إيفا هيسي

الموسوعة الحرة
إيفا هيسي
هيسي في مرسمها عام 1965
وُلِدّ( 1936-01-11 )11 يناير 1936
هامبورغ ، ألمانيا النازية
مات29 مايو 1970 (1970-05-29)(34 سنة)
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
جنسيةامريكي
تعليمجامعة ييل ، درس مع جوزيف ألبرس في جامعة ييل ، كوبر يونيون ، معهد برات ، رابطة طلاب الفنون في نيويورك
معروف بـالنحت
حركةما بعد الحد الأدنى
زوجتوم دويل (1961–66؛ مطلق)

إيفا هيس (11 يناير 1936 - 29 مايو 1970) كانت نحاتة أمريكية من أصل ألماني اشتهرت بأعمالها الرائدة في مواد مثل اللاتكس والألياف الزجاجية والبلاستيك. وهي واحدة من الفنانين الذين دشنوا حركة الفن ما بعد البسيط في الستينيات.

حياة

ولدت هيسي في عائلة من اليهود المتدينين في هامبورغ ، ألمانيا، في 11 يناير 1936. [1] [2] عندما كانت هيسي تبلغ من العمر عامين في ديسمبر 1938، أرسلها والداها، على أمل الفرار من ألمانيا النازية ، هيسي وشقيقتها الكبرى، هيلين هيسي تشاراش، إلى هولندا. كانتا على متن أحد آخر قطارات كيندر ترانسبورت . [3] [4]

بعد ستة أشهر تقريبًا من الانفصال، انتقلت الأسرة التي أعيد توحيدها إلى إنجلترا ثم هاجرت في عام 1939 إلى مدينة نيويورك [5] حيث استقروا في واشنطن هايتس في مانهاتن . [6] [7] في عام 1944، انفصل والدا هيسه؛ وتزوج والدها مرة أخرى في عام 1945 وانتحرت والدتها في عام 1946. [7] في عام 1961، التقت هيسه بالنحات توم دويل (1928-2016) وتزوجته؛ وانفصلا في عام 1966. [8]

في أكتوبر 1969، تم تشخيص إصابتها بورم في المخ ، وتوفيت يوم الجمعة 29 مايو 1970، بعد ثلاث عمليات جراحية فاشلة في غضون عام. [9] أنهت وفاتها في سن 34 عامًا مهنة ستصبح شديدة التأثير، على الرغم من أنها لم تمتد إلا لعقد من الزمان. [10]

حياة مهنية

تخرجت هيسه من مدرسة نيويورك للفنون الصناعية في سن السادسة عشرة، وفي عام 1952 التحقت بمعهد برات للتصميم. تركت الدراسة بعد عام واحد فقط. [1] عندما كانت هيسه تبلغ من العمر 18 عامًا، تدربت في مجلة Seventeen . خلال هذا الوقت، أخذت أيضًا دروسًا في رابطة طلاب الفن . [11] من عام 1954 إلى عام 1957 درست في كوبر يونيون وفي عام 1959 حصلت على درجة البكالوريوس من جامعة ييل. [1] أثناء وجودها في جامعة ييل، درست هيسه تحت إشراف جوزيف ألبرز وتأثرت بشدة بالتعبيرية التجريدية . [1] [12] [13]

بعد جامعة ييل، عادت هيسه إلى نيويورك، [14] حيث أصبحت صديقة للعديد من الفنانين الشباب الآخرين، بما في ذلك سول ليويت ، ودونالد جود ، ويايوي كوساما ، وغيرهم. [15] استمرت صداقتها الوثيقة مع سول ليويت حتى نهاية حياتها. [16] كان الاثنان يكتبان لبعضهما البعض بشكل متكرر، وفي عام 1965 نصح ليويت إيفا الشابة المتشككة "بالتوقف عن [التفكير] والقيام فقط!" [17] أصبح كل من هيسه ولويت فنانين مؤثرين؛ حفزت صداقتهما التطور الفني لعملهما. [18]

