بابلو بيكاسو

وُلد بابلو رويز بيكاسو في الساعة 11:15 مساءً يوم 25 أكتوبر 1881 في مدينة مالقة ، الأندلس، جنوب إسبانيا. ^{[ 5 ]} كان الابن البكر لخوسيه رويز إي بلاسكو (1838-1913) وماريا بيكاسو إي لوبيز. ^{[ 14 ]} تنتمي عائلة بيكاسو إلى الطبقة المتوسطة. كان والده رسامًا متخصصًا في تصوير الطيور وغيرها من الحيوانات البرية بأسلوب واقعي. عمل رويز معظم حياته أستاذًا للفنون في مدرسة الحرف اليدوية وأمينًا لمتحف محلي. ^{[ 1 ]}

تتضمن شهادة ميلاد بيكاسو وسجل معموديته أسماءً طويلة جدًا، تجمع بين أسماء قديسين وأقارب مختلفين (القديس يعقوب، القديس يوسف، القديس فرنسيس دي باولا، القديس يوحنا نيبوموك، مريم العذراء، القديس سيبريان، الثالوث الأقدس، رويز، وبيكاسو). ^{[ ب ] [ ج ]} كان رويز وبيكاسو لقبيه من جهة الأب والأم، على التوالي، وفقًا للتقاليد الإسبانية. أما لقب "بيكاسو" فيعود إلى ليغوريا ، وهي منطقة ساحلية تقع في شمال غرب إيطاليا. ^{[ 16 ]} انتقل جد بابلو الأكبر من جهة الأم، توماسو بيكاسو، إلى إسبانيا حوالي عام 1807. ^{[ 16 ]}

أظهر بيكاسو شغفًا ومهارةً في الرسم منذ صغره. ووفقًا لوالدته، كانت أولى كلماته "بيز، بيز"، وهي اختصار لكلمة " لابيز " الإسبانية التي تعني "قلم رصاص". ^{[ 17 ]} ومنذ سن السابعة، تلقى بيكاسو تدريبًا فنيًا رسميًا من والده في رسم الأشكال والرسم الزيتي. كان رويز فنانًا ومعلمًا أكاديميًا تقليديًا، يؤمن بأن التدريب الصحيح يتطلب نسخًا دقيقًا لأعمال الفنانين الكبار، ورسم جسم الإنسان من قوالب الجبس ونماذج حية. انشغل ابنه بالفن على حساب دراسته. ^{[ 18 ]}

انتقلت العائلة إلى لا كورونيا عام ١٨٩١، حيث أصبح والده أستاذاً في كلية الفنون الجميلة. مكثوا هناك قرابة أربع سنوات. وفي إحدى المرات، وجد الأب ابنه يرسم فوق رسمه غير المكتمل لحمامة. وبحسب رواية غير مؤكدة، لاحظ رويز دقة أسلوب ابنه، فشعر أن بيكاسو، البالغ من العمر ثلاثة عشر عاماً آنذاك، قد تفوق عليه، وتعهد بالتخلي عن الرسم، ^{[ ١٩ ]} مع أن لوحاته لا تزال موجودة من سنوات لاحقة. ^{[ ٢٠ ]}

في عام ١٨٩٥، تعرض بيكاسو لصدمة كبيرة عندما توفيت شقيقته كونشيتا، البالغة من العمر سبع سنوات، بمرض الخناق . ^{[ ٢١ ]} بعد وفاتها، انتقلت العائلة إلى برشلونة ، حيث شغل رويز منصبًا في مدرسة الفنون الجميلة. ازدهر بيكاسو في المدينة، واعتبرها موطنه الحقيقي في أوقات الحزن أو الحنين. ^{[ ٢٢ ]} أقنع رويز المسؤولين في الأكاديمية بالسماح لابنه بالتقدم لامتحان القبول في الصف المتقدم. عادةً ما تستغرق هذه العملية شهرًا للطلاب، لكن بيكاسو أكملها في أسبوع واحد، وقبلته لجنة التحكيم، وكان عمره آنذاك ١٣ عامًا فقط. كطالب، افتقر بيكاسو إلى الانضباط، لكنه كوّن صداقات أثرت فيه لاحقًا. استأجر له والده غرفة صغيرة بالقرب من المنزل ليتمكن من العمل بمفرده، ومع ذلك كان يتفقده عدة مرات في اليوم، ويُقيّم رسوماته. كان الاثنان يتجادلان كثيرًا. ^{[ ٢٣ ]}

قرر والد بيكاسو وعمه إرسال الفنان الشاب إلى أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة في مدريد ، وهي أبرز مدرسة فنية في البلاد. ^{[ 22 ]} في سن السادسة عشرة، انطلق بيكاسو لأول مرة بمفرده، لكنه لم يُحبذ التعليم الرسمي وتوقف عن حضور الدروس بعد فترة وجيزة من التحاقه. كانت مدريد تزخر بالعديد من المعالم الأخرى الجذابة. ضم متحف برادو لوحات لدييغو فيلاسكيز ، وفرانسيسكو غويا ، وفرانسيسكو دي زورباران . أعجب بيكاسو بشكل خاص بأعمال إل غريكو ؛ إذ تنعكس عناصر مثل أطرافه الطويلة، وألوانه الجذابة، ووجوهه الغامضة في أعمال بيكاسو اللاحقة. ^{[ 24 ]}

بدأ بيكاسو تدريبه على يد والده قبل عام ١٨٩٠. ويمكن تتبع تطوره من خلال مجموعة أعماله المبكرة المحفوظة حاليًا في متحف بيكاسو في برشلونة ، والتي تُعدّ من أكثر السجلات شمولًا المتبقية لبدايات أي فنان كبير. ^{[ ٢٥ ]} خلال عام ١٨٩٣، تلاشت سمة الصغر التي ميزت أعماله الأولى، وبحلول عام ١٨٩٤، يمكن القول إن مسيرته كرسام قد بدأت. ^{[ ٢٦ ]} يظهر الواقعية الأكاديمية جليًا في أعمال منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، وتحديدًا في لوحة "المناولة الأولى " (١٨٩٦)، وهي لوحة كبيرة تُصوّر أخته لولا. في العام نفسه، وفي سن الرابعة عشرة، رسم لوحة "صورة العمة بيبا" ، وهي لوحة نابضة بالحياة ومؤثرة وصفها خوان إدواردو سيرلوت بأنها "بلا شك واحدة من أعظم اللوحات في تاريخ الرسم الإسباني". ^{[ ٢٧ ]}

في عام ١٨٩٧، بدأت واقعية بيكاسو تُظهر تأثراً بالرمزية ، على سبيل المثال، في سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية المرسومة بألوان غير طبيعية من البنفسجي والأخضر. ثم تلتها ما يُعرف بفترة الحداثة (١٨٩٩-١٩٠٠). وقد أدى اطلاعه على أعمال روسيتي ، وستاينلين ، وتولوز لوتريك، وإدفارد مونك ، إلى جانب إعجابه بأساتذة قدامى مفضلين لديه مثل إل غريكو ، إلى ظهور رؤية شخصية للحداثة في أعماله خلال هذه الفترة. ^{[ ٢٨ ]}

