصل بينهما؛ وانتشر فيديو هذا الحدث انتشارًا واسعًا . ^{[ ١٧ ]}

في نوفمبر/تشرين الثاني 2015، رفع أولاي دعوى قضائية ضد أبراموفيتش، مدعيًا أنها لم تدفع له حقوقًا ملكية كافية وفقًا لبنود عقد عام 1999 الذي يغطي مبيعات أعمالهما المشتركة. ^{[ 18 ] [ 19 ]} وفي سبتمبر/أيلول 2016، أمرت محكمة هولندية أبراموفيتش بدفع 250 ألف يورو لأولاي كحصة له من مبيعات أعمالهما الفنية المشتركة. وفي حكمها، رأت محكمة أمستردام أن أولاي يستحق حقوق ملكية بنسبة 20% صافية من مبيعات أعمالهما، كما هو منصوص عليه في عقد عام 1999 الأصلي، وأمرت أبراموفيتش بدفع حقوق ملكية بأثر رجعي تزيد عن 250 ألف يورو، بالإضافة إلى أكثر من 23 ألف يورو كرسوم قانونية. ^{[ 20 ]} بالإضافة إلى ذلك، أُمرت بتقديم اعتماد كامل للأعمال المشتركة المدرجة باسم "أولاي / أبراموفيتش" التي تغطي الفترة من 1976 إلى 1980، و"أبراموفيتش / أولاي" لتلك التي تغطي الفترة من 1981 إلى 1988.

أجرى أولاي تجارب واسعة النطاق لإشراك الجمهور في فنه الأدائي. وكانت أعماله التركيبية " لا يُضاهى الشعور: أسطوانة طويلة التشغيل " (1991-1992) و "الخبز والزبدة" (1993) بمثابة نقد صريح لتوسع الاتحاد الأوروبي . ^{[ 21 ]} وفي سلسلة "صور برلين اللاحقة - أعلام الاتحاد الأوروبي" ، استغل ظاهرة الصور اللاحقة الشبكية لعرض صور معكوسة لأعلام الدول الأعضاء في الاتحاد الأوروبي. ^{[ 5 ] [ 22 ]} وقدّم عمل "الوهم: حدث حول الفن والطب النفسي" (2002) في معهد فنسنت فان جوخ للطب النفسي في فينراي ، هولندا . ومن بين المشاريع الأخرى التي أشركت الجمهور " صور لوكسمبورغ " و "نصب تذكاري للمستقبل" . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

كان تصوير الواقع بأكبر قدر ممكن من الدقة محور التركيز في أعمال Cursive and Radicals (2000) و Johnny–The Antological in the Photographic Image (2004) ^{[ 25 ]} و WE Emerge (2004)، وقد تم إنجاز العمل الأخير بالتعاون مع مركز AoRTa للفنون في كيشيناو ، جمهورية مولدوفا . ^{[ 26 ]}

من عام 1976 إلى عام 1988، كان أولاي على علاقة مع مارينا أبراموفيتش ، التي تعاون معها في عدد من الأعمال الفنية الأدائية .

في عام ٢٠١٣، أصدر المخرج داميان كوزول الفيلم الوثائقي " مشروع السرطان: يوميات أولاي من نوفمبر إلى نوفمبر"، الذي يتناول حياة الفنان وأعماله وتشخيص إصابته بالسرطان عام ٢٠١١. يتتبع الفيلم علاجات أولاي ولقاءاته مع أصدقائه ورحلاته، بالإضافة إلى ممارسته الفنية المستمرة. وقد تعافى من سرطان الغدد الليمفاوية عام ٢٠١٤. ^{[ ٢٧ ]}

توفي في 2 مارس 2020 في ليوبليانا، سلوفينيا، عن عمر يناهز 76 عامًا، بعد أن عاوده سرطان الغدد الليمفاوية. ^{[ 1 ] [ 28 ]}

• 1982: آرس فيفا ^{[ 29 ]} (مع مارينا أبراموفيتش )
• 1984: جائزة سان سيباستيان للفيديو
• 1985: جائزة لوكانو للفيديو
• 1986: جائزة بولارويد للفيديو
• 1986: جائزة الفيديو – Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie

• طريقة مؤقتة. أولاي ومارينا أبراموفيتش 1980-1985 ، أد. جان ديبو؛ ستيديليك فان أبيموسيوم أيندهوفن، 1985
• أولاي: بالحجم الطبيعي ، أد. ماتياس أولريش. شيرن كونستال فرانكفورت. كتب سبيكتور، لايبزيغ، 2016؛ 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
• أولاي، صور شخصية 1970 – 1993 ، أد. فريدو تروست؛ دار بازلت للنشر، أمستردام، 1996؛ رقم ISBN 978-90-75574-05-0
• أولاي. بورتريهات لوكسمبورغ ، المؤلفون: ماريتا رويتر، لوسيان كايسر؛ طبعات كليرفونتين، 1997؛ رقم ISBN 2-919881-02-7
• أولاي / أبراموفيتش. العروض 1976 -1988 المؤلفون: أولاي، مارينا أبراموفيتش، كريسي إيليس، بول كوكي؛ ستيديليك فان أبيموسيوم أيندهوفن، 1997؛ رقم ISBN 90-70149-60-5
• أولاي – برلين/فوتوجيني ، أد. إيكو سايتو؛ متحف محافظة ياماغوتشي للفنون، كامياما، 1997
• أولاي / ما هذا الشيء المسمى التصوير الفوتوغرافي ؟، كتاب فنان؛ كتب الفنانين يوهان ديومينز، لاندغراف، 2000؛ رقم ISBN 90-73974-05-4
• أولاي. نحن ننبثق ، المؤلفون: توماس ماكفيلي، إيرينا جرابوفان؛ مركز الفنون AoRTa، 2004؛ رقم ISBN 9975-9804-1-4
• أولاي. ناستي / أصبح المؤلفون: توماس ماكفيلي، تيفز لوغار، مارينا أبراموفيتش؛ غاليريا سكوك، ليوبليانا، 2010؛ رقم ISBN 978-961-6751-27-8
• الفن، الحب، الصداقة: مارينا أبراموفيتش وأولاي، معًا ومنفصلين ؛ المؤلف: توماس ماكفيلي؛ دار ماكفيرسون وشركاه، 2010؛ رقم ISBN 978-0-929701-93-6
• مارينا أبراموفيتش. الفنان حاضر ، تأليف: كلاوس بيزنباخ ، جوفانا ستوكيتش، آرثر سي. دانتو، نانسي سبيكتور، كريسي آيلز؛ متحف الفن الحديث، نيويورك، 2010؛ رقم ISBN 978-0-87070-747-6
• كتاب "Glam! The Performance of Style" من منشورات تيت، لندن، 2013؛ رقم ISBN 978-1-849760-92-8
• همسات: أولاي أون أولاي ، المؤلفون: ماريا روس بويان، أليساندرو كاسين؛ فاليز، أمستردام، 2014؛ رقم ISBN 978-90-78088-72-1

• مؤسسة أولاي
• همسات: أولاي عن أولاي ( مؤرشف بتاريخ 8 فبراير 2017 في أرشيف الإنترنت)
• سيرة ذاتية مع مقتطفات من أعماله
• تحت جلدي. مقابلة مع أولاي. فيديو من قناة لويزيانا
• قائمة أعمال أولاي الموسيقية على موقع ديسكوجز