في نوفمبر 1961، تزوجت إيفا هيسه من زميلها النحات توم دويل. في أغسطس 1962، شاركت إيفا هيسه وتوم دويل في حدث آلان كابرو في رابطة طلاب الفن في نيويورك في وودستوك، نيويورك . هناك صنعت هيسه أول قطعة ثلاثية الأبعاد لها: زي لهذا الحدث. [19] في عام 1963، أقامت إيفا هيسه عرضًا فرديًا لأعمالها على الورق في معرض آلان ستون في الجانب الشرقي العلوي لنيويورك . [20] بحلول عام 1965، انتقل الاثنان إلى ألمانيا حتى يتمكن دويل من متابعة إقامة فنية لدى الصناعي الألماني والمقتني فريدريش أرنهارد شيدت، [1] وهي الخطوة التي لم تكن هيسه سعيدة بها. [21] عاش هيسه ودويل، اللذان كان زواجهما ينهار بحلول ذلك الوقت، [22] وعملا في مصنع نسيج مهجور في كيتويج أون ذا رور بالقرب من إيسن لمدة عام تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ] . لا يزال المبنى يحتوي على أجزاء الآلات والأدوات والمواد من استخدامه السابق وكانت الأشكال الزاوية لهذه الآلات والأدوات المهجورة بمثابة مصدر إلهام لرسومات ولوحات هيس الميكانيكية. [ بحاجة لمصدر ] كان أول منحوتة لها عبارة عن نقش بارز بعنوان Ringaround Arosie ، والذي ظهر فيه سلك مغطى بالقماش وسلك كهربائي وماسونيت . [ 1] كان هذا العام في ألمانيا بمثابة نقطة تحول في مسيرة هيس. ومن هنا، استمرت في صنع المنحوتات، والتي أصبحت المحور الأساسي لعملها. عادت إلى مدينة نيويورك عام 1965، وبدأت في العمل والتجريب باستخدام المواد غير التقليدية التي ستصبح سمة مميزة لإخراجها: اللاتكس والألياف الزجاجية والبلاستيك. [13] [23]

الأساليب والمواد والعمليات

التكرار 19، الجزء الثالث (1968)، الألياف الزجاجية وراتنج البوليستر، في متحف الفن الحديث [24] [25]

كانت أعمال هيس المبكرة (1960-1965) تتألف في المقام الأول من الرسومات واللوحات التجريدية. [1] وهي معروفة أكثر بمنحوتاتها ولهذا السبب، غالبًا ما يُنظر إلى رسوماتها على أنها خطوات أولية لأعمالها اللاحقة. [26] ومع ذلك، فقد أنشأت معظم رسوماتها كمجموعة منفصلة من الأعمال. صرحت، "كانت مرتبطة لأنها كانت لي ولكنها لم تكن مرتبطة في إكمال إحداها للأخرى". [27]

واحد أكثر من واحد (1967) في المعرض الوطني للفنون في عام 2022

كان اهتمام هيسه باللاتكس كوسيلة للأشكال النحتية له علاقة بالفورية. صرح الناقد الفني جون كيتس: "قد تكون الفورية أحد الأسباب الرئيسية لانجذاب هيسه إلى اللاتكس". [28] أول عملين لهيسه باستخدام اللاتكس، Schema و Sequel (1967-1968)، يستخدمان اللاتكس بطريقة لم يتخيلها المصنع أبدًا. في عملها الفني Untitled (Rope Piece) ، استخدمت هيسه اللاتكس الصناعي وبمجرد أن تصلب، علقته على الحائط والسقف باستخدام سلك. "كان اللاتكس الصناعي مخصصًا للصب. تعاملت هيسه معه مثل طلاء المنزل، حيث كانت تدهن طبقة تلو الأخرى لبناء سطح أملس ولكنه غير منتظم، ممزق عند الحواف مثل الورق الممزق." [28]

