التعبيرية التجريدية

📅 آخر تحديث: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

برزت التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة كحركة فنية متميزة في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، وحظيت بقبول واسع النطاق في خمسينيات القرن العشرين، كتحول عن الواقعية الاجتماعية الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي تأثرت بالكساد الكبير وفناني الجداريات المكسيكيين . [ 1 ] [ 2 ] وقد أطلق الناقد الفني روبرت كوتس هذا المصطلح لأول مرة على الفن الأمريكي عام 1946. ومن أبرز الشخصيات في مدرسة نيويورك ، التي كانت مركز هذه الحركة، فنانون مثل أرشيل غوركي ، وجاكسون بولوك ، وفرانز كلاين، ومارك روثكو ، ونورمان لويس ، وويليم دي كونينغ ، وأدولف غوتليب ، وكليفورد ستيل ، وروبرت ماذرويل ، وثيودوروس ستاموس ، وجاك توركوف ، ولي كراسنر ، وغيرهم.

لم تقتصر الحركة على الرسم فحسب، بل شملت فنانين مؤثرين في فن الكولاج والنحت، مثل ديفيد سميث ولويز نيفيلسون وغيرهم. تأثر التعبيرية التجريدية بشكل ملحوظ بأساليب الإبداع التلقائية واللاواعية لفناني السريالية مثل أندريه ماسون وماكس إرنست . جمع الفنانون المرتبطون بهذه الحركة بين الكثافة العاطفية للتعبيرية الألمانية والمفردات البصرية الراديكالية لمدارس الطليعة الأوروبية مثل المستقبلية ، ومدرسة باوهاوس ، والتكعيبية التركيبية . اشتهر الفنان بول هولتبرغ بابتكاره، حيث أنتج جداريات تعبيرية تجريدية ضخمة باستخدام وسيط غير تقليدي هو المينا الزجاجية على النحاس والفولاذ، والذي كان يُستخدم عادةً في أعمال المجوهرات الصغيرة واللوحات المصغرة. [ 3 ] ابتكر هولتبرغ طريقة حرق الألواح المطلية بالمينا في الهواء الطلق، والتي كانت عادةً كبيرة جدًا بالنسبة للأفران. [ 4 ]

نُظر إلى التعبيرية التجريدية على أنها حركة ثورية وفريدة من نوعها، شملت أنماطًا فنية متنوعة. وكانت أول حركة أمريكية تحديدًا تحظى بنفوذ دولي، ووضعت مدينة نيويورك في قلب عالم الفن الغربي ، وهو دور كانت تشغله باريس سابقًا . ولعب نقاد الفن المعاصرون دورًا هامًا في تطورها. فقد روّج نقاد مثل كليمنت غرينبيرغ وهارولد روزنبرغ لأعمال فنانين مرتبطين بالتعبيرية التجريدية، ولا سيما جاكسون بولوك، من خلال كتاباتهم واقتنائهم للأعمال الفنية. وكان مفهوم روزنبرغ للوحة باعتبارها "ساحة للفعل" محوريًا في تحديد نهج رسامي الحركة . وبحلول أوائل الستينيات، تراجعت الهيمنة الثقافية للتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة، بينما أدى الرفض اللاحق لتركيز التعبيرية التجريدية على الفردية إلى ظهور حركات مثل فن البوب ​​والفن التبسيطي . [ 5 ] وعلى مدار النصف الثاني من القرن العشرين، يمكن ملاحظة تأثير التعبيرية التجريدية في حركات متنوعة في الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك التاشيزم والتعبيرية الجديدة ، من بين حركات أخرى.

يُعتقد أن مصطلح " التعبيرية التجريدية " استُخدم لأول مرة في ألمانيا عام 1919 في مجلة "دير شتورم" للإشارة إلى التعبيرية الألمانية. استخدم ألفريد بار هذا المصطلح عام 1929 لوصف أعمال فاسيلي كاندينسكي . [ 6 ] استُخدم المصطلح في الولايات المتحدة عام 1946 من قِبل روبرت كوتس في مراجعته لثماني عشرة لوحة لهانز هوفمان . [ 7 ] [ 8 ]

أسلوب

تُعدّ السريالية سلفًا هامًا ، إذ تُركّز على الإبداع التلقائي أو اللاواعي. وتُعتبر تقنية جاكسون بولوك في تقطير الطلاء على لوحة قماشية موضوعة على الأرض تقنيةً متجذّرة في أعمال أندريه ماسون ، وماكس إرنست ، وديفيد ألفارو سيكيروس . وتميل الأبحاث الحديثة إلى وضع الفنان السريالي المنفي فولفغانغ بالين في موقع الفنان والمنظّر الذي رسّخ نظرية فضاء الإمكانية المُعتمد على المُشاهد من خلال لوحاته ومجلته "داين" . وقد تناول بالين أفكار ميكانيكا الكم ، بالإضافة إلى تفسيرات فريدة للرؤية الطوطمية والبنية المكانية للرسم الهندي الأصلي من كولومبيا البريطانية، ممهدًا بذلك الطريق للرؤية المكانية الجديدة للفنانين التجريديين الأمريكيين الشباب. كان لمقالته المطولة "فن الطوطم" (1943) تأثير كبير على فنانين مثل مارثا غراهام ، وإيسامو نوغوتشي ، وبولوك ، ومارك روثكو ، وبارنيت نيومان . [ 9 ] في حوالي عام 1944، حاول بارنيت نيومان شرح أحدث حركة فنية في أمريكا، وأدرج قائمة بأسماء "رواد هذه الحركة". ذُكر اسم بالين مرتين؛ ومن الفنانين الآخرين المذكورين: غوتليب، وروثكو، وبولوك، وهوفمان، وبازيوتس، وغوركي ، وغيرهم. أما روبرت ماذرويل، فقد ذُكر اسمه بعلامة استفهام. [ 10 ] ومن المظاهر المبكرة الهامة الأخرى لما أصبح يُعرف بالتعبيرية التجريدية، أعمال الفنان الأمريكي مارك توبي ، ولا سيما لوحاته التي تُعرف بـ"الكتابة البيضاء"، والتي، على الرغم من صغر حجمها عمومًا، إلا أنها تُنبئ بمظهر " التغطية الكاملة " للوحات بولوك بتقنية التنقيط.

يُستمد اسم الحركة من مزيجٍ من الشدة العاطفية والزهد لدى التعبيريين الألمان، مع جمالية المدرسة التجريدية الأوروبية المناهضة للتصوير، كالمستقبلية ، ومدرسة باوهاوس ، والتكعيبية التركيبية . إضافةً إلى ذلك، تُصوَّر الحركة على أنها متمردة، وفوضوية، وفردية للغاية، بل ويرى البعض أنها عدمية. [ 11 ] عمليًا، يُطلق هذا المصطلح على عددٍ من الفنانين الذين عملوا (غالبًا) في نيويورك، والذين تميزوا بأساليب مختلفة تمامًا، بل وحتى على أعمالٍ لا تُصنَّف ضمن التجريد أو التعبيرية. كتب جاي ميوزر ، الفنان التعبيري التجريدي من كاليفورنيا ، والذي كان يرسم عادةً بأسلوب غير موضوعي، عن لوحته " ماري نوستروم ": "من الأفضل بكثير تجسيد روح البحر المجيدة بدلًا من رسم كل تموجاته الصغيرة". تختلف لوحات بولوك الحركية المفعمة بالحيوية ، بطابعها "المزدحم"، من الناحيتين التقنية والجمالية، عن سلسلة لوحات ويليم دي كونينغ العنيفة والغريبة ، وعن مستطيلات الألوان في لوحات روثكو " حقل اللون " (التي لا تُصنف عادةً ضمن التعبيرية، والتي نفى روثكو أنها تجريدية). ومع ذلك، يُصنف الفنانون الأربعة جميعهم ضمن التعبيريين التجريديين.

تتشابه التعبيرية التجريدية في أسلوبها مع أعمال الفنانين الروس في أوائل القرن العشرين، مثل فاسيلي كاندينسكي . ورغم أن العفوية، أو ما يوحي بها، طبعت العديد من أعمال التعبيريين التجريديين، إلا أن معظم هذه اللوحات تطلبت تخطيطًا دقيقًا، لا سيما مع حجمها الكبير. ومع فنانين مثل بول كلي ، وكاندينسكي، وإيما كونز ، ولاحقًا روثكو، ونيومان، وأغنيس مارتن ، عبّر الفن التجريدي بوضوح عن أفكار تتعلق بالروحانيات، واللاوعي، والعقل. [ 12 ]

ديفيد سميث ، مكعب 6 (1963)، متحف إسرائيل ، القدس . كان ديفيد سميث أحد أكثر النحاتين الأمريكيين تأثيراً في القرن العشرين.

