جوان ميتشل

جوان ميتشل (12 فبراير 1925 - 30 أكتوبر 1992) فنانة أمريكية برعت في الرسم والطباعة ، كما استخدمت ألوان الباستيل وأنجزت أعمالاً أخرى على الورق. شاركت بفعالية في مدرسة نيويورك للفنانين في خمسينيات القرن العشرين. وُلدت في شيكاغو ، وتُنسب إلى الحركة التعبيرية التجريدية الأمريكية ، رغم أنها عاشت في فرنسا معظم حياتها المهنية.

تأثر أسلوب ميتشل العاطفي العميق وضربات فرشاتها التعبيرية بفناني ما بعد الانطباعية في القرن التاسع عشر، ولا سيما هنري ماتيس . استلهمت ميتشل أعمالها من ذكريات المناظر الطبيعية؛ وقد صرّحت للناقد الفني إيرفينغ ساندلر قائلةً : "أحمل مناظري الطبيعية معي أينما ذهبت". تأثرت أعمالها اللاحقة، وقيدتها في الوقت نفسه، بتدهور صحتها.

كانت ميتشل من بين الفنانات القلائل في عصرها اللواتي حظين بإشادة النقاد والجمهور. تُعرض لوحاتها ورسوماتها ومطبوعاتها في متاحف ومجموعات فنية كبرى حول العالم، وقد بيعت بأسعار قياسية. في عام ٢٠٢١، نظم متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ومتحف بالتيمور للفنون معرضًا استعاديًا شاملًا لأعمالها. كما قدمت مؤسسة لويس فويتون معرضًا لأعمال ميتشل وكلود مونيه من أكتوبر ٢٠٢٢ إلى فبراير ٢٠٢٣.

نصت ميتشل في وصيتها على إنشاء مؤسسة جوان ميتشل، وهي مؤسسة غير ربحية تقدم منحًا وزمالات للفنانين العاملين وتحافظ على أرشيفها.

تعود جذور عائلة ميتشل إلى حرب الاستقلال الأمريكية . ^{[ 1 ]} يصف الغلاف الداخلي الأمامي لكتاب " جوان ميتشل: سيدة الرسم - سيرة ذاتية" ميتشل بأنها وريثة . ^{[ 2 ]} وُصفت والدتها، ماريون ستروبل، بأنها وريثة، بينما كان والدها، الدكتور جيمس هربرت ميتشل، "ابنًا غير شرعي لمزارع من جنوب الولاية". ^{[ 3 ]} تزوجا في 6 ديسمبر 1922، في شارع نورث ميشيغان . ^{[ 4 ]}

في عام ١٨٥٧، غادرت سارة مور ودانيال باكستر، جدّا ماريون لأمها، عائلتيهما المرموقتين في كوينسي، ماساتشوستس، ليستقرا في شارع أوهايو في شيكاغو. ^{[ ٥ ]} وبحلول عام ١٨٧١، جمع دانيال باكستر ١٠٠ ألف دولار ( ما يعادل ٢.٧  مليون دولار في عام ٢٠٢٥ ) من تجارة الحبوب . وكانت جدة جوان، هنرييتا باكستر، أكبر أبنائهما الخمسة. ^{[ ٥ ]} وفي عام ١٨٩٠، تزوجت هنرييتا من تشارلز لويس ستروبل، المولود في سينسيناتي . ^{[ ٦ ]} كان ستروبل ابن كارل ستروبل، صاحب مصنع للحقائب والمهاجر، وينحدر من عائلة من تجار الخزف البافاريين . ^{[ ٧ ]} عمل تشارلز، وهو مهندس مدني مُدرّب ، لمدة ٢٧ عامًا في شركة كيستون بريدج التابعة لأندرو كارنيجي . ^{[ ٨ ]}

ينحدر جيمس هربرت ميتشل من هافانا، إلينوي، حيث انتقل إليها جدّاه لأمه، جورج ووايتي فوغان، من فيرمونت عام 1839. ^{[ 9 ]} وبفضل منحة أرض مساحتها 177 فدانًا (0.277 ميل مربع ) موقعة من الرئيس جيمس بولك، بنوا مزرعة وزرعوا الذرة والقمح ، وربوا الخيول والأغنام والأبقار الحلوب . ^{[ 10 ]} كان أسلافهم من المستوطنين البريطانيين وأصحاب المدابغ. [ 10 ^{] عُرفت جوان} بادعائها أن جدها الأكبر لأبيها كان محاربًا في الثورة الأمريكية، إلا أن هذه الادعاءات لم تُؤكد. ^{[ 10 ]} تزوجت سارة فيليسيا فوغان من السيد جيمس هيكمان هيرندون ميتشل عام 1873، بعد أن عاشت أطول من شقيقيها ووالدتها. توفي والدها المريض عام ١٨٧٤. ^{[ ١٠ ]} كانت ميتشل أصغر أبناء إسحاق ميتشل وفرانسيس ستريبيلينغ ميتشل الأحد عشر، واللذين غادرا فرجينيا ليستقرا في كنتاكي ثم على طول نهر إلينوي . [ ^{١١ ] كان} عمها غير الشقيق (الأخ غير الشقيق لجيم إتش إتش ميتشل)، هنري هاريسون ميتشل، أول ضحية من مقاطعته في الحرب الأهلية الأمريكية . ^{[ ١١ ]}  

