الكآبة: قصيدة

"الكآبة: قصيدة رثاء" قصيدة كتبها صموئيل تايلور كولريدج عام ١٨٠٢ ونُشرت في العام نفسه في صحيفة "ذا مورنينج بوست" اليومية اللندنية. كُتبت القصيدة في صيغتها الأصلية إلى سارة هاتشينسون، وهي امرأة لم تكن زوجته، وتتحدث عن مشاعره تجاهها. تصف النسخ المختلفة من القصيدة عجز كولريدج عن كتابة الشعر وعيشه في حالة من الشلل، لكن الطبعات المنشورة حذفت مشاعره الشخصية وإشارة هاتشينسون.

كتب كولريدج في دفتر ملاحظاته عن هاتشينسون وقصائد محتملة: ^{[ 1 ]} "لا أرى فيها شيئًا استثنائيًا - قصيدة، لا شيء سوى فضائل النوع اللطيف والمنعزل [...] قصيدة عن هذه الليلة في هيلفيلين / ويليام ودوروثي وماري / - سارة وأنا - [...] قصيدة عن طول معرفتنا / كل الساعات التي قضيتها أفكر فيها، إلخ." ^{[ 2 ]} خلال هذه الفترة من عام 1802، انفصل كولريدج عن عائلته، وعاد إلى منزله في مارس. استؤنفت علاقته بزوجته سارة فريكر، ورُزقا بابنة، سارة كولريدج، في ديسمبر 1802. ومع ذلك، من بين القصائد التي كان ينوي كتابتها عن هاتشينسون، تمكن من إكمال قصيدة واحدة، وأرسل إليها مسودة أولية في رسالة بتاريخ 4 أبريل 1802. ^{[ 3 ]}

كانت المسودة الأصلية بعنوان "رسالة إلى سارة هاتشينسون"، ثم تحولت إلى " الكآبة" عندما سعى كولريدج لنشرها. ثمة اختلافات عديدة بين النسختين، فإلى جانب كون النسخة الأصلية 340 سطرًا والنسخة المطبوعة 139 سطرًا، تعكسان لحظتين مختلفتين في صراع كولريدج العاطفي. كما حُذفت مقاطع تصف طفولته وأمورًا شخصية أخرى بين النسختين. ^{[ 4 ]} نُشرت القصيدة في صحيفة "مورنينغ بوست" بتاريخ 4 أكتوبر 1802 (انظر 1802 في الشعر ). يتزامن هذا التاريخ مع زواج وردزورث من ماري هاتشينسون، ومع ذكرى زواج كولريدج نفسه. ^{[ 5 ]} جُمعت القصيدة مع قصائد "أسرا"، وهي سلسلة من القصائد التي تتناول الحب والمُهداة إلى هاتشينسون. في نهاية المطاف، قطع كولريدج علاقته بهاتشينسون وتخلى عن مشاعره تجاهها، مما أنهى المشاكل التي أدت إلى كتابة القصيدة. ^{[ 6 ]}

تستمد القصيدة اقتباسها من إحدى قصائد السير باتريك سبنس : ^{[ 7 ]}

في وقت متأخر من الأمس رأيت القمر الجديد، والقمر القديم بين ذراعيه؛ وأخشى، أخشى يا سيدي العزيز! أننا سنواجه عاصفة مميتة.

تبدأ القصيدة بادعاء أن الراوي قد فقد قدرته على الكتابة، مما يزيد من حالة الكآبة: ^{[ 1 ]}

حسنًا! لو كان الشاعر، مؤلف قصيدة السير باتريك سبنس العظيمة، خبيرًا بالأحوال الجوية، لقال : إن هذه الليلة الهادئة لن تمر دون أن توقظها الرياح، التي تهب بقوة أكبر من تلك التي تشكل تلك السحابة في رقائق كسولة، أو تلك الرياح الخافتة التي تئن وتضرب أوتار هذه العود الإيولية، التي كان من الأفضل لو كانت صامتة. فها هو ذا! هلال الشتاء الساطع! ^{[ 8 ]}                    

هذا الشعور بالكآبة يجعل الراوي غير قادر على الاستمتاع بالطبيعة: ^{[ 5 ]}

يا سيدتي! في هذه الحالة الشاحبة والقاسية، وقد استهوتني تلك الدُّخْلَةُ لأفكارٍ أخرى، طوال هذا المساء الطويل، الهادئ والساكن، كنتُ أحدق في السماء الغربية، ولونها الأخضر المصفر المميز: وما زلتُ أحدق - وبعينٍ فارغةٍ كهذه! وتلك الغيوم الرقيقة في الأعلى، في رقائق وخطوط، التي تُفصح عن حركتها للنجوم؛ تلك النجوم، التي تنزلق خلفها أو بينها، متألقةً تارةً، وخافضةً تارةً أخرى، ولكنها مرئيةٌ دائمًا: ذلك الهلال، ثابتٌ كما لو أنه نما في بحيرته الزرقاء الصافية الخالية من الغيوم والنجوم؛ أراها جميعًا جميلةً للغاية، أرى، لا أشعر، بمدى جمالها! ^{[ 8 ]}        