لماذا حظي هذا الأسلوب بقبول واسع النطاق في خمسينيات القرن العشرين؟ هذا موضوع نقاش. كان الواقعية الاجتماعية الأمريكية هي السائدة في ثلاثينيات القرن العشرين، وقد تأثرت ليس فقط بالكساد الكبير ، بل أيضاً بفناني الجداريات المكسيكيين مثل ديفيد ألفارو سيكيروس ودييغو ريفيرا . لم يتسامح المناخ السياسي بعد الحرب العالمية الثانية طويلاً مع الاحتجاجات الاجتماعية لهؤلاء الرسامين. ظهرت التعبيرية التجريدية خلال الحرب، وبدأ عرضها في أوائل الأربعينيات في معارض نيويورك، مثل معرض "فن هذا القرن" . كانت حقبة مكارثي ما بعد الحرب فترة رقابة فنية في الولايات المتحدة، ولكن إذا كان الموضوع تجريدياً تماماً ، فإنه يُنظر إليه على أنه غير سياسي، وبالتالي آمن. أما إذا كان الفن سياسياً، فإن الرسالة كانت موجهة في الغالب إلى المقربين. [ 13 ]

على الرغم من ارتباط الحركة ارتباطًا وثيقًا بالرسم، إلا أن فنانة الكولاج آن رايان وبعض النحاتين على وجه الخصوص كانوا جزءًا لا يتجزأ من التعبيرية التجريدية. [ 14 ] وكان من بين النحاتين الذين يُعتبرون أعضاءً مهمين في الحركة : ديفيد سميث وزوجته دوروثي دينر ، وهيربرت فيربر ، وإيسامو نوغوتشي ، وإبرام لاساو ، وثيودور روزاك ، وفيليب بافيا ، وماري كاليري ، وريتشارد ستانكيويتش، ولويز بورجوا ، ولويز نيفيلسون . إضافةً إلى ذلك، كان الفنانون ديفيد هير ، وجون تشامبرلين ، وجيمس روزاتي ، ومارك دي سوفيرو ، والنحاتون ريتشارد ليبولد ، وراؤول هاغ، وجورج ريكي ، وروبن ناكيان ، وحتى توني سميث ، وسيمور ليبتون ، وجوزيف كورنيل ، وغيرهم الكثير [ 15 ]، جزءًا لا يتجزأ من حركة التعبيرية التجريدية. شارك العديد من النحاتين المذكورين في معرض شارع التاسع ، [ 15 ] وهو معرض شهير أشرف عليه ليو كاستيلي في شارع التاسع الشرقي في مدينة نيويورك عام 1951. إلى جانب الرسامين والنحاتين في تلك الفترة، أنتجت مدرسة نيويورك للتعبيرية التجريدية أيضًا عددًا من الشعراء الداعمين، بمن فيهم فرانك أوهارا، ومصورين مثل آرون سيسكيند وفريد ​​ماكدارا (الذي وثق كتابه "عالم الفنان بالصور" مدرسة نيويورك خلال الخمسينيات)، وصانعي الأفلام أيضًا - ولا سيما روبرت فرانك .

على الرغم من أن مدرسة التعبيرية التجريدية انتشرت بسرعة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، إلا أن مراكز هذا الأسلوب كانت مدينة نيويورك ومنطقة خليج سان فرانسيسكو في كاليفورنيا.

نقاد الفن في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية

في لحظة معينة، بدأت اللوحة تظهر أمام الرسامين الأمريكيين تباعاً كساحةٍ للتفاعل. لم يكن ما سيُرسم على اللوحة صورةً، بل حدثاً.

في أربعينيات القرن العشرين، لم يكن هناك عدد قليل من المعارض الفنية ( مثل معرض فن هذا القرن ، ومعرض بيير ماتيس ، ومعرض جوليان ليفي، وغيرها)، بل كان هناك أيضاً عدد قليل من النقاد الذين كانوا على استعداد لمتابعة أعمال طليعة نيويورك. كما كان هناك عدد قليل من الفنانين ذوي الخلفية الأدبية، من بينهم روبرت ماذرويل وبارنيت نيومان ، الذين عملوا أيضاً كناقدين فنيين.

في حين أن الحركة الطليعية في نيويورك كانت لا تزال غير معروفة نسبيًا بحلول أواخر الأربعينيات، فإن معظم الفنانين الذين أصبحوا أسماء مألوفة اليوم كان لديهم نقاد رعاة راسخون: دافع كليمنت غرينبيرغ عن جاكسون بولوك ورسامي حقل اللون مثل كليفورد ستيل ومارك روثكو وبارنيت نيومان وأدولف غوتليب وهانز هوفمان ؛ ويبدو أن هارولد روزنبرغ كان يفضل رسامي الحركة مثل ويليم دي كونينغ وفرانز كلاين ، بالإضافة إلى اللوحات الرائدة لأرشيل غوركي ؛ دافع توماس ب. هيس، المحرر الإداري لمجلة ARTnews ، عن ويليم دي كونينغ .

قام النقاد الجدد برفع شأن تلاميذهم من خلال تصوير فنانين آخرين على أنهم "أتباع" [ 17 ] أو تجاهل أولئك الذين لم يخدموا هدفهم الترويجي.

في عام 1958، أصبح مارك توبي أول رسام أمريكي منذ ويستلر (1895) يفوز بالجائزة الكبرى في بينالي البندقية . [ 18 ]

بارنيت نيومان ، العدد 1، 1948. خلال الأربعينيات من القرن العشرين، كتب بارنيت نيومان العديد من المقالات حول الرسم الأمريكي الجديد.

كتب بارنيت نيومان ، العضو الراحل في مجموعة أبتاون ، مقدمات ومراجعات لفهارس الأعمال الفنية، وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أصبح فنانًا يعرض أعماله في معرض بيتي بارسونز . أقام أول معرض فردي له عام ١٩٤٨. بعد فترة وجيزة من معرضه الأول، علّق بارنيت نيومان في إحدى جلسات الفنانين في ستوديو ٣٥ قائلاً: "نحن بصدد تشكيل العالم، إلى حد ما، على صورتنا الخاصة." [ ١٩ ] مستخدمًا مهاراته الكتابية، ناضل نيومان في كل خطوة لتعزيز صورته الجديدة كفنان وللترويج لأعماله. ومن الأمثلة على ذلك رسالته المؤرخة في ٩ أبريل ١٩٥٥، "رسالة إلى سيدني جانيس : - صحيح أن روثكو يتحدث كالمقاتل. لكنه يقاتل ليخضع للعالم المبتذل. أما نضالي ضد المجتمع البرجوازي فقد انطوى على رفضه التام." [ ٢٠ ]

الغريب أن الشخص الذي يُعتقد أنه كان له الدور الأكبر في الترويج لهذا الأسلوب هو تروتسكي من نيويورك: كليمنت غرينبيرغ. بصفته ناقدًا فنيًا مخضرمًا في مجلتي " بارتيزان ريفيو" و "ذا نيشن" ، أصبح من أوائل المؤيدين المثقفين للتعبيرية التجريدية. وانضم الفنان الثري روبرت موذرويل إلى غرينبيرغ في الترويج لأسلوبٍ يتناسب مع المناخ السياسي والروح الفكرية المتمردة لتلك الحقبة.

أعلن غرينبيرغ أن التعبيرية التجريدية، وبولوك على وجه الخصوص ، تمثل ذروة القيمة الجمالية. ودعم أعمال بولوك من منظور شكلي، معتبراً إياها ببساطة أفضل لوحة في عصرها، وذروة تقليد فني يعود عبر التكعيبية وسيزان إلى مونيه ، حيث أصبحت اللوحة أكثر "نقاءً" وتركيزاً على ما هو "جوهري" فيها، ألا وهو رسم العلامات على سطح مستوٍ. [ 21 ]

لطالما أثارت أعمال بولوك جدلاً واسعاً بين النقاد. تحدث روزنبرغ عن تحوّل الرسم إلى دراما وجودية في أعمال بولوك، حيث "لم يكن ما يُرسم على اللوحة مجرد صورة، بل حدثاً". "جاءت اللحظة الحاسمة عندما تقرر الرسم "لمجرد الرسم". كانت الحركة على اللوحة بمثابة تحرر من القيم - السياسية والجمالية والأخلاقية." [ 22 ]

كان جون كانادي، ناقد الفنون في صحيفة نيويورك تايمز، من أبرز منتقدي التعبيرية التجريدية في ذلك الوقت . وكان ماير شابيرو وليو شتاينبرغ، إلى جانب غرينبيرغ وروزنبرغ، من مؤرخي الفن البارزين في حقبة ما بعد الحرب، والذين أيدوا التعبيرية التجريدية. وخلال أوائل ومنتصف ستينيات القرن العشرين، أضاف نقاد الفن الشباب مايكل فريد ، وروزاليند كراوس ، وروبرت هيوز ، رؤى ثاقبة إلى الجدل النقدي الذي لا يزال يتنامى حول التعبيرية التجريدية.

تاريخ

الحرب العالمية الثانية وفترة ما بعد الحرب

ريتشارد بوسيت دارت ، السيمفونية رقم 1، المتسامية ، 1941-1942

خلال الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية وأثناءها، فرّ فنانون وكتاب وشعراء حداثيون، بالإضافة إلى جامعي وتجار أعمال فنية بارزين، من أوروبا هربًا من غزو النازيين، بحثًا عن ملاذ آمن في الولايات المتحدة. وقد هلك الكثير ممن لم يفروا. ومن بين الفنانين وجامعي الأعمال الفنية الذين وصلوا إلى نيويورك خلال الحرب (بمساعدة من فاريان فراي في بعض الأحيان ) هانز ناموث ، وإيف تانغي ، وكاي سيج ، وماكس إرنست ، وجيمي إرنست ، وبيغي غوغنهايم ، وليو كاستيلي ، ومارسيل دوشامب ، وأندريه ماسون ، وروبرتو ماتا ، وأندريه بريتون ، ومارك شاغال ، وجاك ليبشيتز ، وفرناند ليجيه ، وبيت موندريان . بينما بقي عدد قليل من الفنانين، ولا سيما بيكاسو وماتيس وبيير بونار، في فرنسا ونجوا.

خلّفت فترة ما بعد الحرب اضطراباتٍ في عواصم أوروبا، مع حاجة ملحة لإعادة البناء الاقتصادي والمادي، وإعادة تنظيم الصفوف السياسية. في باريس، التي كانت سابقًا مركز الثقافة الأوروبية وعاصمة عالم الفن، كان المناخ الفني كارثيًا، وحلّت نيويورك محل باريس كمركز جديد لعالم الفن. شهدت أوروبا ما بعد الحرب استمرار السريالية والتكعيبية والدادائية ، وأعمال ماتيس. كما سيطر الفن الخام [ 23 ] والتجريد الغنائي أو التاشيزم (المكافئ الأوروبي للتعبيرية التجريدية) على الجيل الجديد في أوروبا. يُعتبر سيرج بولياكوف ، ونيكولا دي ستال ، وجورج ماثيو ، وفييرا دا سيلفا ، وجان دوبوفيه ، وإيف كلاين ، وبيير سولاج ، وجان مساجيه ، من بين آخرين، شخصياتٍ بارزة في الرسم الأوروبي ما بعد الحرب. [ 24 ] في الولايات المتحدة، بدأ جيل جديد من الفنانين الأمريكيين في الظهور والسيطرة على الساحة العالمية، وأطلق عليهم اسم التعبيريين التجريديين .

