كينيث نولاند

كان كينيث نولاند (10 أبريل 1924 - 5 يناير 2010) رسامًا أمريكيًا. يُعدّ من أشهر رسامي حقول الألوان الأمريكيين ، على الرغم من أنه صُنِّف في خمسينيات القرن العشرين كرسام تعبيري تجريدي ، وفي أوائل ستينيات القرن نفسه كرسام مينيمالي . ساهم نولاند في تأسيس حركة مدرسة واشنطن للألوان . في عام 1977، أُقيم له معرض استعادي كبير في متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك، ثم انتقل المعرض إلى متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات في واشنطن العاصمة، ومتحف توليدو للفنون في أوهايو عام 1978. وفي عام 2006، عُرضت لوحات نولاند المخططة في متحف تيت بلندن.

وُلد كينيث كليفتون نولاند في مدينة آشفيل بولاية كارولاينا الشمالية ، وهو ابن هاري كاسويل نولاند (1896-1975)، وهو طبيب متخصص في علم الأمراض ، وزوجته بيسي (1897-1980) . وكان لديه أربعة أشقاء: ديفيد، وبيل، ونيل، وهاري الابن. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

انضم نولاند إلى القوات الجوية الأمريكية عام ١٩٤٢ بعد إتمامه المرحلة الثانوية. وبصفته أحد قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية ، استغل قانون مزايا المحاربين القدامى لدراسة الفن في كلية بلاك ماونتن بولاية كارولاينا الشمالية، مسقط رأسه. ^{[ ٣ ]} في بلاك ماونتن، حيث درس اثنان من إخوته الفن أيضًا، درس نولاند على يد إيليا بولوتوفسكي ، الأستاذ الذي عرّفه على المدرسة التشكيلية الجديدة وأعمال بيت موندريان . كما درس نولاند نظرية باوهاوس والألوان هناك على يد جوزيف ألبرز ^{[ ٤ ]} ، وأصبح مهتمًا ببول كلي، وتحديدًا بحساسية كلي للألوان. ^{[ ٥ ]}

في عامي 1948 و1949 عمل نولاند مع أوسيب زادكين في باريس ، وأقام أول معرض له للوحاته هناك في عام 1949. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، قام بالتدريس في واشنطن العاصمة ، في الجامعة الكاثوليكية (1951-1960) ومعهد الفنون المعاصرة. ^{[ 6 ]}

في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، التقى نولاند بموريس لويس في واشنطن العاصمة أثناء تدريسه دروسًا مسائية في مركز ورشة واشنطن للفنون. توطدت صداقتهما، وبعد أن عرّفه كليمنت غرينبيرغ على هيلين فرانكنثالر وشاهد لوحاتها الجديدة في مرسمها بمدينة نيويورك عام 1953، تبنى هو ولويس أسلوبها في "التشرب والتلوين" الذي يعتمد على ترك الطلاء المخفف يتغلغل في اللوحات غير المُجهزة. ^{[ 7 ]}

تندرج معظم لوحات نولاند ضمن إحدى أربع مجموعات: الدوائر (أو الأهداف)، والأشكال المتعرجة ، والخطوط، واللوحات ذات الأشكال المختلفة . وقد دفعه اهتمامه بعلاقة الصورة بحافتها إلى سلسلة من الدراسات حول الحلقات المتداخلة أو ما يُعرف بالأهداف، والتي استخدمت، كما في اللوحة المعروضة هنا - " البداية " (1958) - تركيبات لونية غير مألوفة. وقد أدى هذا أيضًا إلى ابتعاد نولاند عن لويس في عام 1958.

في عام ١٩٦٤، شارك في معرض "التجريد ما بعد التصويري" الذي أشرف عليه كليمنت غرينبيرغ ، ^{[ ٨ ]} والذي جال أنحاء البلاد وساهم في ترسيخ فن الرسم اللوني كحركة جديدة هامة في الفن المعاصر في ستينيات القرن العشرين. وقد كان نولاند رائدًا في استخدام اللوحات ذات الأشكال المختلفة ، بدءًا بسلسلة من المعينات أو الأشكال المتناظرة وغير المتناظرة. في هذه اللوحات، أصبحت حواف اللوحة لا تقل أهمية من الناحية الهيكلية عن مركزها.

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كانت لوحاته ذات الأشكال غير منتظمة وغير متماثلة للغاية. وقد نتج عن ذلك هياكل معقدة بشكل متزايد ذات ألوان متطورة للغاية ومضبوطة بدقة، بالإضافة إلى سلامة السطح.

بدلاً من الرسم بالفرشاة، اعتمد نولاند أسلوب تلوين القماش. سعت هذه الفكرة إلى إبعاد الفنان عن اللوحة من خلال ضربات الفرشاة، مما جعل العمل الفني يتمحور حول الفن نفسه لا الفنان. وقد ركز على العلاقات المكانية في أعماله من خلال ترك أجزاء من القماش غير ملونة، لتشكل تباينًا مع الألوان المستخدمة في لوحاته. استخدم نولاند التجريد المبسط حتى لا يطغى التصميم على استخدام الألوان. ^{[ 9 ]}

كان من بين طلاب نولاند النحاتة جيني ليا نايت ^{[ 10 ]} والرسامة أليس مافروغورداتو . ^{[ 11 ]}

