أليس راهون

أليس فيليبوت (أليس راهون) (8 يونيو 1904 - سبتمبر 1987) شاعرة وفنانة مكسيكية من أصل فرنسي، أسهمت أعمالها في نشأة التعبير التجريدي في المكسيك. بدأت مسيرتها كشاعرة سريالية في أوروبا، ثم اتجهت إلى الرسم في المكسيك. كانت فنانة غزيرة الإنتاج من أواخر الأربعينيات إلى الستينيات، حيث أقامت معارض فنية بشكل متكرر في المكسيك والولايات المتحدة، ولها دائرة واسعة من الأصدقاء في البلدين. حافظت أعمالها على ارتباطها بالسريالية، لكنها تميزت أيضاً بالابتكار، إذ تضمنت عناصر تجريدية واستخدام تقنيات مثل الحفر على الجدران (سغرافيتو) واستخدام الرمل لإضفاء ملمس مميز. انعزلت في أواخر حياتها بسبب مشاكل صحية.

وُلدت راهون باسم أليس ماري إيفون فيلبوت ^{[ 1 ]} في شينيسي-بويون ، كينجي ، شرق فرنسا. ^{[ 2 ] [ 3 ]} أكثر ذكريات طفولتها وضوحًا كانت عن بريتاني ، ومنزل جدّيها لأبيها في روسكوف ، حيث كانت تقضي فترات طويلة من الصيف وعطلة عيد الميلاد. كما تذكرت زيارة شواطئ مورلايكس . ^{[ 4 ]}

عندما كانت في الثالثة من عمرها تقريبًا، تعرضت لحادث خطير استدعى وضع جبيرة على ساقها، وأثر ذلك على بقية حياتها. من بين الإصابات التي تعرضت لها كسر في الورك الأيمن، مما أجبرها على البقاء مستلقية لفترات طويلة خلال فترة النقاهة. أدى ذلك إلى عزلتها عن الأطفال الآخرين، بمن فيهم أختها الصغرى جيو، فكانت تقضي وقتها في حديقة المنزل تقرأ وتكتب وترسم لتشغل ذهنها. ^{[ 5 ]} وتفاقم شعورها بالعزلة والضعف عندما سقطت مرة أخرى في الثانية عشرة من عمرها، مما أدى إلى كسر ساقها. وبحلول سن المراهقة، فضّلت العزلة، فبدأت تبتكر عوالم من خيالها. ^{[ 3 ] [ 6 ]} وطوال حياتها، كانت تمشي دائمًا وهي تعاني من عرج طفيف وألم. ^{[ 7 ]}

حملت وهي صغيرة جداً، لكن الطفل كان يعاني من عيب خلقي وتوفي بعد ولادته بفترة وجيزة. ^{[ 6 ]}

عندما كانت هي وشقيقتها شابتين، عاشتا في باريس واكتشفتا أجوائها البوهيمية . في عام ١٩٣١، التقت بالفنان فولفغانغ بالين وتزوجا عام ١٩٣٤. انخرطت معه في الحركة السريالية ، ونشرت قصائد شعرية تحت اسم أليس بالين، والتقت بشخصيات أخرى مثل إيفا سولزر ، المصورة السويسرية، التي ربطتها بها صداقة متينة طوال حياتها. ^{[ ٣ ] [ ٨ ]}

عرّفتها حياتها مع بالين على السفر، الذي مارسته بكثرة طوال حياتها. ففي عام ١٩٣٣، زار الزوجان رسومات الكهوف في ألتاميرا ، وفي عام ١٩٣٦، سافرت إلى الهند برفقة الشاعر فالنتين بنروز . كان لهاتين الرحلتين أثرٌ بالغٌ على حياتها وفنها، حتى أنها أطلقت اسمي فيشنو وسوبهاشيني على قطتين في أواخر حياتها. ^{[ ٩ ]} سافرت على نطاق واسع خلال معظم حياتها، وشملت رحلاتها اللاحقة ألاسكا وكندا والولايات المتحدة ولبنان والمكسيك. ^{[ ٣ ]}

