سول لويت

كان سولومون " سول " لويت (9 سبتمبر 1928 - 8 أبريل 2007) فنانًا أمريكيًا مرتبطًا بحركات فنية مختلفة، بما في ذلك الفن المفاهيمي والفن التبسيطي . ^{[ 1 ]}

ذاع صيت لويت في أواخر الستينيات من القرن العشرين برسوماته الجدارية و"تراكيبه" (وهو مصطلح كان يفضله على "المنحوتات")، لكنه كان غزير الإنتاج في طيف واسع من الوسائط الفنية، بما في ذلك الرسم والطباعة والتصوير الفوتوغرافي والرسم والتركيبات الفنية وكتب الفنانين. وقد أُقيمت له مئات المعارض الفردية في متاحف ومعارض حول العالم منذ عام 1965. ونُشرت أول سيرة ذاتية للفنان، بعنوان " سول لويت: حياة من الأفكار" ، بقلم لاري بلوم، من قِبل مطبعة جامعة ويسليان في ربيع عام 2019. ^{[ 2 ]}

وُلد لويت في هارتفورد، كونيتيكت ، لعائلة من المهاجرين اليهود من روسيا. توفي والده عندما كان في السادسة من عمره. ^{[ 3 ]} اصطحبته والدته إلى دروس الفنون في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد. ^{[ 4 ]} بعد حصوله على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة سيراكيوز عام 1949، سافر لويت إلى أوروبا حيث اطلع على لوحات الفنانين القدامى .

بعد ذلك بوقت قصير، خدم في الحرب الكورية ، أولاً في كاليفورنيا ، ثم في اليابان ، وأخيراً في كوريا .

انتقل لويت إلى مدينة نيويورك عام ١٩٥٣ وأسس استوديو في الجانب الشرقي السفلي، في المستوطنة اليهودية الأشكنازية القديمة في شارع هيستر . خلال هذه الفترة، درس في كلية الفنون البصرية ، بينما كان يتابع شغفه بالتصميم في مجلة "سيفنتين" ، حيث عمل في تصميم الملصقات والرسومات الفنية والتصوير الفوتوغرافي. ^{[ ٥ ]} في عام ١٩٥٥، عمل مصممًا جرافيكيًا في مكتب المهندس المعماري آي إم باي لمدة عام. في ذلك الوقت تقريبًا، اكتشف لويت أيضًا أعمال المصور إدوارد مويبريدج ، الذي عاش في أواخر القرن التاسع عشر، والذي كان لدراساته في التسلسل والحركة تأثير مبكر عليه. هذه التجارب، بالإضافة إلى وظيفة مبتدئة كموظف استقبال ليلي وكاتب شغلها عام ١٩٦٠ في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، ستؤثر على أعمال لويت اللاحقة.

في متحف الفن الحديث (MoMA)، ضمّ زملاء لويت الفنانين روبرت رايمان ، ودان فلافين ، وجين بيري ، وروبرت مانغولد ، بالإضافة إلى الناقدة الفنية والكاتبة المستقبلية لوسي ليبارد التي عملت كمساعدة في المكتبة. أثار معرض "ستة عشر أمريكيًا" الشهير الذي أقامته القيّمة الفنية دوروثي كانينغ ميلر عام 1960، والذي ضمّ أعمالًا لجاسبر جونز ، وروبرت راوشنبرغ ، وفرانك ستيلا، موجةً من الحماس والنقاش بين أوساط الفنانين الذين ارتبط بهم لويت. كما توطدت صداقة لويت مع هان داربوفن ، وإيفا هيس ، وروبرت سميثسون .

درّس لويت في العديد من مدارس نيويورك، بما في ذلك جامعة نيويورك ومدرسة الفنون البصرية ، خلال أواخر الستينيات. وفي عام ١٩٨٠، غادر لويت نيويورك متوجهًا إلى سبوليتو بإيطاليا . وبعد عودته إلى الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات، اتخذ من تشيستر بولاية كونيتيكت مقرًا لإقامته الرئيسية. ^{[ ٥ ]} وتوفي عن عمر يناهز ٧٨ عامًا في نيويورك إثر مضاعفات مرض السرطان. ^{[ ٦ ]}