غالبًا ما يستخدم عمل هيسه أشكالًا متعددة من الأشكال المتشابهة المنظمة معًا في هياكل شبكية أو مجموعات. مع الاحتفاظ ببعض الأشكال المحددة للحد الأدنى ، والوحدات النمطية، واستخدام المواد غير التقليدية، ابتكرت أعمالًا غريبة الأطوار متكررة وتتطلب الكثير من العمل. عملها Contingent من عام 1968 هو مثال مثالي لهذا المفهوم. وفي بيان عن عملها، وصفت هيسه عملها بعنوان Hang-Up بأنه "... المرة الأولى التي ظهرت فيها فكرتي عن العبث أو الشعور المتطرف... الشيء كله صلب تمامًا، وحبل أنيق حول الشيء بالكامل... إنه متطرف ولهذا السبب أحبه ولا أحبه... إنه الهيكل الأكثر سخافة الذي صنعته على الإطلاق ولهذا السبب فهو جيد حقًا". [29]

ما بعد البساطة والنسوية

قطعة اختبار لـ "Contingent" (1969) في المعرض الوطني للفنون في عام 2022

ترتبط إيفا هيسه بحركة الفن ما بعد البسيط . وقد ميز آرثر دانتو بين ما بعد البسيط والبساطة من خلال "المرح والمرح" و"نفحة الإثارة الجنسية الواضحة" و"التكرار غير الميكانيكي". [30]

عملت هيسه وتنافست أحيانًا مع نظرائها الذكور في الفن ما بعد الحد الأدنى، وهي حركة يهيمن عليها الذكور في المقام الأول. [31] لاحظ العديد من مؤرخي الفن النسويين كيف أن عملها يسلط الضوء بنجاح على قضايا المرأة مع الامتناع عن أي أجندة سياسية واضحة. كشفت في رسالة إلى إيثلين هونيج [32] (1965)، أن المرأة "في وضع غير مؤات منذ البداية ... تفتقر إلى الاقتناع بأن لها" الحق "في الإنجاز. كما تفتقر إلى الاعتقاد بأن إنجازاتها تستحق". [33] واصلت شرح ذلك، "القوة الرائعة ضرورية والشجاعة. أتأمل هذا طوال الوقت. تصميمي وإرادتي قويان لكنني أفتقر إلى احترام الذات لدرجة أنني لا أتغلب عليه أبدًا". [33] أنكرت هيسه أن عملها كان نسويًا تمامًا، ودافعت عنه باعتباره أنثويًا ولكن دون وضع تصريحات نسوية في الاعتبار. في مقابلة مع سيندي نيمسر لمجلة Woman's Art Journal (1970)، صرحت قائلة: "إن الطريقة للتغلب على التمييز في الفن هي من خلال الفن. التميز ليس له جنس". [34] [10]

التحليل البصري والنقدي

غالبًا ما يُظهر عمل هيسه الحد الأدنى من التلاعب المادي بالمواد بينما يحول تمامًا المعنى الذي تنقله في نفس الوقت. أثار هذا البساطة والتعقيد الجدل بين مؤرخي الفن. ركز النقاش على القطع التي يجب اعتبارها أعمالًا كاملة ومنتهية، وأيها دراسات أو رسومات أو نماذج لأعمال مستقبلية. [35] غالبًا ما تمت الإشارة إلى رسومات هيسه على أنها مسودات لمنحوتات لاحقة، لكن هيسه نفسها نفت أي ارتباط قوي. [27] غالبًا ما يوصف عملها بأنه مضاد للشكل، أي مقاومة للتوحيد. [36] يجسد عملها عناصر البساطة في أشكاله البسيطة وخطوطه الدقيقة ولوحة الألوان المحدودة. [37] وصفت باري شوابسكي عملها في مركز كامدن للفنون في لندن: "الأشياء المطوية، والأشياء المكدسة، والأشياء الملتوية، والأشياء الملتوية وغير الملتوية؛ والأشياء المتشابكة، والأشياء غير الحادة التي يجب ربطها؛ والمواد التي تبدو متجمدة، والمواد التي تبدو ضائعة أو مهملة أو مُساء معاملتها؛ والأشكال التي تبدو وكأنها يجب أن تكون مصنوعة من اللحم والأشكال التي تبدو وكأنها قد تكون مصنوعة من اللحم ولكن لا ينبغي أن تكون كذلك - يمكنك النظر إلى هذه الأشياء، هذه المواد، هذه الأشكال، والشعور برعشة الإحساس النانوي الذي لا يمكن تسميته، أو يمكنك ترك عينك تمر بها دون رد فعل؛ ربما يمكنك القيام بالأمرين في وقت واحد." [38] تعتمد جميع أعمالها، وخاصة رسوماتها، على التكرار والتقدم البسيط. [39]