قام بيكاسو بأول رحلة له إلى باريس ، التي كانت آنذاك عاصمة الفن في أوروبا، عام ١٩٠٠. وهناك، التقى بصديقه الباريسي الأول، الصحفي والشاعر ماكس جاكوب ، الذي ساعده على تعلم اللغة والأدب الباريسي. وسرعان ما تقاسما شقة؛ كان ماكس ينام ليلاً بينما كان بيكاسو ينام نهاراً ويعمل ليلاً. كانت تلك أوقاتاً عصيبة من الفقر المدقع والبرد القارس واليأس. وقد أحرق الكثير من أعماله لتدفئة الغرفة الصغيرة. خلال الأشهر الخمسة الأولى من عام ١٩٠١، أقام بيكاسو في مدريد ، حيث أسس مع صديقه الأناركي فرانسيسكو دي أسيس سولير مجلة "آرتي جوفين " ( الفن الشاب )، التي صدرت منها خمسة أعداد. كان سولير يستقطب المقالات، بينما كان بيكاسو يرسم رسومات المجلة، التي ساهم في معظمها برسومات كاريكاتورية قاتمة تصور حالة الفقراء وتتعاطف معهم. صدر العدد الأول في ٣١ مارس ١٩٠١، وبحلول ذلك الوقت كان الفنان قد بدأ بتوقيع أعماله باسم "بيكاسو" . ^{[ 29 ]} منذ عام 1898، وقّع أعماله باسم "بابلو رويز بيكاسو"، ثم باسم "بابلو ر. بيكاسو" حتى عام 1901. ولا يبدو أن هذا التغيير يشير إلى رفضه لشخصية الأب، بل أراد أن يُميّز نفسه عن الآخرين؛ وقد بادر أصدقاؤه الكاتالونيون إلى ذلك، إذ اعتادوا مناداته باسم عائلة والدته، وهو اسم أقل شيوعًا بكثير من اسم عائلة والده رويز. ^{[ 30 ]}

الحياة (1903)، متحف كليفلاند للفنون

عازف الجيتار العجوز (1903)، معهد شيكاغو للفنون

بدأت المرحلة الزرقاء لبيكاسو (1901-1904)، التي تميزت بلوحات قاتمة مرسومة بدرجات الأزرق والأزرق المخضر، مع لمسات لونية أخرى نادرة الدفء، إما في إسبانيا مطلع عام 1901 أو في باريس في النصف الثاني من العام نفسه. ^{[ 31 ]} يعود تاريخ العديد من لوحات الأمهات النحيلات مع أطفالهن إلى المرحلة الزرقاء، التي قضى خلالها بيكاسو وقته بين برشلونة وباريس. في استخدامه المتقشف للألوان، ومواضيعه الحزينة أحيانًا - كالبغايا والمتسولين - تأثر بيكاسو برحلة عبر إسبانيا، وبانتحار صديقه كارليس كاساجيماس . ابتداءً من خريف عام 1901، رسم بيكاسو عدة لوحات بورتريه لكاساجيماس بعد وفاته، وبلغت ذروتها في اللوحة الرمزية الكئيبة " الحياة" (1903)، الموجودة الآن في متحف كليفلاند للفنون . ^{[ 32 ]}

يسود نفس الجوّ لوحة "الوليمة المقتصدة" (1904) الشهيرة، ^{[ 33 ]} التي تصوّر رجلاً أعمى وامرأة مبصرة، كلاهما نحيلان، جالسين على طاولة شبه خالية. كما يظهر العمى، وهو موضوع متكرر في أعمال بيكاسو في هذه الفترة، في لوحة " وجبة الأعمى" (1903، متحف المتروبوليتان للفنون ) وفي صورة سيليستينا (1903). ومن أعماله الأخرى في الفترة الزرقاء " صورة سولير" و "صورة سوزان بلوخ" .

تتميز الفترة الوردية (1904-1906) ^{[ 34 ]} بأسلوبٍ أكثر إشراقًا وألوانًا أكثر إشراقًا، حيث تستخدم درجات اللون البرتقالي والوردي، وتضم العديد من شخصيات السيرك، والبهلوانيين ، والمهرجين المعروفين في فرنسا باسم "سالتمبانك". أصبح المهرج، وهو شخصية كوميدية تُصوَّر عادةً بملابس منقوشة بنقوش مربعة، رمزًا شخصيًا لبيكاسو. التقى بيكاسو بفرناند أوليفييه ، الفنانة البوهيمية التي أصبحت عشيقته، في باريس عام 1904. ^{[ 21 ]} تظهر أوليفييه في العديد من لوحاته خلال الفترة الوردية، والتي تأثر الكثير منها بعلاقته الدافئة معها، بالإضافة إلى ازدياد اطلاعه على الرسم الفرنسي. يُذكِّرنا المزاج المتفائل والمبهج للوحات في هذه الفترة بفترة 1899-1901 (أي قبل الفترة الزرقاء مباشرةً)، ويمكن اعتبار عام 1904 عامًا انتقاليًا بين الفترتين.

بحلول عام ١٩٠٥، أصبح بيكاسو فنانًا مفضلًا لدى جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين ليو وجيرترود شتاين . كما انضم شقيقهما الأكبر مايكل شتاين وزوجته سارة إلى جامعي أعماله. رسم بيكاسو صورة لجيرترود شتاين وأخرى لابن أخيها آلان شتاين . أصبحت جيرترود شتاين الراعية الرئيسية لبيكاسو، حيث اقتنت رسوماته ولوحاته وعرضتها في صالونها غير الرسمي في منزلها بباريس. ^{[ ٣٦ ]} في إحدى لقاءاتها عام ١٩٠٥، التقى بيكاسو بهنري ماتيس ، الذي أصبح صديقًا ومنافسًا له طوال حياته. عرّف آل شتاين بيكاسو على كلاريبل كون وشقيقتها إيتا، وهما جامعتا أعمال فنية أمريكيتان؛ وبدأتا أيضًا في اقتناء لوحات بيكاسو وماتيس. في نهاية المطاف، انتقل ليو شتاين إلى إيطاليا. أصبح مايكل وسارة شتاين من رعاة ماتيس، بينما واصلت جيرترود شتاين جمع أعمال بيكاسو. ^{[ ٣٧ ]}

