فرانز كلاين

اللوحة رقم 2 (1954)، متحف الفن الحديث

كان فرانز كلاين (23 مايو 1910 - 13 مايو 1962) رسامًا أمريكيًا. ارتبط اسمه بحركة التعبيرية التجريدية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. عُرف كلاين، إلى جانب رسامين آخرين من رواد الحركة التعبيرية مثل جاكسون بولوك ، وويليم دي كونينغ ، وروبرت ماذرويل ، وجون فيرين ، ولي كراسنر ، بالإضافة إلى شعراء وراقصين وموسيقيين محليين، باسم " مدرسة نيويورك" غير الرسمية . على الرغم من أنه استكشف نفس الابتكارات في الرسم التي استكشفها الفنانون الآخرون في هذه المجموعة، إلا أن أعمال كلاين تتميز بأسلوبها الخاص، وقد حظيت بالتقدير منذ خمسينيات القرن العشرين. [ 1 ]

سيرة

وُلد كلاين في 23 مايو 1910 في ويلكس بار، بنسلفانيا . عندما كان في السابعة من عمره، انتحر والده. خلال شبابه، انتقل إلى ليهيتون، بنسلفانيا ، حيث تخرج من مدرسة ليهيتون الثانوية . [ 2 ] عمل رسامًا كاريكاتيريًا في صحيفة المدرسة. [ 3 ] تزوجت والدته لاحقًا وأرسلته إلى كلية جيرارد ، وهي مدرسة داخلية في فيلادلفيا للأولاد اليتامى. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، درس كلاين الفن في جامعة بوسطن من عام 1931 إلى عام 1935، ثم أمضى عامًا في إنجلترا ملتحقًا بمدرسة هيذرلي للفنون الجميلة في لندن. خلال هذه الفترة، التقى بزوجته المستقبلية، إليزابيث ف. بارسونز، راقصة الباليه البريطانية. عادت إلى الولايات المتحدة مع كلاين عام 1938. [ 4 ]

بعد عودته، عمل كلاين مصممًا في متجر متعدد الأقسام في نيويورك. ثم انتقل إلى مدينة نيويورك عام ١٩٣٩، وعمل لدى مصمم مناظر مسرحية . وخلال هذه الفترة في نيويورك، طور كلاين أساليبه الفنية واكتسب شهرة كفنان بارز. [ ٥ ]

قام لاحقًا بالتدريس في عدد من المؤسسات، بما في ذلك كلية بلاك ماونتن في ولاية كارولينا الشمالية ومعهد برات في بروكلين. [ 6 ] أمضى فصول الصيف من عام 1956 إلى عام 1962 في الرسم في بروفينستاون، ماساتشوستس ، وتوفي عام 1962 في مدينة نيويورك بسبب مرض القلب الروماتيزمي ، قبل عشرة أيام من بلوغه الثانية والخمسين من عمره. [ 5 ]

التطور الفني

الأعمال المبكرة

ركز تدريب كلاين الفني على الرسم والتوضيح التقليديين. خلال أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، عمل في مجال الرسم التصويري، فرسم المناظر الطبيعية والمدن، بالإضافة إلى اللوحات الشخصية والجداريات التي كُلِّف بها. ويمكن ملاحظة أسلوبه الفردي لأول مرة في سلسلة الجداريات " هوت جاز" ، التي رسمها لحانة شارع بليكر في قرية غرينتش عام ١٩٤٠. [ ٧ ] وكشفت هذه السلسلة عن اهتمامه بتفكيك الأشكال التمثيلية إلى ضربات فرشاة سريعة وبسيطة.

أصبح أسلوبه الشخصي الذي طوره خلال هذه الفترة، باستخدام أشكال مبسطة، أكثر تجريدًا. تستند العديد من الشخصيات التي صورها إلى القاطرات والمناظر الطبيعية القاحلة والأشكال الميكانيكية الضخمة لمجتمعه الأصلي، مجتمع تعدين الفحم في بنسلفانيا. أحيانًا لا يدرك المشاهدون ذلك إلا لأن الأعمال الفنية تحمل أسماء تلك الأماكن والأشياء، وليس لأنها تشبه الموضوع فعليًا. [ 8 ] بتأثير من المشهد الفني المعاصر في نيويورك، تعمق كلاين في التجريد وتخلى في النهاية عن التمثيلية. منذ أواخر الأربعينيات فصاعدًا، بدأ في تعميم مواضيعه التصويرية في خطوط ومستويات تتناسب معًا بشكل مشابه لأعمال التكعيبية في ذلك الوقت. [ 9 ]

