التصوير الفوتوغرافي التجريدي

ظهرت بعض أقدم الصور لما يُمكن تسميته بالتصوير التجريدي خلال العقد الأول من اختراع هذه التقنية. ففي عام ١٨٤٢، ابتكر جون ويليام دريبر صورًا باستخدام مطياف ، قام بتشتيت أشعة الضوء إلى نمط مرئي لم يُسجّل من قبل. ^{[ ٦ ]} لم تكن مطبوعاته تُشير إلى واقع العالم المرئي الذي سجّله مصورون آخرون آنذاك، وقد أظهرت قدرة التصوير غير المسبوقة على تحويل ما كان غير مرئي إلى وجود ملموس. كان دريبر ينظر إلى صوره على أنها سجلات علمية وليست أعمالًا فنية، إلا أن قيمتها الفنية تُقدّر اليوم لمكانتها الرائدة وتفرّدها الأصيل.

أصدرت المصورة الإنجليزية آنا أتكينز ، وهي من أوائل المصورات في إنجلترا، كتابًا ذاتيًا يضم صورًا فوتوغرافية التقطتها بوضع الطحالب المجففة مباشرةً على ورق السيانوتيب . وبهدف أن تكون هذه الصور دراسة علمية، إلا أن بياضها الناصع على خلفية زرقاء يمنحها طابعًا تجريديًا أثيريًا نظرًا لتقنية التصوير السلبي وافتقارها إلى السياق الطبيعي للنباتات.

أثار اكتشاف الأشعة السينية عام 1895 والنشاط الإشعاعي عام 1896 اهتمامًا جماهيريًا كبيرًا بالأشياء التي كانت غير مرئية أو غير مرئية من قبل. ^{[ 7 ]} واستجابةً لذلك، بدأ المصورون في استكشاف كيفية التقاط ما لا يمكن رؤيته بالعين المجردة.

في نفس الفترة تقريبًا، أجرى الكاتب والفنان السويدي أوغست ستريندبرغ تجارب على تعريض محاليل ملحية على ألواح فوتوغرافية للحرارة والبرودة. ^{[ 8 ]} كانت الصور التي أنتجها من خلال هذه التجارب عبارة عن تجسيدات غير محددة لما لا يمكن رؤيته بطريقة أخرى، وكانت تجريدية تمامًا في عرضها.

في مطلع القرن العشرين، حاول لويس داجير في فرنسا التقاط صور للعمليات الذهنية عن طريق الضغط بألواح غير معرضة للضوء على جباه الأشخاص الذين يجلسون أمامها، وحثهم على إسقاط صور من أذهانهم على الألواح. ^{[ 9 ]} كانت الصور التي أنتجها ضبابية وغير واضحة، ومع ذلك كان داجير مقتنعًا بأن ما أسماه "ذبذبات الفكر" لا يمكن تمييزه عن أشعة الضوء. ^{[ 10 ]}

شهد العقد الأول من القرن العشرين موجة من الاستكشاف الفني عجّلت بالانتقال في الرسم والنحت من الانطباعية وما بعد الانطباعية إلى التكعيبية والمستقبلية . ^{[ 11 ]} ابتداءً من عام 1903، عرّفت سلسلة من المعارض الفنية السنوية في باريس، تُعرف باسم صالون الخريف، الجمهورَ برؤية فنانين كانت آنذاك ثورية، مثل سيزان ، وبيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وفرانسيس بيكابيا ، وفرانتشيك كوبكا ، وألبرت غليز ، وجان ميتزينغر . وبعد عقد من الزمن، أثار معرض الأسلحة في نيويورك ضجةً بعرضه أعمالاً تجريدية بالكامل لكاندينسكي ، وبراك ، ودوشامب، وروبرت ديلوناي، وغيرهم. ^{[ 12 ]}

لاحظ بعض المصورين الأكثر إبداعًا في تلك الفترة اهتمام الجمهور بالفن التجريدي ، ونفوره منه أحيانًا. وبحلول عام ١٩١٠، بدأ ألفريد ستيغليتز في نيويورك بعرض أعمال رسامين تجريديين مثل مارسدن هارتلي وآرثر دوف في معرضه الفني "٢٩١" ، الذي كان يعرض سابقًا الصور الفوتوغرافية فقط . وقد جرب مصورون مثل ستيغليتز وبول ستراند وإدوارد ستيتشن تصوير مواضيع تصويرية ضمن تركيبات تجريدية.