وُلدت ميتشل في شيكاغو، إلينوي ، وهي ابنة طبيب الأمراض الجلدية جيمس هربرت ميتشل والشاعرة ماريون ستروبل ميتشل. ^{[ 12 ]} شغل والدها منصب رئيس الجمعية الأمريكية للأمراض الجلدية، بينما عملت والدتها كمحررة مشاركة في مجلة الشعر . ^{[ 1 ]} استمتعت ميتشل بالغوص والتزلج في صغرها، وانعكست هذه الروح الرياضية لاحقًا في فنها؛ إذ علّق أحد أصحاب المعارض الفنية قائلًا إن ميتشل "كانت تتعامل مع الرسم كما لو كان رياضة تنافسية". ^{[ 13 ]} كانت ميتشل تحضر بانتظام دروس الفنون أيام السبت في معهد شيكاغو للفنون ، وقضت لاحقًا صيف مراهقتها في مستعمرة أوكس-بو الفنية التابعة للمعهد . سكنت في شارع تشيستنت بحي ستريتيرفيل ، ودرست في مدرسة فرانسيس دبليو باركر الثانوية بحي لينكولن بارك . كانت تربطها علاقة وثيقة بزميلها في مدرسة باركر، إدوارد غوري ، وظلت صديقته حتى سنوات لاحقة، على الرغم من اختلافهما في الرأي حول أعمال الآخر. ^{[ 14 ]} عندما توفي جدها لأمها، تشارلز لويس ستروبل، في أبريل 1936، كان ميراثها ثلثي ثروته البالغة 500 ألف دولار ( ما يعادل 11.6 مليون دولار في عام 2025 )، ^{[ 15 ]} وسترث لاحقًا صناديق استئمانية من كلا والديها. ^{[ 16 ]} 

درست ميتشل في كلية سميث بولاية ماساتشوستس لمدة عامين، لكنها كانت تطمح لأن تصبح رسامة متفرغة. ^{[ 1 ]} ثم التحقت بمعهد شيكاغو للفنون (SAIC)، ^{[ 17 ]} حيث حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة عام 1947 وماجستير الفنون الجميلة عام 1950. ^{[ 18 ]} كما حصلت على منحة دراسية من المعهد عام 1944. ^{[ 19 ]} وكانت ترسم خلال فصول الصيف التي تقضيها في المكسيك. ^{[ 20 ]} بعد انتقالها إلى مانهاتن عام 1947، رغبت في الدراسة في مدرسة هانز هوفمان في مدينة نيويورك، ولكن وفقًا للأمينة الفنية جين ليفينغستون ، لم تحضر ميتشل سوى حصة واحدة، وقالت: "لم أفهم كلمة واحدة مما قاله، فغادرت وأنا مرعوبة". ^{[ 21 ]} مكّنتها منحة سفر بقيمة 2000 دولار (ما يعادل 27063 دولارًا في عام 2025 ) من الدراسة في باريس وبروفانس في الفترة 1948-1949، ^{[ 22 ]} كما سافرت إلى إسبانيا وإيطاليا. وخلال هذه الفترة، أصبح عملها أكثر تجريدًا . ^{[ 23 ]}

تزوجت ميتشل من الناشر الأمريكي بارني روسيت في سبتمبر 1949 في لو لافاندو ، فرنسا. وعاد الزوجان إلى مدينة نيويورك في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 24 ]} أسس روسيت دار نشر غروف برس . ^{[ 25 ]} وانفصلا عام 1952. ^{[ 23 ]}