في عام ١٩٤٦، كلّف فرع ليهيتون التابع للفيلق الأمريكي في ولاية بنسلفانيا الفنان كلاين برسم لوحة جدارية كبيرة تصوّر البلدة التي درس فيها المرحلة الثانوية. وقد اقتنى متحف ألينتاون للفنون في ألينتاون، بنسلفانيا، اللوحة الجدارية "ليهيتون" من فرع الفيلق الأمريكي عام ٢٠١٦ ، وهي معروضة فيه بشكل دائم حتى اليوم. [ ١٠ ]

صبرا (1956)، متحف مجموعة بيراردو

أعمال لاحقة

يُعتقد على نطاق واسع أن أسلوب كلاين الأكثر تميزًا نابع من اقتراح قدمه له صديقه وملهمه الإبداعي ويليم دي كونينغ . وقدّمت زوجة دي كونينغ، إيلين ، رواية رومانسية للحدث، زاعمةً أنه في عام 1948، نصح دي كونينغ كلاين، الذي كان يعاني من إحباط فني، بعرض رسم تخطيطي على جدار مرسمه باستخدام جهاز عرض من نوع بيل-أوبتيكون. [ 11 ] ووصف كلاين عملية العرض على النحو التالي:

"رسم أسود بحجم أربعة في خمسة بوصات لكرسي هزاز... ظهر في ضربات سوداء عملاقة محت أي صورة، وتوسعت الضربات ككيانات في حد ذاتها، غير مرتبطة بأي كيان سوى كيان وجودها الخاص." [ 12 ]

كما تشير إيلين دي كونينغ، في تلك الفترة كرّس كلاين نفسه للأعمال التجريدية واسعة النطاق، وبدأ بتطوير أسلوبه الخاص في التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، فرغم أن ويليم دي كونينغ يتذكر أن كلاين انغمس في التجريد "فجأة، انغمس فيه تمامًا"، إلا أنه يُقرّ أيضًا بأن الأمر استغرق وقتًا طويلًا، مصرحًا بأن "فرانز كانت لديه رؤية لشيء ما، وأحيانًا يستغرق الأمر وقتًا طويلًا لتجسيدها". [ 13 ] على مدى العامين التاليين، أصبحت ضربات فرشاة كلاين غير تمثيلية تمامًا، وانسيابية، وديناميكية. وفي هذا الوقت أيضًا، بدأ كلاين الرسم بالأبيض والأسود فقط. وقد أوضح كيف أن لوحته أحادية اللون تهدف إلى تصوير الفراغ السلبي والإيجابي بقوله: "أرسم الأبيض كما أرسم الأسود، والأبيض لا يقل أهمية". [ 12 ] إن استخدامه للأبيض والأسود يُشبه إلى حد كبير اللوحات التي رسمها دي كونينغ وبولوك خلال أربعينيات القرن العشرين. [ 11 ] ويبدو أيضاً أن هناك إشارات إلى فن الخط الياباني في لوحات كلاين بالأبيض والأسود، من خلال تواصله مع جماعة بوكوجينكاي اليابانية الطليعية لفن الخط وزعيمها موريتا شيريو ، على الرغم من أن كلاين نفى لاحقاً هذه الصلة. [ 14 ]