يُعتبر لويت مؤسسًا لكلٍ من الفن التبسيطي والفن المفاهيمي . ^{[ 5 ]} تتنوع أعماله الغزيرة ثنائية وثلاثية الأبعاد، بدءًا من الرسومات الجدارية (التي أنجز منها أكثر من 1200 رسمة) وصولًا إلى مئات الأعمال على الورق، والتي تمتد لتشمل هياكل على شكل أبراج وأهرامات وأشكال هندسية وتسلسلات. وتتراوح أحجام هذه الأعمال من الكتب والمنشآت الفنية بحجم المعارض إلى القطع الفنية الضخمة في الهواء الطلق. أُنشئت أولى منحوتات لويت المتسلسلة في ستينيات القرن العشرين باستخدام الشكل المعياري للمربع في ترتيبات ذات تعقيد بصري متفاوت. نُشر عمل لويت "جمل حول الفن المفاهيمي" في العدد الخامس من مجلة 0 To 9. أصبح هذا العمل من أكثر كتابات الفنانين استشهادًا في ستينيات القرن العشرين، حيث استكشف العلاقة بين الفن والممارسة والنقد الفني . ^{[ 7 ]} في عام 1979، شارك لويت في تصميم عرض " الرقص" لفرقة لوسيندا تشايلدز للرقص . ^{[ 8 ]}

رسومات جدارية

في عام ١٩٦٨، بدأ لويت بوضع مجموعات من الإرشادات أو المخططات البسيطة لأعماله ثنائية الأبعاد المرسومة مباشرة على الجدار، والتي نفذها أولاً بالجرافيت ، ثم بالطباشير ، ثم بأقلام الرصاص الملونة، وأخيراً بغسلات غنية بالألوان من حبر الهند ، وألوان الأكريليك الزاهية، ومواد أخرى. ^{[ ١٩ ]} ووفقاً لمبدأ عمله، فإن رسومات لويت الجدارية عادةً ما ينفذها أشخاص آخرون غير الفنان نفسه. ^{[ ٢٠ ]} ولذلك، استعان لاحقاً بفرق من المساعدين لإنشاء هذه الأعمال. وفي كتاباته عن رسم الجداريات، لاحظ لويت نفسه في عام ١٩٧١ أن "كل شخص يرسم الخط بطريقة مختلفة، وكل شخص يفهم الكلمات بطريقة مختلفة". ^{[ ٢١ ]} وحتى بعد وفاته، لا يزال الناس يرسمون هذه الرسومات. ^{[ ٢٠ ]} وبين عامي ١٩٦٨ و٢٠٠٧، أنجز لويت أكثر من ١٢٧٠ رسمة جدارية. ^{[ ٢٢ ]} عادةً ما تبقى الرسومات الجدارية، المنفذة في الموقع، طوال مدة المعرض؛ ثم تُتلف، مما يضفي على العمل في شكله المادي طابعًا عابرًا. ^{[ ٢٣ ]} يمكن تركيبها وإزالتها ثم إعادة تركيبها في موقع آخر، كلما دعت الحاجة لأغراض العرض. عند نقلها إلى موقع آخر، لا يمكن تغيير عدد الجدران إلا بضمان الحفاظ على نسب الرسم التخطيطي الأصلي. ^{[ ٢٤ ]}

منذ أن ابتكر عملاً فنياً لمعرض باولا كوبر الافتتاحي عام ١٩٦٨، ^{[ ٢٥ ]} وهو معرضٌ لدعم لجنة تعبئة الطلاب لإنهاء حرب فيتنام، عُرضت آلافٌ من رسومات لويت مباشرةً على جدران المباني. ^{[ ٢٦ ]} بين عامي ١٩٦٩ و١٩٧٠، ابتكر أربع "سلاسل رسومات"، عرضت فيها تركيباتٍ مختلفةً للعنصر الأساسي الذي شكّل أساس العديد من رسوماته الجدارية المبكرة. في كل سلسلة، طبّق نظام تغييرٍ مختلفاً على كلٍّ من التركيبات الأربع والعشرين الممكنة لمربعٍ مُقسّمٍ إلى أربعة أجزاءٍ متساوية، يحتوي كلٌّ منها على أحد أنواع الخطوط الأربعة الأساسية التي استخدمها لويت (الخط الرأسي، والخط الأفقي، والخط القطري الأيسر، والخط القطري الأيمن). والنتيجة هي أربعة تباديل ممكنة لكلٍّ من الوحدات الأصلية الأربع والعشرين. النظام المستخدم في سلسلة الرسومات الأولى هو ما أطلق عليه لويت اسم "الدوران"، وتستخدم سلسلة الرسومات الثانية نظامًا يسمى "المرآة"، وتستخدم سلسلة الرسومات الثالثة "المرآة المتقاطعة والمعكوسة"، وتستخدم سلسلة الرسومات الرابعة "الانعكاس المتقاطع". ^{[ 27 ]}

