دوكومنتا

دوكومنتا (تكتب بأحرف صغيرة هكذا: documenta ) هو معرض للفن المعاصر يقام كل خمس سنوات في كاسل ، ألمانيا.

تأسس معرض دوكومنتا على يد الفنان والمعلم والقيّم الفني أرنولد بود عام ١٩٥٥ كجزء من معرض البستنة الاتحادي ( Bundesgartenschau ) الذي أقيم في كاسل آنذاك. ^{[ ١ ]} وكان المعرض محاولةً لرفع مستوى ألمانيا في مجال الفن الحديث، بهدف دحض وقمع ظلام النازية الثقافي . ^{[ ٢ ]} ضمّت الدورة الأولى من دوكومنتا العديد من الفنانين الأوروبيين الذين يُعتبرون عمومًا من أبرز المؤثرين في الفن الحديث (مثل بيكاسو وكاندينسكي ). أما الدورات الأحدث من المعرض فتضم فنانين من مختلف أنحاء العالم، إلا أن معظم الأعمال الفنية تُعرض في مواقع محددة .

يقتصر كل معرض دوكومنتا على 100 يوم من العرض، ولهذا السبب يُشار إليه غالبًا باسم "متحف المئة يوم". ^{[ 3 ]} دوكومنتا ليس معرضًا تجاريًا.

كلمة "دوكومنتا" (documenta )، وهي كلمة مُبتكرة، تعكس هدف المعرض (وخاصةً أول معرض دوكومنتا عام 1955) في توثيق الفن الحديث الذي لم يكن متاحًا للجمهور الألماني خلال الحقبة النازية. انتشرت شائعات من المقربين لأرنولد بود مفادها أن صياغة هذا المصطلح كانت مرتبطة بإمكانية فصل الكلمة اللاتينية " documentum" إلى " docere " بمعنى "يُعلّم" و " mens " بمعنى "عقل"، ولذلك رأوا أنها كلمة مناسبة لوصف هدف معرض دوكومنتا وغايته . ^{[ 4 ]}

كل نسخة من دوكومنتا كلفت بتصميم هوية بصرية خاصة بها، وقد التزم معظمها بالأسلوب الطباعي الذي يستخدم الأحرف الصغيرة فقط، والذي نشأ في مدرسة باوهاوس . ^{[ 5 ]}

كان أستاذ الفنون والمصمم أرنولد بود من كاسل هو صاحب فكرة معرض دوكومنتا الأول. كان من المقرر في الأصل أن يكون حدثًا ثانويًا مصاحبًا لمعرض الحدائق الفيدرالي (Bundesgartenschau) ، لكنه استقطب أكثر من 130 ألف زائر عام 1955. لم يركز المعرض كثيرًا على "الفن المعاصر" - أي الفن الذي أُنتج بعد عام 1945 - بل أراد بود عرض الأعمال العامة التي عُرفت باسم " الفن المنحط " في ألمانيا خلال الحقبة النازية: الوحشية ، والتعبيرية ، والتكعيبية ، وحركة الفارس الأزرق ، والمستقبلية، والرسم الميتافيزيقي . لذا، كان الفن التجريدي ، ولا سيما اللوحات التجريدية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، محور اهتمام هذا المعرض.