تلقى كل من راهون وبالين وسولزر دعوة لزيارة المكسيك من أندريه وجاكلين بريتون وفريدا كاهلو . ^{[ 3 ] [ 10 ]} سافروا أولاً إلى ألاسكا وكولومبيا البريطانية والساحل الغربي للولايات المتحدة، حيث انبهرت بالين بالفن الأصيل. ^{[ 10 ]} وصلوا أخيرًا إلى مدينة مكسيكو عام 1939 بدعوة من كاهلو في باريس، ^{[ 11 ]} وأقاموا في البداية في فندق بحي سان أنخيل . توطدت صداقة بالين مع كاهلو ودييغو ريفيرا . وشاركت كاهلو همومها المتعلقة بضعف جسدها وعدم قدرتها على الإنجاب، كما استخدمت الفن والكتابة لتمضية الوقت. ^{[ 10 ] [ 12 ]} أدت هذه العلاقة مع فريدا إلى رسم لوحة لاحقة بعنوان " الرقصة لفريدا كاهلو" . ^{[ 12 ]} دفع كل من افتتان الزوجين بالبلاد واندلاع الحرب العالمية الثانية في عام 1939 إلى بقائهما بشكل دائم في البلاد، حيث أصبح راهون مواطنًا مكسيكيًا في عام 1946. ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٤٧، انفصلت أليس عن زوجها بالين. أطلقت على نفسها اسم راهون، وتزوجت من الكندي إدوارد فيتزجيرالد. إلا أن هذه العلاقة انتهت بعد عدة سنوات إثر عملهما معًا في فيلم. ^{[ ١٤ ]} ومنذ ذلك الحين، تمحورت حياة راهون الاجتماعية حول أصدقاء من مختلف الأوساط الفنية والفكرية وأوساط المنفى الأجنبي، الذين أسستهم في أوروبا. وبحلول خمسينيات القرن العشرين، شملت هذه الصداقات روفينو تامايو ، وكارلوس ميريدا ، وأوكتافيو باث ، وهنري ميلر ، وأناييس نين ، وهنري مور ، وغوردون أونسلو فورد وزوجته، بالإضافة إلى فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا. كما حافظت على علاقات مع مجموعات من الفنانين في نيويورك وكاليفورنيا. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ]} وبعد وفاتها، عُثر على سجل احتفظت به عن حياة هؤلاء الأشخاص ووفاتهم. ^{[ 16 ]} كما واصلت السفر بكثرة، ويعود ذلك جزئيًا إلى معارضها الفنية في الولايات المتحدة والمكسيك، ولكنها زارت أيضًا العديد من المدن المكسيكية وأقامت فترات طويلة في أكابولكو . ومن أسباب ذلك أنها كانت سباحة ماهرة رغم مشاكلها الجسدية، إذ كانت تتحرك براحة أكبر في الماء منها على اليابسة. ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٦٧، تعرضت راهون لحادث آخر، هذه المرة بسقوطها من على الدرج خلال افتتاح معرض في غاليريا بيكانينس بمدينة مكسيكو . أصيبت هذه المرة في عمودها الفقري، لكنها رفضت العلاج الطبي، مصرحةً بأن الأطباء عذبوها بما فيه الكفاية في طفولتها. دفعتها الإصابة إلى الانعزال. أُقيم لها معرض في غاليريا دي آرتي مكسيكانو عام ١٩٧٥، ومعرض استعادي في قصر الفنون الجميلة عام ١٩٨٦، ^{[ ١٧ ]} لكنها عاشت في السنوات الأخيرة من حياتها في عزلة شبه تامة في منزلها في تلاكيباكي ، ولم يزرها سوى عدد قليل من الأصدقاء مثل إيفا سولزر والأستاذ الأمريكي واين سيوارت، اللذين عرفتهما منذ خمسينيات القرن الماضي. ^{[ 3 ] [ 15 ] [ 18 ]} عاشت محاطة بتذكارات من حياتها، بما في ذلك كتب موقعة من قبل أمثال بريتون وبول إيلوار ، وقصائد لبيكاسو ، ورسائل من هنري مور وأناييس نين، ولوحات مهداة من إيف تانغي وبالين، وصور فوتوغرافية قديمة وتذكارات. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

بحلول عام 1987، لم تعد قادرة على رعاية نفسها في منزلها، وتم إيداعها في دار رعاية المسنين. ورفضت الطعام، وتوفيت بعد أربعة أشهر في سبتمبر 1987. ^{[ 21 ]}