كانت أولى الصور المعروضة للجمهور، والتي تُعرف اليوم بالصور الفوتوغرافية التجريدية، سلسلة بعنوان " أنماط متناظرة من أشكال طبيعية"، عرضها إروين كويدنفيلدت في كولونيا عام ١٩١٤. ^{[ ١٣ ]} بعد ذلك بعامين، بدأ ألفين لانغدون كوبورن تجاربه مع سلسلة أطلق عليها اسم "فورتوغراف ". خلال فترة ستة أسابيع في عام ١٩١٧، التقط حوالي عشرين صورة بكاميرا مزودة بمنشور متعدد الأوجه. كانت الصور الناتجة غير مرتبطة عمدًا بالواقع الذي رآه، ولا بصوره الشخصية السابقة أو مناظره الحضرية. كتب: "لماذا لا تتحرر الكاميرا من قيود التمثيلات المعاصرة؟... لماذا، أسألكم بصدق، نستمر في التقاط صور صغيرة مبتذلة؟" ^{[ ١٤ ]}

شهدت عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين زيادة ملحوظة في عدد المصورين الذين استكشفوا الصور التجريدية. وفي أوروبا، أصبحت براغ مركزًا للتصوير الطليعي ، حيث أبدع كل من فرانتيشيك درتيكول ، وياروسلاف روسلر ، وجوزيف سوديك ، ويارومير فونكه صورًا متأثرة بالتكعيبية والمستقبلية . وتجاوزت صور روسلر على وجه الخصوص التجريد التمثيلي إلى تجريد خالص للضوء والظل. ^{[ 15 ]}

في ألمانيا، ولاحقًا في الولايات المتحدة، قام لازلو موهولي ناجي ، أحد رواد مدرسة باوهاوس للحداثة، بتجربة الخصائص التجريدية للصورة الفوتوغرافية. وقال إن "أكثر الإمكانيات إثارة للدهشة لا تزال تنتظر الاكتشاف في المادة الخام للصورة الفوتوغرافية"، وأن على المصورين "أن يتعلموا البحث، لا عن 'الصورة'، ولا عن جماليات التقاليد، بل عن الأداة المثالية للتعبير، والوسيلة التعليمية المكتفية بذاتها". ^{[ 16 ]}

تجاوز بعض المصورين خلال هذه الفترة حدود الصور التقليدية من خلال دمج رؤى السريالية أو المستقبلية في أعمالهم. وكان من بين أشهر الفنانين الذين أنتجوا صورًا مذهلة شككت في الواقع والمنظور، مان راي ، وموريس تابارد ، وأندريه كيرتيس ، وكورتيس موفات ، وفيليبو ماسويرو.

خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها، استكشف مصورون مثل مينور وايت ، وآرون سيسكيند ، وهنري هولمز سميث، ولوت جاكوبي تركيبات الأشياء التي تم العثور عليها بطرق أظهرت أن حتى عالمنا الطبيعي يحتوي على عناصر تجريدية مضمنة فيه.

ابتكر فريدريك سومر أسلوباً جديداً في عام 1950 من خلال تصوير أشياء عُثر عليها بعد إعادة ترتيبها عمداً، مما أدى إلى صور غامضة قابلة لتفسيرات متعددة. وقد اختار تسمية إحدى صوره الغامضة تحديداً بـ"الغابة المقدسة" ، تيمناً بمقال تي إس إليوت حول النقد والمعنى.

شهدت فترة الستينيات استكشافات غير مقيدة لحدود الوسائط الفوتوغرافية في ذلك الوقت، بدءًا من المصورين الذين قاموا بتجميع أو إعادة تجميع صورهم الخاصة و/أو الصور التي عثروا عليها، مثل راي ك. ميتزكر وروبرت هاينكن ووالتر تشابيل .

