الفن التبسيطي (الفنون البصرية)

يصف مصطلح "التبسيطية" حركات فنية في مختلف مجالات الفن والتصميم، وخاصة الفنون البصرية والموسيقى ، حيث يهدف العمل الفني إلى إبراز جوهر الموضوع أو أساسياته أو هويته من خلال حذف جميع الأشكال أو السمات أو المفاهيم غير الضرورية. وكحركة فنية محددة، ترتبط التبسيطية بتطورات الفن الغربي بعد الحرب العالمية الثانية ، وبالأخص بالفنون البصرية الأمريكية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. غالباً ما تُفسَّر التبسيطية كرد فعل على التعبيرية التجريدية وجسر نحو ممارسات الفن ما بعد التبسيطية . ومن أبرز الفنانين المرتبطين بهذه الحركة: سول لويت ، وآد راينهارت ، وناسوس دافنيس ، وتوني سميث ، ودونالد جود ، وجون مكراكين ، وأغنيس مارتن ، ودان فلافين ، وروبرت موريس ، ولاري بيل ، وآن ترويت ، وإيف كلاين ، وفرانك ستيلا . وقد أبدى بعض الفنانين أنفسهم اعتراضهم على هذا المصطلح لما يحمله من دلالات سلبية، كالتبسيط المفرط. ^{[ 1 ]}

ظهرت الحركة التبسيطية في الفنون البصرية، والتي يشار إليها عمومًا باسم "الفن التبسيطي"، والفن الحرفي ، ^{[ 2 ]} وفن ABC ^{[ 3 ]} في نيويورك في أوائل الستينيات. ^{[ 4 ]} في البداية، ظهر الفن التبسيطي في نيويورك في الستينيات حيث اتجه الفنانون الجدد والقدامى نحو التجريد الهندسي ؛ واستكشفوا ذلك من خلال الرسم في حالة فرانك ستيلا، وكينيث نولاند ، وآل هيلد ، وإلسورث كيلي ، وروبرت ريمان، وغيرهم؛ والنحت في أعمال فنانين مختلفين من بينهم سول لويت ، ودونالد جود ، وكارل أندريه ، ودان فلافين ، وديفيد سميث ، وأنتوني كارو ، وتوني سميث ، وآد راينهارت ، وغيرهم.

عُرضت منحوتة جود عام 1964 في معرض غرين في مانهاتن، إلى جانب أعمال فلافين الأولى التي تستخدم الإضاءة الفلورية. وفي الوقت نفسه، بدأت معارض أخرى رائدة في مانهاتن، مثل معرض ليو كاستيلي ومعرض بيس، بعرض أعمال فنانين يركزون على التجريد الهندسي. إضافةً إلى ذلك، أُقيم معرضان متحفيان مؤثران: " الهياكل الأولية : منحوتات أمريكية وبريطانية معاصرة"، الذي عُرض من 27 أبريل إلى 12 يونيو 1966 في المتحف اليهودي في نيويورك ، بتنظيم من أمين قسم الرسم والنحت في المتحف، كينستون مكشاين ^{[ 5 ] [ 6 ]،} و "الرسم المنهجي" ، الذي عُرض في متحف سولومون ر. غوغنهايم، برعاية لورانس ألوواي، عام 1966 أيضًا، والذي سلّط الضوء على التجريد الهندسي في عالم الفن الأمريكي من خلال اللوحات ذات الأشكال المختلفة ، وحقول الألوان ، والرسم ذي الحواف الحادة . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} في أعقاب تلك المعارض وعدد قليل من المعارض الأخرى، ظهرت الحركة الفنية التي تسمى الفن البسيط .

تتجلى الجذور الأوروبية للفن التبسيطي في التجريدات الهندسية لرسامي مدرسة باوهاوس ، وفي أعمال كازيمير ماليفيتش ، وبيت موندريان ، وغيرهم من فناني حركة دي ستايل ، والحركة البنائية الروسية ، وفي أعمال النحات الروماني قسطنطين برانكوشي . ^{[ 10 ] [ 11 ]} كما يستلهم الفن التبسيطي جزئيًا من لوحات بارنيت نيومان ، وآد راينهارت ، وجوزيف ألبرز ، وأعمال فنانين متنوعين مثل بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وجورجيو موراندي ، وغيرهم. وكان الفن التبسيطي أيضًا رد فعل على الذاتية التصويرية للتعبيرية التجريدية التي سادت في مدرسة نيويورك خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. ^{[ 12 ]}

على النقيض من التعبيريين التجريديين الأكثر ذاتية في العقد السابق، صرّح بعض الفنانين التبسيطيين صراحةً بأن فنهم لا يتعلق بالتعبير عن الذات، بل هو "موضوعي". وبشكل عام، تضمنت سمات التبسيطية الأشكال الهندسية ، وغالبًا المكعبة، الخالية من الكثير من الاستعارات ، وتساوي الأجزاء، والتكرار، والأسطح المحايدة، والمواد الصناعية.