بدأت راهون مسيرتها المهنية كشاعرة. في عام ١٩٣٥، انضمت إلى الحركة السريالية في أوروبا، والتقت بفنانين مثل بول إيلوار وماكس إرنست عن طريق زوجها. ^{[ ٣ ] [ ٢٢ ]} في فرنسا، نشرت ديوانها "A meme la terre" مع رسمة للفنان إيف تانغي، وفي عام ١٩٣٨ نشرت ديوان "Sablier Couche" برسومات للفنان خوان ميرو . وقد حظي كلا المشروعين بدعم أندريه بريتون. ^{[ ٢٢ ]} كرّمها أندريه بريتون وبقية السرياليين في باريس بتسمية حرفي "A" في اسم معرض غراديفا باسم أليس. ^{[ ٢٣ ]} كانت أول امرأة تُنشر أعمالها في دار النشر السريالية في باريس عام ١٩٣٦. ^{[ ٢٣ ]} كان أول كتاب لها نشرته دار النشر السريالية بعنوان " Bare Ground ". وبعد عام، أصدرت كتابها الثاني " Hourglass Laing Down " برسومات للفنان بابلو بيكاسو . ^{[ 23 ]} كتبت أيضًا قصيدة "موترا" وقصائد أخرى أثناء إقامتها في الهند متأثرةً باللغة الهندية، بالإضافة إلى قصائد تتعلق بأعمال رسامين أعجبت بهم، مثل بيكاسو. ^{[ 3 ] [ 24 ]} في المكسيك، تخلت راهون تدريجيًا عن الشعر، لكنها نشرت مجموعة أخيرة من أعمالها بعنوان "نوار أنيمال"، والتي تضمنت صورة لأليس بريشة بالين. ^{[ 25 ]} كما ساهمت ببعض القصائد والرسومات التوضيحية في مجلة "داين" (DYN) التي كان يصدرها فولفغانغ بالين ، والتي كانت تنشر كتابات باللغتين الإنجليزية والفرنسية عن المكسيك للجمهور الأجنبي. مع ذلك، كان عملها مع "داين" في الغالب كمحررة، حيث تعاونت مع كتاب مثل ألفونسو كاسو ، وميغيل كوفاروباياس، وخورخي إنسيسو . ^{[ 26 ]} استخدمت راهون أسلوب الرسم الشعري في رسوماتها التوضيحية في "داين"، والتي استوحتها من أعمال فنية تعود إلى ما قبل كولومبوس، وخاصةً النقوش الصخرية ، التي استخدمتها طوال مسيرتها الفنية. ^{[ 27 ]} ومع ذلك، حتى كرسامة، ظلت مرتبطة بالشعر، حيث قامت بتوضيح كتابات آخرين مثل شاتو دو غريسو لسيزار مورو . ^{[ 28 ]}

امتدت مسيرتها كرسامة وفنانة تشكيلية لما يقارب أربعين عامًا، بدءًا من وصولها إلى المكسيك عام ١٩٣٩. ^{[ ٢٩ ]} وقد حظيت بدعم زوجها فولفغانغ بالين في هذا المسعى، حيث ساعدها في إقامة أول معارضها عامي ١٩٤٤ و١٩٤٥ في غاليريا دي آرتي مكسيكانو مع إينيس أمور، التي كانت آنذاك في كاليفورنيا ونيويورك. ^{[ ١٢ ] [ ٣٠ ]} وقد أقامت معارض بشكل متكرر، لا سيما من أواخر الأربعينيات وحتى الستينيات في المكسيك والولايات المتحدة وحتى بيروت، حيث تعاونت باستمرار مع فنانين وكتاب يعيشون خارج أوروبا. ^{[ ٣ ] [ ٣١ ]}