في عمل "الرسم الجداري رقم 122" ، الذي عُرض لأول مرة عام 1972 في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في كامبريدج، يتضمن العمل "جميع تركيبات الخطوط المتقاطعة، الموضوعة عشوائيًا، باستخدام أقواس من الزوايا والجوانب، وخطوط مستقيمة وغير مستقيمة ومتقطعة"، مما ينتج عنه 150 زوجًا فريدًا تتكشف على جدران المعرض. وقد توسع لويت في هذا الموضوع، فابتكر أعمالًا متنوعة مثل " الرسم الجداري رقم 260" في متحف الفن الحديث في نيويورك، والذي يستعرض بشكل منهجي جميع التركيبات الممكنة المكونة من جزأين من الأقواس والخطوط. ^{[ 29 ]} أما "الرسم الجداري رقم 792: المستطيلات والمربعات السوداء" ، الذي صُمم عام 1995، فيؤكد اهتمام لويت المبكر بالتقاطعات بين الفن والعمارة. يمتد هذا العمل على طابقي معرض باربرا غلادستون في بروكسل، ويتكون من تركيبات متنوعة من المستطيلات السوداء، مما يخلق نمطًا شبكيًا غير منتظم. ^{[ 30 ]}

يعزو لويت، الذي انتقل إلى سبوليتو بإيطاليا في أواخر سبعينيات القرن الماضي، تحوّله من استخدام قلم الرصاص أو الشمع إلى ألوان الحبر الزاهية إلى تأثره بلوحات جدارية لجوتو وماساتشيو وغيرهما من رسامي فلورنسا الأوائل. ^{[ 25 ]} وفي أواخر تسعينيات القرن الماضي وأوائل الألفية الجديدة، ابتكر رسومات جدارية ملونة غنية بالألوان باستخدام الأكريليك. ورغم أن أشكالها منحنية ومرحة وتبدو عشوائية إلى حد ما، إلا أنها مرسومة وفقًا لمجموعة دقيقة من الإرشادات. فعلى سبيل المثال، تتميز الأشرطة بعرض قياسي، ولا يجوز أن يلامس أي قسم ملون قسمًا آخر من اللون نفسه. ^{[ 31 ]}

في عام ٢٠٠٥، بدأ لويت سلسلة من الرسومات الجدارية "الخربشية"، التي سُميت بهذا الاسم لأنها تتطلب من الرسامين ملء مساحات الجدار بالخربشة باستخدام الجرافيت. تتم الخربشة بست كثافات مختلفة، موضحة في مخططات الفنان، ثم تُنقل بخيوط على سطح الجدار. تُنتج تدرجات كثافة الخربشة تدرجًا لونيًا يوحي بالأبعاد الثلاثة. ^{[ ٣٢ ]} أكبر رسم جداري من سلسلة الخربشة، وهو الرسم الجداري رقم ١٢٦٨ ، معروض في معرض ألبرايت-نوكس للفنون .

يمكن العثور على جداريات دائمة للفنان لويت في أماكن عديدة، منها مركز أكسا ، نيويورك (1984-1985)؛ ^{[ 33 ]} مقر شركة سويس ري في الأمريكتين في أرمونك، نيويورك؛ قاعة مدينة أتلانتا ، أتلانتا ( الرسم الجداري رقم 581 ، 1989/1990)؛ مركز والتر إي. واشنطن للمؤتمرات ، واشنطن العاصمة ( الرسم الجداري رقم 1103 ، 2003)؛ فندق كونراد ، نيويورك ( لوبي دوبي (أزرق وبنفسجي) ، 1999)؛ ^{[ 33 ]} معرض ألبريت-نوكس للفنون ، بوفالو ( الرسم الجداري رقم 1268: خربشات: درج (AKAG) ، 2006/2010)؛ ^{[ 34 ]} متحف أكرون للفنون ، أكرون (2007)؛ محطة مترو كولومبوس سيركل ، نيويورك؛ المتحف اليهودي (نيويورك) ، نيويورك؛ مركز غرين للفيزياء في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، كامبريدج ( أشرطة من الألوان داخل مربعات (معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا) ، 2007)؛ سفارة الولايات المتحدة في برلين ؛ متحف وادزورث أثينيوم ؛ ومنزل جون بيرسون، أوبرلين، أوهايو . آخر رسم جداري عام للفنان، الرسم الجداري رقم 1259: لوبي دوبي (سبرينغفيلد) (2008)، موجود في محكمة الولايات المتحدة في سبرينغفيلد، ماساتشوستس (من تصميم المهندس المعماري موشيه سافدي ). الرسم الجداري رقم 599: دوائر 18 (1989) - وهو عبارة عن دائرة متحدة المركز في أشرطة متناوبة من الأصفر والأزرق والأحمر والأبيض - تم تركيبه في ردهة المركز اليهودي ، نيويورك، في عام 2013. ^{[ 33 ]}