حفظ الأعمال الفنية

لقد دارت مناقشات مستمرة حول أفضل السبل للحفاظ على منحوتات إيفا هيسه. فباستثناء الألياف الزجاجية، فإن أغلب المواد المفضلة لديها قد تقادمت بشكل سيئ، لذا فإن الكثير من أعمالها يمثل تحديًا هائلاً للمرممين. ويشير آرثر دانتو ، في كتابته عن المعرض الاستعادي الذي أقيم في المتحف اليهودي عام 2006، إلى "تغير اللون، والتراخي في مادة اللاتكس الشبيهة بالغشاء، والشيخوخة الملموسة للمادة... ومع ذلك، فإن العمل بطريقة ما لا يبدو مأساويًا. بل إنه مليء بالحياة، والإثارة الجنسية، وحتى الكوميديا... كل قطعة في العرض تهتز بالأصالة والمرح". [40]

في بعض الحالات، تتضرر أعمالها إلى حد لا يسمح بعرضها. على سبيل المثال، لم يعد من الممكن عرض Sans III للجمهور لأن صناديق اللاتكس قد انكمشت على نفسها وتفتتت. جادل صديق هيس المقرب سول ليويت بضرورة اتخاذ خطوات للحفظ النشط، "لقد أرادت أن يدوم عملها ... بالتأكيد لم يكن لديها الموقف الذي يجعلها تجلس صامتة وتتركها تتفكك أمام عينيها". [28] يدعم رد ليويت العديد من أصدقاء وزملاء هيس الآخرين. ومع ذلك، فإن تفاني هيس في المواد والعملية يتناقض مع نيتها في تحقيق هذه الأعمال للاستمرار. عند مناقشة هذا الموضوع مع هواة الجمع في الاعتبار، كتبت، "في هذه المرحلة، أشعر بالذنب قليلاً عندما يريد الناس شراءها. أعتقد أنهم يعرفون ولكنني أريد أن أكتب لهم رسالة وأقول إنها لن تدوم. لست متأكدًا من موقفي بشأن الاستمرارية حقًا. يشعر جزء مني أنه غير ضروري وإذا كنت بحاجة إلى استخدام المطاط فهذا أكثر أهمية. الحياة لا تدوم؛ الفن لا يدوم". [41]

إرث

غالبًا ما يُنظر إلى فنها في سياق الصراعات العديدة التي واجهتها في حياتها. ويشمل ذلك الهروب من النازيين، وطلاق والديها، وانتحار والدتها عندما كانت في العاشرة من عمرها، وزواجها الفاشل، ووفاة والدها. وقد أوضح فيلم وثائقي عام 2016 بعنوان إيفا هيسه ، والذي عُرض لأول مرة في نيويورك، خلفيتها المؤلمة. [42] يروي الفيلم، الذي أخرجته مارسي بيجليتر، قصة "حياة هيسه المختصرة بشكل مأساوي". إنه "يركز على تلك السنوات من الظهور الفني، وهي فترة من التطور السريع والإنتاجية المحمومة، مع وجود القليل من أوجه التشابه في تاريخ الفن". [43] [44]

ورغم أن التجارب التي عاشتها هيسه تركت بلا شك انطباعات عميقة، فإن التأثير الحقيقي لأعمالها الفنية كان يتمثل في ابتكارها الشكلي والفني: على سبيل المثال، استخدامها الإبداعي للمواد، واستجابتها المعاصرة للحركة التبسيطية ، وقدرتها على إدخال الحركات الفنية ما بعد الحداثة وما بعد التبسيطية. ويربط آرثر دانتو بين الأمرين حين يصفها بأنها "تتعامل مع الفوضى العاطفية من خلال إعادة اختراع النحت من خلال التمرد الجمالي، واللعب بمادة عديمة القيمة وسط الأنقاض الصناعية لأمة مهزومة كانت لتقتلها دون تفكير قبل عقدين من الزمان فقط". [30]