بمرور الوقت، تحوّل التركيز إلى الفن المعاصر. في البداية، اقتصر المعرض على أعمال من أوروبا، لكنه سرعان ما شمل أعمال فنانين من الأمريكتين وأفريقيا وآسيا. في عام ١٩٧٢، قدّم معرض دوكومنتا الرابع ، وهو الأول من نوعه الذي يحقق ربحًا، مجموعة مختارة من فن البوب ​​والفن التبسيطي والفن الحركي . ^{[ ٦ ]} واتخذ المعرض شعار " التساؤل عن الواقع - عوالم تصويرية اليوم"، فأعاد تعريف مفهوم الفن جذريًا من خلال عرض الفن التبسيطي والمفاهيمي، مما شكّل نقطة تحوّل في قبول الجمهور لهذه الأساليب. ^{[ ٧ ]} كما خصّص المعرض قسمًا كبيرًا لأعمال أدولف وولفلي ، الفنان السويسري البارز الذي كان مغمورًا آنذاك. وقدّم جوزيف بويز عروضًا متكررة تحت رعاية منظمته الطوباوية للديمقراطية المباشرة. ^{[ ٨ ]} بالإضافة إلى ذلك، أشار معرض دوكومنتا عام ١٩٨٧ إلى تحوّل هام آخر مع ارتقاء التصميم إلى مصاف الفن، مُظهرًا انفتاحًا على التصميم ما بعد الحداثي. ^{[ ٩ ]} أصبحت بعض التواريخ السياسية الرئيسية للاضطرابات الاجتماعية والثقافية واسعة النطاق، مثل ١٩٤٥ و١٩٦٨ و١٩٧٦/١٩٧٧، علامات زمنية لمعرض دوكومنتا العاشر (١٩٩٧)، والذي تم من خلاله تتبع الوظائف الاستكشافية السياسية والاجتماعية والثقافية والجمالية للفن. ^{[ ١٠ ]} نُظِّم معرض دوكومنتا الحادي عشر حول مواضيع مثل الهجرة والتمدن وتجربة ما بعد الاستعمار، ^{[ ١١ ]} مع تسليط الضوء على التصوير الفوتوغرافي الوثائقي والأفلام والفيديوهات، بالإضافة إلى أعمال من مواقع نائية. ^{[ ٧ ]} في عام ٢٠١٢، وُصِف معرض دوكومنتا الثالث عشر بأنه "نسوي بامتياز، وعالمي، ومتعدد الوسائط في نهجه، ويشمل أعمال فنانين راحلين وقطع مختارة من الفن القديم". ^{[ ٢ ]}

تمنح دوكومنتا عادةً فنانيها عامين على الأقل لتصميم مشاريعهم وإنتاجها، لذا غالبًا ما تكون الأعمال متقنة ومعقدة فكريًا. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، لا يُعلن عن المشاركين عادةً قبل افتتاح المعرض. ففي دوكومنتا (13) ، لم تُنشر القائمة الرسمية للفنانين إلا في يوم افتتاح المعرض. ^{[ 13 ]}

أثار قرار دوكومنتا بعرض بعض معارضها خارج ألمانيا، في سياقات هامشية، نقاشات نقدية عديدة بلغت ذروتها خلال معرض دوكومنتا 14 ، الذي أقيم جزء منه في أثينا ، اليونان، عام 2017. وأثار العديد من النقاد مخاوف بشأن الطريقة التي ينطوي بها تبني المؤسسة لأثينا كمكان للمقاومة والابتكار على موقف استشراقي متعالٍ ، مرتبط بأشكال جديدة من السياحة والاستمتاع بمواقع "الأزمات" المتخلفة. ^{[ 14 ]}

في عام 2022، تورط معرض دوكومنتا في ثلاث فضائح منفصلة: الأولى تتعلق بلافتة " عدالة الشعب " (2002) التي أنجزتها المجموعة الإندونيسية "تارينغ بادي" والتي تضمنت صورًا وُصفت بأنها معادية للسامية؛ والثانية تتعلق بإدراج المجموعة الفلسطينية " مسألة التمويل" في المعرض؛ وأخيرًا، إدراج كتيب لحركة التحرير الفلسطينية صدر عام 1988 من تأليف برهان كركوتلي بعنوان "حضور النساء" . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} سحبت الفنانة هيتو ستايرل عملها من المعرض احتجاجًا على الحالتين الأوليين، ما أدى إلى رحيل المديرة التنفيذية سابين شورمان. ^{[ 18 ]} ردًا على الجدل الذي أثاره " حضور النساء" ، أصدر دوكومنتا بيانًا يحث فيه الفريق الفني على إزالة الرسومات إلى حين "وضعها في سياقها المناسب". صرح باحثون من أرشيف نضالات المرأة في الجزائر قائلين: "[ حضور النساء ] كان تعبيراً عن تضامن المرأة الجزائرية مع الشعب الفلسطيني، في إدانة الجرائم التي ارتكبتها دولة إسرائيل. نود أن يتم وضع هذه الوثيقة، مثل العديد من النصوص أو الأعمال الفنية الأخرى في العالم، في سياقها التاريخي والسياسي." ^{[ 16 ]}