في عام ١٩٥٠، شاهدت ميتشل أول لوحة لويليم دي كونينغ في معرض ويتني السنوي. ^{[ ١ ]} في ذلك العام، رسمت ميتشل ما سيكون آخر لوحة لها تتضمن شخصية بشرية في عملها " الشخصية والمدينة" ، والتي قالت عنها لاحقًا: "كنت أعلم أنها ستكون آخر شخصية أرسمها". ^{[ ٢٦ ]} ثم طوال الخمسينيات، كانت ميتشل ناشطة في مدرسة نيويورك للفنانين والشعراء، وارتبطت بحركة التعبيرية التجريدية الأمريكية ، ^{[ ٢٧ ]} على الرغم من أنها كانت تكره التصنيفات الجمالية. ^{[ ٢٨ ]} ابتداءً من عام ١٩٥٠، كان لديها مرسم في قرية غرينتش ، أولًا في شارع الحادي عشر ثم لاحقًا في شارع التاسع. ^{[ ٢٤ ]} احتفظت بشقة في مدينة نيويورك حتى عام ١٩٨٢، على الرغم من إقامتها في فرنسا بدءًا من أواخر الخمسينيات. ^{[ 29 ]} كانت من رواد أماكن تجمع الفنانين المعروفة مثل حانة سيدار ونادي ذا كلوب، وهو مساحة علوية خاصة بالدعوات فقط في شارع إيث، حيث شاركت ميتشل في حلقات نقاش وحضرت تجمعات اجتماعية طوال فترة الخمسينيات. ^{[ 23 ] : 32}

حافظت ميتشل على حوار إبداعي مثمر مع زملائها من رسامي مدرسة نيويورك ، فيليب غوستن ، وفرانز كلاين ، وويليم دي كونينغ ، الذين كانت تُكنّ لهم إعجابًا كبيرًا. ^{[ 23 ]} وكما كتبت كاتي سيغل في كتابها "جوان ميتشل" : "كانت تذهب إلى استوديوهاتهم ومعارضهم، وكانوا يأتون إلى استوديوها؛ وكانت تتناول العشاء والمشروبات معهم، بصحبة بعضهم البعض أو بمفردها، وتتحدث عن مواد الرسم والفن العظيم." ^{[ 23 ] : 31-32} إلى جانب لي كراسنر ، وغريس هارتيغان ، وهيلين فرانكنثالر ، وشيرلي جافي ، وإيلين دي كونينغ ، وسونيا غيشتوف ، كانت ميتشل واحدة من الفنانات القلائل في عصرها اللواتي نلن استحسانًا وتقديرًا نقديًا. ^{[ 30 ]}

In 1951, Mitchell's work was exhibited in the landmark "Ninth Street Show", organized by art dealer Leo Castelli and by members of the Artists' Club; the show also included work by Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Hans Hofmann.^[31] Joan Mitchell carried her large abstract painting across town with the help of Castelli.^[32] Her friends Kline and de Kooning thought her work was excellent and put the painting in good place in the exhibition.^[12] Her first solo exhibition was held at the New Gallery in New York in 1952.^[21]

By the mid-1950s Mitchell was spending increasing amounts of time traveling and working in France.^[33] She continued to exhibit regularly in New York, with numerous solo exhibitions at the Stable Gallery throughout the 1950s–1960s.^[34] In an interview with Linda Nochlin, Mitchell admitted that though many of her colleagues were very supportive of her artistic career, because she was a woman in the art field she did have a few setbacks. She said that she was once told by Hans Hofmann that she should be painting, which sounds very nice, but she took it to mean that the male artists were not threatened by female artists so much that they did not care if they advanced their artistic career.^[35]

In 1955, while in Paris, Mitchell met Canadian painter Jean-Paul Riopelle, with whom she would have a long, rich, and tumultuous relationship (from 1955 to 1979).^[36] They maintained separate homes and studios, but had dinner and drank together nearly daily.^[12] In the same year, Mitchell met the author Samuel Beckett for the first time. Their relationship was both personal and intellectual. Critic Lucy Jeffery writes about their mutual influence and interest in Paul Cézanne, explaining that 'Mitchell and Beckett share a style that, like the pendulum, swings between dynamism and hesitancy, limpidity and obscurity, and, in so doing, obscures meaning to resist reductive pigeonholing. In [Beckett's short text] 'One Evening' and [Mitchell's painting] Tondo they created self-reflexive fragments that make us, as wayfarers of the text/canvas, traverse '[i]n unending ending or beginning light' (Beckett, 2009, 126).' ^[37]

في عام 1956، رسمت ميتشل إحدى أعمالها الرائدة، وهي لوحة " الشوكران "، التي أطلقت عليها الفنانة هذا الاسم بعد اكتمالها لما وصفته بـ "الشعور المظلم والأزرق" لقصيدة والاس ستيفنز " هيمنة السواد " التي نُشرت عام 1916. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

في أكتوبر 1957، نُشر أول مقال رئيسي عن أعمال ميتشل في مجلة ARTnews . في هذا المقال، الذي حمل عنوان "ميتشل ترسم لوحة"، كتب الناقد الفني إيرفينغ ساندلر : "إن تلك المشاعر التي تسعى ميتشل للتعبير عنها تُعرّفها بأنها 'الصفات التي تُميّز بيت الشعر عن بيت النثر'. ومع ذلك، لا بدّ للعاطفة من مرجع خارجي، والطبيعة تُوفّر المادة الخارجية في أعمالها." ^{[ 28 ]} وبحلول نهاية الخمسينيات، أُدرجت ميتشل ضمن قائمة "الفتيات الصوتيات" في مجلة تايم . ^{[ 1 ]}