الهندسة المعمارية وتنسيق الحدائق

تعاون لويت مع المهندس المعماري ستيفن لويد لتصميم كنيس لجماعته بيت شالوم رودفي زيديك ؛ وقد وضع تصوراً لمبنى الكنيس "الواسع"، بقبته الضحلة المدعومة بـ"عوارض سقف خشبية فخمة"، تكريماً للكنائس الخشبية في أوروبا الشرقية . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

في عام ١٩٨١، دُعي لويت من قِبل جمعية فنون فيرمونت بارك (المعروفة حاليًا باسم جمعية الفنون العامة ) لاقتراح عمل فني عام لموقع في فيرمونت بارك . اختار لويت قطعة الأرض المستطيلة الطويلة المعروفة باسم نصب رايلي التذكاري، وقدّم رسمًا توضيحيًا مع التعليمات. يتألف عمل " خطوط في أربعة اتجاهات في الزهور" ، الذي نُصب عام ٢٠١١، من أكثر من ٧٠٠٠ نبتة مُرتبة في صفوف مُصممة بشكل استراتيجي. في اقتراحه الأصلي، خطط الفنان لتركيب غرسات زهور بأربعة ألوان مختلفة (الأبيض والأصفر والأحمر والأزرق) في أربع مناطق مستطيلة متساوية، في صفوف من أربعة اتجاهات (عمودي، أفقي، قطري يمينًا ويسارًا) مُحاطة بسياجات دائمة الخضرة بارتفاع حوالي ٦٠ سم، بحيث تضم كل كتلة لونية من أربعة إلى خمسة أنواع تتفتح بالتتابع. ^{[ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

في عام ٢٠٠٤، نُصبت منحوتة " الجدران الستة المنحنية" على منحدر تل كلية كراوس في حرم جامعة سيراكيوز . تتألف المنحوتة، المصنوعة من كتل خرسانية، من ستة جدران متموجة، يبلغ ارتفاع كل منها ١٢ قدمًا، وتمتد على مسافة ١٤٠ قدمًا. صُممت المنحوتة وشُيدت احتفالًا بتنصيب نانسي كانتور رئيسةً لجامعة سيراكيوز ، لتكون بذلك الرئيسة الحادية عشرة للجامعة . ^{[ ٤٣ ] [ ٤٤ ] [ ٤٥ ]}

منذ أوائل الستينيات، جمع هو وزوجته، كارول أندروتشيو، ما يقرب من 9000 عمل فني من خلال عمليات الشراء، أو المقايضات مع فنانين وتجار آخرين، أو كهدايا. ^{[ 46 ]} وبهذه الطريقة، حصل على أعمال لحوالي 750 فنانًا، من بينهم دان فلافين ، وروبرت ريمان ، وهان داربوفن ، وإيفا هيس ، ودونالد جود ، وأون كاوارا ، وكازوكو مياموتو ، وكارل أندريه ، ودان غراهام ، وهانز هاكه ، وجيرهارد ريختر ، وغيرهم. في عام 2007، ضم معرض "مختارات من مجموعة لويت" في متحف ويذرسبون للفنون ما يقرب من 100 لوحة ومنحوتة ورسمة ومطبوعة وصورة فوتوغرافية، من بينها أعمال أندريه، وأليس أيكوك ، وبيرند وهيلا بيشر ، ويان ديبتس ، وجاكي فيرارا ، وجيلبرت وجورج ، وأليكس كاتز ، وروبرت مانجولد ، وبريس ماردن ، وماريو ميرز ، وشيرين نشأت ، وبات ستير ، والعديد من الفنانين الآخرين. ^{[ 47 ]}