شملت مساعيها الفنية الأخرى المسرح والسينما. في أواخر الأربعينيات، أبدت اهتمامًا بهذا النوع الفني، وخاصة مسرح العرائس. ^{[ 32 ]} كتبت نصًا وصممت أزياءً لعرض بعنوان "أوريون، الرجل العظيم في السماء"؛ إلا أنه لم يُعرض خلال حياتها. ^{[ 33 ]} مع ذلك، أُعيد إحياؤه عام 2009 ضمن معرض استعادي لأعمال راهون في متحف الفن الحديث من قِبل مجموعة تُدعى "مختبر القناع". استخدموا ملاحظاتها ورسوماتها الأصلية لإنشاء ديكورات وتصميم رقصات مستوحاة من رقصات هندية. ^{[ 12 ] [ 33 ]} عملت على فيلم مع زوجها الثاني إدوارد فيتزجيرالد، عن ساحر يعيش في قاع البحر بعنوان "السحرة". ^{[ 12 ] [ 32 ]} كان يُجسد الشخصية الرئيسية أحيانًا بممثل وأحيانًا أخرى بدمية متحركة . كان مشروعًا مكلفًا وطويل الأمد، حيث كانت راهون تُعدّ الصلصة وغيرها من الأطعمة في مطبخها لبيعها والمساعدة في تمويل المشروع. بعد سنوات، انتهى المشروع، لكنها انفصلت عن فيتزجيرالد، وفُقدت النسخة الوحيدة من الفيلم التجريبي. ^{[ 3 ] [ 32 ]} لم يتبقَّ سوى بضع لقطات ثابتة من الفيلم. ^{[ 33 ]}

بحلول أواخر الستينيات، قلّما مارست الرسم. ^{[ 34 ]} انسحبت من عالم الفن، ولم تُقم سوى معرض رئيسي واحد لأعمالها، وهو معرض استعادي في قصر الفنون الجميلة عام 1986، برعاية تيريزا ديل كوندي التي كانت رئيسة المعهد الوطني للفنون الجميلة آنذاك. ^{[ 3 ]} أدى عزلتها في سنواتها الأخيرة إلى عدم وجود من يروج لأعمالها، وكادت أن تُنسى من قبل الأجيال الشابة من الفنانين ومؤرخي الفن، على الرغم من دورها المهم في تطور الفن المكسيكي . ^{[ 12 ] [ 15 ]} إلا أنه في عام 2009، أقام متحف الفن الحديث معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمالها، والذي كان، إلى جانب مشاركتها في معرض جماعي في متحف جداريات دييغو ريفيرا في العام نفسه، أول عرض علني لأعمالها منذ عام 1986. ^{[ 30 ]}

في عام ٢٠١٢، عُرضت أعمالها في معرض " في بلاد العجائب: مغامرات الفنانات السرياليات في المكسيك والولايات المتحدة" في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون . ^{[ ٣٥ ]} وفي عام ٢٠٢٢، أقام معرض ويندي نوريس في سان فرانسيسكو معرضًا فرديًا لأعمالها بعنوان " الكشف عن أليس راهون" . ^{[ ٣٦ ] [ ٣٧ ] [ ٣٨ ]} وفي عام ٢٠٢٣، عُرضت أعمالها في معرض "الفعل، الإيماءة، الرسم: الفنانات والتجريد العالمي ١٩٤٠-١٩٧٠" في معرض وايت تشابل في لندن. ^{[ ٣٩ ]} وتُعرض أعمالها ضمن مجموعة معهد شيكاغو للفنون ^{[ ٤٠ ]} ومتحف الفن الحديث . ^{[ ٤١ ]}

كانت أعمال راهون الفنية المبكرة في مجال الشعر، حيث كانت تكتب غالباً عن مشاهد ومناظر طبيعية من طفولتها، بالإضافة إلى شعورها بالجمود والحنين إلى الماضي. ^{[ 22 ]}