بحلول عام ١٩٥٩، كانت ميتشل تقيم إقامة دائمة في فرنسا وترسم في مرسمها الكائن في شارع فريميكور بالدائرة الخامسة عشرة في باريس. ^{[ ٤٠ ]} واحتفظت ميتشل بهذا المرسم المستأجر طوال معظم فترة الستينيات. ^{[ ١ ]} وقد أغراها حبيبها ريوبيل بالقدوم إلى باريس. ^{[ ٢٥ ]} وخلال هذه الفترة، عُرضت لوحاتها في سلسلة من المعارض الدولية المرموقة، بما في ذلك معرض أوساكا " الفن الدولي لعصر جديد: إنفورميل وغوتاي"؛ وبينالي البندقية التاسع والعشرون؛ وبينالي متحف الفن الحديث الخامس في ساو باولو؛ ومعرض دوكومنتا الثاني في كاسل . ^{[ ٤١ ]} وإلى جانب معارضها الفردية المنتظمة في غاليري ستابل والمعارض الجماعية في أماكن أخرى في نيويورك، بدأت ميتشل بعرض أعمالها في باريس مع غاليري جان فورنييه (المعروفة باسم غاليري كليبر حتى عام ١٩٦٣). ^{[ 34 ]} سيظل فورنييه تاجر ميتشل في باريس لأكثر من ثلاثة عقود.

في أوائل الستينيات، أقامت ميتشل معارض فردية في باريس مع غاليري نوفيل (1960) وغاليري لورانس (1962). ^{[ 34 ]} كما أقامت معارض فردية أخرى في إيطاليا (غاليريا ديل أرييتي، ميلانو، 1960) وسويسرا (كليبشتاين أوند كورنفيلد، برن، 1962). ^{[ 34 ]} وخلال الستينيات، عُرضت أعمال ميتشل في صالون مايو وصالون الواقع الجديد في باريس، بالإضافة إلى العديد من المعارض الجماعية التي أقيمت في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وسويسرا واليابان وهولندا وغيرها من المواقع الدولية. ^{[ 34 ]}

خلال الفترة ما بين عامي 1960 و1964، ابتعدت ميتشل عن أسلوبها الشامل وألوانها الزاهية التي ميزت أعمالها السابقة، واستخدمت بدلاً من ذلك درجات لونية قاتمة وكتلاً مركزية كثيفة من الألوان للتعبير عن شيء بدائي وغير مكتمل. وقيل إن العلامات على هذه الأعمال كانت استثنائية: "كان الطلاء يُقذف ويُضغط على اللوحات، ويتناثر ويتناثر على أسطحها، ويُلطخ بأصابع الفنانة". ^{[ 42 ]} وقد وصفت الفنانة نفسها الأعمال التي أنجزتها في هذه الفترة من أوائل الستينيات بأنها "عنيفة وغاضبة للغاية"، ولكن بحلول عام 1964 كانت "تحاول الخروج من مرحلة العنف والدخول في شيء آخر". ^{[ 43 ]} لفترة من الزمن، نافست ميتشل دي كونينغ كأعظم رسامة تجريدية على قيد الحياة. ^{[ 44 ]} بحلول ذلك الوقت، كان كبار التعبيريين التجريديين في مستواها، مثل كلاين وبولوك، قد رحلوا، وعادت دي كونينغ إلى العمل التصويري، مما أتاح لها المجال لإجراء هذه التحولات الأسلوبية الجذرية في تعبيريتها التجريدية. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٦٧، ورثت ميتشل مبلغًا كافيًا من المال بعد وفاة والدتها لشراء عقار مساحته فدانان في بلدة فيثوي الفرنسية، بالقرب من جيفيرني ، وكان كوخ البستاني في السابق منزل كلود مونيه . اشترت ميتشل المنزل "حتى لا تضطر إلى تمشية الكلاب"، وقد كان ذلك مفيدًا لكلابها الثلاثة عشر. ^{[ ٣٥ ]} يقع المنزل على بُعد ٣٥ ميلًا (٥٦.٣ كم) خارج باريس، ^{[ ٢٥ ]} وعاشت وعملت هناك لبقية حياتها. ^{[ ٤٥ ]} أصبحت المناظر الطبيعية في فيثوي ، ولا سيما إطلالة نهر السين والحدائق في ملكيتها، نقاط مرجعية متكررة لأعمالها. ^{[ ٢٣ ] : ١٢٢} ومع ذلك، قرب وفاتها، تحدثت كما لو أنها حصلت على العقار دون اعتبار للمالك السابق، وكأنها لا تعرف حتى كيف تنطق اسمه، فكانت تُقَافَيه مع كلمة "bonnet" . ^{[ 1 ]} كثيرًا ما كانت ميتشل تدعو أصدقاءها الفنانين من نيويورك للمشاركة في خلوات إبداعية في فيثويل. وتذكرت الرسامة جويس بينساتو قائلة: "أرادت أن تُقدم الدعم للشباب. أطلقنا أنا وكارل [بلانسكي] على ذلك اسم "صندوق الهواء النقي"... في المرة الأولى التي دعتني فيها لقضاء الصيف، امتدت الفترة من مارس إلى سبتمبر. لقد تأثرت بشدة لمدة ستة أشهر، وهكذا اكتشفت ذاتي." ^{[ 46 ]} 