كان نولاند متزوجًا من: ^{[ 12 ]}

• كورنيليا لانجر، ابنة السيناتور الأمريكي عن ولاية داكوتا الشمالية، ويليام لانجر . تزوجا عام 1950 وانفصلا عام 1957. ^{[ 13 ]} أنجبا ثلاثة أطفال: ابنتان ، كادي وليندون (المعروفة أيضًا باسم لين)، وابن اسمه ويليام. ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• عاشت ستيفاني جوردون، وهي عالمة نفس، مع نولاند من نوفمبر 1964 حتى يونيو 1970. تزوجا في أبريل 1967 وانفصلا في يونيو 1970. ^{[ 16 ]}
• بيغي إل. شيفر، مؤرخة فنية. تزوجا حوالي عام 1970، وأنجبا ابناً اسمه صموئيل جيسي. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}
• بايج رينس ، رئيسة تحرير مجلة Architectural Digest ، التي تزوجها في بينينجتون، فيرمونت ، في 10 أبريل 1994. ^{[ 21 ] [ 22 ]} كان نولاند زوجها الرابع؛ ومن بين أزواجها السابقين آرثر إف. رينس .

أقام نولاند علاقة غرامية في الستينيات مع الفنانة والشخصية الاجتماعية ماري بينشوت ماير . ^{[ 23 ]}

توفي نولاند بسبب سرطان الكلى في منزله في بورت كلايد، مين ، في 5 يناير 2010، عن عمر يناهز 85 عامًا. ^{[ 24 ]}

أقام نولاند أول معرض فردي له في غاليري ريموند كروز في باريس عام 1948. وفي عام 1957، أقام أول معرض فردي له في نيويورك في غاليري تيبور دي ناجي . ^{[ 25 ]} وفي عام 1964، شغل نولاند نصف الجناح الأمريكي في بينالي البندقية . ^{[ 26 ]} وفي عام 1965، عُرضت أعماله في غاليري واشنطن للفن الحديث والمتحف اليهودي (نيويورك) . افتُتح معرض نولاند الفردي الأخير، " لوحات كينيث نولاند المُشكّلة 1981-1982" ، في 29 أكتوبر 2009، في غاليري ليزلي فيلي للفنون الجميلة في شارع إيست 68 بمدينة نيويورك، وكان من المقرر أن يُختتم في 9 يناير 2010 (إلا أن تاريخ الإغلاق مُدِّد لاحقًا إلى 16 يناير). ^{[ 27 ]} في عام 2010، حظي نولاند بتكريم من خلال عرض فردي لأعماله في متحف غوغنهايم ، بعنوان " كينيث نولاند، 1924-2010: تكريم" . ^{[ 26 ]} بالإضافة إلى ذلك، كانت أعماله موضوع معارض فردية في مجموعة من المؤسسات الدولية، بما في ذلك متحف الفن الحديث ، مكسيكو سيتي (1983)؛ متحف الفنون الجميلة في بلباو ، إسبانيا (1985)؛ متحف الفنون الجميلة، هيوستن (2004)؛ تيت ، ليفربول (2006)؛ ومعهد بتلر للفن الأمريكي ، يونغستاون، أوهايو (1986 و2007).

في عام 1984، قام مصمم الأزياء الرجالية الأمريكي ألكسندر جوليان بدمج تصميمات نولاند وألوانها في ملابسه المحبوكة. ^{[ 28 ]}

• Gowing, L (ed.) 1995, A Biographic Dictionary of Artists , Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

• "كينيث نولاند". فنانون معاصرون ، الطبعة الرابعة. دار سانت جيمس للنشر، 1996. أعيد إنتاجه في مركز موارد السير الذاتية. فارمنجتون هيلز، ميشيغان: تومسون غيل. 2005.
• "كينيث نولاند: اللون والشكل والفن التجريدي." مقابلة أجرتها ديان والدمان (1977)، في: نظريات ووثائق الفن المعاصر ، حرره ك. ستايلز وب. سيلز، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1996، ص  94-98.
• "كينيث نولاند". موسوعة السير العالمية ، الطبعة الثانية. 17 مجلداً. دار نشر غيل ريسيرش، 1998. نُشرت في مركز موارد السير. فارمنجتون هيلز، ميشيغان: تومسون غيل. 2005.
• "الرسم: رموز جريئة"، مقال تعريفي عن كينيث نولاند نُشر في مجلة تايم بتاريخ 18 أبريل 1969
• "الفن: متعة خالصة غير مشوشة"، مراجعة لأعمال كينيث نولاند بقلم روبرت هيوز من مجلة تايم ، نُشرت في 2 مايو 1977
• "لوحة: ثنائي الطاووس"، دراسة لأعمال كينيث نولاند، نُشرت في 8 مايو 1965

• كينيث نولاند ضمن مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي. مؤرشف بتاريخ ٢٧ مارس ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• سلسلة تيت 08: كينيث نولاند: معرض لوحات الخطوط في متحف تيت ليفربول، إنجلترا، 2006
• TheArtStory.com/Kenneth_Noland
• أُرشف بتاريخ ٢٩ مارس ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine). كينيث نولاند في مجموعة فيليبس.
• مدونة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز بقلم روبرتا سميث
• أعمال نولاند في متحف سولومون ر. غوغنهايم
• نعي في صحيفة نيويورك تايمز
• نعي في صحيفة واشنطن بوست
• نعي صحيفة الغارديان ورسالة من أنتوني كارو
• نعي صحيفة الإندبندنت
• نعي صحيفة تايمز أونلاين على موقع Wayback Machine (تمت أرشفته في 25 مايو 2010)