في عام ١٩٠٧، انضم بيكاسو إلى معرض فني افتتحه حديثًا في باريس دانيال هنري كانويلر ، مؤرخ الفن الألماني وجامع الأعمال الفنية الذي أصبح أحد أبرز تجار الفن الفرنسيين في القرن العشرين. وكان من أوائل الداعمين لبابلو بيكاسو وجورج براك والمدرسة التكعيبية التي طوراها معًا. شجع كانويلر فنانين صاعدين مثل أندريه ديرين ، وكيس فان دونجن ، وفرناند ليجيه ، وخوان غريس ، وموريس دي فلامينك، وغيرهم ممن قدموا من مختلف أنحاء العالم للعيش والعمل في مونبارناس آنذاك. ^{[ ٣٨ ]}

بدأت فترة بيكاسو المتأثرة بالفن الأفريقي (1907-1909) بلوحته "آنسات أفينيون" . استوحى الشخصيات الثلاث على اليسار من المنحوتات الأيبيرية ، لكنه أعاد رسم وجهي الشخصيتين على اليمين بعد أن انبهر بشدة بالتحف الأفريقية التي رآها في يونيو 1907 في المتحف الإثنوغرافي بقصر تروكاديرو . ^{[ 39 ]} عندما عرض اللوحة على معارفه في مرسمه في وقت لاحق من ذلك العام، كانت ردة الفعل شبه الجماعية هي الصدمة والاشمئزاز؛ حتى أن ماتيس رفض العمل بغضب ووصفه بأنه خدعة. ^{[ 40 ]} لم يعرض بيكاسو لوحة "آنسات أفينيون" علنًا حتى عام 1916.

ومن بين الأعمال الأخرى من هذه الفترة لوحة "عارية بذراعين مرفوعتين" (1907) ولوحة "ثلاث نساء" (1908). وقد أدت الأفكار الشكلية التي تطورت خلال هذه الفترة مباشرةً إلى المرحلة التكعيبية التي تلتها. ^{[ 41 ]}

في فبراير 1917، قام بيكاسو بأول رحلة له إلى إيطاليا. ^{[ 59 ]} في الفترة التي أعقبت اضطرابات الحرب العالمية الأولى، أنتج بيكاسو أعمالًا بأسلوب كلاسيكي حديث . ويتجلى هذا " العودة إلى النظام " في أعمال العديد من الفنانين الأوروبيين في عشرينيات القرن العشرين، بمن فيهم أندريه ديرين ، وجورجيو دي شيريكو ، وجينو سيفيريني ، وجان ميتزينجر ، وفناني حركة الموضوعية الجديدة وحركة نوفيتشينتو إيطاليانو . غالبًا ما تُذكّر لوحات بيكاسو ورسوماته من هذه الفترة بأعمال رافائيل وإنجرس . ^{[ 60 ]}

في عام ١٩٢٥، أعلن الكاتب والشاعر السريالي أندريه بريتون أن بيكاسو "واحد منا" في مقالته "السريالية والرسم " ، المنشورة في مجلة "الثورة السريالية ". وأُعيد نشر لوحة "آنسات الله" لأول مرة في أوروبا في العدد نفسه. ومع ذلك، عرض بيكاسو أعمالًا تكعيبية في أول معرض جماعي سريالي عام ١٩٢٥؛ إذ لم يستهوِه مفهوم "التلقائية النفسية في أنقى صورها" كما ورد في بيان السريالية . في ذلك الوقت، طوّر بيكاسو صورًا جديدة وبنيةً شكليةً للتعبير عن مشاعره، "مُطلقًا العنان للعنف والمخاوف النفسية والإثارة التي كانت مكبوتةً أو مُساميةً إلى حد كبير منذ عام ١٩٠٩"، كما كتبت مؤرخة الفن ميليسا ماكويلان. على الرغم من أن هذا التحول في أعمال بيكاسو تأثر بالتكعيبية في علاقاتها المكانية، إلا أن "اندماج الطقوس والتحرر في الصور يستحضر بدائية لوحة "آنسات آن" والصدى النفسي الغامض لأعماله الرمزية"، كما يكتب ماكويلان. وقد أعادت السريالية إحياء انجذاب بيكاسو إلى البدائية والإثارة الجنسية. ^{[ 61 ]}

في عام 1927، التقى بيكاسو بماري تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا ، وبدأ معها علاقة غرامية طويلة الأمد. ^{[ 62 ]} أصبحت ملهمته الذهبية، وأنجب منها ابنة أسماها مايا. ^{[ 63 ]}

• 
  بابلو بيكاسو، 1918، بييرو ، زيت على قماش، 92.7 × 73  سم، متحف الفن الحديث ، نيويورك
• 
  بابلو بيكاسو، 1918، Portrait d'Olga dans un fauteuil (أولغا على كرسي بذراعين) ، متحف بيكاسو ، باريس، فرنسا
• 
  بابلو بيكاسو، 1919، فلاحون نائمون ، غواش، ألوان مائية وقلم رصاص على ورق، 31.1 × 48.9  سم، متحف الفن الحديث

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، حلّ المينوتور محلّ المهرج كرمزٍ شائعٍ في أعماله. ويعود استخدامه للمينوتور جزئيًا إلى احتكاكه بالسرياليين، الذين غالبًا ما اتخذوه رمزًا لهم، ويظهر في لوحة غرنيكا لبيكاسو. كما يبرز المينوتور وعشيقة بيكاسو، ماري تيريز والتر، بشكلٍ كبيرٍ في سلسلة نقوش فولارد الشهيرة. ^{[ 64 ]}

لعلّ أشهر أعمال بيكاسو هي لوحته التي تصوّر قصف الألمان لمدينة غيرنيكا خلال الحرب الأهلية الإسبانية - لوحة غيرنيكا . تجسّد هذه اللوحة الضخمة، في نظر الكثيرين، اللاإنسانية والوحشية واليأس الذي تُسبّبه الحرب. وعندما سُئل بيكاسو عن شرح رمزيتها، قال: "ليس من شأن الرسام أن يُحدّد الرموز. وإلا لكان من الأفضل لو كتبها بوضوح! على الجمهور الذي ينظر إلى اللوحة أن يُفسّر الرموز وفقًا لفهمه الخاص." ^{[ 65 ] [ 66 ]}

عُرضت لوحة غرنيكا في يوليو 1937 في الجناح الإسباني بمعرض باريس الدولي ، ثم أصبحت محور معرض ضم 118 عملاً فنياً لبيكاسو وماتيس وبراك وهنري لورانس ، والذي جال في الدول الاسكندنافية وإنجلترا. بعد انتصار فرانشيسكو فرانكو في إسبانيا، أُرسلت اللوحة إلى الولايات المتحدة لجمع التبرعات ودعم اللاجئين الإسبان. وحتى عام 1981، كانت اللوحة معروضة في متحف الفن الحديث (MoMA) بمدينة نيويورك، وذلك بناءً على رغبة بيكاسو المعلنة بعدم تسليمها إلى إسبانيا إلا بعد إرساء الحرية والديمقراطية في البلاد. ^{[ 67 ]}