كانت هيسه من أوائل فناني الستينيات الذين جربوا الخطوط العريضة السائلة للعالم العضوي للطبيعة، فضلاً عن أبسط الإيماءات الفنية. يرى بعض المراقبين في هذه الصفات إشارات كامنة إلى جسد الأنثى؛ ويجد آخرون في أشكال هيسه الهادئة تعبيرات عن الذكاء والخيال والشعور بالاختراع العفوي باستخدام مواد تم العثور عليها بالصدفة أو "يومية". [45] ومن الفنانين البارزين الذين لاحظوا تأثيرها الأساسي الفنان الياباني إيجي سومي [46]

المعارض

في عام 1961، عُرضت لوحات هيسه المرسومة بالغواش في بينالي الألوان المائية الدولي الحادي والعشرين لمتحف بروكلين . وفي الوقت نفسه، عرضت رسوماتها في معرض جون هيلر جاليري بعنوان رسومات: ثلاثة شباب أمريكيين . [26] في أغسطس 1962، شاركت هي وتوم دويل في حدث آلان كابرو في رابطة طلاب الفن في نيويورك في وودستوك، نيويورك . في عام 1963، أقامت هيسه معرضًا فرديًا لأعمالها على الورق في معرض آلان ستون في الجانب الشرقي العلوي لنيويورك . [20] أقيم أول معرض فردي لها للنحت في Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen، دوسلدورف، في عام 1965. [9] في نوفمبر 1968، عرضت منحوتاتها كبيرة الحجم في معرض فيشباخ في نيويورك. كان عنوان المعرض هو Chain Polymers وكان معرضها الفردي الوحيد للنحت خلال حياتها في الولايات المتحدة. [47] كان المعرض محوريًا في مسيرة هيسه المهنية، حيث ضمن لها سمعتها في ذلك الوقت. [47] عُرضت قطعتها الكبيرة Expanded Expansion في متحف ويتني في معرض عام 1969 "Anti-Illusion: Process/Materials". [48]

أقيمت العشرات من المعارض الكبرى بعد الوفاة في الولايات المتحدة وأوروبا. كان أحدها في متحف جوجنهايم (1972)، [49] بينما في عام 1979، أقيمت ثلاث تكرارات منفصلة لمعرض إيفا هيس الاستعادي بعنوان إيفا هيس: النحت . أقيمت هذه المعارض في معرض وايت تشابل للفنون في لندن من 4 مايو إلى 17 يونيو 1979؛ وفي معرض كرولر مولر في أوتيرلو من 30 يونيو إلى 5 أغسطس 1979؛ وفي جمعية كستنر في هانوفر من 17 أغسطس إلى 23 سبتمبر 1979. وكان أحد الأعمال الفنية المعروضة في المعرض هو Aught، وهو عبارة عن أربع أوراق مزدوجة من اللاتكس محشوة بالبولي إيثيلين. [50] في عام 1982، نظمت إلين إتش جونسون أول معرض استعادي مخصص بالكامل لرسومات هيسه، والذي انتقل إلى معرض جراي للفنون في جامعة نيويورك، ومتحف ألين التذكاري للفنون في كلية أوبرلين ، وجمعية النهضة في جامعة شيكاغو ، ومتحف الفنون المعاصرة في هيوستن، ومتحف بالتيمور للفنون . في عامي 1992 و1993، أقيمت معارض استعادية في نيو هافن وفالنسيا وباريس. [51]