In 1968, Mitchell became the first artist to have abstract expressionism work in the Smart Museum of Art collection in her home town when Untitled (1961) by Mitchell became one of the first donations to the museum.^[47][48] That year, Mitchell began exhibiting with Martha Jackson Gallery in New York; she continued to exhibit with the gallery into the 1970s.^[34] In 1972, Mitchell staged her first major museum exhibition, entitled My Five Years in the Country, at the Everson Museum of Art in Syracuse, New York.^[49] The exhibition, especially Mitchell's "Sunflower" paintings from the late 1960s-early 1970s, received critical acclaim.^[50] Writing for The New York Times, Peter Schjeldahl predicted that Mitchell would ultimately be recognized "as one of the best American painters not only of the fifties, but of the sixties and seventies as well." He continued, "This claim will not, I think, seem large to anyone lucky enough to have viewed the recent massive and almost awesomely beautiful Mitchell exhibition—49 paintings, some of them huge, done during the five years the artist has been living in France—at the Everson Museum in Syracuse."^[49] The exhibition traveled to Martha Jackson Gallery following the Everson Museum presentation.^[34]

In 1969 Mitchell completed her first large scale triptych, the 16.5 foot wide Sans Neige (without Snow).^[51]

Being based in France, Mitchell was not caught up on the New York art shift to pop art, minimalism and conceptualism.^[25] Mitchell's haf her first museum exhibition at the Everson Museum of Art in 1972.^[1] In 1976, Mitchell began exhibiting regularly with New York gallerist Xavier Fourcade, who was her New York dealer until his death in 1987.

في عام ١٩٧٩، أنجزت ميتشل اثنين من أشهر أعمالها الضخمة، وهما لوحتا " الحياة الوردية " (المستوحاة من أغنية المغنية الفرنسية الشهيرة إديث بياف ) و "تحية إلى توم" (المهداة إلى صديقها الناقد الفني والقيّم توماس ب. هيس الذي توفي عام ١٩٧٨). ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} يقول توسيف نور في مقال له في صحيفة نيويورك تايمز عن لوحة " الحياة الوردية ": "تجمع ميتشل بين أقسام حيوية - تكاد تكون عنيفة - من ضربات فرشاة سوداء وزرقاء، مقابل ضباب من اللون الخزامي والوردي الباهت، مما يشوه إدراك المشاهد لحجم اللوحة ويوجه نظره". ^{[ ٥٤ ]}

في عام ١٩٨٢، أصبحت ميتشل أول فنانة أمريكية تقيم معرضًا فرديًا في متحف الفن الحديث لمدينة باريس . ^{[ ٥٥ ]} في باريس، كانت لميتشل دائرة من الأصدقاء الفنانين، مثل الملحنة جيزيل بارو ، ورسامين مثل كيت فان هوتن، وكلود بوريه ألار، وميشيل أندريا شات، ومونيك فريدمان، وماخي زيناكيس، وشيرلي جافي، وزوكا، وكاتي كرو. ^{[ ١٢ ]} في نوفمبر ١٩٨٤، بدأت ميتشل جلسات علاج نفسي مع المحللة النفسية الباريسية كريستيان روسو-موسيتيج في منطقة الباستيل. وهناك التقت بالفنانة الأمريكية سارة هولت وزوجها الفنان جان-ماكس ألبرت ، وأصبحتا صديقتين . كتبت: "يا أطفال... أنا حقًا أحب أعمالكم الجماعية، وبالطبع أحبكما أنتما الاثنين. من الرائع أن يعجبني العمل والفنان أيضًا - إنه أمر نادر بالنسبة لي... أنا سعيدة جدًا جدًا...". ^{[ 12 ]}

في عام ١٩٨٤، شُخِّصت ميتشل بسرطان الفم المتقدم ، ونُصِح لها باستئصال الفك السفلي. في أكتوبر، استشارت طبيباً آخر هو جان بيير باتيني، رائد علاج الأورام بالإشعاع في معهد كوري ، والذي كان علاجه ناجحاً، لكنه تسبب لميتشل في موت عظم الفك ( نخر العظم )، بالإضافة إلى معاناتها من القلق والاكتئاب. كانت قد أقلعت عن التدخين بناءً على نصيحة الطبيب، لكنها ظلت مدمنة على الكحول . ^{[ ١٢ ]}