قبل لوحة "غيرنيكا" ، لم يتناول بيكاسو قطّ مواضيع سياسية في فنه. يُعزى الطابع السياسي للعمل إلى حد كبير إلى علاقته العاطفية آنذاك مع الناشطة الفرنسية المناهضة للفاشية والمصورة السريالية ، دورا مار . ^{[ 68 ]} إضافةً إلى ذلك، يُرجّح أن تكون صورها بالأبيض والأسود قد أثّرت على أسلوب الأبيض والأسود في " غيرنيكا" ، في تناقض صارخ مع لوحات بيكاسو الملونة المعتادة. يقول أنطوان رومان، الخبير في أعمال دورا مار: "لقد أثّرت ممارسة مار للتصوير الفوتوغرافي على فن بيكاسو، وكان لها تأثير كبير على أعماله. لقد تحدّت أفكاره، ودفعته إلى ابتكار شيء جديد وأن يكون أكثر إبداعًا سياسيًا". ^{[ 68 ]} حظيت مار بحق الوصول الحصري إلى مرسم بيكاسو لمراقبة وتصوير عملية إبداع " غيرنيكا " . ^{[ 69 ]} وبناءً على طلب بيكاسو، رسمت مار أجزاءً من الحصان المحتضر. ^{[ 69 ]}

في عامي 1939 و1940، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، تحت إدارة ألفريد بار ، أحد عشاق بيكاسو، معرضًا استعاديًا ضخمًا لأهم أعمال بيكاسو حتى ذلك الحين. وقد ساهم هذا المعرض في تمجيد بيكاسو، وكشف للجمهور الأمريكي عن نطاق فنه الواسع، وأدى إلى إعادة تفسير أعماله من قبل مؤرخي الفن والباحثين المعاصرين. ^{[ 70 ]} ووفقًا لجوناثان واينبرغ، "بالنظر إلى الجودة الاستثنائية للمعرض ومكانة بيكاسو المرموقة، والتي تعززت عمومًا بالتأثير السياسي للوحة غرنيكا ... كان النقاد متناقضين بشكلٍ مثير للدهشة". ^{[ 71 ]} فقد أثار "تعدد أساليب" بيكاسو قلق أحد الصحفيين؛ ووصفه آخر بأنه "متقلب المزاج، بل وخبيث"؛ وخلصت مراجعة ألفريد فرانكشتاين في مجلة ARTnews إلى أن بيكاسو كان دجالًا وعبقريًا في آنٍ واحد. ^{[ 71 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، بقي بيكاسو في باريس بينما كان الألمان يحتلون المدينة. لم يتوافق أسلوب بيكاسو الفني مع المفهوم النازي للفن ، لذا لم يعرض أعماله خلال تلك الفترة. وقد أربك الألمان الذين جاؤوا لسرقة لوحاته ولوحات ماتيس من خزنة أحد البنوك، إذ قلل من قيمة أعماله وصرف انتباههم عن تفتيش أكثر دقة، وبالتالي حمى مجموعاتهم الفنية. ^{[ 74 ]} تعرض بيكاسو لمضايقات متكررة من قبل الجستابو . خلال إحدى عمليات تفتيش شقته، رأى ضابط صورة للوحة غرنيكا . سأله الألماني: "هل أنت من رسمها؟" فأجاب: "لا، أنت من رسمها." ^{[ 75 ]}

بعد أن انزوى في مرسمه، واصل الرسم، وأنتج أعمالاً مثل "الطبيعة الصامتة مع الغيتار" (1942) و "بيت الموتى" (1944-1948). ورغم أن الألمان حظروا صب البرونز في باريس، إلا أن بيكاسو استمر في عمله مستخدماً البرونز الذي هُرِّب إليه من قبل المقاومة الفرنسية . ^{[ 76 ]}

في تلك الفترة تقريبًا، لجأ بيكاسو إلى كتابة الشعر كمتنفس بديل. فبين عامي 1935 و1959، كتب أكثر من 300 قصيدة. معظمها بلا عناوين باستثناء التاريخ، وأحيانًا مكان الكتابة (على سبيل المثال "باريس، 16 مايو 1936"). اتسمت هذه الأعمال بطابعها الحسي، والإيروتيكي، وأحيانًا الفحش ، كما هو الحال في مسرحيتيه الطويلتين: " الرغبة التي علق بها الذيل" (1941)، و "الفتيات الأربع الصغيرات" (1949)، و "دفن كونت أورغاز" (1959). ^{[ 77 ]}

في عام ١٩٤٤، بعد تحرير باريس، بدأ بيكاسو، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ٦٣ عامًا، علاقة عاطفية مع طالبة فنون شابة تُدعى فرانسواز جيلو ، وكانت تصغره بأربعين عامًا. سئم بيكاسو من عشيقته دورا مار ، فبدأ هو وجيلو بالعيش معًا. أنجبا في النهاية طفلين: كلود بيكاسو ، المولود عام ١٩٤٧، وبالوما بيكاسو ، المولودة عام ١٩٤٩.

أقام بيكاسو علاقات مع نساء يفوقنه سناً بكثير من جيلوت. فبينما كان لا يزال على علاقة بجيلوت، أقام عام ١٩٥١ علاقة استمرت ستة أسابيع مع جينيفيف لابورت ، التي كانت تصغره بأربع سنوات. وبحلول السبعينيات من عمره، اتخذت العديد من لوحاته ورسوماته بالحبر ومطبوعاته من القزم العجوز غريب الأطوار موضوعاً رئيسياً له، باعتباره العاشق المتيم بعارضة أزياء شابة جميلة.

كان بيكاسو أحد 250 نحاتًا عرضوا أعمالهم في معرض النحت الدولي الثالث الذي أقيم في متحف فيلادلفيا للفنون في منتصف عام 1949. وفي خمسينيات القرن العشرين، تغير أسلوب بيكاسو مرة أخرى، إذ اتجه إلى إعادة تفسير أعمال كبار الفنانين. فقد أنجز سلسلة من الأعمال مستوحاة من لوحة فيلاسكيز " لاس مينيناس" . كما استوحى لوحاته من أعمال غويا ، وبوسان ، ومانيه ، وكوربيه ، وديلاكروا .