تم تنظيم العديد من المعارض الكبرى منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك معرض كبير في عام 2002 (تم تنظيمه بشكل مشترك بين متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث وتيت مودرن ومتحف فيسبادن )، [12] [52] ومعارض متزامنة في عام 2006 في مركز الرسم في نيويورك والمتحف اليهودي في نيويورك . [53] [48] في أوروبا، أقامت هيسه مؤخرًا معارض في مؤسسة أنتوني تابيس في برشلونة (2010) وفي معرض فروت ماركت ، إدنبرة (أغسطس إلى أكتوبر 2009). [54] سينتقل معرض لرسوماتها من مجموعة متحف ألين التذكاري للفنون في 2019-20 إلى متحف فيسبادن، وموموك في فيينا، وهاوزر وويرث في نيويورك، ومتحف ألين التذكاري للفنون.

المجموعات

أكثر من 20 من أعمالها معروضة في متحف الفن الحديث في نيويورك. [55] أكبر مجموعة من أعمال هيس خارج الولايات المتحدة موجودة في متحف فيسبادن ، الذي بدأ بنشاط في اقتناء أعمالها بعد معرض "فنانات القرن العشرين" عام 1990. [56] توجد واحدة من أكبر مجموعات رسومات هيس في متحف ألين التذكاري للفنون في كلية أوبرلين، والذي يحتفظ أيضًا بأرشيف إيفا هيس، الذي تبرعت به أخت الفنانة، هيلين هيس تشاراش، للمتحف في عام 1977. تشمل المجموعات العامة الأخرى معهد شيكاغو للفنون ومتحف هيرشهورن وحديقة النحت والمعرض الوطني الأسترالي ومتحف نيلسون أتكينز للفنون ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ومتحف سولومون آر جوجنهايم ومعرض تيت والمتحف اليهودي ومتحف ويتني للفن الأمريكي . [57]

قائمة الأعمال المختارة

  • بدون عنوان . 1963-1964. زيت على قماش. 59 × 39 1/4 بوصة. المتحف اليهودي (مانهاتن). [58]
  • رينغ أراوند أروسي . 1965. قلم رصاص، أسيتون، ورنيش، طلاء مينا، حبر، وسلك كهربائي مغطى بقطعة قماش على ورق معجن وماسونيت. 26 3/8 × 16 1/2 × 4 1/2 بوصة. متحف الفن الحديث، نيويورك. [59]
  • لاوكون . 1965-1966. أكريليك، حبل مغطى بالقماش، سلك، ورق معجن فوق أنبوب سباكة بلاستيكي. 130 × 23 1/4 × 23 1/4 بوصة. متحف ألين التذكاري للفنون، أوبرلين. [60]
  • بدون عنوان أو ليس بعد . شبكات. 1966. بولي إيثيلين، ورق، أوزان رصاصية، وحبل. 71 × 15 1/2 × 8 1/4 بوصة. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، سان فرانسيسكو. [61]
  • تعليق . 1966. أكريليك على قماش فوق خشب؛ أكريليك على حبل فوق أنبوب فولاذي. 72 × 84 × 78 بوصة. معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو. [62]
  • ملحق . 1967. ورق مقوى مطلي، خشب وحبل. أبعاد متغيرة. مجموعة تيت. [63]
  • التكرار التاسع عشر الثالث . 1968. الألياف الزجاجية وراتنج البوليستر. 19 وحدة، أبعاد متغيرة. متحف الفن الحديث، نيويورك. [64]
  • Sans II . 1968. ألياف زجاجية وراتنج بوليستر. 38 بوصة × 86 بوصة × 6 1/8 بوصة. خمسة أجزاء مقسمة بين: متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، سان فرانسيسكو؛ [65] متحف جلينستون؛ متحف ويتني للفن الأمريكي؛ متحف فيسبادن؛ ومجموعة داروس، سويسرا.
  • [66] Contingent . 1969. شاش، لاتكس، ألياف زجاجية. 8 وحدات، أبعاد متغيرة. المعرض الوطني الأسترالي، كانبيرا.
  • الإضافة الثانية . 1969. فولاذ مجلفن وفينيل. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 بوصة. معهد ديترويت للفنون، ديترويت. [67]
  • بعد ذلك مباشرة . 1969. ألياف زجاجية. 5 × 18 × 4 أقدام. متحف ميلووكي للفنون، ميلووكي. [68]
  • التوسع الموسع . 1969. الألياف الزجاجية، وراتينج البوليستر، واللاتكس، والشاش. 122 بوصة × 300 بوصة. متحف جوجنهايم، نيويورك. [69]
  • لا يوجد عنوان . 1969–70. لاتكس وحبل وخيط وسلك. أبعاد متغيرة. متحف ويتني للفنون الأمريكية. [70]