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، طوّر جوزيف هـ. نيومان الكيموجرامات ^{[ 17 ]} ، وهي نتاج معالجة الصور الفوتوغرافية والرسم على ورق التصوير . قبل انتشار الحواسيب واستخدام برامج معالجة الصور، يُمكن اعتبار عملية إنشاء الكيموجرامات شكلاً مبكراً من أشكال ما بعد الإنتاج التناظري، حيث تُعدّل الصورة الأصلية بعد عملية التكبير. وعلى عكس أعمال ما بعد الإنتاج الرقمي ، يُعدّ كل كيموجرام قطعة فريدة من نوعها. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ابتداءً من أواخر سبعينيات القرن العشرين، وسّع المصورون حدود كلٍّ من الحجم والسطح في الوسائط الفوتوغرافية التقليدية آنذاك، والتي كانت تتطلب تحميضًا في غرفة مظلمة. استلهمت سوزان رانكايتيس من أعمال موهولي ناجي، فبدأت بدمج صورٍ مأخوذة من كتبٍ علمية في صورٍ فوتوغرافية ضخمة، مُبتكرةً ما وُصف بأنه " مخطوطةٌ مُعاد استخدامها، يجب استكشافها كما لو كانت حفرياتٍ أثرية". ^{[ 22 ]} لاحقًا، أنتجت رانكايتيس منشآتٍ تفاعلية ضخمة في المعارض، وسّعت المفاهيم المادية والفكرية لماهية الصورة الفوتوغرافية. ^{[ 23 ]} وقيل إن أعمالها "تحاكي تشتت العقل المعاصر". ^{[ 24 ]}

بحلول تسعينيات القرن العشرين، بدأت موجة جديدة من المصورين باستكشاف إمكانيات استخدام الحواسيب لابتكار أساليب جديدة في التصوير. وقد ابتكر مصورون مثل توماس روف ، وباربرا كاستن ، وتوم فريدمان ، وكاريل بالث أعمالاً تجمع بين التصوير والنحت والطباعة والصور المولدة بالحاسوب. ^{[ 25 ]}

بمجرد أن أصبحت الحواسيب وبرامج التصوير متاحة على نطاق واسع، اتسعت آفاق التصوير التجريدي لتتجاوز حدود الأفلام والمواد الكيميائية إلى أبعاد شبه لا محدودة. وقد أزال الأفراد الذين عملوا حصريًا في مجال التصوير، ولكنهم أنتجوا صورًا مولدة بالحاسوب فقط، أي حدود كانت تفصل بين الفنانين والمصورين. ومن بين أبرز فناني جيل أوائل القرن الحادي والعشرين: غاستون بيرتين، وبينيلوبي أومبريكو ، وآرد بوديويس، وإيلين كاري ، ونيكي ستاغر، وشيرين جيل، وتوماس راف ، وأندرو بروكوس ، وولفغانغ تيلمانز ، وكيم كيفر، وهارفي لويد، وآدم برومبيرغ ، وأوليفر شانارين . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

• بيرجوس، فلاديمير (2002). التصوير الفوتوغرافي التشيكي الطليعي 1918-1948 . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 0-262-02516-7.
• غامبوني، داريو (2002). صور محتملة: الغموض وعدم الحتمية في الفن الحديث . لندن: دار رياكشن بوكس . ISBN 1-86189-149-0.
• كاستن، باربرا . "الطبيعة الثانية: التصوير الفوتوغرافي التجريدي بين الماضي والحاضر" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2015-04-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2015-03-22 .
• راموس مولينا، أنطونيو لويس (2018). La magia de la química fotográfica: El quimigrama. المفاهيم والتقنيات وإجراءات quimigrama في التعبير الفني (أطروحة الدكتوراه) (بالإسبانية). جامعة غرناطة .
• ريكسر، لايل (2013). حافة الرؤية: صعود التجريد في التصوير الفوتوغرافي . نيويورك: مؤسسة أبيرتشر . ISBN 978-1597112420.