بعد عام ١٩٨٥، عكست لوحات ميتشل التي رسمتها بعد شفائها من السرطان التغيرات النفسية التي أحدثها المرض: ست لوحات بعنوان "بين "، و"هواء باهت ١" ، و "هواء باهت ٢" ، وسلسلة "بضعة أيام" ، وسلسلة " قبل، مرة أخرى" ، ومجموعة "ثم، آخر مرة" المكونة من أربع لوحات. ^{[ ١٢ ] : ٣٨٢-٣٨٣.} تدهورت صحتها أكثر عندما أصيبت ميتشل بهشاشة العظام نتيجة خلل التنسج الوركي . خضعت لعملية استبدال مفصل الورك في مستشفى كوشين في ديسمبر ١٩٨٥، ولكن دون جدوى تُذكر. خلال فترة نقاهتها اللاحقة في عيادة في لوفيسين ، بدأت الرسم بالألوان المائية . تطلبت صعوباتها بعد العملية استخدام حامل الرسم والعمل على لوحات أصغر حجمًا. تُعد سلسلة لوحات "النهر" رمزًا لهذه الفترة. ^{[ ١٢ ]}

في نفس الفترة تقريبًا، شُخِّصَ تاجر أعمال ميتشل في نيويورك، كزافييه فوركاد، بمرض الإيدز ، وفي عام ١٩٨٦، سافر إلى فرنسا لتلقي العلاج. زار فوركاد وميتشل مدينة ليل في ديسمبر لمشاهدة معرض لأعمال ماتيس من متحف الإرميتاج الحكومي في لينينغراد . أسفرت الرحلة عن سلسلة لوحات ليل ، تلتها، بعد وفاة كزافييه فوركاد في ٢٨ أبريل ١٩٨٧، سلسلة لوحات كورد . عُرضت لوحات النهر وليل وكورد في غاليري جان فورنييه في باريس بين ١٠ يونيو و١٣ يوليو ١٩٨٧. ^{[ ٥٦ ]}

في عام 1988، عُرضت أعمال ميتشل في معرض استعادي كبير، وصفته بأنه "تأريخ فني حي". ^{[ 12 ]} حمل المعرض عنوان " لوحات جوان ميتشل: ستة وثلاثون عامًا من التعبيرية الطبيعية" ، وجال في الولايات المتحدة عامي 1988 و1989، حيث انطلق من معرض كوركوران للفنون قبل أن ينتقل إلى متحف سان فرانسيسكو للفنون ، ومعرض ألبريت-نوكس للفنون ، ومتحف لا جولا للفن المعاصر ، ومتحف هربرت ف. جونسون للفنون في جامعة كورنيل. ^{[ 24 ]}

أُقيم أول معرض فردي لميتشل في معرض روبرت ميلر (تسع لوحات) في الفترة من 25 أكتوبر إلى 25 نوفمبر 1989. ^{[ 57 ]} أما معرضها الفردي الثاني في معرض روبرت ميلر فقد أُقيم في الفترة من 26 مارس إلى 20 أبريل 1991. ^{[ 56 ]} وقد لاقى المعرض رواجًا كبيرًا، وضمّ لوحات وصفها جون راسل من صحيفة نيويورك تايمز بأنها "صور ذاتية لفنانة كرّست كل شيء لعلامات مستقلة خاصة بها". ^{[ 58 ]}

في السنوات الأخيرة من حياتها، عادت ميتشل إلى موضوع عباد الشمس بتركيز متجدد. ^{[ 59 ]} رُسمت لوحة "عباد الشمس" (1990-1991) "لنقل إحساس زهرة عباد الشمس المحتضرة". ^{[ 60 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٩٢، سافرت ميتشل إلى نيويورك لحضور معرض ماتيس ^{[ ٦١ ]} في متحف الفن الحديث . فور وصولها، نُقلت إلى طبيب شخّص إصابتها بسرطان الرئة المتقدم . ^{[ ٦٢ ]} عادت إلى باريس في ٢٢ أكتوبر/تشرين الأول، وعادت إلى فيثوي لفترة وجيزة قبل دخولها المستشفى في باريس، حيث زارها أصدقاء مثل جون تشيم وجوزيف ستريك . ^{[ ٦٢ ]} توفيت صباح يوم ٣٠ أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٩٢ في المستشفى الأمريكي في باريس . ^{[ ٦٣ ]}