فهرس

  • محادثة فنية: محادثات مع باربرا هيبورث ، سونيا ديلوناي ، لويز نيفيلسون ، لي كراسنر ، أليس نيل ، جريس هارتيجان ، ماريسول ، إيفا هيسي، ليلا كاتزن ، إليانور أنتين ، أودري فلاك ، نانسي جروسمان . 1975 نيويورك؛ أبناء تشارلز سكريبنر. 201-224 صفحة. أعيد طبع محادثة فنية: محادثات: محادثات مع 15 فنانة . 1995 IconEditions، طبعة دار نشر هاربر كولينز. ​​173-199 صفحة.
  • كوربي، فانيسا. إيفا هيسي: الشوق والانتماء والنزوح (آي بي توريس، 2010) 250 صفحة؛ التركيز على الرسومات من عام 1960 إلى عام 1961.
  • إيفا هيسي . 1976 نيويورك؛ مطبعة جامعة نيويورك / 1992 مطبعة دا كابو، المحدودة. لوسي ر. ليبارد . رسوم توضيحية. ورقة تجارية. 251 صفحة.
  • إيفا هيسه، النحت . 1992، دار نشر تيمكين، بيل باريت. الرسوم التوضيحية. ورقة تجارية. 274 صفحة.
  • لوحات إيفا هيسه، 1960-1964 . 1992 معرض روبرت ميلر. ماكس كوزلوف . تحرير جون شيم وناثان كيرنان. رسوم توضيحية. Trade Cloth. 58 صفحة.
  • إيفا هيسي: نظرة إلى الوراء. 1992. تحرير هيلين أ. كوبر. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل.
  • أربعة فنانين: روبرت رايمان ، إيفا هيسي، بروس نومان ، سوزان روثنبرغ . إنتاج شركة مايكل بلاكوود، شريط فيديو ملون مدته 45 دقيقة.
  • بوش، جوليا م.، عقد من النحت: الستينيات (مطبعة تحالف الفن: فيلادلفيا؛ مطبعة الجامعة المشتركة: لندن، 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • أرشيف إيفا هيسي، كلية أوبرلين، أوهايو.
  • "كل هذا لك" سفينتين (سبتمبر 1954): 140-141، 161.
  • ويلسون، ويليام س.، ""إيفا هيسه: على عتبة الأوهام"، في: داخل المرئي تحرير كاثرين دي زيجر ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1996.
  • دي زيغر، كاثرين (محررة)، إيفا هيسي للرسم . نيويورك/نيوهافن: مركز الرسم/مطبعة جامعة ييل، 2005. (بما في ذلك مقالات كتبها بنيامين إتش دي بوخلو ، وبريوني فير ، ومينيون نيكسون ، وبراشا إيتينجر ). رقم ISBN 0-300-11618-7 
  • جريزيلدا بولوك مع فانيسا كوربي (المحرران)، لقاء إيفا هيسي . لندن وميونيخ: بريستل، 2006.
  • إيفا هيسه (2006): المجلدان الأول والثاني: اللوحات والمنحوتات. المجلد الأول (اللوحات) مع مقال بقلم أنيت سبون. المجلد الثاني (المنحوتات) مع مقال بقلم يورج داور. ISBN 0-300-10441-3 
  • ميلن، درو (2008). "إيفا هيسه". في ماركوس رايخرت (المحرر). الفن بلا فن: كتابات مختارة من عالم الحافة الحادة . لندن: كتب زيجورات. ص 55-60. رقم ISBN 978-0-9546656-6-1.
  • فيرونيكا روبرتس (محررة)، لوسي ر. ليبارد (مساهمة)، كيرستن سوينسون، "خطوط متقاربة: إيفا هيسي وسول ليويت ". مطبعة جامعة ييل، 2014. ISBN 978-0-300-20482-7 
  • بريوني فير، إيفا هيسي: العمل في الاستوديو.