في ذلك الوقت، كان بيكاسو قد بنى منزلاً ضخماً على الطراز القوطي ، وأصبح قادراً على شراء فيلات كبيرة في جنوب فرنسا، مثل ماس نوتردام دو في على مشارف موجان ، وفي بروفانس ألب كوت دازور . كان شخصية عالمية مشهورة، وغالباً ما كان الاهتمام بحياته الشخصية يضاهي الاهتمام بفنه. ^{[ 78 ]}

في عام 1952، التقى بيكاسو بجاكلين روك ، التي كانت تعمل في مصنع مادورا للخزف في فالوريس على الريفييرا الفرنسية ، حيث كان بيكاسو يصنع ويرسم الخزف. أصبحت عشيقته، ثم زوجته الثانية في عام 1961. وبقي الاثنان معًا حتى نهاية حياة بيكاسو. ^{[ 79 ]}

إلى جانب إنجازاته الفنية، ظهر بيكاسو في بعض الأفلام، دائماً بشخصيته الحقيقية، بما في ذلك ظهور قصير في فيلم " وصية أورفيوس " (1960) للمخرج جان كوكتو . وفي عام 1955، ساهم في إنتاج فيلم "لغز بيكاسو " ( Le Mystère Picasso ) من إخراج هنري جورج كلوزو .

كُلِّف بصنع نموذج مصغر لتمثال عام ضخم يبلغ ارتفاعه 15 مترًا (50 قدمًا) ليُبنى في شيكاغو، والمعروف باسم " بيكاسو شيكاغو" . تعامل مع المشروع بحماس كبير، فصمّم تمثالًا غامضًا ومثيرًا للجدل إلى حد ما. قال بيكاسو إن التمثال يُمثّل رأس كلب أفغاني يُدعى كابول. ^{[ 80 ]} أُزيح الستار عن التمثال، الذي يُعدّ من أبرز معالم وسط مدينة شيكاغو، عام 1967. رفض بيكاسو تقاضي مبلغ 100 ألف دولار مقابل التمثال، وتبرّع به لأهالي المدينة. ^{[ 81 ]} 

كانت أعمال بيكاسو الأخيرة مزيجًا من الأساليب، إذ كانت وسائل تعبيره في تغير مستمر حتى نهاية حياته. كرّس بيكاسو كامل طاقته لعمله، فأصبح أكثر جرأة، وأصبحت أعماله أكثر حيوية وتعبيرًا، ومن عام ١٩٦٨ إلى عام ١٩٧١ أنتج سيلًا من اللوحات ومئات من النقوش النحاسية. في ذلك الوقت، استهجن معظم الناس هذه الأعمال واعتبروها خيالات إباحية لرجل عجوز عاجز أو أعمالًا متسرعة لفنان تجاوز ذروته. ^{[ ٨٢ ] [ ٨٣ ]} لاحقًا فقط، بعد وفاة بيكاسو، عندما تجاوز عالم الفن التعبيرية التجريدية ، بدأ المجتمع النقدي ينظر إلى أعمال بيكاسو الأخيرة على أنها تمهيد للتعبيرية الجديدة . ^{[ ٨٤ ]}

في ربيع عام 1973، ساهم بيكاسو في تجهيز 201 لوحة من لوحاته لمعرض أفينيون للفنون ، الذي افتُتح في قصر الباباوات في مايو من ذلك العام. ^{[ 85 ]} ووفقًا لبول بو، مدير المهرجان الذي زار بيكاسو في منزله، فقد مثّلت هذه اللوحات أعمال الفنان من أكتوبر 1970 حتى نهاية عام 1972. ^{[ 85 ]}

بابلو بيكاسو، 1901، امرأة عجوز (امرأة ترتدي قفازات) ، زيت على ورق مقوى، 67 × 52.1  سم، متحف فيلادلفيا للفنون

بابلو بيكاسو، 1901-1902، امرأة في المقهى (شاربة الأفسنتين) ، زيت على قماش، 73 × 54  سم، متحف الإرميتاج

كان بيكاسو غزير الإنتاج بشكل استثنائي طوال حياته الطويلة. عند وفاته، احتوت تركة أعماله على أكثر من 45,000 عمل فني لم يُبَع، تشمل 1,885 لوحة، و1,228 منحوتة، و3,222 قطعة خزفية، و7,089 رسمًا، و150 دفتر رسم، وآلاف المطبوعات، والعديد من المنسوجات والسجاد. ^{[ 90 ]} يُعدّ فهرس أعماله الأكثر اكتمالًا - وإن لم يكن شاملًا - وهو الفهرس الشامل الذي جمعه كريستيان زيرفوس ، ويضم أكثر من 16,000 لوحة ورسم. ^{[ 100 ]} كان إنتاج بيكاسو غزيرًا عدة مرات أكثر من معظم فناني عصره؛ وبحسب أحد المصادر، فإن الفنان الأمريكي بوب روس هو الوحيد الذي يُضاهي بيكاسو في حجم إنتاجه، وقد صُممت أعمال روس الفنية خصيصًا لتكون سهلة الإنتاج بكميات كبيرة وبسرعة. ^{[ 101 ]}

كان الرسم الوسيلة التي قدم فيها بيكاسو أهم إسهاماته. ^{[ 102 ]} في لوحاته، استخدم بيكاسو اللون كعنصر تعبيري، لكنه اعتمد على الرسم أكثر من دقة تدرجات اللون لخلق الشكل والفراغ. ^{[ 102 ]} كان يضيف أحيانًا الرمل إلى طلاءه لتنويع ملمسه. وقد أكد فحصٌ نانويٌّ أجراه فيزيائيون في مختبر أرغون الوطني عام 2012 للوحة "الكرسي الأحمر " لبيكاسو (1931)، الموجودة في مجموعة معهد شيكاغو للفنون ، اعتقاد مؤرخي الفن بأن بيكاسو استخدم طلاءً منزليًا عاديًا في العديد من لوحاته. ^{[ 103 ] [ 104 ]} وقد أنجز معظم لوحاته ليلًا تحت إضاءة اصطناعية.

كانت منحوتات بيكاسو المبكرة تُنحت من الخشب أو تُصنع من الشمع أو الطين، لكن بين عامي 1909 و1928، تخلى بيكاسو عن النحت واتجه بدلاً من ذلك إلى صنع مجسمات باستخدام مواد متنوعة. ^{[ 102 ]} ومن الأمثلة على ذلك "الغيتار " (1912)، وهو مجسم بارز مصنوع من صفائح معدنية وأسلاك، والذي وصفته جين فلوغل بأنه "نظير ثلاثي الأبعاد مستوٍ للرسم التكعيبي"، ويمثل "خروجًا ثوريًا عن الأساليب التقليدية، كالنحت والتشكيل". ^{[ 105 ]}