عُرضت أعمال لويت علنًا لأول مرة عام 1964 في معرض جماعي برعاية دان فلافين في معرض كايمار بنيويورك. ^{[ 48 ]} وفي عام 1965، أقام له معرض جون دانيلز التابع لدان غراهام أول معرض فردي له. ^{[ 49 ]} وفي عام 1966، شارك في معرض " الهياكل الأولية " في المتحف اليهودي بنيويورك (وهو معرض رائد ساهم في تعريف الحركة التبسيطية)، حيث قدم مكعبًا معياريًا مفتوحًا بدون عنوان مكونًا من 9 وحدات. وفي العام نفسه، شارك في معرض "10" في معرض دوان بنيويورك. ثم دعاه هارالد سيزمان للمشاركة في معرض "عندما يصبح الموقف شكلًا" في قاعة كونست هاله برن للفنون بسويسرا عام 1969. وفي مقابلة أجريت معه عام 1993 حول تلك السنوات، علّق لويت قائلًا: "قررتُ أن أجعل اللون أو الشكل يتراجع ويتقدم بطريقة ثلاثية الأبعاد".

أقام متحف لاهاي أول معرض استعادي لأعماله عام ١٩٧٠، وعُرضت أعماله لاحقًا في معرض استعادي كبير في منتصف مسيرته الفنية في متحف الفن الحديث بنيويورك عام ١٩٧٨. ^{[ ٥٠ ]} وفي عامي ١٩٧٢ و١٩٧٣، أُقيمت أول معارض لويت في متاحف أوروبية في قاعة كونست هاله برن ومتحف الفن الحديث بأكسفورد . ^{[ ٥١ ]} وفي عام ١٩٧٥، ابتكر لويت عمل "موقع مستطيل لمتحف هارتفورد أثينيوم" لمعرض ماتريكس الثالث في متحف وادزورث أثينيوم للفنون. وفي وقت لاحق من ذلك العام، شارك في معرض ماتريكس السادس في متحف وادزورث أثينيوم، حيث قدم تعليمات لرسم جداري ثانٍ. وقدّم متحف الفن الحديث (MoMA) أول معرض استعادي لأعمال لويت في عامي ١٩٧٨ و١٩٧٩، وجال المعرض في مواقع أمريكية مختلفة. في عام 1987، أنجز سول لويت مشروع " الشكل الأسود: نصب تذكاري لليهود المفقودين" ضمن فعاليات "مشروع النحت في مونستر" بألمانيا، وهو عبارة عن جدار مستطيل من كتل خرسانية سوداء، وُضع في وسط ساحة أمام مبنى حكومي أنيق أبيض اللون على الطراز الكلاسيكي الجديد. ويُعرض هذا العمل حاليًا في قاعة مدينة ألتونا بمدينة هامبورغ . ومن بين المعارض الرئيسية الأخرى التي أُقيمت منذ ذلك الحين، معرض "رسومات سول لويت 1958-1992" ، الذي نظمه متحف "جيمينتيموزيوم" في لاهاي بهولندا عام 1992، والذي جال على مدى السنوات الثلاث التالية في متاحف بالمملكة المتحدة وألمانيا وسويسرا وفرنسا وإسبانيا والولايات المتحدة. وفي عام 1996، أقام متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا متنقلًا بعنوان "مطبوعات سول لويت: 1970-1995". تم تنظيم معرض استعادي كبير لأعمال لويت من قبل متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 2000. وقد سافر المعرض إلى متحف الفن المعاصر في شيكاغو ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك.

في الفترة من 26 أبريل إلى 30 أكتوبر 2005، عرض متحف متروبوليتان للفنون معرض سول لويت على السطح: بقع، دوامات، ودوامات . ^{[ 52 ]}

في عام ٢٠٠٦، عُرضت سلسلة رسومات لويت في متحف ديا:بيكون، وكانت مخصصة لرسومات الفنان المفاهيمي التي أنجزها في سبعينيات القرن العشرين . قام الرسامون ومساعدوهم ^{[ ٥٣ ]} بالرسم مباشرة على الجدران باستخدام الجرافيت وأقلام الرصاص الملونة وأقلام التلوين والطباشير . استندت الأعمال إلى مبادئ لويت المعقدة، التي ألغت قيود اللوحة القماشية لإتاحة إنشاءات أكثر اتساعًا.