غوركي، هوفمان، وغراهام

أرشيل غوركي ، الكبد هو عرف الديك (1944)، زيت على قماش، 73 1/4 × 98 بوصة (186 × 249  سم)، معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك . كان غوركي رسامًا أمريكيًا من أصل أرمني ، وكان له تأثير بالغ على التعبيرية التجريدية. قال دي كونينغ: "قابلتُ العديد من الفنانين، ثم قابلتُ غوركي. [...] كان يتمتع بموهبة استثنائية في التعبير عن الأمور بدقة متناهية؛ أمرٌ لافت. لذلك ارتبطتُ به على الفور، وأصبحنا صديقين حميمين." [ 25 ]

شهدت مدينة نيويورك في أربعينيات القرن العشرين بزوغ فجر التعبيرية التجريدية الأمريكية، وهي حركة حداثية جمعت بين دروس مستقاة من ماتيس، وبيكاسو، والسريالية، وميرو ، والتكعيبية ، والوحشية ، والحداثة المبكرة، وذلك عبر أساتذة بارزين في الولايات المتحدة، من بينهم هانز هوفمان من ألمانيا وجون د. غراهام من أوكرانيا. وكان تأثير غراهام على الفن الأمريكي خلال أوائل الأربعينيات جليًا بشكل خاص في أعمال غوركي، ودي كونينغ، وبولوك، وريتشارد بوسيت-دارت، وغيرهم. أما إسهامات غوركي في الفن الأمريكي والعالمي، فلا يُمكن المبالغة في تقديرها. كان عمله في التجريد الغنائي [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] بمثابة "لغة جديدة". [ 26 ] لقد "مهّد الطريق لجيلين من الفنانين الأمريكيين". [ 26 ] وقد بشّرت العفوية التصويرية لأعماله الناضجة، مثل "الكبد هو عرف الديك" و "الخطوبة الثانية" و" عام واحد من عشبة اللبن" ، مباشرةً بالتعبيرية التجريدية، وقد أقرّ رواد مدرسة نيويورك بتأثير غوركي الكبير. كما كان لأعمال هايمان بلوم المبكرة تأثيرٌ كبير. [ 31 ] واستفاد الفنانون الأمريكيون أيضًا من وجود بيت موندريان وفرناند ليجيه وماكس إرنست ومجموعة أندريه بريتون ، ومعرض بيير ماتيس ، ومعرض بيغي غوغنهايم " فن هذا القرن" ، بالإضافة إلى عوامل أخرى. وكان هانز هوفمان، على وجه الخصوص، معلمًا ومرشدًا وفنانًا، وكان له دورٌ هام ومؤثر في تطور ونجاح هذا الفن. من بين تلاميذ هوفمان كان كليمنت غرينبيرغ ، الذي أصبح صوتاً مؤثراً للغاية في الرسم الأمريكي، ومن بين طلابه كانت لي كراسنر ، التي عرّفت أستاذها هوفمان على زوجها جاكسون بولوك.

تأثيرات بولوك والفن التجريدي

خلال أواخر أربعينيات القرن العشرين، أحدث نهج جاكسون بولوك الجذري في الرسم ثورةً في إمكانيات الفن المعاصر الذي تلاه. أدرك بولوك، إلى حد ما، أن رحلة الإبداع الفني لا تقل أهمية عن العمل الفني نفسه. وكما فعل بيكاسو في إعادة ابتكار الرسم والنحت مع مطلع القرن العشرين من خلال التكعيبية والنحت التركيبي، متأثرًا بمصادر متنوعة كرسومات نافاجو الرملية ، والسريالية، والتحليل اليونغي، وفن الجداريات المكسيكي، [ 32 ] أعاد بولوك تعريف مفهوم إنتاج الفن. كان ابتعاده عن الرسم التقليدي على الحامل بمثابة إشارة تحرر لفناني عصره ولكل من تلاهم. أدرك الفنانون أن أسلوب جاكسون بولوك - وضع قماش خام غير مشدود على الأرض حيث يمكن العمل عليه من جميع جوانبه باستخدام مواد فنية ومواد صناعية؛ وخطوط من الطلاء تُقطر وتُلقى؛ والرسم والتلوين والتنظيف بالفرشاة؛ والصور واللاصور - قد نقل صناعة الفن إلى ما وراء أي حدود سابقة. لقد ساهم التعبيرية التجريدية بشكل عام في توسيع وتطوير التعريفات والإمكانيات المتاحة للفنانين لإنشاء أعمال فنية جديدة.

بعد إنجازات بولوك الرائدة، حقق فنانو التعبيرية التجريدية الآخرون إنجازات جديدة خاصة بهم. ويمكن القول إن ابتكارات بولوك، ودي كونينغ ، وفرانز كلاين ، وروثكو ، وفيليب غوستن ، وهانز هوفمان ، وكليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وآد راينهارت ، وريتشارد بوسيت دارت ، وروبرت ماذرويل ، وبيتر فولكوس ، وغيرهم، فتحت آفاقًا واسعة أمام تنوع وثراء جميع الفنون التي تلتهم. ويمكن تتبع جذور الحركات الراديكالية المناهضة للشكلانية في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك فلوكسوس ، والنيو دادا ، والفن المفاهيمي ، والحركة الفنية النسوية ، إلى ابتكارات التعبيرية التجريدية. تُظهر إعادة قراءة الفن التجريدي، التي قام بها مؤرخو الفن مثل ليندا نوكلين [ 33 ] ، وغريزلدا بولوك [ 34 ] ، وكاثرين دي زيغر [ 35 ] ، بشكلٍ نقدي، أن الفنانات الرائدات اللواتي قدّمن ابتكاراتٍ جوهرية في الفن الحديث قد تم تجاهلهن في الروايات الرسمية لتاريخه، لكنهن بدأن أخيرًا في نيل التقدير الذي طال انتظاره في أعقاب حركة التعبيرية التجريدية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وقد برزت التعبيرية التجريدية كحركة فنية رئيسية في مدينة نيويورك خلال خمسينيات القرن العشرين، وبعد ذلك بدأت العديد من صالات العرض الفنية الرائدة في إدراج أعمال التعبيريين التجريديين في معارضها، وجعلها جزءًا أساسيًا من قوائمها. تضمنت بعض تلك المعارض البارزة في "المنطقة العليا": معرض تشارلز إيغان ، [ 36 ] معرض سيدني جانيس ، [ 37 ] معرض بيتي بارسونز ، [ 38 ] معرض كوتز ، [ 39 ] معرض تيبور دي ناجي ، معرض ستابل ، معرض ليو كاستيلي بالإضافة إلى معارض أخرى؛ وعرضت العديد من معارض وسط المدينة المعروفة آنذاك باسم معارض شارع العاشر العديد من الفنانين الشباب الناشئين الذين يعملون في مجال التعبيرية التجريدية.

الرسم التعبيري

كان أسلوب الرسم الحركي شائعًا من أربعينيات القرن العشرين وحتى أوائل ستينياته، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتعبيرية التجريدية (وقد استخدم بعض النقاد مصطلحي الرسم الحركي والتعبيرية التجريدية بشكل متبادل). وكثيرًا ما تُجرى مقارنة بين الرسم الحركي الأمريكي والتاشيزم الفرنسي .

صاغ الناقد الأمريكي هارولد روزنبرغ هذا المصطلح عام ١٩٥٢ [ ٤٠ ] ، مُشيرًا إلى تحوّلٍ جذريّ في المنظور الجمالي لرسامي ونقاد مدرسة نيويورك . فقد رأى روزنبرغ أن اللوحة "ساحةٌ للعمل". وبينما كان التعبيريون التجريديون ، مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين وويليم دي كونينغ، يُعبّرون ​​منذ زمنٍ طويل عن نظرتهم إلى اللوحة كساحةٍ للتفاعل مع فعل الإبداع، ركّز نقادٌ سابقون مُتعاطفون مع قضيتهم، مثل كليمنت غرينبيرغ ، على "موضوعية" أعمالهم. فبالنسبة لغرينبيرغ، كانت المادية الملموسة لأسطح اللوحات المُتكتلة والمُغطاة بالزيت هي المفتاح لفهمها كوثائق تُجسّد الصراع الوجودي للفنانين .