منذ بدايات مسيرته الفنية، أبدى بيكاسو اهتمامًا بمواضيع متنوعة، ^{[ 106 ]} وأظهر براعة أسلوبية فائقة مكّنته من العمل بأساليب متعددة في آن واحد. فعلى سبيل المثال، تضمنت لوحاته لعام 1917 لوحة " امرأة ترتدي مانتيلا" بأسلوب التنقيط ، ولوحة "شخصية على كرسي " بأسلوب التكعيبية ، ولوحة "المهرج" بأسلوب الواقعية (جميعها معروضة في متحف بيكاسو ، برشلونة). وفي عام 1919، رسم عددًا من الرسومات من بطاقات بريدية وصور فوتوغرافية تعكس اهتمامه بالتقاليد الأسلوبية والطابع الثابت للصور الفوتوغرافية. ^{[ 107 ]} وفي عام 1921، رسم في الوقت نفسه عدة لوحات كلاسيكية حديثة كبيرة، ونسختين من لوحة " الموسيقيون الثلاثة" بأسلوب التكعيبية (متحف الفن الحديث، نيويورك؛ متحف فيلادلفيا للفنون). ^{[ 59 ]} في مقابلة نُشرت عام 1923، قال بيكاسو: "لا ينبغي اعتبار الأساليب المتعددة التي استخدمتها في فني تطورًا، أو خطوات نحو مثال غير معروف للرسم... إذا أوحت لي المواضيع التي أردت التعبير عنها بطرق تعبير مختلفة، فلم أتردد أبدًا في تبنيها." ^{[ 59 ]}

على الرغم من أن أعماله التكعيبية تقترب من التجريد، إلا أن بيكاسو لم يتخلَّ قط عن استخدام عناصر العالم الحقيقي كموضوع لأعماله. تبرز في لوحاته التكعيبية أشكال يسهل التعرف عليها كالغيتارات والكمان والزجاجات. ^{[ 108 ]} عندما صوّر بيكاسو مشاهد سردية معقدة، كان ذلك عادةً في مطبوعات ورسومات وأعمال صغيرة الحجم؛ تُعدّ لوحة غرنيكا (1937) إحدى لوحاته السردية الكبيرة القليلة. ^{[ 107 ]} عُرضت غرنيكا في متحف الفن الحديث لسنوات عديدة. في عام 1981، أُعيدت إلى إسبانيا وعُرضت في كاسون ديل بوين ريتيرو التابع لمتحف برادو . في عام 1992، عُرضت اللوحة في متحف رينا صوفيا عند افتتاحه. ^{[ 109 ]}

رسم بيكاسو في الغالب من وحي خياله أو ذاكرته. ووفقًا لويليام روبين ، "لم يكن بيكاسو ليُبدع فنًا عظيمًا إلا من مواضيع تُلامسه حقًا... على عكس ماتيس، تجنّب بيكاسو رسم النماذج طوال حياته تقريبًا، مفضلًا رسم أفراد أثرت حياتهم في حياته وكان لها أهمية حقيقية بالنسبة له." ^{[ 110 ]} قال الناقد الفني آرثر دانتو إن أعمال بيكاسو تُشكّل "سيرة ذاتية تصويرية واسعة" تُقدّم أساسًا للمفهوم الشائع بأن "بيكاسو كان يبتكر أسلوبًا جديدًا في كل مرة يقع فيها في حب امرأة جديدة." ^{[ 110 ]} ويتعزز الطابع السيري الذاتي لفن بيكاسو من خلال عادته في تأريخ أعماله، غالبًا باليوم نفسه. وقد أوضح قائلًا: "أريد أن أترك للأجيال القادمة توثيقًا يكون كاملًا قدر الإمكان. لهذا السبب أضع تاريخًا على كل ما أفعله." ^{[ 110 ]}

لعبت النساء في حياة بيكاسو دورًا هامًا في الجوانب العاطفية والعاطفية لتعبيره الإبداعي، واعتُبرت طبيعة هذه العلاقات المضطربة عنصرًا أساسيًا في مسيرته الفنية. كانت العديد من هؤلاء النساء بمثابة ملهمات له، ووجودهن في أعماله الغزيرة منحهن مكانة في تاريخ الفن. ^{[ 111 ]} يُعدّ الشكل الأنثوي موضوعًا متكررًا في أعماله. أثرت تنوع علاقاته وتداخلت مع  تطور أسلوبه طوال مسيرته الفنية. على سبيل المثال، رُسمت صور زوجته الأولى، أولغا، بأسلوب واقعي خلال مرحلته الكلاسيكية الجديدة . ألهمته علاقته بماري تيريز والتر العديد من أعماله السريالية ، بالإضافة إلى ما يُعرف بـ"عام العجائب". ^{[ 112 ]} أدى ظهور موضوع الأكروبات مجددًا عام 1905 إلى إنهاء " مرحلته الزرقاء "، مُعلنًا بداية "مرحلته الوردية ". وقد نُسب هذا التحول بشكل خاطئ إلى وجود فرناند أوليفييه في حياته. ^{[ 113 ]}

عهد بيكاسو إلى كريستيان زيرفوس بإعداد فهرس شامل لأعماله (اللوحات والرسومات). تسبب المجلد الأول من الفهرس، بعنوان " أعمال من 1895 إلى 1906" ، والذي نُشر عام 1932، في إفلاس زيرفوس، الذي اضطر إلى نشر أعماله بنفسه تحت اسم "دفاتر الفن" ، مما أجبره على بيع جزء من مجموعته الفنية في مزاد علني لتجنب الإفلاس. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

من عام 1932 إلى عام 1978، قام زيرفوس بإعداد الفهرس الشامل لأعمال بيكاسو الكاملة برفقة الفنان الذي أصبح أحد أصدقائه في عام 1924. وبعد وفاة زيرفوس، أشرفت ميلا غاغارين على نشر 11 مجلدًا إضافيًا من عام 1970 إلى عام 1978. ^{[ 116 ]}

تغطي المجلدات الـ 33 العمل بأكمله من عام 1895 إلى عام 1972، مع ما يقرب من 16000 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود، وفقًا لرغبة الفنان. ^{[ 117 ]}

• 1932: المجلد الأول، أعمال من 1895 إلى 1906 . مقدمة ص.  الحادي عشر – [التاسع والثلاثون]، 185 صفحة، 384 نسخة
• 1942: المجلد الثاني، المجلد الأول، أعمال 1906 إلى 1912 . مقدمة ص.  الحادي عشر – [LV]، 172 صفحة، 360 نسخة
• 1944: المجلد الثاني، المجلد 2، أعمال 1912 إلى 1917 . مقدمة ص.  التاسع – [LXX – الثامن]، 233 ص. الصفحات من  173 إلى 406، 604 نسخ
• 1949: المجلد الثالث، أعمال 1917 إلى 1919 . مقدمة ص.  التاسع – [الثالث عشر]، 152 صفحة، 465 نسخة
• 1951: المجلد الرابع، أعمال 1920 إلى 1922 . مقدمة ص.  السابع إلى [الرابع عشر]، 192 صفحة، 455 نسخة
• 1952: المجلد الخامس، أعمال 1923 إلى 1925 . مقدمة ص.  التاسع – [الرابع عشر]، 188 صفحة، 466 نسخة
• 1954: المجلد السادس، ملحق المجلدات الأول إلى الخامس . بلا مقدمة، 176 صفحة، 1481 نسخة
• 1955: المجلد السابع، أعمال 1926 إلى 1932 . مقدمة ص.  الخامس – [السابع]، 184 صفحة، 424 نسخة