كان الرسام فرانك ستيلا من أوائل الفنانين الذين ارتبطوا تحديدًا بالمدرسة التبسيطية، وقد عُرضت لوحاته المبكرة ذات الخطوط الرفيعة (والتي تُعرف أقدمها أيضًا باسم " اللوحات السوداء ") في معرض " 16 أمريكيًا " عام 1959، الذي نظمته دوروثي ميلر في متحف الفن الحديث في نيويورك. وقد حُدد عرض الخطوط في لوحات ستيلا بناءً على أبعاد الخشب المستخدم في صناعة إطارات اللوحات، والذي يظهر كعمق للوحة عند النظر إليها من الجانب، وهو الخشب المستخدم في بناء الهيكل الداعم الذي تُشد عليه القماشة. لذا، لم تكن القرارات المتعلقة بالبنية على السطح الأمامي للوحة ذاتية تمامًا، بل كانت مشروطة بخاصية "مُعطاة" في البنية المادية للدعامة. وفي كتالوج المعرض، أشار كارل أندريه إلى أن "الفن يستبعد ما هو غير ضروري. لقد وجد فرانك ستيلا ضرورة لرسم الخطوط . لا يوجد شيء آخر في لوحاته". كانت هذه الأعمال التبسيطية على النقيض تمامًا من لوحات ويليم دي كونينغ أو فرانز كلاين المفعمة بالحيوية، والتي بدت ذاتية للغاية ومفعمة بالمشاعر، وبالمقارنة مع أعمال الجيل السابق من التعبيريين التجريديين، فقد مالت أكثر نحو لوحات بارنيت نيومان ومارك روثكو ذات الحقول اللونية الأقل تعبيرية، والتي غالبًا ما كانت قاتمة . ورغم أن ستيلا حظيت باهتمام فوري من معرض متحف الفن الحديث (MoMA)، إلا أن فنانين آخرين، من بينهم كينيث نولاند وجين ديفيس ، كانوا قد بدأوا أيضًا في استكشاف الخطوط، والألوان الأحادية ، والأنماط ذات الحواف الحادة منذ أواخر الخمسينيات وحتى الستينيات. ^{[ 13 ]}

أدى ميل الفن التبسيطي إلى استبعاد العناصر التصويرية والوهمية والخيالية لصالح العناصر الواقعية، إلى تحولٍ من التركيز على الرسم إلى التركيز على النحت. بدأ دونالد جود مسيرته كرسام، وانتهى به المطاف كصانعٍ للأشياء. وكانت مقالته الرائدة "أشياء محددة" (المنشورة في حولية الفنون 8 ، 1965) بمثابة حجر الزاوية في نظرية تشكيل الجماليات التبسيطية. في هذه المقالة، وجد جود نقطة انطلاق لمجال جديد للفن الأمريكي، ورفضًا متزامنًا للقيم الفنية الأوروبية الموروثة. وأشار إلى أدلة على هذا التطور في أعمال مجموعة من الفنانين النشطين في نيويورك آنذاك، بمن فيهم جاسبر جونز ، ودان فلافين، ولي بونتيكو . وكان لعمل جورج إيرل أورتمان أهمية "أولية" بالنسبة لجود ، ^{[ 18 ]} الذي جسّد أشكال الرسم ونقّحها إلى أشكال هندسية صريحة وقوية وغنية بالدلالات الفلسفية. احتلت هذه الأشياء تحديداً حيزاً يصعب تصنيفه بسهولة ضمن فئتي الرسم أو النحت. إن كون الهوية التصنيفية لهذه الأشياء نفسها موضع تساؤل، وتجنبها الارتباط السهل بالتقاليد المألوفة والمستهلكة، كان جزءاً من قيمتها بالنسبة لجود.

تعرضت هذه الحركة لانتقادات شديدة من نقاد الفن الشكلي الحداثي والمؤرخين. فقد رأى بعض النقاد أن الفن التبسيطي يمثل سوء فهم للجدلية الحديثة بين الرسم والنحت كما حددها الناقد كليمنت غرينبيرغ ، الذي يُعتبر بلا منازع الناقد الأمريكي الأبرز للرسم في الفترة التي سبقت ستينيات القرن العشرين. وثمة نقد آخر للفن التبسيطي يتعلق بكون العديد من الفنانين مصممين لأعمالهم بينما كان تنفيذها يتم على يد حرفيين مجهولين . ^{[ 19 ]}

كان أبرز نقدٍ للفن التبسيطي من نصيب مايكل فريد ، الناقد الشكلي ، الذي اعترض على هذا الفن انطلاقًا من " طابعه المسرحي ". في مقالته "الفن والموضوعية"، المنشورة في مجلة "آرتفورم" في يونيو 1967، أعلن فريد أن العمل الفني التبسيطي، ولا سيما النحت التبسيطي، يقوم على التفاعل مع الجانب المادي للمشاهد. وجادل بأن أعمالًا مثل أعمال روبرت موريس حوّلت فعل المشاهدة إلى نوع من الاستعراض ، حيث انكشفت فيه براعة فعل الملاحظة ومشاركة المشاهد في العمل. رأى فريد في هذا التحوّل لتجربة المشاهد من تفاعل جمالي داخلي إلى حدث خارج العمل الفني فشلًا للفن التبسيطي. وقد واجه مقال فريد تحديًا فوريًا من الفنان ما بعد التبسيطي والفن الأرضي روبرت سميثسون في رسالة إلى المحرر في عدد أكتوبر من مجلة "آرتفورم" . قال سميثسون: "أكثر ما يخشاه فريد هو وعيه بما يفعله - أي أن يكون هو نفسه مسرحيًا".

• قائمة الفنانين ذوي الأسلوب البسيط
• النزعة القصوى
• تقليلية

• مقال عن الفن التبسيطي في متحف ديا بيكون "ديا بيكون"، تيزيانو توماس دوسينا، بريدج أبوليا الولايات المتحدة الأمريكية، العدد 9، 2003
• تيت، تعريف الفن البسيط
• معجم تيت: البساطة
• متحف الفن الحديث (MoMA)، مصطلحات فنية: التبسيطية