أُقيم أول معرض فردي لكلاين بين 16 أكتوبر و4 نوفمبر 1950 في معرض تشارلز إيغان بنيويورك ، وضمّ أحد عشر لوحة تجريدية. كان اللون عنصرًا نادرًا في اللوحات: طبقة أساسية بنية اللون قرب أسفل لوحة نيجينسكي ولمحات عابرة من اللون الأخضر في لوحة ليدا . تنوعت اللوحات في تركيباتها وأجواءها، لكنها جميعًا اتسمت بسمة مميزة واحدة: أسلوب كلاين المميز بالأسود على الأبيض. [ 15 ] في أوائل الخمسينيات، بدا أن أعماله متأثرة بشكل كبير بالرسام الفرنسي بيير سولاج ، الذي عرض أعماله في معرض بيتي بارسونز في نيويورك عام 1949. [ 16 ] في أواخر الثلاثينيات في لندن، وصف كلاين نفسه بأنه "رجل أبيض وأسود"، ولكن لم تتضح دقة هذه المرحلة للآخرين إلا بعد معرض إيغان. بسبب تأثيره وأسلوبه الملموس، لُقّب كلاين بـ"فنان الأبيض والأسود"، وهو لقب لازمه وشعر أحيانًا بأنه مُقيّد به. [ 13 ] كان معرض إيغان حدثًا محوريًا في مسيرة كلاين الفنية، إذ مثّل بداية ونهاية ابتكاره الرئيسي كفنان تجريدي في آنٍ واحد. في سن الأربعين، كان كلاين قد رسّخ أسلوبًا شخصيًا أتقنه تمامًا. لم تكن هناك طرق حقيقية أمامه لمواصلة استكشافه؛ إذ لم يكن أمامه سوى إمكانية تكرار الأسلوب الذي أتقنه. وللمضي قدمًا، لم يكن أمام كلاين سوى اتجاه منطقي واحد: العودة إلى الألوان، وهو الاتجاه الذي كان يسير فيه وقت وفاته المبكرة إثر قصور في القلب. [ 13 ]

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأ كلاين، في لوحات مثل "قداس الموتى " (1958)، بتجربة تقنيات التباين الضوئي الأكثر تعقيدًا بدلًا من التركيز على لوحة أحادية اللون صارمة. ثم، في عام 1958، أعاد إدخال استخدام الألوان في أعماله من خلال لمسات لونية في لوحاته بالأبيض والأسود. كان هذا الاستكشاف للعودة إلى استخدام الألوان لا يزال قيد التطوير عندما توفي كلاين عام 1962. [ 9 ] في عام 2022، نشر معهد هاوزر آند ويرث فهرسًا رقميًا شاملًا لأعمال "لوحات فرانز كلاين، 1950-1962" باستخدام منصة Navigating.art. [ 17 ]

التفسير والإرث

يُعتبر كلاين أحد أهم فناني الحركة التعبيرية التجريدية في نيويورك، ولكنه في الوقت نفسه أحد أكثرهم إثارة للجدل. ويصعب على النقاد تفسير أسلوبه مقارنةً بفناني عصره. [ 18 ]

تتميز لوحاته بدقةٍ خادعة. فبينما تُضفي لوحاته عمومًا تأثيرًا عفويًا ومؤثرًا، كان كلاين غالبًا ما يعتمد بشكل كبير على رسوماته التكوينية. وقد رسم بعناية العديد من لوحاته الأكثر تعقيدًا انطلاقًا من دراساتٍ معمقة، كان يرسمها عادةً على صفحاتٍ مهملة من دليل الهاتف . وعلى عكس أعمال زملائه من التعبيريين التجريديين، لم تكن أعمال كلاين تهدف إلا إلى إظهار أنها رُسمت في لحظة إلهام؛ ومع ذلك، فقد خضعت كل لوحة لدراسةٍ مستفيضة قبل أن تلمس فرشاة دهان منزله القماش. [ 9 ]

اشتهر كلاين أيضًا بتجنبه إضفاء أي معنى على لوحاته، على عكس زملائه الذين كانوا يقدمون أوصافًا غامضة لأعمالهم. [ 19 ] في فهرس لأعمال كلاين، كتبت مؤرخة الفن كارولين كريستوف-باكارجيف أن "فنه يوحي وينفي في الوقت نفسه الدلالة والمعنى". [ 20 ] وقد نظر مؤرخو الفن إلى العديد من أعماله كمؤشرات على تطور نحو الرسم التبسيطي . فهم يعتقدون أن أعماله تتسم بغموض وموضوعية صريحة تختلف عن الذاتية التي اتسم بها أسلوب مدرسة نيويورك. وهذا ما يجعل أعماله أقرب إلى المنصات الطليعية كالتبسيطية التي حلت محل الحركة التعبيرية التجريدية في ستينيات القرن العشرين. [ 21 ]

يشير مؤرخ الفن ديفيد أنفام إلى أن فنانين من بينهم روبرت راوشنبرغ ، وآرون سيسكيند ، وساي تومبلي ، ومارك دي سوفيرو ، وبريس ماردن قد وصفوا كلاين بأنه مصدر إلهام. [ 22 ]