• 1978: كتالوج أعمال بابلو بيكاسو ، باريس، طبعات Cahiers d'art ^{[ 118 ]}

منشورات أخرى من زيرفوس

• بيكاسو. أعمال من 1920 إلى 1926 ، دفاتر فنية، باريس
• Dessins de Picasso 1892–1948 ، باريس، طبعات Cahiers d'art، 1949
• بيكاسو. ديسينز (1892–1948) ، حزان، 199 نسخة، 1949

في أربعينيات القرن العشرين، اشترت شركة تأمين سويسرية مقرها بازل لوحتين لبيكاسو لتنويع استثماراتها وضمان تغطية المخاطر المؤمن عليها. بعد كارثة جوية عام ١٩٦٧، اضطرت الشركة لدفع تعويضات باهظة. فقررت التخلي عن اللوحتين، اللتين أودعتا في متحف بازل للفنون . في عام ١٩٦٨، دعا عدد كبير من سكان بازل إلى استفتاء محلي على شراء لوحتي بيكاسو من قبل كانتون بازل-شتات ، وقد تكللت الدعوة بالنجاح، لتكون بذلك المرة الأولى في التاريخ الديمقراطي التي يصوّت فيها سكان مدينة على شراء أعمال فنية لمتحف فني عام. ^{[ ١٥٣ ]} وهكذا بقيت اللوحتان في متحف بازل. ولما علم بيكاسو بذلك، تبرع بثلاث لوحات ورسم تخطيطي للمدينة ومتحفها، ومنحته المدينة لاحقًا لقب مواطن فخري. ^{[ ١٥٤ ]}

عند وفاة بيكاسو، كان العديد من لوحاته لا يزال بحوزته، إذ كان قد امتنع عن بيع ما لا يحتاج إليه في سوق الفن. إضافةً إلى ذلك، امتلك بيكاسو مجموعةً كبيرةً من أعمال فنانين مشهورين آخرين، بعضهم من معاصريه، مثل هنري ماتيس ، الذين تبادل معهم أعمالاً فنية. ولأن بيكاسو لم يترك وصية، فقد دُفعت ضرائب التركة (ضريبة التركات) للدولة الفرنسية على شكل أعماله الفنية وأخرى من مجموعته. ^{[ 94 ]} تُشكّل هذه الأعمال جوهر المجموعة الضخمة والمميزة لمتحف بيكاسو في باريس. ^{[ 155 ]}

في عام 2003، افتتح أقارب بيكاسو متحفًا مخصصًا له في مسقط رأسه، مالقة، إسبانيا، وهو متحف بيكاسو مالقة . ^{[ 156 ]}

يضم متحف بيكاسو في برشلونة العديد من أعماله المبكرة، التي أنجزها خلال إقامته في إسبانيا، بما في ذلك العديد من الأعمال النادرة التي تكشف عن إلمامه الراسخ بالتقنيات الكلاسيكية. كما يضم المتحف العديد من الدراسات الدقيقة والمفصلة للشخصيات التي أنجزها في شبابه تحت إشراف والده، بالإضافة إلى المجموعة الواسعة لخايمي سابارتيس، صديقه المقرب وسكرتيره الشخصي. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

في عام 1985، تم إنشاء مجموعة متحف بيكاسو أوجينيو أرياس في بويتراغو ديل لوزويا على يد صديق بيكاسو أوجينيو أرياس هيرانز. ^{[ 159 ]}

في الفترة من 8 أكتوبر 2010 إلى 17 يناير 2011، عُرض معرض "بيكاسو: روائع من متحف بيكاسو الوطني، باريس"، الذي ضم 150 لوحة ومنحوتة ورسمة ومطبوعة وصورة فوتوغرافية من متحف بيكاسو الوطني في باريس، في متحف سياتل للفنون ، سياتل، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية. ^{[ 160 ]} ثم انتقل المعرض إلى متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند، فرجينيا؛ ^{[ 161 ]} ومتحف إم إتش دي يونغ التذكاري ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية؛ ^{[ 162 ]} ومعرض نيو ساوث ويلز للفنون ، سيدني، أستراليا؛ ^{[ 163 ]} ومعرض أونتاريو للفنون ، تورنتو، أونتاريو، كندا. ^{[ 164 ]} (كانت الأعمال في جولة أثناء خضوع المتحف لعملية ترميم استمرت عدة سنوات). وقد كتبت كتالوج المعرض آن بالداساري، رئيسة قسم المجموعات وكبيرة أمناء متحف بيكاسو ( ASIN B005JX7O16 ). 

أُعلن في 22 سبتمبر 2020 عن إلغاء مشروع متحف بيكاسو الجديد، الذي كان من المقرر افتتاحه في إيكس أون بروفانس عام 2021، في دير سابق (Couvent des Prêcheurs)، والذي كان سيضم أكبر مجموعة من لوحاته في أي متحف، وذلك بسبب فشل كاثرين هوتين-بلاي، ابنة جاكلين بيكاسو ، ومجلس المدينة في التوصل إلى اتفاق. ^{[ 165 ]}

حتى عام 2015 ، ظل بيكاسو الفنان الأكثر شهرة (استنادًا إلى مبيعات أعماله في المزادات) وفقًا لتقرير اتجاهات سوق الفن. ^{[ 166 ]} وقد سُرقت لوحاته أكثر من أي فنان آخر؛ ^{[ 167 ]} ففي عام 2012، سجل سجل الأعمال الفنية المفقودة 1147 عملًا من أعماله على أنها مسروقة. ^{[ 168 ]}

شكّل ورثة بيكاسو لجنةً لتوثيق أعماله رسميًا في مطلع ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 97 ]} إلا أن الخلافات حول شرعية سلسلة من الرسومات أدت إلى حلّ اللجنة عام 1993. وبدأ اثنان من الأبناء، كلود ومايا، بإصدار شهادات توثيق منفصلة. ^{[ 97 ]} ويزعم التجار أن هذا الأمر أدى إلى وضعٍ صعبٍ ومُستهلكٍ للوقت، لا سيما مع تزايد طلب دور المزادات على شهادات من كلا الوريثين نظرًا لتعدد أساليب التوثيق (وتنافسها). ^{[ 97 ]}

في عام ٢٠١٢، أنشأ أربعة من ورثة بيكاسو الخمسة الباقين على قيد الحياة - كلود، بالوما بيكاسو، برنارد رويز بيكاسو، ومارينا رويز بيكاسو - إدارة بيكاسو لتوثيق أعمال الفنان. وأعلنوا أن كلود هو من سيتلقى جميع طلبات التوثيق، مضيفين أن "آراءه فقط هي التي ستُعتمد بشكل كامل ورسمي من قبل الموقعين أدناه". ^{[ ٩٧ ]} شغل كلود منصب المدير القانوني للتركة من عام ١٩٨٩ حتى عام ٢٠٢٣، حين تولت شقيقته بالوما المسؤولية. ^{[ ١٦٩ ]}