بون، من تصميم جيمس بروكس ، 1957، معرض تيت

حوّل نقد روزنبرغ التركيز من العمل الفني نفسه إلى الصراع ذاته، حيث أصبحت اللوحة النهائية مجرد تجسيد مادي، أشبه ببقايا، للعمل الفني الفعلي الذي كان حاضرًا في عملية إبداع اللوحة. كان هذا النشاط التلقائي هو "فعل" الرسام، من خلال حركات الذراع والمعصم، والإيماءات الفنية ، وضربات الفرشاة، وتناثر الطلاء، وتلطيخه، وتلطيخه، وتقطيره. كان الرسام أحيانًا يترك الطلاء يتقطر على القماش، بينما يرقص بإيقاع، أو حتى يقف داخل القماش، تاركًا الطلاء يسقط وفقًا لعقله الباطن، مما يسمح للجزء اللاواعي من النفس بالتعبير عن نفسه. مع ذلك، يصعب شرح كل هذا أو تفسيره لأنه يُفترض أنه تجلٍّ لا واعٍ لفعل الإبداع الخالص. [ 41 ]

عمليًا، يُطلق مصطلح التعبيرية التجريدية على عدد من الفنانين الذين عملوا (غالبًا) في نيويورك، والذين تميزوا بأساليب مختلفة تمامًا، بل ويُطلق حتى على أعمال ليست تجريدية ولا تعبيرية بشكل خاص. تختلف لوحات بولوك الحركية النابضة بالحياة ، بطابعها "المزدحم"، تقنيًا وجماليًا، عن سلسلة "نساء" العنيفة والغريبة لدي كونينغ . تُعد " المرأة الخامسة" واحدة من سلسلة تضم ست لوحات رسمها دي كونينغ بين عامي 1950 و1953، وتصور شخصية أنثوية بطول ثلاثة أرباع. بدأ دي كونينغ أولى هذه اللوحات، " المرأة الأولى" ، في يونيو 1950، وظل يُغيرها ويُزيل منها أجزاءً منها مرارًا وتكرارًا حتى يناير أو فبراير 1952، حين تُركت اللوحة غير مكتملة. شاهد مؤرخ الفن ماير شابيرو اللوحة في مرسم دي كونينغ بعد ذلك بوقت قصير، وشجع الفنان على المثابرة. فكان رد دي كونينغ هو البدء بثلاث لوحات أخرى تحمل نفس الموضوع: " المرأة الثانية" ، و "المرأة الثالثة" ، و "المرأة الرابعة" . خلال صيف عام ١٩٥٢، الذي قضاه في إيست هامبتون ، تعمّق دي كونينغ في استكشاف الموضوع من خلال الرسومات والألوان الباستيلية. ربما يكون قد أنهى العمل على لوحة "المرأة الأولى" بحلول نهاية يونيو، أو ربما في وقت متأخر من نوفمبر ١٩٥٢، ومن المرجح أنه أنجز اللوحات الثلاث الأخرى التي تصوّر النساء في نفس الفترة تقريبًا. [ ٤٢ ] سلسلة لوحات "المرأة" هي لوحات تصويرية بامتياز .

ومن الفنانين المهمين الآخرين فرانز كلاين . [ 43 ] [ 44 ] وكما هو الحال مع جاكسون بولوك وغيره من التعبيريين التجريديين، وُصف كلاين بأنه " رسام الحركة " نظرًا لأسلوبه العفوي والحيوي، حيث كان يركز بشكل أقل، أو لا يركز إطلاقًا، على الأشكال أو الصور، بل على ضربات الفرشاة الفعلية واستخدام القماش؛ كما يتضح من لوحته رقم 2 (1954). [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

كانت الكتابة التلقائية وسيلةً مهمةً لرسامي الحركة التعبيرية مثل كلاين (في لوحاته بالأبيض والأسود)، وبولوك، ومارك توبي، وساي تومبلي ، الذين استخدموا الإيماءة والسطح والخط لإنشاء رموز وخطوط خطية تشبه اللغة، وتتردد أصداؤها كتجليات قوية من اللاوعي الجمعي . [ 48 ] [ 49 ] رسم روبرت ماذرويل في سلسلة "مرثية للجمهورية الإسبانية" لوحاتٍ قوية بالأبيض والأسود باستخدام الإيماءة والسطح والرمز، مستحضراً شحناتٍ عاطفيةً قوية. [ 50 ] [ 51 ]

في غضون ذلك، استخدم فنانون آخرون من رواد الحركة التعبيرية، ولا سيما دي كونينغ، وغوركي، ونورمان بلوهم ، وجوان ميتشل ، وجيمس بروكس ، الصورَ إما من خلال المناظر الطبيعية التجريدية أو كرؤى تعبيرية للشخصيات للتعبير عن استحضاراتهم الشخصية القوية. وكانت لوحات جيمس بروكس شعرية بشكل خاص وذات رؤية ثاقبة فيما يتعلق بالتجريد الغنائي الذي برز في أواخر الستينيات والسبعينيات. [ 52 ]

حقل الألوان

يُصنَّف كليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وأدولف غوتليب ، بالإضافة إلى الكتل اللونية المتلألئة الهادئة في أعمال مارك روثكو (التي لا تُصنَّف عادةً ضمن التعبيرية، والتي نفى روثكو أنها تجريدية)، ضمن التعبيرية التجريدية، وإن كان ذلك من منظور ما أسماه كليمنت غرينبيرغ " اتجاه حقل اللون" في التعبيرية التجريدية. ويمكن وصف كل من هانز هوفمان وروبرت ماذرويل بأنهما من رواد الرسم الحركي ورسم حقل اللون. وفي أربعينيات القرن العشرين، اعتمدت صور ريتشارد بوسيت-دارت المُحكمة البناء في كثير من الأحيان على مواضيع الأساطير والتصوف، كما هو الحال في لوحات غوتليب، وبولوك أيضاً في ذلك العقد.

كان مصطلح "لوحة حقل اللون" يشير في البداية إلى نوع محدد من التعبيرية التجريدية، لا سيما أعمال روثكو، وستيل، ونيومان، ومذرويل، وغوتليب، وآد راينهارت، والعديد من سلاسل لوحات جوان ميرو . ورأى غرينبيرغ أن لوحة حقل اللون مرتبطة بلوحة الحركة، لكنها تختلف عنها. سعى رسامو حقل اللون إلى تجريد فنهم من البلاغة الزائدة. استخدم فنانون مثل مذرويل، وستيل، وروثكو، وغوتليب، وهانز هوفمان ، وهيلين فرانكنثالر ، وسام فرانسيس ، ومارك توبي ، وخاصة آد راينهارت وبارنيت نيومان، صاحب تحفة "فير هيرويكوس سوبليميس " الموجودة في متحف الفن الحديث (MoMA) ، إشارات محدودة للغاية إلى الطبيعة، ورسموا باستخدام دقيق ونفسي للألوان. وبشكل عام، استبعد هؤلاء الفنانون الصور المألوفة، وفي حالة روثكو وغوتليب، استخدموا أحيانًا الرموز والإشارات كبديل للصور. [ 53 ] استشهد بعض الفنانين بمراجع من الفن القديم أو المعاصر، ولكن بشكل عام، يقدم فن الرسم اللوني التجريد كغاية في حد ذاته. وفي سعيهم وراء هذا التوجه في الفن الحديث ، أراد الفنانون تقديم كل لوحة كصورة واحدة موحدة ومتماسكة ومتجانسة.

على عكس الطاقة العاطفية والخطوط السطحية التعبيرية للفنانين التجريديين مثل بولوك ودي كونينغ، بدا رسامو حقول الألوان في البداية باردين وجافين، إذ طمسوا الخطوط الفردية لصالح مساحات لونية كبيرة ومسطحة، اعتبرها هؤلاء الفنانون جوهر التجريد البصري، إلى جانب الشكل الفعلي للوحة، وهو ما حققه فرانك ستيلا لاحقًا في ستينيات القرن العشرين بطرق غير مألوفة من خلال الجمع بين الحواف المنحنية والمستقيمة. ومع ذلك، أثبتت لوحات حقول الألوان أنها حسية ومعبرة للغاية، وإن كان ذلك بطريقة مختلفة عن التعبيرية التجريدية التعبيرية.

على الرغم من الانتشار السريع للتعبيرية التجريدية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، إلا أن المراكز الرئيسية لهذا الأسلوب كانت مدينة نيويورك وكاليفورنيا، وخاصةً في مدرسة نيويورك ، ومنطقة خليج سان فرانسيسكو . تشترك لوحات التعبيرية التجريدية في بعض الخصائص، بما في ذلك استخدام لوحات كبيرة، ونهج "التغطية الشاملة" الذي يُعامل فيه كامل اللوحة بنفس القدر من الأهمية (بدلاً من أن يكون المركز أكثر أهمية من الحواف). أصبحت اللوحة كساحة للرسم مبدأً أساسياً في الرسم الحركي، بينما أصبحت سلامة سطح اللوحة مبدأً أساسياً لدى رسامي حقل اللون. بدأ فنانون شباب بعرض لوحاتهم ذات الصلة بالتعبيرية التجريدية خلال خمسينيات القرن العشرين، ومن بينهم ألفريد ليزلي ، وسام فرانسيس ، وجوان ميتشل ، وهيلين فرانكنثالر ، وساي تومبلي ، وميلتون ريسنيك ، ومايكل غولدبيرغ ، ونورمان بلوهم ، وغريس هارتيغان ، وفريدل دزوباس ، وروبرت غودنو، وغيرهم.

ويليام بازيوتس ، سايكلوبس، 1947، زيت على قماش، معهد شيكاغو للفنون . تُظهر أعمال بازيوتس التعبيرية التجريدية تأثره بالسريالية.