في عام 2024، تم الإعلان عن انضمام كلاين إلى قاعة مشاهير الفنون والترفيه في مقاطعة لوزيرن . [ 23 ]

سوق الفن

في عام ٢٠١٢، باع الممول جورج ر. روبرتس، من سان فرانسيسكو ، لوحةً بالأبيض والأسود، يبلغ عرضها حوالي ٣ أمتار ، من عام ١٩٥٧، في مزاد كريستيز بنيويورك. بيعت اللوحة لمزايد عبر الهاتف مقابل ٣٦ مليون دولار، أو ٤٠.٤ مليون دولار مع الرسوم (ضمنت كريستيز للبائع، روبرت منوشين ، حدًا أدنى غير معلن)، [ ٢٤ ] وهو سعر قياسي للفنان في المزادات، وأكثر من ستة أضعاف الرقم القياسي السابق، الذي سُجّل عام ٢٠٠٥ عندما باعت كريستيز لوحة "راقص الغراب" (١٩٥٨) مقابل ٦.٤ مليون دولار. [ ٢٥ ] 

لوحةٌ من عام ١٩٤٠ تُصوّر غرفةً داخلية، بدون عنوان ، اشتراها جامعُ أعمالٍ خاص من دار سوذبيز عام ١٩٩٥ مقابل ٢١٨٥٠ دولارًا أمريكيًا. [ ٢٦ ] تُساعد هذه اللوحة المبكرة في تحديد المرحلة الأولى من مسيرة كلاين الفنية، قبل تحوّله من رسامٍ واقعي إلى رائدٍ في التعبيرية التجريدية. تُنبئ ضرباتُ فرشاة اللوحة الجريئة بالتجريد الأسود الملحمي الذي ميّز أسلوبه الرائد.

في عام 2018، بدأ معهد هاوزر آند ويرث، بالتعاون مع مؤسسة فرانز كلاين، في إعداد فهرس شامل لأعمال فرانز كلاين الفنية، 1950-1962 . [ 27 ] وقد اكتمل المشروع، الذي يقدم لأول مرة مجموعة شاملة على الإنترنت لأعمال كلاين الزيتية على القماش التي أنجزها بين عامي 1950 ووفاة الفنان عام 1962، في عام 2022. [ 28 ] [ 29 ]

المعارض

أقام كلاين معرضه الأول في معرض تشارلز إيغان عام 1950، وشارك في معرض شارع 9 للفنون في العام التالي. وفي عام 1958، عُرضت أعماله في المعرض الرئيسي لمتحف الفن الحديث "الرسم الأمريكي الجديد"، الذي جال ثماني مدن أوروبية. [ 6 ] وفي العقد الذي سبق وفاته، عُرضت أعماله في العديد من المعارض الدولية، بما في ذلك بينالي البندقية (1956، 1960)؛ ومعرض دوكومنتا في كاسل، ألمانيا الغربية (1959)؛ وبينالي ساو باولو (1957)؛ ومعارض ويتني السنوية والبينالية (1952، 1953، 1955، 1961). ونظم معرض واشنطن للفن الحديث في واشنطن العاصمة معرضًا تذكاريًا له (1962). كما أُقيمت معارض فردية رئيسية لأعماله في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك (1968)؛ ومجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة (1979). متحف سينسيناتي للفنون ، السفر إلى متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة (1985)؛ مجموعة مينيل ، هيوستن (1994)؛ مؤسسة أنتوني تابيس ، برشلونة (1994)؛ و كاستيلو دي ريفولي ، متحف الفن المعاصر، إيطاليا (2004). [ 30 ]

