جيروم كامروفسكي

كان جيروم كامروفسكي (29 يناير 1914 - 27 مارس 2004) فنانًا بصريًا أمريكيًا ورائدًا في الحركات السريالية والتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة. ^{[ 1 ]}

وُلد جيروم كامروفسكي في وارن، مينيسوتا ، في 19 يناير 1914. في عام 1932، التحق بمدرسة سانت بول للفنون ( متحف مينيسوتا للفن الأمريكي حاليًا )، حيث درس على يد ليروي تيرنر وكاميرون بوث. كان كل من تيرنر وبوث من تلاميذ هانز هوفمان ، وكانا أيضًا منتميين إلى جماعة التجريد والإبداع في باريس. ومن خلال هؤلاء الزملاء، تعرّف كامروفسكي على نوع من التكعيبية التعبيرية. ^{[ 2 ]} في عام 1933، حصل كامروفسكي على منحة دراسية في رابطة طلاب الفنون، حيث كان من المقرر أن يدرس في نيويورك تحت إشراف هانز هوفمان. لسوء الحظ، حالت مشاكل الهجرة دون تولي هوفمان منصبه. ومع ذلك، قرر كامروفسكي البقاء في نيويورك لفترة وجيزة لحضور دروس جورج غروس . بعد بضعة أسابيع، عاد إلى سانت بول، وحصل على وظيفة في قسم الرسم الجداري التابع لإدارة تقدم الأشغال في مينيسوتا (FAP/WPA ). وفي عام 1936، ساهم بلوحات جدارية على طراز "التكعيبية التركيبية" في قاعة نورثروب بجامعة مينيسوتا . ^{[ 3 ] [ 2 ]}

في عام 1937، ذهب كامروفسكي إلى شيكاغو للدراسة على يد لازلو موهولي ناجي وألكسندر أرتشيبينكو في مدرسة باوهاوس الجديدة ( معهد التصميم التابع لمعهد إلينوي للتكنولوجيا حاليًا ). وهناك، اطلع على أفكار جديدة ومثيرة للاهتمام حول دور الطبيعة في الفن و"الأساس الهندسي للشكل الطبيعي".

في عام ١٩٣٨، حصل كامروفسكي على منحة غوغنهايم لحضور مدرسة هانز هوفمان الصيفية في بروفينستاون، ماساتشوستس . ثم انتقل إلى نيويورك حيث التقى ويليام بازيوتس . جمعهما شغف مشترك بالكتابة التلقائية السريالية، واستكشف الفنانان إمكانياتها في لوحاتهما. انجذب كامروفسكي بشكل خاص إلى جاذبية السريالية الأساسية المتمثلة في تغليب الحدس على العقل. كان مهتمًا بالبحث عن عملية "تربط كل الأشياء معًا... نوع من الإيقاع الكوني". ^{[ ٢ ]}

خلال أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين، وأثناء إقامته في نيويورك، أصبح كامروفسكي جزءًا لا يتجزأ من الحركة السريالية الناشئة . في عام ١٩٤٢، حاول الفنان روبرتو ماتا تشكيل مجموعة من الفنانين لاستكشاف تطبيقات جديدة للأساليب السريالية. ودعا كامروفسكي، إلى جانب ويليام بازيوتس ، وجاكسون بولوك ، وبيتر بوسا ، وروبرت موذرويل ، للانضمام. ومثل كامروفسكي، كان الآخرون أكثر اهتمامًا بالعملية الإبداعية من الموضوع نفسه - وهو أساس فن ماتا - وسرعان ما تفككت المجموعة. ^{[ ٢ ]} ولكن بغض النظر عن قصر مدة هذا التعاون، فقد كانت هذه المجموعة نواة الحركة المفتوحة التي عُرفت بالسريالية التجريدية، والتي أثبتت مع مرور الوقت أنها بداية التعبيرية التجريدية . ^{[ ٤ ]}

خلال شتاء عامي ١٩٣٩/١٩٤٠، نشأ تعاونٌ مذهل. اجتمع كامروفسكي مع اثنين من معاصريه، ويليام بازيوتس وجاكسون بولوك ، وبدأوا الرسم. تصف إيلين جي. لانداو هذا الحدث التاريخي في كتابها "بولوك" على النحو التالي: "لسنوات عديدة، انخرط كامروفسكي في تقنيات التلاعب بالصور السريالية. في رسالة إلى بي إتش فريدمان، استذكر كامروفسكي أنه في أحد الأيام كان هو وبولوك وبازيوتس يلهون بعلب طلاء اللك. سأل بازيوتس إن كان بإمكانه استخدام بعضها "ليُري بولوك كيف يمكن تدوير الطلاء". ثم نظر حول الغرفة بحثًا عن شيء يعمل عليه، ووجد لوحة قماشية كان كامروفسكي يسكب عليها الطلاء دون جدوى، فبدأ بازيوتس برشّ وتقطير الطلاء الأبيض عليها. ثم أعطى سكين الرسم الملطخ بالطلاء لجاكسون، الذي بدأ بتركيز شديد بتقليب الطلاء بحرية. ووفقًا لكامروفسكي، بعد أن أتيحت للجميع فرصة التجربة، عرّف بازيوتس الأشكال الحلزونية التي رسمها بأنها أعشاش طيور، لكن بولوك رفض تفسير بقع الطلاء. كانت هذه اللوحة عملًا محوريًا، إذ أظهرت الانتقال من السريالية إلى الرسم الحركي والتعبيرية التجريدية، واندماجهما. ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٤٧، دُعي كامروفسكي إلى معرض السرياليين في باريس من قِبَل زعيم السرياليين أندريه بريتون . قال بريتون عنه: "من بين جميع الرسامين الشباب الذين تابعتُ تطورهم في نيويورك خلال السنوات الأخيرة من الحرب، كان جيروم كامروفسكي هو الأكثر إثارةً للإعجاب بالنسبة لي، وذلك لجودة بحثه وطابعه المتواصل. من بين جميع الوافدين الجدد هناك، كان الوحيد الذي... يشق طريقه في اتجاه جديد..." ^{[ ٤ ]}