على الرغم من ارتباط بولوك الوثيق بفن الرسم التعبيري نظرًا لأسلوبه وتقنيته ولمسته الفنية وتطبيقه المادي للطلاء، فقد شبّه نقاد الفن أعماله بكلٍ من الرسم التعبيري ورسم الحقول اللونية. ويربط رأي نقدي آخر، طرحه غرينبيرغ، لوحات بولوك الشاملة بلوحات زنابق الماء الضخمة لكلود مونيه التي أنجزها خلال عشرينيات القرن الماضي. وقد لاحظ نقاد فنيون مثل مايكل فريد وغرينبيرغ وغيرهم أن الإحساس العام في أشهر أعمال بولوك - لوحاته بتقنية التنقيط - يُقرأ على أنه حقول شاسعة من العناصر الخطية المتراكمة. ويشيرون إلى أن هذه الأعمال غالبًا ما تُقرأ على أنها تجمعات ضخمة من خيوط الطلاء ذات القيم المتقاربة وحقول شاملة من الألوان والرسم، وهي مرتبطة بلوحات مونيه الجدارية الضخمة التي بُنيت بشكل مماثل من علامات فرشاة متقاربة القيم ومُختلطة تُقرأ أيضًا على أنها حقول من الألوان والرسم. يُضفي استخدام بولوك للتكوين الشامل بُعدًا فلسفيًا وماديًا على أسلوب رسامي حقول الألوان، مثل نيومان وروثكو وستيل، في بناء أسطحهم المتصلة، وفي حالة ستيل، المتقطعة. في العديد من اللوحات التي رسمها بولوك بعد فترة أسلوبه الكلاسيكي في الرسم بالتنقيط (1947-1950)، استخدم تقنية صبغ القماش الخام بطلاء زيتي سائل وطلاء جدران. خلال عام 1951، أنتج سلسلة من اللوحات شبه التصويرية ذات الصبغة السوداء، وفي عام 1952 أنتج لوحات صبغية باستخدام الألوان. في معرضه الذي أقيم في نوفمبر 1952 في معرض سيدني جانيس بمدينة نيويورك، عرض بولوك لوحة "رقم 12، 1952" ، وهي لوحة صبغية كبيرة ومتقنة تُشبه منظرًا طبيعيًا ملونًا بألوان زاهية (مع طبقة علوية من طلاء داكن منقوع على نطاق واسع)؛ وقد اقتنى نيلسون روكفلر هذه اللوحة من المعرض لمجموعته الشخصية. [ 54 ]

بينما يُعتبر أرشيل غوركي أحد مؤسسي التعبيرية التجريدية وأحد رواد السريالية ، كان أيضًا من أوائل رسامي مدرسة نيويورك الذين استخدموا تقنية التلوين. ابتكر غوركي مساحات واسعة من الألوان الزاهية والمفتوحة والمتصلة، استخدمها في العديد من لوحاته كخلفية . في أكثر لوحاته تأثيرًا وإتقانًا بين عامي 1941 و1948، استخدم غوركي باستمرار مساحات لونية كثيفة، تاركًا الطلاء ينساب ويتقطر تحت وحول مجموعته المألوفة من الأشكال العضوية والحيوية والخطوط الدقيقة. ومن بين فناني التعبيرية التجريدية الآخرين الذين تُذكّر أعمالهم في الأربعينيات بلوحات التلوين في الستينيات والسبعينيات، جيمس بروكس . استخدم بروكس التلوين بانتظام كتقنية في لوحاته منذ أواخر الأربعينيات. بدأ بروكس بتخفيف طلاءه الزيتي للحصول على ألوان سائلة يسكبها ويقطرها ويلون بها القماش الخام الذي كان يستخدمه. غالبًا ما جمعت هذه الأعمال بين فن الخط والأشكال التجريدية. خلال العقود الثلاثة الأخيرة من مسيرته الفنية، ارتبط أسلوب سام فرانسيس في التعبيرية التجريدية الزاهية واسعة النطاق ارتباطًا وثيقًا بفن حقول الألوان. وقد جمعت لوحاته بين كلا المدرستين ضمن إطار التعبيرية التجريدية، وهما الرسم الحركي ورسم حقول الألوان.

بعد أن شاهدت فرانكنثالر لوحات بولوك لعام 1951 التي استخدم فيها طلاءً زيتيًا أسود مخففًا على قماش خام، بدأت في إنتاج لوحات مماثلة باستخدام ألوان زيتية متنوعة على قماش خام في عام 1952. أشهر لوحاتها من تلك الفترة هي " الجبال والبحر" . وهي من رواد حركة "حقل اللون" التي ظهرت في أواخر الخمسينيات. [ 55 ] كما درست فرانكنثالر على يد هانز هوفمان .

تُعدّ لوحات هوفمان سيمفونية لونية، كما يتضح في لوحة "البوابة" (1959-1960). اشتهر هوفمان ليس فقط كفنان، بل أيضاً كمعلم للفن، سواء في موطنه ألمانيا أو لاحقاً في الولايات المتحدة. هاجر هوفمان إلى الولايات المتحدة من ألمانيا في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، حاملاً معه إرث الحداثة . في باريس قبل الحرب العالمية الأولى، عمل هوفمان، كفنان شاب، مع روبرت دولوناي ، وتعرّف عن كثب على أعمال بيكاسو وماتيس المبتكرة. كان لأعمال ماتيس تأثير هائل عليه، وعلى فهمه للغة التعبيرية للألوان وإمكانيات التجريد. كان هوفمان من أوائل منظري الرسم اللوني، وكان لنظرياته تأثير كبير على الفنانين والنقاد، ولا سيما كليمنت غرينبيرغ، وغيرهم خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. في عام 1953، تأثر كل من موريس لويس وكينيث نولاند بشدة بلوحات هيلين فرانكنثالر التي تستخدم تقنية التلوين بالبقع، وذلك بعد زيارتهما لمرسمها في مدينة نيويورك. وعند عودتهما إلى واشنطن العاصمة، بدآ في إنتاج الأعمال الرئيسية التي أدت إلى ظهور حركة حقول الألوان في أواخر الخمسينيات. [ 56 ]

في عام 1972، قال هنري جيلدزهلر، أمين متحف متروبوليتان للفنون :

ضمّ كليمنت غرينبيرغ أعمال كلٍّ من موريس لويس وكينيث نولاند إلى معرضٍ أقامه في غاليري كوتز في أوائل خمسينيات القرن العشرين. كان كليم أول من أدرك موهبتهما. دعاهما إلى نيويورك عام ١٩٥٣، على ما أظن، إلى مرسم هيلين لمشاهدة لوحةٍ أنجزتها حديثًا بعنوان "الجبال والبحر"، وهي لوحةٌ في غاية الجمال، تُذكّرنا بأسلوب بولوك وغوركي. كما كانت من أوائل اللوحات التي استخدمت تقنية التلوين بالبقع، ومن أوائل اللوحات الكبيرة التي استُخدمت فيها هذه التقنية، وربما كانت الأولى من نوعها. شاهد لويس ونولاند اللوحة مفرودةً على أرضية مرسمها، ثم عادا إلى واشنطن العاصمة، وعملا معًا لفترةٍ من الزمن، مستكشفين دلالات هذا النوع من الرسم. [ ٥٧ ] [ ٥٨ ]

في ستينيات القرن العشرين بعد التعبيرية التجريدية

في الرسم التجريدي خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، برزت عدة اتجاهات جديدة، مثل الرسم ذي الحواف الحادة الذي جسّده جون ماكلولين . وفي الوقت نفسه، وكرد فعل على ذاتية التعبيرية التجريدية، بدأت أشكال أخرى من التجريد الهندسي بالظهور في استوديوهات الفنانين وفي أوساط الطليعة الراديكالية . أصبح غرينبيرغ صوت التجريد ما بعد التصويري، وذلك من خلال تنظيمه لمعرض مؤثر للوحات جديدة جال في متاحف فنية مهمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة عام ١٩٦٤. وبرزت لوحات حقول الألوان ، والرسم ذي الحواف الحادة ، والتجريد الغنائي [ ٥٩ ] كاتجاهات جديدة جذرية.

التعبيرية التجريدية والحرب الباردة

منذ منتصف سبعينيات القرن العشرين، يُقال إن هذا الأسلوب الفني استقطب انتباه وكالة المخابرات المركزية الأمريكية في أوائل خمسينيات القرن نفسه، إذ رأت فيه رمزًا للولايات المتحدة كملاذ للفكر الحر والأسواق الحرة، وتحديًا لأساليب الواقعية الاشتراكية السائدة في الدول الشيوعية ، وهيمنة أسواق الفن الأوروبية. [ 60 ] ويُفصّل كتاب فرانسيس ستونور سوندرز ، "الحرب الباردة الثقافية - وكالة المخابرات المركزية وعالم الفنون والآداب" [ 61 ] ( الذي نُشر في المملكة المتحدة بعنوان " من دفع الثمن؟: وكالة المخابرات المركزية والحرب الباردة الثقافية ")، كيف موّلت وكالة المخابرات المركزية ونظّمت الترويج للفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين كجزء من الإمبريالية الثقافية عبر مؤتمر الحرية الثقافية من عام 1950 إلى عام 1967. ومن الجدير بالذكر أن سلسلة روبرت ماذرويل " مرثية للجمهورية الإسبانية" تناولت بعضًا من هذه القضايا السياسية. قال توم برادن ، الرئيس المؤسس لقسم المنظمات الدولية في وكالة المخابرات المركزية (IOD) والسكرتير التنفيذي السابق لمتحف الفن الحديث ، في مقابلة: "أعتقد أنه كان أهم قسم لدى الوكالة، وأعتقد أنه لعب دورًا هائلاً في الحرب الباردة." [ 62 ]

في مواجهة هذا التوجه التحريفي، يؤكد مقالٌ لمايكل كيملان ، كبير نقاد الفن في صحيفة نيويورك تايمز ، بعنوان "إعادة النظر في التحريفيين: الفن الحديث، ونقاده، والحرب الباردة "، أن الكثير من المعلومات المتعلقة بما كان يجري في المشهد الفني الأمريكي خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، فضلاً عن تفسير التحريفيين لها، خاطئة أو مجتزأة من سياقها. [ 63 ] ومن الكتب الأخرى التي تناولت هذا الموضوع كتاب "الفن في الحرب الباردة " لكريستين ليندي، الذي يصف أيضاً فن الاتحاد السوفيتي في الفترة نفسها، وكتاب "بولوك وما بعده " الذي حرره فرانسيس فراسكينا، والذي أعاد نشر مقال كيملان.