"سول لويت: استعراض للرسومات الجدارية"، وهو تعاون بين معرض جامعة ييل للفنون (YUAG) ومتحف ماساتشوستس للفن المعاصر ( MASS MoCA ) ومتحف كلية ويليامز للفنون (WCMA)، تم افتتاحه للجمهور في عام 2008 في متحف ماساتشوستس للفن المعاصر (MASS MoCA) في نورث آدامز، ماساتشوستس. ^{[ 54 ]} سيستمر المعرض لمدة 25 عامًا، ويقع في مبنى مطحنة تاريخي مكون من ثلاثة طوابق بمساحة 27000 قدم مربع (2500 متر ^مربع ) في قلب حرم MASS MoCA، وقد تم ترميمه بالكامل بواسطة المهندسين المعماريين Bruner/Cott and Associates (وتم تجهيزه بسلسلة من الجدران الداخلية الجديدة التي تم بناؤها وفقًا لمواصفات LeWitt). يتكون المعرض من 105 رسومات - تشمل ما يقرب من فدان واحد من سطح الجدار - أنشأها LeWitt على مدى 40 عامًا من 1969 إلى 2007، ويتضمن ^{[ 55 ]} العديد من الرسومات التي لم يسبق رؤيتها من قبل، بعضها أنشأه LeWitt للمشروع قبل وفاته بفترة وجيزة. 

علاوة على ذلك، عُرضت أعمال الفنان في مركز بي إس 1 للفن المعاصر في لونغ آيلاند سيتي ( كتل خرسانية )؛ ^{[ 56 ]} ومعرض أديسون للفن الأمريكي في أندوفر ( خمسة وعشرون عامًا من الرسومات الجدارية، 1968-1993 )؛ ومتحف وادزورث أثينيوم للفنون في هارتفورد ( مكعبات غير مكتملة )، والتي جابت ثلاثة متاحف فنية في الولايات المتحدة. وقبل وفاته، كان لويت قد نظم للتو معرضًا استعاديًا لأعماله في متحف ألين التذكاري للفنون في أوبرلين، أوهايو . وفي نابولي ، افتُتح معرض "لويت: الفنان وفنانوه" في متحف مادري في 15 ديسمبر 2012، واستمر حتى 1 أبريل 2013.

في الفترة من 30 يونيو 2014 إلى 28 يناير 2018، عرض متحف المتروبوليتان للفنون عمل سول لويت: الرسم الجداري رقم 370 ، وهو عبارة عن لوحة جدارية صُممت لفترة وجيزة. وفي نهاية المعرض، طُليت اللوحة الجدارية. ^{[ 57 ]}

تُعرض أعمال لويت في أهم المجموعات المتحفية، بما في ذلك: متحف تيت مودرن في لندن، ومتحف فان آب في آيندهوفن، والمتحف الوطني الصربي في بلغراد، ومركز جورج بومبيدو في باريس، وقاعات الفن الحديث في شافهاوزن بسويسرا، والمعرض الوطني الأسترالي في كانبرا، ومتحف غوغنهايم ، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف ديا:بيكون ، والمتحف اليهودي في مانهاتن، ومتحف بيريز للفنون في ميامي ، ^{[ 58 ]} وفلوريدا، ومتحف ماس موكا في نورث آدامز، ومجموعة الفنون العامة في مركز ليست للفنون بمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، ^{[ 59 ]} وكامبريدج ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . ^{[ 60 ]} وكان تشييد هرم النفي المزدوج من تصميم سول لويت في حديقة يوروبوس باركاس في فيلنيوس، ليتوانيا، حدثًا بارزًا في تاريخ الفن في فترة ما بعد سقوط جدار برلين.

كان سول لويت أحد أبرز الشخصيات في عصره؛ فقد أحدث ثورة في عملية الإبداع الفني من خلال التساؤل عن العلاقة الجوهرية بين الفكرة، وذاتية الفنان، والعمل الفني الذي قد تُنتجه تلك الفكرة. وبينما كان العديد من الفنانين يتحدّون المفاهيم الحديثة للأصالة، والتأليف، والعبقرية الفنية في ستينيات القرن العشرين، رفض لويت أن تكون مناهج مثل التبسيطية ، والمفاهيمية ، وفن العملية مجرد تقنيات أو تجسيدات فلسفية. في كتابه "فقرات عن الفن المفاهيمي" ، أكد لويت أن الفن المفاهيمي ليس رياضيًا ولا فكريًا، بل حدسيًا، نظرًا لأن التعقيد الكامن في تحويل فكرة إلى عمل فني محفوف بالظروف الطارئة. ^{[ 61 ]} لا يتمحور فن لويت حول براعة الفنان الفردية؛ بل الفكرة الكامنة وراء كل عمل هي التي تتجاوز العمل نفسه. ^{[ 62 ]} في أوائل القرن الحادي والعشرين، حظي عمل لويت، ولا سيما رسوماته الجدارية، بإشادة نقدية واسعة النطاق لبصيرته الاقتصادية. على الرغم من بساطتها - إذ أن معظمها عبارة عن تعليمات بسيطة على ورقة - إلا أنه يمكن رسم هذه الرسومات مرارًا وتكرارًا، في أي مكان في العالم، دون الحاجة إلى مشاركة الفنان في إنتاجها. ^{[ 63 ]}