تتولى إدارة بيكاسو أيضًا إدارة تركة بيكاسو. ^{[ 97 ]} والممثل الأمريكي لحقوق التأليف والنشر لإدارة بيكاسو هو جمعية حقوق الفنانين . ^{[ 170 ]}

تُصنّف العديد من لوحات بيكاسو ضمن أغلى اللوحات في العالم . بيعت لوحة "فتى الغليون"  مقابل 104 ملايين دولار أمريكي في مزاد سوذبيز بتاريخ 4 مايو 2004. وبيعت لوحة "دورا مار والقط" مقابل 95.2 مليون دولار أمريكي  في مزاد سوذبيز بتاريخ 3 مايو 2006. ^{[ 171 ]} وفي 4 مايو 2010، بيعت لوحة "عارية، أوراق خضراء، وتمثال نصفي" في مزاد كريستيز مقابل 106.5  مليون دولار أمريكي. كانت هذه اللوحة، التي رُسمت عام 1932، والتي تُصوّر عشيقة بيكاسو، ماري تيريز والتر، مستلقيةً على هيئة تمثال نصفي، ضمن المجموعة الشخصية لفرانسيس لاسكر برودي، فاعلة الخير من لوس أنجلوس، والتي توفيت في نوفمبر 2009. ^{[ 172 ]} وفي 11 مايو 2015، سجّلت لوحته "نساء الجزائر" رقماً قياسياً لأعلى سعر دُفع على الإطلاق للوحة فنية، حيث بيعت مقابل 179.3  مليون دولار أمريكي في مزاد كريستيز بنيويورك. ^{[ 173 ]}

في 21 يونيو 2016، بيعت لوحة بابلو بيكاسو بعنوان "امرأة جالسة " (1909) بمبلغ 43.2  مليون جنيه إسترليني (63.4  مليون دولار أمريكي) في مزاد سوذبيز بلندن، متجاوزةً التقدير الأولي بما يقارب 20  مليون دولار أمريكي، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً عالمياً لأعلى سعر يُدفع في مزاد علني لعمل فني تكعيبي. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

في 17 مايو/أيار 2017، نشرت صحيفة جيروزاليم بوست مقالاً بعنوان "بيع لوحة لبيكاسو مسروقة من قبل النازيين مقابل 45 مليون دولار في مزاد علني"، أفادت فيه ببيع لوحة بورتريه رسمها بيكاسو عام 1939 بعنوان " امرأة جالسة، ترتدي ثوباً أزرق" ، والتي سُرقت سابقاً خلال السنوات الأولى من الحرب العالمية الثانية. وقد انتقلت ملكية اللوحة عدة مرات منذ استعادتها، وكان آخرها في مزاد علني في مايو/أيار 2017 في دار كريستيز بمدينة نيويورك. ^{[ 176 ]}

في مارس 2018، بيعت لوحة Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937)، وهي صورة لماري تيريز والتر، مقابل 49.8 مليون جنيه إسترليني في دار سوثبي للمزادات في لندن. ^{[ 177 ]}

• وبخت يوردنز، جيرون؛ ويمير، بيتر م. (2003). بيكاسو والمسيحية أيقونوغرافيا: موقف Mutterbeziehung und Künstlerische . برلين: دار نشر ديتريش رايمر. رقم ISBN 978-3-496-01272-6.
• بيرغر، جون (1989). نجاح وفشل بيكاسو . دار بانثيون للنشر. رقم ISBN 978-0-679-72272-4.
• سيرلوت، خوان إدواردو (1972). بيكاسو، ميلاد عبقري . نيويورك وواشنطن: براغر.
• كاولينغ، إليزابيث؛ موندي، جينيفر (1990). على أرضية كلاسيكية: بيكاسو، ليجيه، دي شيريكو والكلاسيكية الجديدة، 1910-1930 . لندن: معرض تيت. ISBN 978-1-85437-043-3.
• دايكس، بيير (1994). بيكاسو: حياته وفنه . دار نشر آيكون. رقم ISBN 978-0-06-430201-2.
• فيتزجيرالد، مايكل سي. (1996). صناعة الحداثة: بيكاسو ونشأة سوق فن القرن العشرين . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-20653-3.
• جيثر، كريستيان، محرر. (2019). محبوبة بيكاسو: قوة النموذج . متحف آركين للفن الحديث. 978-87-78751-34-8.
• جرانيل، أوجينيو فرنانديز (1981). غرنيكا بيكاسو: نهاية العصر الإسباني . آن أربور، ميشيغان: مطبعة أبحاث UMI. رقم ISBN 978-0-8357-1206-4.
• جاكسون، جيفري ب. (2016). "التسلسل الزمني" في: مشروع بيكاسو: التكعيبية التركيبية، 1912-1917 . آلان ووفسي للفنون الجميلة. ISBN 978-1-55660-332-7أُرشف من الأصل بتاريخ 28 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 نوفمبر 2021 .
• كراوس، روزاليند إي. (1999). أوراق بيكاسو . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 978-0-262-61142-8.
• مالين، إنريكي (2003). القواعد البصرية لبابلو بيكاسو . نيويورك: بيتر لانج. رقم ISBN 978-0-8204-5692-8.
• مالين، إنريكي (2005). تأليف اللحوم: بابلو بيكاسو وماري تيريز والتر . سانتياغو دي تشيلي: ريد انترناسيونال ديل ليبرو. رقم ISBN 978-956-284-455-0.
• مالين، إنريكي (2009). فهرس كتابات بابلو بيكاسو الإسبانية . لويستون، نيويورك : دار إدوين ميلين للنشر . ISBN 978-0-7734-4713-4.
• مالين، إنريكي (2010). فهرس كتابات بابلو بيكاسو الفرنسية . لويستون، نيويورك : دار إدوين ميلين للنشر . ISBN 978-0-7734-1325-2تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2010 .
• نيل، ريموند م. (1987). دليل مرئي لأعمال بابلو بيكاسو . نيويورك: دار نشر بي آند إتش.
• بيكاسو، أوليفييه ويدماير (2004). بيكاسو: قصة العائلة الحقيقية . بريستل. ISBN 978-3-7913-3149-2.
• روبين، ويليام (1981). بابلو بيكاسو: نظرة شاملة . ليتل براون وشركاه. رقم ISBN 978-0-316-70703-9.
• واتنماكر، ريتشارد ج. (1993). روائع اللوحات الفرنسية من مؤسسة بارنز: الانطباعية، وما بعد الانطباعية، والحداثة المبكرة . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف. ISBN 978-0-679-40963-2.
• ويرتنباكر، لايل تاكر (1967). عالم بيكاسو (1881– ) . كتب تايم-لايف.