عواقب

مارك دي سوفيرو ، أورورا ، 1992-1993
جان بول ريوبيل ، ١٩٥١، بدون عنوان ، زيت على قماش، ٥٤ × ٦٤.٧  سم (٢١ ١/٤ × ٢٥ ١/٢  بوصة)، مجموعة خاصة

ساهم الرسام الكندي جان بول ريوبيل (1923-2002)، العضو في جماعة "لي أوتوماتيست" السريالية التي تتخذ من مونتريال مقرًا لها ، في تقديم أسلوب مشابه من الانطباعية التجريدية إلى عالم الفن الباريسي منذ عام 1949. وكان لكتاب ميشيل تابيه الرائد، "فن آخر" (1952)، تأثير بالغ في هذا الصدد. كما عمل تابيه قيّمًا فنيًا ومنظمًا للمعارض، حيث روّج لأعمال بولوك وهانز هوفمان في أوروبا. وبحلول ستينيات القرن العشرين، كان التأثير الأولي للحركة قد بدأ يتلاشى، إلا أن أساليبها وأنصارها ظلوا مؤثرين للغاية في الفن، وأثروا بشكل عميق في أعمال العديد من الفنانين الذين تبعوهم. وقد سبقت التعبيرية التجريدية حركة التاشيزم ، ورسم حقول الألوان ، والتجريد الغنائي، وحركة فلوكسوس ، وفن البوب، والتبسيطية ، وما بعد التبسيطية ، والتعبيرية الجديدة ، وغيرها من الحركات الفنية في الستينيات والسبعينيات، كما أثرت في جميع تلك الحركات اللاحقة التي تطورت. بدأت الحركات التي كانت ردود فعل مباشرة على التعبيرية التجريدية، بل وتمردًا عليها، مع لوحات الحواف الحادة ( فرانك ستيلا ، روبرت إنديانا، وغيرهما) وفناني البوب، ولا سيما آندي وارهول ، كلايس أولدنبورغ، وروي ليختنشتاين، الذين حققوا شهرة واسعة في الولايات المتحدة، وانضم إليهم ريتشارد هاميلتون في بريطانيا. وشكّل روبرت راوشنبرغ وجاسبر جونز في الولايات المتحدة جسرًا بين التعبيرية التجريدية وفن البوب. أما التبسيطية، فقد تجلّت في أعمال فنانين مثل دونالد جود ، روبرت مانغولد ، وأغنيس مارتن .

ومع ذلك، استمر العديد من الرسامين، مثل جولز أوليتسكي وجوان ميتشل وأنتوني تابيس، في العمل بأسلوب التعبيرية التجريدية لسنوات عديدة، وتوسيع نطاق دلالاته البصرية والفلسفية، كما يفعل العديد من الفنانين التجريديين اليوم، في أساليب توصف بأنها التجريد الغنائي والتعبيرية الجديدة وغيرها.

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، أسست مجموعة من فناني نيويورك إحدى أوائل المدارس الفنية الحقيقية في أمريكا، مما أدى إلى ظهور حقبة جديدة في الفن الأمريكي: التعبيرية التجريدية. وقد أدى ذلك إلى ازدهار الفن الأمريكي الذي أفرز أنماطًا فنية مثل فن البوب. كما ساهم ذلك في جعل مدينة نيويورك مركزًا ثقافيًا وفنيًا. [ 64 ]

يُفضّل التعبيريون التجريديون الكائن الحي على الكل الساكن، والصيرورة على الوجود، والتعبير على الكمال، والحيوية على الاكتمال، والتقلب على السكون، والشعور على الصياغة، والمجهول على المعلوم، والمحجوب على الواضح، والفرد على المجتمع، والداخلي على الخارجي. [ 65 ]

— ويليام سي. سيتز، فنان أمريكي ومؤرخ فني

تمثال رئيسي

قائمة الفنانين التعبيريين التجريديين

فنانو التعبيرية التجريدية

فنانون بارزون ساهمت أعمالهم الناضجة في تحديد ملامح التعبيرية التجريدية الأمريكية:

فنانون آخرون

فنانون بارزون ترتبط أعمالهم الناضجة بالحركة التعبيرية التجريدية الأمريكية:

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كما أثر عمل رسامي الجداريات المكسيكيين على عمل جاكسون بولوك ، وهو ممثل بارز لمدرسة نيويورك والتعبيرية التجريدية.
  2. ↑ بول، المؤلفون: ستيلا (أكتوبر 2004). "التعبيرية التجريدية | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2024 .
  3. ↑ جازار، برنارد ن.؛ نيلسون، هارولد ب. (2006). الرسم بالنار . متحف لونغ بيتش للفنون. ص 275. ISBN  978-0-9712772-8-1.
  4. ↑ ريتشاردز، إم سي "بول هولتبرغ: المينا كجدارية" . كرافت هورايزونز . 1960 (مارس، أبريل): 28، 29، 30، 31، 32.
  5. ↑ راولينغز، كانديس (19 أغسطس 2015). "تأثير التعبيرية التجريدية" . سمارت هيستوري . نُشرت أصلاً بواسطة أكسفورد آرت أونلاين . تم الاطلاع عليها في 21 أبريل 2024 .
  6. ↑ هيس، باربرا؛ "التعبيرية التجريدية"، 2005
  7. ↑ كوتس، روبرت (30 مارس 1946). "معارض الفنون" . مجلة نيويوركر . ص 83-84 . ...[هانز هوفمان] هو بالتأكيد أحد أكثر ممثلي ما يسميه البعض مدرسة الرسم بالرش والتلطيخ، والتي أطلقت عليها أنا، بأدب أكبر، اسم التعبيرية التجريدية. 
  8. ↑ مولين، ليديا (ربيع 2022). "المخلوقات الأسطورية والتجريدات الجذرية" . moma.org . تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2025 .
  9. ^ أندرياس نيوفرت، Auf Liebe und Tod، Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen ، Berlin (Parthas) 2015، S. 494ff.
  10. ↑ مؤسسة بارنيت نيومان، الأرشيف 18/103
  11. ↑ شابيرو، ديفيد/سيسيل (2000)، "التعبيرية التجريدية: سياسات الرسم غير السياسي". ص 189-190. في: فراسكينا، فرانسيس (2000-2001): بولوك وما بعده: النقاش النقدي . الطبعة الثانية. لندن: روتليدج
  12. ↑ كاثرين دي زيغر وهندل تايشر (محرران). 3 × التجريد . نيويورك: مركز الرسم و/نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. 2005.
  13. ↑ سيرج جيلبو. كيف سرقت نيويورك فكرة الفن الحديث ، مطبعة جامعة شيكاغو، 1983.
  14. ↑ "التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين" . مكتبات وورلد كات (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  15. 1 2 "توثيق شامل للمعارض السنوية للرسم والنحت في نيويورك، 1951-1957" . مكتبات وورلد كات (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  16. ↑ التعبيرية التجريدية، بقلم باربرا هيس، دار تاشن، 2005، الغلاف الخلفي
  17. ↑ توماس ب. هيس، "ويليم دي كونينغ"، جورج برازيلر، نيويورك، 1959، ص 13
  18. ↑ تومكينز، كالفن. خارج الجدار: صورة روبرت راوشنبرغ [حافة خشنة] [غلاف ورقي]، ص 5. الناشر: بيكادور؛ طبعة منقحة ومحدثة (29 نوفمبر 2005) ISBN 0-312-42585-6
  19. ↑ بارنيت نيومان: مختارات من كتاباته ومقابلاته ، (تحرير) جون ب. أونيل، الصفحات 240-241، مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1990
  20. ↑ بارنيت نيومان كتابات مختارة مقابلات ، ص 201.
  21. ↑ كليمنت غرينبيرغ، "الفن والثقافة: مقالات نقدية"، ("أزمة لوحة الحامل")، دار بيكون للنشر، 1961، الصفحات: 154-157
  22. ↑ هارولد روزنبرغ، تقليد الجديد ، الفصل 2، "رسام الحركة الأمريكي"، الصفحات 23-39
  23. ^ جان دوبوفيه : L'Art Brut préféré aux Arts Culturels [1949](=engl in: الفن الخام. الجنون والهوامش ، عدد خاص من الفن والنص ، رقم 27، 1987، ص. 31-33)
  24. ↑ متحف سولومون ر. غوغنهايم (23 ديسمبر 1953). مجموعة مختارة من أعمال الرسامين الأوروبيين الشباب: [معرض] من 2 ديسمبر 1953 إلى 21 فبراير 1954. OL 22161138M . 
  25. ↑ ويليم دي كونينغ (1969) بقلم توماس ب. هيس
  26. 1 2 3 دورمنت، ريتشارد (8 فبراير 2010). "أرشيل غوركي: معرض استعادي في متحف تيت مودرن" . صحيفة ديلي تلغراف . تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  27. ↑ أرشيف موقع Art Daily بتاريخ 27 ديسمبر 2011، على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2010.
  28. ↑ فياريال، إغناسيو. "جامع أعمال فنية من لوس أنجلوس يختتم عامين من البحث عن فنان بمعرض لأعمال جديدة" . آرت ديلي . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  29. ↑ "أرشيل غوركي: نظرة استعادية" ، تيت ، 9 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2010.
  30. ↑ فان سيكلين، بيل. "المشهد الفني بقلم بيل فان سيكلين: أعضاء هيئة تدريس بدوام جزئي بمواهب بدوام كامل". مؤرشف في 22 يونيو 2011، في Wayback Machine ، صحيفة بروفيدنس جورنال ، 10 يوليو 2003. تم استرجاعه في 10 يونيو 2010.
  31. ↑ تشيت، برنارد (1980). "مدرسة بوسطن التعبيرية: ذكريات رسام عن الأربعينيات". مجلة أرشيف الفن الأمريكي . 20 (1). مؤسسة سميثسونيان: 28. doi : 10.1086/aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495. S2CID 192821072. أوضح لي ويليم دي كونينغ، الرسام المفضل لدى توماس هيس، في محادثة عام 1954 ، أنه وجاكسون بولوك يعتبران بلوم، الذي اكتشفاه في كتاب " أمريكيون" عام 1942 ، "أول فنان تعبيري تجريدي في أمريكا".  
  32. ↑ أبيغنانزي، ريتشارد، وآخرون، مدخل إلى ما بعد الحداثة، دار آيكون للنشر، كامبريدج، المملكة المتحدة، 2003، ص 30
  33. ↑ نوكلين، ليندا، الفصل 1 في: الفنانات في الألفية (تحرير سي. أرمسترونج وسي. دي زيغر) مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2006.
  34. ↑ بولوك، غريزلدا، لقاءات في المتحف النسوي الافتراضي: الزمان والمكان والأرشيف . روتليدج، 2007.
  35. ↑ دي زيغر، كاثرين، وتيشر، هيندل (محرران)، 3 × التجريد . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. 2005.
  36. ↑ ماكنيل، جورج (2008). جورج ماكنيل .
  37. ↑ "ملخص معرض جانيس" . مجلة نيويورك . 31 يناير 1972. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2016 .
  38. ↑ سامرز، كلود ج. (2004). موسوعة الفنون البصرية الكويرية . دار كليس للنشر. ISBN 9781573441919.
  39. ↑ سكوت، ويليام ب.؛ روتكوف، بيتر م. (24 أغسطس 2001). نيويورك الحديثة . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 9780801867934.
  40. ↑ روزنبرغ، هارولد. " رسامو الحركة الأمريكية " . مجلات الشعر . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2006 .
  41. ↑ يستند بشكل فضفاض للغاية إلى محاضرة ألقاها فريد أورتون في جامعة ليدز وهـ. جيلدزاهلر، الرسم والنحت في نيويورك: 1940-1970، نيويورك 1969 .
  42. ↑ "اللوحات والمنحوتات العالمية - المرأة 5" . nga.gov.au. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2016 .
  43. ↑ "اللوحة رقم 2 في متحف الفن الحديث" .
  44. ↑ كين، تيم (16 مارس 2013). "الرسم بسرعة البصر: العبور السريع لفرانز كلاين" . هايبرألرجي .
  45. ↑ "تعريف تاريخ الفن: الرسم التعبيري" . ThoughtCo . تم ​​الاطلاع عليه في 4 مايو 2018 .
  46. ↑ "فرانز كلاين، رقم 2 (1954)، متحف الفن الحديث، نيويورك" .
  47. ↑ رودولف أرنهايم، قوة المركز: دراسة في التكوين في الفنون البصرية ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1983، ص 71-72، ISBN 0520050150
  48. ↑ ويليت، جين. "التعبيرية التجريدية: إعادة تعريف الفن، الجزء الأول | تاريخ الفن غير المحشو" .
  49. 1 2 3 4 5 6 7 بول، ستيلا (1 أكتوبر 2004). "التعبيرية التجريدية - متحف المتروبوليتان للفنون" . www.metmuseum.org .
  50. ↑ "مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 70" . 15 يونيو 1961 - عبر متحف متروبوليتان للفنون.
  51. ↑ " روبرت ماذرويل. مرثية للجمهورية الإسبانية، 108. 1965-1967 | متحف الفن الحديث " .
  52. ↑ متحف ألدريتش للفن المعاصر، معرض التجريد الغنائي : من 5 أبريل إلى 7 يونيو 1970، بيان المعرض
  53. ↑ قسم التعلم في متحف الفن الحديث. "ما هي التعبيرية التجريدية: مارك روثكو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2014 .
  54. ↑ بولوك رقم ١٢، ١٩٥٢، مشروع في ساحة ولاية نيويورك. مؤرشف في ١٣ مارس ٢٠١٤، في أرشيف الإنترنت. تم استرجاعه في ٦ مايو ٢٠١١.
  55. ^ ستامبرج ، سوزان (4 مارس 2008). ""فنانو "حقل الألوان" وجدوا طريقة مختلفة" . NPR . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2026 .
  56. ↑ فينتون، تيري. " موريس لويس ". شيركوم. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2008
  57. ↑ دي أنطونيو، إميل (1984)، الرسامون يرسمون، تاريخ صريح لمشهد الفن الحديث 1940-1970 ، دار نشر أبفيل، ص 79 ، رقم ISBN  0-89659-418-1
  58. ↑ كارمين، إي. أ. (1989)، هيلين فرانكنثالر: استعراض لأعمالها الفنية (كتالوج المعرض)، بالتعاون مع متحف الفن الحديث، فورت وورث، هاري ن. أبرامز، الصفحات 12-20 ، رقم ISBN  0-8109-1179-5
  59. ↑ Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, November–December 1969, pp.104–113.
  60. ↑ "كان الفن الحديث سلاحًا لوكالة المخابرات المركزية"" . صحيفة الإندبندنت . 21 أكتوبر 1995. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  61. ↑ "Worldcatlibraries.org" . مكتبات وورلد كات . OCLC 43114251. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2012 . 
  62. ↑ "كان الفن الحديث سلاحًا لوكالة المخابرات المركزية"" . صحيفة الإندبندنت . 21 أكتوبر 1995. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  63. ↑ كيملمان، مايكل (2000). "إعادة النظر في المراجعين: الحداثة، ونقادها، والحرب الباردة" . في: فراسكينا، فرانسيس (محرر). بولوك وما بعده: النقاش النقدي . دار النشر النفسية. ص 294-306 . ISBN  9780415228664.
  64. ↑ "نيويورك التعبيرية التجريدية" . متحف الفن الحديث (MoMA) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مارس 2012 .
  65. ↑ دور أشتون، الفن الأمريكي منذ عام 1945 ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1982، ص 37، رقم ISBN 0195203593
  66. ↑ "تشارلز هنري ألستون - سيرة ذاتية" . www.askart.com .
  67. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007، في Wayback Machine (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000)، ISBN 0-9677994-0-6
  68. ↑ كوتر، هولاند (6 فبراير 1999). "وفاة نورمان بلوهم عن عمر يناهز 78 عامًا؛ رسام التعبيرية التجريدية (نُشر عام 1999)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  69. ↑ "معاينة المعرض: إعادة اكتشاف ديفيد بود: الفنان التعبيري التجريدي المنسي" . ticket.heraldtribune.com . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2020 .
  70. ↑ "هانز بوركهارت، 89 عامًا، رسام تجريدي (نُشر عام 1994)" . صحيفة نيويورك تايمز . أسوشيتد برس. 24 أبريل 1994.
  71. ↑ "جاك بوش على الإنترنت" . www.artcyclopedia.com .
  72. ^ "لورانس كالكانيو أون لاين" . www.artcyclopedia.com .
  73. ↑ "ألكسندر كالدر | فنان" . حقائق فنية .
  74. ↑ كينيدي، راندي (22 ديسمبر 2011). "جون تشامبرلين، الذي استخلص سحرًا خامًا من الخردة المعدنية، يتوفى عن عمر يناهز 84 عامًا (نُشر عام 2011)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  75. ↑ سميث، روبرتا؛ فيغدور، نيل (21 أكتوبر 2019). "إد كلارك، رائد الرسم التجريدي، يرحل عن عمر يناهز 93 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز .
  76. ↑ " جان دوبوفيه: العامان الأخيران بقلم دونالد كوسبيت - مجلة آرت نت" . www.artnet.com
  77. 1 2 "نيويورك الرائعة: لوحات ومنحوتات من مجموعة الفنون بجامعة نيويورك" . معرض غراي للفنون . 2 ديسمبر 2015.
  78. ↑ كارول فوغل، بيع أعمال جونز ودي كونينغ مقابل 143.5 مليون دولار ، صحيفة نيويورك تايمز ، 12 أكتوبر 2006
  79. ↑ آرت ديلي
  80. ^ "روبرت دي [ كذا ] نيرو الأب عبر الإنترنت" . www.artcyclopedia.com .
  81. ↑ كيملمان، مايكل (31 مارس 1993). "وفاة الرسام الغنائي ريتشارد ديبنكورن عن عمر يناهز 71 عامًا (نُشر عام 1993)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  82. ↑ "أورورا" . www.nga.gov .
  83. ↑ "جيمس بود ديكسون | وايدوولز" . www.widewalls.ch .
  84. ↑ مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6الصفحات 20-21
  85. ↑ "هيربرت فيربر على الإنترنت" . www.artcyclopedia.com .
  86. ^ "جون فيرين أون لاين" . www.artcyclopedia.com .
  87. 1 2 بروكس، كاثرين (28 يونيو 2016). "12 امرأة من التعبيرية التجريدية لا ينبغي للتاريخ أن ينساهن" . هاف بوست .
  88. ↑ وود، جيم (أكتوبر 2007). "سام فرانسيس: الفنان التعبيري التجريدي ذو الشهرة العالمية أمضى أيامه الأخيرة في غرب مارين" . مجلة مارين . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2008.
  89. ↑ "مواجهة الفنانين: جين فرانك" .
  90. ↑ فيفر، ويليام. "الفن الغامض لأرشيل غوركي" ، صحيفة الغارديان ، 6 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 10 يونيو 2010.
  91. ^ "أدولف جوتليب | آرت نت" . www.artnet.com .
  92. ↑ "موريس غريفز على الإنترنت" . www.artcyclopedia.com .
  93. ↑ "كليف غراي أونلاين" . www.artcyclopedia.com .
  94. ^ "فيليب جوستون 1913-1980" . تيت .
  95. ↑ سميث، روبرتا (18 فبراير 1993). "راؤول هاغ، نحات، 88 عامًا، يتوفى؛ فنان تعبيري تجريدي في الخشب (نُشر عام 1993)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  96. ↑ "ديفيد هير؛ نحات، رسام" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 28 ديسمبر 1992.
  97. ↑ غرايمز، ويليام (18 نوفمبر 2008). "وفاة غريس هارتيغان، 86 عامًا، رسامة تجريدية" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 17 فبراير 2018 . 
  98. ↑ "الفنان" . هانز هوفمان .
  99. ↑ "معرض أندرسون بجامعة بافالو يقدم معرض جون هولتبرغ: نقطة التلاشي " . www.buffalo.edu
  100. ↑ كينيدي، راندي (17 يونيو 2012). "بول جينكينز، رسام الأعمال الفنية التجريدية، يتوفى عن عمر يناهز 88 عامًا (نُشر عام 2012)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  101. ↑ "أشكال الغابة. 1943" . متحف المتروبوليتان للفنون.
  102. ↑ بيكر، كينيث (30 مارس 2009). "وفاة والتر كولمان - فنان التعبيرية التجريدية" . SFGATE .
  103. ↑ "إبرام لاساو أون لاين" . www.artcyclopedia.com .
  104. ↑ سوبيسكي، إليزابيث (3 أبريل 2014). "ألفريد ليزلي: آخر عظماء التعبيرية التجريدية، والآن أحد رواد الفن الرقمي في القرن الحادي والعشرين" . هاف بوست .
  105. ↑ "نورمان لويس / الفن الأمريكي" . americanart.si.edu . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2015 .
  106. ↑ "التعبيرية التجريدية: منحوتات بشرية من البعد الثالث" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 13 يناير 1985.
  107. ↑ جيمس، جورج (7 ديسمبر 1986). "سيمور ليبتون يتوفى؛ نحات عصامي (نُشر عام 1986)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  108. ↑ جيسي هاملين، "وفاة فرانك لوبديل، الرسام المؤثر في منطقة خليج سان فرانسيسكو" ، إس إف غيت ، الخميس 19 ديسمبر 2013؛ تمت مراجعته في 29 يوليو 2014
  109. ↑ "موريس لويس" . متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات | سميثسونيان .
  110. ↑ كيملمان، مايكل (31 أغسطس 2000). "وفاة كونراد ماركا-ريلي، فنان الكولاج والرسام، عن عمر يناهز 87 عامًا (نُشر عام 2000)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  111. ↑ "معهد روزفلت" . 16 يوليو 2010.
  112. ↑ "سيرة هيو ميسيبوف" . hughmesibov.com .
  113. ↑ هيرسكوفيتش، ماريكا، مدرسة نيويورك  : التعبيريون التجريديون  : اختيار الفنانين من قبل الفنانين: توثيق كامل للمعارض السنوية للرسم والنحت في نيويورك، 1951-1957 ، نيو جيرسي: مطبعة مدرسة نيويورك، 2000، ص 253
  114. ↑ برينسون، مايكل (3 نوفمبر 1989). "مراجعة/فن؛ فن الحركة: التعبيرية التجريدية لجوان ميتشل" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2012 .
  115. ↑ غلوك، غريس (18 يوليو 1991). "وفاة روبرت موذرويل، أستاذ الفن التجريدي (نُشر عام 1991)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  116. ↑ "اقرأ أحدث المقالات من مدونة برود ستروكس | المتحف الوطني للفنون النسائية" .
  117. ↑ تيمكين، آن (1 مارس 2002). "سحاب عملاق للبشرية" .
  118. ↑ "فن آسيا والمحيط الهادئ: التعبيرية التجريدية من منظور الشرق من أقصى الغرب" . artasiapacific.com .
  119. ↑ "مجموعة فيليبس" .
  120. ↑ "جون أوبر، 85 عامًا، رسام تجريدي (نُشر عام 1994)" . صحيفة نيويورك تايمز . 7 أكتوبر 1994.
  121. ↑ هيلين هاريسون (8 ديسمبر 2002). "الفنون والترفيه: مراجعات فنية؛ مناظر طبيعية خيالية، وولع بالألوان: ثلاثة فنانين من شرق لندن"صحيفة نيويورك تايمز ، مدينة نيويورك، صفحة  LI21. لم تُعرض هذه المجموعة من أعمالها بتفصيلٍ كافٍ لسنواتٍ عديدة، وهي تؤكد مكانتها كفنانة تجريدية من الطراز الأول في مدرسة نيويورك. نادرًا ما يمتلك رسامٌ مثل هذا التحكم في الألوان الزاهية - على سبيل المثال، في لوحة "رقم 6 (مونتوك)"، حيث تم تخفيف حدة التباينات المتكاملة وتناغمها ببراعة. تُضفي الطبقات التفاعلية المعقدة حيويةً على الأسطح المرسومة، والتي غالبًا ما تُخفي بقدر ما تُظهر. تتنافس الأشكال العضوية والخطية على الموقع، ومع ذلك فهي ثابتة في مكانها بفضل بنية ضمنية. هذه ليست مجرد تمارين شكلية بارعة، بل إن تياراتها العاطفية الكامنة قوية بقدر جودتها التقنية.
  122. ↑ "بدون عنوان » متحف نورتون سيمون" . www.nortonsimon.org . 
  123. ↑ "بافيا، فيليب (1912-2005)" . ctstatelibrary.org .
  124. ↑ "آد راينهارت | متحف سميثسونيان للفن الأمريكي" . americanart.si.edu .
  125. ↑ سميث، روبرتا (19 مارس 2004). "ميلتون ريسنيك، رسام التعبيرية التجريدية، يتوفى عن عمر يناهز 87 عامًا (نُشر عام 2004)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  126. ↑ جونسون، كين (21 يوليو 2002). "جورج ريكي، النحات الذي أثرت أعماله في الناس، يتوفى عن عمر يناهز 95 عامًا (نُشر عام 2002)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  127. ^ "جان بول ريوبيل ، 78 عامًا ؛ رسام تعبيري تجريدي كندي" . لوس أنجلوس تايمز . 16 مارس 2002.
  128. ↑ "بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا .
  129. ↑ زينوبيا غرانت وينجيت. "رالف روزنبورغ" . معرض كالدويل . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2019 .
  130. ↑ دودار، هيلين. "تصوير القرن الأمريكي" . مجلة سميثسونيان .
  131. ↑ "آن رايان" . مجلة نيويوركر .
  132. ↑ غرايمز، ويليام (9 أكتوبر 2009). "توفي تشارلز سيليجر، الفنان التعبيري التجريدي، عن عمر يناهز 83 عامًا (نُشر عام 2009)" . صحيفة نيويورك تايمز .
  133. ↑ "ديفيد سميث | وايدوولز" . www.widewalls.ch .
  134. ↑ "مجموعة فيليبس" . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 12 يوليو 2018 .
  135. ^ "ريتشارد ستانكيفيتش أون لاين" . www.artcyclopedia.com .
  136. ^ "جو ستيفانيلي | InLiquid" . في السائل . 28 أكتوبر 1989.
  137. ↑ آرت ديلي، وفاة هيدا ستيرن، آخر فنانة تعبيرية تجريدية أصلية في أمريكا والمرأة الوحيدة في المجموعة. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2011.
  138. ↑ "كليفورد ستيل" . مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 21 أكتوبر 2014 .
  139. ↑ "جمعية سوساليتو التاريخية" .
  140. ↑ "ألما توماس: فنانة تعبيرية تجريدية وفنانة سوداء، قاومت بشدة أي تصنيفات" . مجلة أمريكا . 22 سبتمبر 2016.
  141. ↑ " سيرة مارك توبي - معلومات للبائعين والمشترين" . www.mark-tobey.com
  142. ↑ "مجموعة فيليبس" . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2018 .
  143. ↑ مات شوديل (6 يوليو 2011)، ساي تومبلي، فنان تجريدي مؤثر من مواليد ولاية فرجينيا، يتوفى عن عمر يناهز 83 عامًا، واشنطن بوست .
  144. ↑ "جاك توركوف | آرت نت" . www.artnet.com .
  145. ↑ سميث، روبرتا (12 يناير 2001). "وفاة إستيبان فيسنتي عن عمر يناهز 97 عامًا؛ فنان تعبيري تجريدي" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 1 مايو 2010 .
  146. ↑ " عمل فني بدون عنوان (مجموعة) للفنان بيتر فولكوس، مؤرشف بتاريخ 25 فبراير 2020 في أرشيف الإنترنت " ( 1فبراير 2012). متحف دي يونغ . deyoung.famsf.org. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يناير 2017. 
  147. ↑ "امرأة ترسم في عالم الرجال" . صحيفة أورانج كاونتي ريجستر . 9 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه في 2 نوفمبر 2014 .
  148. ↑ "جون فون ويشت، رسام، متوفى؛ أعماله في المتاحف الرائدة (نُشر عام 1970)" . صحيفة نيويورك تايمز . 23 يناير 1970.
  149. ↑ "هيل وودروف | متحف سميثسونيان للفن الأمريكي" . americanart.si.edu .
  150. ↑ "إيمرسون وولفر | آرت نت" . www.artnet.com .
  151. ↑ ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيريون التجريديون، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6ص  33؛ ص  39؛ ص  378-381
  152. ↑ "عائلة من الفنانين: يكتائي الأب وأبناؤه يتشاركون مساحة عرض في قاعة النقابة | مركز هامبتونز للفنون" hamptonsarthub.com . 8 ديسمبر 2017.
  153. ↑ "مينو أرجينتو"، معرض بيتي بارسونز. مجلة الفنون - المجلد 52، الجزء 1 - الصفحة 13
  154. ↑ باتان، إس إف (1998) الفن الأمريكي الأفريقي، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد

الكتب

  • بلغراد، دانيال. ثقافة العفوية: الارتجال والفنون في أمريكا ما بعد الحرب. مطبعة جامعة شيكاغو ، شيكاغو ولندن، 1998. ISBN 978-966-359-305-0
  • أنفام، ديفيد. التعبيرية التجريدية (نيويورك ولندن: تيمز وهدسون، 1990). ISBN 0-500-20243-5
  • كرافن، ديفيد، التعبيرية التجريدية كنقد ثقافي: المعارضة خلال فترة مكارثي (كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 1999) . ISBN 0-521-43415-7
  • ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب آني والفن خالد (دار نشر مدرسة نيويورك، 2009) . ISBN 978-0-9677994-2-1
  • ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4
  • ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) . ISBN 0-9677994-0-6
  • بابانيكولاس، تيريزا وستيفن ساليل، ستيفن، التعبيرية التجريدية، النظر إلى الشرق من أقصى الغرب ، متحف هونولولو للفنون، 2017، رقم ISBN 9780937426920
  • سيرج غيلبو. كيف سرقت نيويورك فكرة الفن الحديث ، مطبعة جامعة شيكاغو ، 1983.

فهرس