في أربعينيات القرن العشرين، انتقل كامروفسكي إلى آن أربور، ميشيغان ، للتدريس في كلية الفنون بجامعة ميشيغان . ^{[ 6 ] [ 7 ]} امتدت مسيرته المهنية ثمانية وثلاثين عامًا، وشجعت عددًا لا يُحصى من الفنانين على توسيع آفاقهم الفنية. يقول البروفيسور جون راش، من كلية الفنون والتصميم بالجامعة: "بصفته مُعلمًا، حثّ البروفيسور كامروفسكي طلابه على التجريب وتجاوز حدود فنهم. وحثّهم على عدم الخوف من الفشل واعتباره جزءًا طبيعيًا من العملية الإبداعية". ويضيف: "قبل كل شيء، شدد على أهمية إيجاد المرء طريقه الخاص، وأن تحقيق ذلك يتطلب العمل الجاد والتفاني. لقد كان مُعلمًا بالفطرة، يتمتع بعلاقة جيدة مع طلابه لأنه لم يتوقف يومًا عن كونه مُعلمًا". ^{[ 8 ]}

أصبح التدريس شغفه الثاني. وعلى مر السنين، لم تخمد طاقة كامروفسكي وحماسه، واستمر أسلوبه في التطور بشكل ديناميكي من التمارين الفكرية المجردة في الماضي إلى أعمال ثلاثية الأبعاد ملونة، غالباً ما كانت مصنوعة من الزجاج والأسمنت وأشياء عشوائية مُستعملة. كان يعمل يومياً ويعرض أعماله باستمرار في ميشيغان وغيرها. ^{[ 9 ]} قال ذات مرة: "لقد كانت ميشيغان كريمة معي، لا تسيئوا فهمي، ولكن من ناحية أخرى، أشعر تجاهها بشيء من الازدراء." ^{[ 6 ]}

وقد استشهد بالمهندسين المعماريين أنطوني غاودي وسيمون روديا كمصدر إلهام. ^{[ 6 ]}

ابتكر كامروفسكي لوحتين فسيفسائيتين من الزجاج الفينيسي لمحطة جو لويس أرينا التابعة لقطار ديترويت بيبول موفر المعلق. ^{[ 10 ]} وتُعرض أعماله في مجموعات متحف الفن الحديث ، ^{[ 11 ]} ومتحف متروبوليتان للفنون ، ^{[ 12 ]} ومتحف ويتني ، ^{[ 13 ]} ومعهد مينيابوليس للفنون ، ^{[ 14 ]} ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، ^{[ 15 ]} ومجموعة فيليبس ، ^{[ 16 ]} ومتحف زيمرلي للفنون في جامعة روتجرز ، ^{[ 17 ]} ومتحف إسرائيل ، ^{[ 18 ]} ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ^{[ 19 ]} ومتحف وايزمان للفنون ، ^{[ 20 ]} ومعهد ديترويت للفنون ، ^{[ 21 ]} ومتحف ويذرسبون للفنون ، ^{[ 22 ]} ومتحف ووستر للفنون ، ^{[ 23 ]} ومعهد فلينت للفنون ، ^{[ 24 ]} ومتحف جامعة ميشيغان للفنون . ^{[ 25 ]}

كانت زوجته الأولى ماريانا فارجون، وأنجب منها ابنه فيليكس. أما زوجته الثانية فكانت إديث داينز، وزوجته الثالثة ماري جين دودمان. توفي في منزله في آن أربور، ميشيغان، في 27 مارس 2004، عن عمر يناهز التسعين عامًا. ^{[ 26 ]}

• تاريخ معارض عقارات كامروفسكي الكامل
• معرض عام 2004 في متحف جامعة ميشيغان للفنون
• موسوعة السير العالمية: جيروم كامروفسكي
• Askart.com
• كيث شيريدان إنك. روائع الطباعة الأمريكية، 1900-1950
• معرض جيروم كامروفسكي: السريالي الأمريكي في معرض لينكولن جلين