لكن بعد وصولها إلى المكسيك، بدأت الرسم، بدايةً بالألوان المائية، مستلهمةً ألوان محيطها هناك. ^{[ 25 ] [ 29 ]} معظم أعمالها اللاحقة كانت بالألوان الزيتية، لكنها أبدعت أيضًا رسوماتٍ ومجموعاتٍ فنيةٍ وأعمالًا فنيةً أخرى. ^{[ 7 ]} تتجلى التأثيرات الرئيسية في أعمالها في السريالية والشعر ورحلاتها والمكسيك. ^{[ 29 ]} وُصفت أعمالها بأنها بدائية وشاعرية للغاية، "تنبض بالحياة الداخلية". ^{[ 3 ]} ترتبط لوحاتها بالسريالية، لكنها أيضًا متأثرة بتجاربها في المكسيك، ويُظهر استخدامها للألوان والضوء ومظهر المناظر الطبيعية تأثرًا بالشعر. ^{[ 7 ] [ 29 ]} كما يظهر تأثير رسومات الكهوف والفن القبلي الذي اكتسبته من رحلاتها. ^{[ 30 ]} اعتُبرت أعمالها ناضجة منذ البداية، إذ احتوت على عناصر تجريدية (لم تكن مقبولة في المكسيك آنذاك)، لكنها مع ذلك مثّلت شيئًا ملموسًا، وغالبًا ما كانت ظواهر طبيعية. ^{[ 12 ] [ 42 ]} كان تأثيرها السريالي في الغالب من بالين. ^{[ 42 ]} ومع ذلك، تُصنف أيضًا مع فنانين سرياليين آخرين من أوروبا في المكسيك، مثل ريميديوس فارو وليونورا كارينغتون . ^{[ 29 ]} على عكس هاتين الفنانتين، لم تقتصر على الألوان الزيتية، بل جربت تقنيات مختلفة، لا سيما تلك المتعلقة بالملمس، مما يدل على تأثرها بروفينو تامايو. ^{[ 12 ]}

تتضمن مواضيعها المناظر الطبيعية، وعناصر من الأساطير والخرافات، والمهرجانات المكسيكية، وعناصر الطبيعة، إلى جانب المدن الأسطورية (التي تمثل عوالم تأملية) وتكريمًا لفنانين مختلفين كانت تُعجب بهم. ^{[ 15 ] [ 29 ]} ظهر الماء كثيرًا، سواءً في شكله أو كلون أزرق. رسمت سلسلة من اللوحات المتعلقة بالأنهار، على غرار تلك التي رسمها بول كلي بعنوان "إل نيلو"، و"ريو بابالوبان"، و"ريو باباجايوس"، و"إنكونترو دي ريفيراس" (التي رُسمت بعد سنوات عديدة). ^{[ 43 ]} رسمت لوحات لتكريم جورجيو دي شيريكو ، وفريدا كاهلو، ودييغو ريفيرا، وخوان ميرو، وبابلو نيرودا . ^{[ 7 ]} من بين اللوحات التي أهدتها لفريدا كاهلو "لا بالادا دي فريدا كاهلو" (التي رُسمت بعد وفاة فريدا بفترة وجيزة)، بالإضافة إلى "فريدا أو إكس يو ديرونديل" عام 1956، والتي أُعيد رسمها بعد عقد من الزمن. ^{[ 15 ]}

على الرغم من طابعها السريالي، إلا أن أعمالها تُظهر أيضاً بدايات الفن التجريدي في المكسيك في أربعينيات القرن العشرين، إلى جانب كارلوس ميريدا، وغونتر غيرزو ، وولفغانغ بالين. ^{[ 29 ]} كما كانت رائدة في استخدام الرمل، وتقنية الحفر على الجدران (سغرافيتو)، وغيرها من الخامات على لوحاتها. ^{[ 29 ]}

• لورد أندرادي (1998). أليس راهون  : magia de la mirada [ أليس راهون: السحر في النظرة ] (بالإسبانية). مدينة مكسيكو: كوناكولتا. رقم ISBN 970-18-1390-1.
• ديفيباخ، نانسي. "أليس راهون: دي بويتا فرانسيس بينتورا ميكسيكانا." في أليس راهون. سرياليستا في المكسيك 1939-1987 كتالوج المعرض. مكسيكو سيتي: متحف الفن الحديث، 2009.
• ديفيباخ، نانسي. "أليس راهون" قصائد الضوء والظل، الرسم بالشعر الحر. أونثيبوس المجلد 3، العدد 2 والمجلد 4، العدد 1 (ديسمبر 1991)؛ 174-196.
• راهون أليس بالين: المتحولة ، ترجمة ماري آن كاوس من الفرنسية. منشورات شعراء نيويورك ريفيو، رقم ISBN 9781681375007

• سيرة أليس راهون على موقع أرشيف الفنانات والبحوث والمعارض