مجموعات عامة مختارة

انظر أيضاً

مراجع

  1. "نظرة فنية: فرانز كلاين - إرث بالأبيض والأسود" . صحيفة نيويورك تايمز . 19 يناير 1986. ص.  A29 . تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2015 .
  2. «تحفة فنية من ليهيتون تنتقل إلى ألينتاون» . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2017 .
  3. «فرانز كلاين عبّر عن نفسه من خلال الفن التجريدي» . تايمز ليدر . 4 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2025 .
  4. سافين، إيفان. "فرانز كلاين" . TheArtStory.org . مؤسسة قصة الفن . تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2015 .
  5. 1 2 "فرانز كلاين" . موسوعة السير العالمية . Encyclopedia.com . تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2015 .
  6. 1 2 "فرانز كلاين" . مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2011.
  7. "موسيقى الجاز الساخنة" . متحف كرايسلر للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2019 .
  8. ^ كريستوف باكارجيف، كارولين؛ أنعام، ديفيد؛ أشتون، دوري (2004). فرانز كلاين، 1910-1962 . إيطاليا: محرر سكيرا. ص. 356. ردمك  88-8491-866-9.
  9. 1 2 3 أنفام، ديفيد (16 أكتوبر 2013). "كلاين، فرانز" . فنون أكسفورد على الإنترنت . مطبعة جامعة أكسفورد.
  10. "جدارية ليهيتون تجد موطناً جديداً" . 29 يناير 2017.
  11. 1 2 ميسنجر ، ليزا مينتز (1992). التعبيرية التجريدية: أعمال على الورق . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. ص 56. ISBN  0-87099-656-8.
  12. 1 2 "فرانز كلاين، رئيس، 1950" . قسم التعلم في متحف الفن الحديث. متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2015 .
  13. 1 2 3 غاو، هاري (1985). فرانز كلاين . نيويورك: دار نشر أبفيل برس. ص 75. ISBN  1-55859-770-0.
  14. بوغدانوفا-كومر، يوجينيا (2017). "مقارنات متنازع عليها: فرانز كلاين والخط الياباني". في بيرل، آن ماري (محررة). في دائرة الضوء: ميريون 1960-1 لفرانز كلاين . منشورات تيت للأبحاث. ISBN 978-1-84976-547-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2019 .
  15. غاو، هاري (1985). فرانز كلاين . نيويورك: دار نشر أبفيل برس. ص 87. ISBN  1-55859-770-0.
  16. ^ تشالومو ، جان لوك (3 نوفمبر 2022). "A Propos du Géant Soulages" [ عن العملاق سولاج. ] . [العكس-هيبدو] (بالفرنسية).
  17. "لوحات فرانز كلاين، 1950-1962" . معهد هاوزر آند ويرث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2022 .
  18. سيديل، دانيال (2003). "النقد الفني كاستراتيجية سردية: لقاء كليمنت غرينبيرغ النقدي مع فرانز كلاين". مجلة الأدب الحديث . 26 (3/4). مطبعة جامعة إنديانا: 47-61 . doi : 10.1353/jml.2004.0046 . JSTOR 30053229. S2CID 162307155 .  
  19. سولومون، ديبورا (16 ديسمبر 1994). "فرانز كلاين: فرشاة ساخنة في مكان قاسٍ". صحيفة وول ستريت جورنال . داو جونز وشركاه: A12. ISSN 0099-9660 . 
  20. ^ كريستوف باكارجيف، كارولين (2004). فرانز كلاين، 1910-1962 . إيطاليا: محرر سكيرا. ص. 57. ردمك  88-7624-141-8.
  21. ^ أنعام ، ديفيد (2004). فرانز كلاين، 1910-1962 . إيطاليا: محرر سكيرا. ص. 42. ردمك  88-7624-141-8.
  22. كيملمان، مايكل (16 ديسمبر 1994). "لغز كلاين: عمل كلاسيكي طال إهماله" . صحيفة نيويورك تايمز .
  23. "قاعة مشاهير الفنون والترفيه في مقاطعة لوزيرن تعلن عن دفعة 2024" . 13 أبريل 2024.
  24. كازاكينا، كاتيا (15 نوفمبر 2012). "جيف كونز وفرانز كلاين يحققان أرقاماً قياسية في مزاد كريستيز" . بلومبيرغ .
  25. فوغل، كارول (14 نوفمبر 2012). "مزايدات محمومة وأسعار قياسية للفن المعاصر في مزاد كريستيز" . صحيفة نيويورك تايمز .
  26. (تم الاحتفاظ بإيصال سوذبيز)
  27. "Franz Kline Catalogue Raisonné" . معهد هاوزر آند ويرث . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2021 .
  28. «معهد هاوزر آند ويرث ينشر فهرس أعمال فرانز كلاين» . آرت ديلي . ١٨ ديسمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٥ ديسمبر ٢٠٢٤ .
  29. "لوحات فرانز كلاين" . معهد هاوزر آند ويرث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 ديسمبر 2024 .
  30. "فرانز كلاين" . Guggenheim.org . مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2015 .

للمزيد من القراءة