في نوفمبر 2023، تلقّت دوكومنتا خطاب استقالة القيّمين المتبقين: ماريا إينيس رودريغيز، وسيمون نجامي ، وغونغ يان، وكاثرين رومبيرغ، وذلك عقب استقالة براخا ل. إيتينغر ورانجيت هوسكوت . ^{[ 19 ]} وجاء في الخطاب: "في ظل الظروف الراهنة، لا نعتقد بوجود مساحة في ألمانيا لتبادل الأفكار بحرية وتطوير مناهج فنية معقدة ودقيقة يستحقها فنانو دوكومنتا وقيّموها." ^{[ 20 ]}

في أعقاب الجدل، أعلنت دوكومنتا في نوفمبر 2024 عن اختيار نعومي بيكويث ، نائبة المدير وكبيرة أمناء متحف سولومون ر. غوغنهايم ، كقيّمة على الدورة السادسة عشرة. ^{[ 21 ]}

رسّخت معارض دوكومنتا الأربعة الأولى ، التي نظّمها أرنولد بود، مكانة المعرض الدولية. ومنذ معرض دوكومنتا الخامس (1972)، يُعيّن مدير فني جديد لكل معرض من قبل لجنة من الخبراء. أُقيم معرض دوكومنتا الثامن في غضون عامين بدلاً من خمسة أعوام كالمعتاد. لم يتمكن المديرون الأصليون، إيدي دي وايلد وهارالد سيزمان ، من التوافق، فتنحّيا عن منصبيهما. وخلفهما مانفريد شناكنبرغر ، وإدوارد إف. فراي ، وولف هيرتسوغينراث ، وأرمين تسفايت، وفيتوريو فاغون. ^{[ 22 ]} ساعدت كوسجي فان بروجن في اختيار الفنانين لمعرض دوكومنتا السابع ، الذي أُقيم عام 1982. تألف فريق القيّمين على معرض دوكومنتا التاسع من يان هوت ، وبييرو لويجي تاتزي، ودينيس زاخاروبولوس ، وبارت دي باير. ^{[ 23 ]} في معرض دوكومنتا العاشر، اختيرت كاثرين ديفيد لتكون أول امرأة وأول متحدثة غير ألمانية تشغل هذا المنصب. كما أنها المرة الأولى والفريدة التي يُصمم فيها موقع دوكومنتا العاشر الإلكتروني من قِبل قيّم فني (القيّم السويسري سيمون لامونيير ) كجزء من المعرض. وكان أوكوي إنويزور أول مدير غير أوروبي لمعرض دوكومنتا الحادي عشر . ^{[ 24 ]}

تمحورت نسخة عام 2012 حول محور مركزي، وهو التقاء شخصين مختلفين عبر المحيط الأطلسي، التقيا لأول مرة في "صحاري الإمارات العربية المتحدة الغنية بالمال ". ويُعدّ هذا المبدأ التنظيمي تعليقًا على الإمكانيات الرومانسية للعولمة، ونقدًا في الوقت نفسه لكيفية تعقيد المنصات الرقمية لطبيعة هذه العلاقات أو التساؤل عنها. ويشير القائمون على المعرض إلى هذا المفهوم بأنه يمتلك "إمكانية احتكاكية لخلق حرج مثمر"، حيث تتشكل علاقة ثنائية لأغراض الاستكشاف المستقبلي. ^{[ 25 ]}

يبلغ راتب المدير الفني لمعرض دوكومنتا حوالي 100 ألف يورو سنوياً. ^{[ 26 ]}

يُقام معرض دوكومنتا في مواقع مختلفة بمدينة كاسل. ومنذ عام ١٩٥٥، أصبح فريدريسيانوم الموقع الدائم للمعرض. بُنيت قاعة دوكومنتا عام ١٩٩٢ لاستضافة الدورة التاسعة ، وهي تضم الآن بعض المعارض. ومن بين المواقع الأخرى التي استُخدمت لاستضافة دوكومنتا : حديقة كارلساو ، وقصر فيلهلمشوه ، والمعرض الجديد، ومتحف أوتونيوم ، ومركز شلاختوف الثقافي . وعلى الرغم من أن أوكوي إينيزور حاول بشكل ملحوظ تقويض النهج الأوروبي المركزي الذي تبنّاه دوكومنتا ، فقد أطلق سلسلة من خمس منصات قبل الدورة الحادية عشرة في فيينا وبرلين ونيودلهي وسانت لوسيا ولاغوس، في محاولة لنقل دوكومنتا إلى فضاء جديد ما بعد استعماري بلا حدود، يمكن أن تنبثق منه ثقافات تجريبية. أُقيم معرض دوكومنتا 12 في خمسة مواقع، من بينها فريدريسيانوم، وحديقة قلعة فيلهلمشوه، وجناح "أوي-بافيلون" المصمم خصيصًا، أو جناح المروج، من تصميم شركة لاكاتون إيه فاسال الفرنسية. ^{[ 34 ]} وفي معرض دوكومنتا 13 عام 2012، تم الكشف عن حوالي خُمس الأعمال في أماكن مثل كابول، أفغانستان، وبانف، كندا. ^{[ 12 ]}