على الرغم من تطور أسلوبها الفني على مر السنين، ظلت ميتشل ملتزمة بالتجريد منذ أوائل الخمسينيات وحتى أعمالها الأخيرة عام ١٩٩٢. وانطلاقًا من سنوات قضتها في زيارة معهد شيكاغو للفنون في طفولتها للاطلاع على لوحات القرن التاسع عشر، أشارت ميتشل إلى بول سيزان ، وفاسيلي كاندينسكي ، وهنري ماتيس ، وفينسنت فان جوخ كمؤثرين في أعمالها، ^{[ ٢٣ ]} وقالت ذات مرة: "لو استطعت الرسم مثل ماتيس، لكنت في غاية السعادة". ^{[ ٦٤ ]} تتميز لوحاتها باتساعها، وغالبًا ما تغطي عدة لوحات. وقد شكلت الذكريات والمشاعر التي ارتبطت بها المناظر الطبيعية التي تتذكرها المصدر الأساسي لأعمالها. وقالت ميتشل للناقد إيرفينغ ساندلر: "أحمل مناظري الطبيعية معي أينما ذهبت". ^{[ ٢٨ ]}

استخدمت ميتشل في الرسم بشكل أساسي الألوان الزيتية على قماش مُجهز أو أرضية بيضاء، مستخدمةً ضربات فرشاة تعبيرية، وأحيانًا عنيفة. وقد وصفت اللوحة بأنها "كائن حي يدور في الفضاء". ^{[ 65 ]}

بحسب مؤرخة الفن ليندا نوكلين ، فإن "المعنى والكثافة العاطفية [للوحات ميتشل] يتم إنتاجهما هيكليًا، إن صح التعبير، من خلال سلسلة كاملة من التناقضات: ضربات كثيفة مقابل ضربات شفافة؛ بنية شبكية مقابل بناء فوضوي ومؤقت ؛ ثقل في أسفل اللوحة مقابل ثقل في أعلاها؛ الضوء مقابل الظلام؛ ضربات متقطعة مقابل ضربات متصلة؛ تراكيب متناغمة ومتضاربة للألوان - كل ذلك علامات قوية على المعنى والشعور." ^{[ 66 ]}

قالت ميتشل إنها أرادت أن تنقل لوحاتها "شعور زهرة عباد الشمس الذابلة"، و"بعضها يبدو كفتيات صغيرات، خجولات للغاية... إنهن يجسدن الجانب الإنساني". ^{[ 65 ]} تأثرت ميتشل بشدة بمشاعرها ودمجتها في أعمالها الفنية. حتى أنها شبهت هذه المشاعر التي أثرت في لوحاتها بالشعر. ^{[ 67 ]}

حققت أعمال ميتشل الفنية نجاحًا تجاريًا باهرًا، سواءً خلال حياتها أو بعد وفاتها. فقد ربحت ميتشل أكثر من 30 ألف دولار من مبيعات أعمالها الفنية بين عامي 1960 و1962، في أوج مسيرتها الفنية. وكان هذا رقمًا كبيرًا بالنسبة لفنانة في ذلك الوقت. ^{[ 97 ]}

عند وفاتها عام ١٩٩٢، كانت ميتشل ممثلةً من قبل معرض روبرت ميلر في نيويورك ومعرض جان فورنييه في باريس. واستمر كلا المعرضين في عرض أعمالها طوال فترة التسعينيات. ^{[ ٣٤ ]} في عام ٢٠٠٤، تولى معرض تشيم آند ريد في نيويورك تمثيل مؤسسة جوان ميتشل؛ وقدم المعرض العديد من المعارض الفردية لأعمال ميتشل حتى عام ٢٠١٨، عندما نقلت المؤسسة تمثيلها إلى معرض ديفيد زويرنر . ^{[ ٩٨ ] [ ٩٩ ]} في عام ٢٠١٩، كانت أعمال ميتشل متعددة الألواح موضوع معرض فردي في معرض ديفيد زويرنر بنيويورك، بعنوان: جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي . ^{[ ١٠٠ ]}

في عام 2025، تبرع رجل الأعمال الأمريكي والفاعل الخيري خورخي إم. بيريز وزوجته دارلين بلوحة ميتشل الثلاثية الضخمة التي رسمها عام 1973 بعنوان "إيفا" إلى متحف تيت مودرن في لندن. ^{[ 121 ]}