سُجّل رقمه القياسي في المزادات ببيع منحوتته الضخمة " x 2 Half Off " (1991) بمبلغ 1,633,000 دولار أمريكي في مزاد سوذبيز بنيويورك ، بتاريخ 22 مارس 2023. ^{[ 64 ]} وكان الرقم القياسي السابق 749,000 دولار أمريكي، والذي سُجّل عام 2014 بلوحته "Wavy Brushstroke " (1995) المصنوعة من الغواش على الورق المقوى في مزاد سوذبيز بنيويورك. ^{[ 65 ]}

• بلوم، لاري. سول لويت: حياة من الأفكار، مطبعة جامعة ويسليان، 2019. ( ISBN) 978-0-8195-7868-6)
• لويت، سول. الأقواس، من الزوايا والجوانب والدوائر والشبكات وجميع تركيباتها . برن، سويسرا: كونست هاله برن وبول بيانشيني، 1972.
• لويت، سول. موقع النقاط الثمانية . واشنطن العاصمة: معرض ماكس بروتيتش، 1974.
• لويت، سول. شبكات التصوير الضوئي . نيويورك: دار نشر بي. ديفيد، 1977/1978. رقم ISBN 0-8478-0166-7
• ليغ، أليسيا (محررة). سول لويت: متحف الفن الحديث، نيويورك . نيويورك: المتحف، 1978. ISBN 0-87070-427-3
• لويت، سول. الأشكال الهندسية والألوان . نيويورك: إتش إن أبرامز، 1979. ISBN 0-8109-0953-7
• لويت، سول. السيرة الذاتية . نيويورك وبوسطن: دار نشر مالتيبل ولويس ومايكل ك. تورف، 1980. ISBN 0-9605580-0-4
• لويت، سول. رسومات سول ليويت الجدارية، 1968-1984 . [أمستردام، إندهوفن، وهارتفورد، كونيكتيكت: متحف ستيديليك، متحف فان آبيموسيوم، وادسورث أثينيوم، 1984.] ISBN 90-70149-09-5
• لويت، سول. مطبوعات سول لويت، 1970-1986 . لندن: معرض تيت، 1986. ISBN 0-946590-51-6
• لويت، سول. رسومات سول لويت، 1958-1992 . لاهاي: متحف هاجس جيمينتيم، 1992. ISBN 90-6730-092-6
• لويت، سول. سول لويت، خمسة وعشرون عامًا من الرسومات الجدارية، 1968-1993 . أندوفر، ماساتشوستس، وسياتل: معرض أديسون للفن الأمريكي ودار نشر جامعة واشنطن، 1993. ISBN 1-879886-34-0
• لويت، سول. سول لويت - هياكل، 1962-1993 . أكسفورد: متحف الفن الحديث، 1993. ISBN 0-905836-78-2
• لويت، سول، كريستينا بيكتلر، وشارلوت فون كوربر. 100 مكعب . أوستفيلدرن: كانتز، 1996. ISBN 3-89322-753-9
• لويت، سول. سول لويت، أشرطة من الألوان . شيكاغو: متحف الفن المعاصر، 1999. ISBN 0-933856-58-X
• غاريلز، غاري، وسول لويت. سول لويت: استعراض لأعماله . سان فرانسيسكو ونيو هيفن: متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ودار نشر جامعة ييل، 2000. ISBN 0-300-08358-0
• غيل، بيغي (محررة). حديث الفنانين: 1969-1977 . هاليفاكس، نوفا سكوتيا: كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم ، 2001. ISBN 0-919616-40-2
• لويت، سول، نيكولاس بوم، جوناثان فلاتلي، وباميلا إم. لي. سول لويت: مكعبات مفتوحة غير مكتملة . هارتفورد، كونيتيكت، وكامبريدج، ماساتشوستس: متحف وادزورث أثينيوم للفنون ودار نشر معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001. ISBN 0-262-52311-6
• لويت، سول، دين سوانسون، ومارتن ل. فريدمان. لويت × 2: سول لويت: البنية والخط: مختارات من مجموعة لويت . ماديسون، ويسكونسن: متحف ماديسون للفن المعاصر، 2006. ISBN 0-913883-33-6
• لويت، سول. سول لويت: رسومات جدارية . بولونيا، إيطاليا: دامياني، 2006. ISBN 88-89431-59-8
• كروس، سوزان، ودنيز ماركونيش (محرران). سول لويت: 100 منظر . نورث آدامز، ماساتشوستس، ونيو هيفن، كونيتيكت: متحف ماساتشوستس للفن المعاصر ودار نشر جامعة ييل، 2009. ISBN 978-0-300-15282-1
• مافي وجورجيو وإيمانويل دي دونو. سول ليويت: كتب الفنان . سانت إيراكليو دي فولينيو، إيطاليا: Viaindustriae، 2009. ISBN 978-88-903459-2-0
• LINES & FORMES (كذا) ، Livre d'artiste (album de douze Planches en noir et blanc)، تم تحريره بواسطة YVON LAMBERT، باريس 1989، ISBN 978-2-900982-06-8.
• روبرتس، فيرونيكا (محررة)، لوسي ر. ليبارد، وكيرستن سوينسون. "خطوط متقاربة: إيفا هيس وسول لويت". أوستن: متحف بلانتون للفنون. توزيع مطبعة جامعة ييل، 2014. ISBN 0-300-20482-5
• حوار مع سول لويت ، مقدمة بقلم ريجين باشا (نيويورك: كابينت بوكس ، 2011). ISBN 9781932698527،1932698523
• ستولز، جورج، وسول ليويت. سول ليويت: التصوير الفوتوغرافي. مدريد، إسبانيا: افتتاحية Fondacion ICO / La Fábrica، 2003. ISBN 978-8495471734