كما توجد أيضاً العديد من الأعمال التي تُعرض عادةً في الهواء الطلق، وأبرزها في ساحة فريدريش، أمام متحف فريدريسيانوم وحديقة كارلساو. وللتعامل مع هذا الكمّ من الأعمال الفنية في معرض دوكومنتا التاسع ، تم بناء خمسة "مقطورات" مؤقتة متصلة ببعضها، مصنوعة من الزجاج والمعدن المموج، في حديقة كارلساو. ^{[ 35 ]} أما في معرض دوكومنتا الثالث عشر ، فقد صمّم المهندسان المعماريان الفرنسيان آن لاكاتون وجان فيليب فاسال جناح "أوي" المؤقت في الحديقة.

بقيت بعض الأعمال التي عُرضت في معارض دوكومنتا المختلفة كمقتنيات في متاحف كاسل. وتشمل هذه الأعمال: 7000 آيسينغ لجوزيف بويز ؛ و "رامينباو " (1977) لهاوس-روكر-كو؛ و "ليزر سكيب كاسل" (1977) لهورست هـ. باومان ؛ و "تراومشيف تانتي أولغا" (1977) لأناتول هيرزفيلد ؛ و "فيرتيكالر إردكيلومتر" لوالتر دي ماريا ؛ و"سبيتزهاك " (1982) لكلايس أولدنبورغ ؛ و "رجل يمشي نحو السماء" (1992) لجوناثان بوروفسكي ؛ و "فريميه " (1992) لتوماس شوت (جزء من المنحوتات مثبت في القصر الأحمر في فريدريشسبلاتز، ^{[ 36 ]} والجزء الآخر على سطح قاعة الحفلات الموسيقية في لوبيك ).

دفع الكم الهائل من المواد التي تُنتج بانتظام بمناسبة هذا المعرض، أرنولد بود إلى إنشاء أرشيف عام 1961. ويتكون جوهر مجموعة الأرشيف من ملفات ومواد منظمة دوكومنتا . كما يضم الأرشيف أرشيفًا متناميًا باستمرار من مقاطع الفيديو والصور، بالإضافة إلى التبرعات التي خصصها أرنولد بود والفنان هاري كرامر بشكل مستقل .

• هيغينز، جو (1 يوليو 2022). "الفنان الأسترالي الأصلي ريتشارد بيل يُحضر نموذجًا لسفارة خيمة إلى معرض دوكومنتا في ألمانيا، قبل عرضه في متحف تيت لندن عام 2023" . أخبار هيئة الإذاعة الأسترالية ( ABC ) .
• هيكلي، كاثرين (18 يونيو 2021). "هذا المعرض يحدد مسار الفن. ماضيه يعكس عالماً متغيراً" . صحيفة نيويورك تايمز .
• نانسي مارمر ، "دوكومنتا 8: البعد الاجتماعي؟" الفن في أمريكا ، المجلد 75، سبتمبر 1987، الصفحات  128-138، 197-199.

• الصفحة الرسمية لمعرض دوكومنتا
• الأرشيف الرسمي لمعرض دوكومنتا
• بانوراما المدينة ، بانوراما تفاعلية في قاعة دوكومنتا
• "تحويل عالم الفن: تاريخ معرض دوكومنتا الفني" بقلم ميليسا ليكليزيو، موقع كالتشر تريب، 29 ديسمبر 2016

51°18′49″ شمالاً 9°29′51″ شرقاً / 51.31361° شمالاً 9.49750° شرقاً / 51.31361; 9.49750