ترتيب زمني عكسي حسب تاريخ النشر

• عبر الأطلسي – جوان ميتشل، حرره مارا هوبرمان، باريس: ER Publishing، 2026 ISBN 978-2-493808-10-3
• هيسل، كاتي. قصة الفن بلا رجال. المملكة المتحدة: هاتشينسون هاينمان، 2023، الصفحات 246-249 . ISBN 978-0-393-88186-8
• روبرتس، سارة وكاتي سيجل. جوان ميتشل . سان فرانسيسكو: متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث؛ نيو هيفن: منشورات جامعة ييل، 2021. ISBN 9780300247275
• هادسون، سوزان وروبرت سليفكين. جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي أينما ذهبت . كتالوج المعرض الذي أقيم في غاليري ديفيد زويرنر، نيويورك، من 3 مايو إلى 12 يوليو 2019. نيويورك: دار ديفيد زويرنر للنشر، 2019. ISBN 9781644230282
• تاب، م. (2018). جوان ميتشل وجان بول ريوبيل. المعابر الحدودية , 37 (3)، 122-124.
• غابرييل، ماري. نساء شارع التاسع: لي كراسنر، وإيلين دي كونينغ، وغريس هارتيغان، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمس رسامات والحركة التي غيرت الفن الحديث . نيويورك: ليتل، براون وشركاه، 2018.
• هيكي، ديف. 25 امرأة : مقالات عن فنهن . إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو، يناير 2016. ISBN 9780226333151
• ميتشل، جوان. "مقابلة مع إيف ميشو". ستايلز، كريستين، وبيتر سيلز. نظريات ووثائق الفن المعاصر: كتاب مرجعي لكتابات الفنانين. بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2012، ص  32-34. ISBN 978-0-520-25374-2OCLC 752472786 
• ألبرز، باتريشيا . جوان ميتشل: سيدة الرسامة: سيرة حياة. نيويورك: ألفريد أ. كنوبف، 2011. ISBN 978-0-307-59598-0OCLC 759509852 
• تشادويك، ويتني. المرأة والفن والمجتمع. لندن: تيمز وهدسون، 2007. ISBN 978-0-500-20393-4OCLC 78989059 
• ميتشل، جوان، وهيلين آن مولزورث. جوان ميتشل: مغادرة أمريكا، من نيويورك إلى باريس، 1958-1964. غوتنغن: شتايدل، 2007. كتالوج معرض أقيم في هاوزر آند ويرث لندن، 24 مايو - 21 يوليو 2007. ISBN 978-3-865-21490-4OCLC 154788437 
• ليفينغستون، جين، وإيفيت واي. لي، وليندا نوكلين. لوحات جوان ميتشل. بيركلي: لوس أنجلوس، 2002. المعارض: متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، 20 يونيو - 29 سبتمبر 2002؛ متحف برمنغهام للفنون، ألاباما، 27 يونيو - 31 أغسطس 2003؛ متحف الفن الحديث في فورت وورث، تكساس، 21 سبتمبر 2003 - 7 يناير 2004؛ مجموعة فيليبس، واشنطن، 14 فبراير - 16 مايو 2004. ISBN 978-0-520-23568-7OCLC 470242775 
• هيرسكوفيتش، ماريكا. التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة مع بيانات الفنانين وأعمالهم الفنية وسيرهم الذاتية. فرانكلين ليكس، نيوجيرسي: مطبعة مدرسة نيويورك، 2003، ص  226-229. ISBN 978-0-967-79941-4OCLC 50253062 
• هيرسكوفيتش، ماريكا. مدرسة نيويورك: التعبيريون التجريديون  : اختيار الفنانين من قبل الفنانين  : توثيق شامل للمعارض السنوية للرسم والنحت في نيويورك، 1951-1957. نيوجيرسي: مطبعة مدرسة نيويورك، 2000، الصفحات  8، 16، 38، 254-257. ISBN 978-0-967-79940-7OCLC 50666793 
• سيدنر، ديفيد. الفنانون في العمل : داخل استوديوهات أشهر فناني اليوم . نيويورك: منشورات ريزولي الدولية، 1999، ص  90-103. ISBN 0-8478-2237-0
• بيرنستوك، جوديث. جوان ميتشل . نيويورك: مطبعة هدسون هيلز، بالتعاون مع متحف هربرت ف. جونسون للفنون، جامعة كورنيل، إيثاكا، 1988.
• جوان ميتشل: اختيار اللوحات، 1970-1982. مقدمة بقلم سوزان باجي؛ مقالات مارسيلين بلينيت وباربرا روز. باريس: مركز البحوث الزراعية، متحف الفن الحديث في مدينة باريس، 1982.
• مونرو، إليانور. أعمال أصلية: فنانات أمريكيات. نيويورك: سايمون وشوستر، 1979، ص  233-247. ISBN 0-671-23109-X
• تاكر، مارسيا. جوان ميتشل . نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي، 1974.

• مؤسسة جوان ميتشل
• دوروثي سيكلر، مقابلة تاريخية شفهية مع جوان ميتشل، 21 مايو 1965 - أرشيف الفن الأمريكي
• جوان ميتشل: صورة رسامة تجريدية، فيلم وثائقي من إخراج ماريون كاجوري
• سيرة جوان ميتشل على موقع TheArtStory
• معرض ميتشل/ريوبيل
• شارع إيست ناينث متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• جوان ميتشل في متحف الفن الحديث (MoMA)
• جوان ميتشل في ديفيد زويرنر
• برنامج خاص مدته 6 دقائق بمناسبة الذكرى العشرين لوفاتها من قناة PBS