• 54 عمودًا

• معرض سول لويت في معرض بولا كوبر، مدينة نيويورك 2013
• أعمال الفنان سول لويت الفنية في معرض بروك ألكسندر
• سول لويت في متحف الفن الحديث
• مقابلة تاريخية شفهية مع سول لويت ، 15 يوليو 1974، أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان
• في عرض لويت الضخم، العبث والجمال، بوسطن غلوب ، بوسطن، ماساتشوستس
• كوتر، هولاند. الآن في الإقامة: جدران التقشف الفاتنة. نيويورك تايمز ، 4 ديسمبر 2008.
• لاكايو، ريتشارد. رسومات سول لويت الخطية المبهرة. مجلة تايم ، 17 نوفمبر 2008.
• معرض في متحف سينسيناتي للفنون عام 2008
• توماس دريهر: Sol LeWitt: Differenz und Indifferenz ، في: Künstler – Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst، العدد 6. ميونيخ 1989 (الألمانية)
• توماس دريهر: سول لويت: السلسلتان "أشكال مشتقة من مكعب" و"أهرامات" ( ملف PDF ، 8 صفحات، حوالي 10 ميجابايت)
• دريهر، توماس. سول لويت: الهياكل 1962-1993. (مراجعة مصورة باللغة الألمانية لمعرض أقيم عام 1993 في فيلا شتوك في ميونيخ)
• دريهر، توماس. سول لويت: "الأهرامات" لجوزيف بويز، ميونيخ 1986 (ألمانية، رسوم توضيحية لغرفة في لينباخهاوس في ميونيخ مع أربعة رسومات جدارية أنجزها فريق لويت في عام 1986)
• مطبوعات لويت من دار نشر كراون بوينت
• سول لويت في مؤسسة NMAC
• فوغل، كارول. ركاب مترو الأنفاق يستقبلون بانفجار من ألوان سول لويت، نيويورك تايمز ، 13 سبتمبر 2009.
• كيملمان، مايكل. سول لويت، أستاذ الفن المفاهيمي، يرحل عن عمر يناهز 78 عامًا. صحيفة نيويورك تايمز ، 9 أبريل 2007.
• نُشرت نعوة في صحيفة كونيتيكت بوست
• أسوشيتد برس. "سول لويت، فنان أمريكي مؤثر، يبلغ من العمر 78 عامًا." 9 أبريل 2007.
• غراي، سادي. وفاة رائد المدرسة المفاهيمية سول لويت عن عمر يناهز 78 عامًا. صحيفة الإندبندنت ، المملكة المتحدة، 10 أبريل 2007.
• سول لويت على موقع ArtNet.
• مقابلات مع سول لويت، جنة المفاهيم، جامعة لويفانا لونيبورغ
• معرض Sol LeWitt في Fundació Antoni Tàpies
• سول لويت في المتحف اليهودي