وتستمر القصيدة بالتعبير عن حالة من الشلل الشعري: ^{[ 9 ]}

        تخبو روحي المرحة، وما جدوى هذه الروح لرفع هذا العبء الخانق عن صدري؟ سيكون مسعىً عبثياً، حتى لو حدقتُ إلى الأبد في ذلك النور الأخضر الذي يلوح في الغرب: لا أمل لي في أن أكسب من المظاهر الخارجية الشغف والحياة، اللذين تنبع ينابيعهما من الداخل. ^{[ 8 ]}                        

وتستمر القصيدة مع الراوي الذي يأمل أن تكون المرأة التي يرغب بها سعيدة: ^{[ 10 ]}

الفرح يا سيدتي! هو الروح والقوة، اللذان يمنحاننا إياهما زواج الطبيعة، أرض جديدة وسماء جديدة، لم يحلم بها الشهوانيون والمتكبرون - الفرح هو الصوت العذب، الفرح هو السحابة المضيئة - نحن في أنفسنا نفرح! ^{[ 8 ]}            

The poem was a reply to William Wordsworth's "Resolution and Independence".^[11] It is also connected to Wordsworth's Immortality Ode in theme and structure.^[12] The poem expresses feelings of dejection and the inability to write poetry or to enjoy nature. Wordsworth is introduced into the poem as a counter to Coleridge, because Wordsworth is able to turn such a mood into a benefit and is able to be comforted. However, Coleridge cannot find anything positive in his problems, and he expresses how he feels paralyzed by his emotions. This source of their paralysis was Coleridge's feelings for Hutchinson and problems dealing with his marriage.^[13] However, Coleridge couldn't have been completely in dejection or he would have been unable to create the poem.^[14]

The poem also captures some feelings in Coleridge's previous works, especially in analyzing a problematic childhood and an exploration of religion. Partly, these feelings were fueled by his inability to accept his opium addiction and other problems. The poems also contain Coleridge's desires for Hutchinson, but these were later removed from the printed edition of the works. The editions are so different that they reflect the conflict and division that Coleridge felt during 1802. The tone of the poems are different, as the original was passionate and emotional, and the printed version was organized and philosophical.^[15]

There is a connection between Dejection and Frost at Midnight in everything but its form. This is primarily true of the original version, but many of the personal elements of the poem continue over into the published version. The trimming of the poem allows for Coleridge to emphasize the most important poetic aspects of the original and to create a separation of the form from the subject area which allows for a strong incongruity not in the original.^[16]

Coleridge is responding to, and interacting with, many of Wordsworth's poems. Coleridge's views on dejection and inability to find a positive in such feelings is connected to Wordsworth's Expostulation and Reply. The poem's describing about nature and unable to enjoy natural scenes anymore is connected to the inability to see nature in the same way as previously possible within Wordsworth's Immortality Ode.^[17] Like the Immortality Ode, Dejection is a Pindaric Ode.^[18]

George Watson claims that the trimming of the poem "set forth upon the world as one of the oddest compromises in English poetry: an intensely, bitterly, almost indecently private poem of an unhappily married poet, cast into the most public of all forms, the neoclassical Pindaric. The language swirls upwards and downwards from a studiously conversation opening [...] to passages of a grave sublimity that Coleridge had scarcely ever achieved."^[16] He continues, "Not since 'The Ancient Mariner' of four years before had his doctrine of deliberately incongruous form realized anything so arresting. It is by this startling contrast of the formal and the informal that the poem lives, and for just this reason there can be no doubt of the superiority of the final version".^[16]

Richard Holmes emphasizes the differences and the positives of both versions of the text as he argues:

The movement of the verse in the first version is swift and spontaneous, a true letter, and the tone is simultaneously exalted and self-pitying; while in 'Dejection' the verse is cunningly shaped into eight irregular stanzas, and the outpouring of grief is carefully controlled and led into a climax of joy and blessing. The first version overwhelms the reader with its intimacy, its torrent of lament and letting-go, which is both shocking and compulsive. The final version holds the reader in an act of high, rhetorical attention, around the proposition that external nature cannot heal the poet (as Wordsworth believed it could) whose own powers are failing [...] Yet however much 'Dejection' is to be preferred as a finished work of art, the 'Letter' draws more directly on Coleridge's true imaginative life. It is richer in, and closer to, those irrepressible sources of imagery which fill his Notebooks and private correspondence:^[19]

Rosemary Ashton believes that "Coleridge's special genius scarcely surfaced, though it would do so once more in his great poem 'Dejection: An Ode'".^[11]

• Ashton, Rosemary. The Life of Samuel Taylor Coleridge. Oxford: Blackwell, 1997.
• Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (ed.). The Poems of Samuel Taylor Coleridge. Oxford University Press.
• Holmes, Richard. Coleridge: Early Visions, 1772-1804. New York: Pantheon, 1989.
• Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: The Critical Heritage. London: Routledge, 1995.
• Radley, Virginia. Samuel Taylor Coleridge. New York: Twayne Publishers, 1966.
• Sisman, Adam. The Friendship. New York: Viking, 2006.
• Watson, George. Coleridge the Poet. New York: Barnes & Noble, 1966.
• Yarlott, Geoffrey. Coleridge and the Abyssinian Maid. London: Methuen, 1967.

• https://www.poetryfoundation.org/poems/43973/dejection-an-ode Full Text Source