ملحوظات

  1. ^ abcdefg موسوعة السيرة العالمية (الطبعة الثانية). ديترويت: جيل. 2004. ص 365-367.
  2. ^ ملاحظات معرض متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، 2002 لهامبورج؛ دانتو 2006، ص 32 للعائلة التي كانت يهودية ملتزمة.
  3. ^ Sutton, Benjamin (16 May 2015). "أخيرًا، فيلم وثائقي عن حياة وعمل إيفا هيسه". hyperallergic . مؤرشف من الأصل في 2020-04-15 . تم الاسترجاع 26 مارس 2018 .
  4. ^ فانيسا كوربي، كوربي، فانيسا؛ هيسي، إيفا (2010-08-15). إيفا هيسي: الشوق والانتماء والنزوح. ص 133-137. ISBN 978-1-84511-544-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2012-04-18 .
  5. ^ ليبارد 1992، ص 6 وفي التسلسل الزمني: حياة الفنان، ص 218.
  6. ^ دانتو 2006، ص32.
  7. ^ ab Lippard 1992، ص 6.
  8. ^ موسوعة السيرة العالمية، المجلد 7 (الطبعة الثانية). ديترويت: جيل. 2004. ص 365-367.
  9. ^ بواسطة إيفا هيسه محفوظ في 2013-10-29 على موقع واي باك مشين متحف سولومون ر. جوجنهايم ، نيويورك.
  10. ^ من "فيلم وثائقي عن إيفا هيسي". فيلم وثائقي عن إيفا هيسي . تم استرجاعه في 12 أغسطس 2017 .
  11. ^ "قصة الفن". قصة الفن . تم استرجاعها في 12 مارس 2017 .
  12. ^ ملاحظات معرض متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو، 2002.
  13. ^ ab "جوزيف ألبرز، إيفا هيسه، وضرورة التدريس | تيت". www.tate.org.uk . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2017 .
  14. ^ فنانات عظيمات . دار فايدون للنشر . 2019. ص. 185. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  15. ^ نيمسر، سيندي (2007). "ذكرياتي عن إيفا هيسه". مجلة فن المرأة . 28 (الربيع-الصيف). دار نشر المدينة القديمة: 27.
  16. ^ "متحف بلانتون للفنون: جامعة تكساس في أوستن". مؤرشف من الأصل في 2014-08-17 . تم الاسترجاع في 2014-08-21 .
  17. ^ "منشط S+: نصيحة سول ليويت لإيفا هيسا هيسي". مجلة سيمور . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2015 .
  18. ^ ميتشل، سامانثا (2 أبريل 2014). "خطوط متقاربة: إيفا هيسي وسول ليويت". وجهات نظر نقدية في الفنون والسياسة والثقافة في بروكلين رايل . مطبعة جامعة ييل . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2015 .
  19. ^ ليبارد 1992، ص 21، 218.
  20. ^ ab Lippard 1992، ص 219
  21. ^ ليبارد 1992، ص 24.
  22. ^ ليبارد 1992، ص 26
  23. ^ "إيفا هيسه – مجلس الفنون". مجلس الفنون . مؤرشف من الأصل في 2019-12-27 . استرجاع 2016-03-05 .
  24. ^ "التكرار التاسع عشر الثالث". متحف الفن الحديث ، نيويورك.
  25. ^ هارييت شوينهولز بي؛ كاساندرا هيليكزر (2005). أبرز ما جاء في متحف الفن الحديث . نيويورك: متحف الفن الحديث . ص 271. رقم ISBN 978-0-87070-490-1.
  26. ^ كوربي، فانيسا (2010). لقاءات جديدة: الفنون والثقافات والمفاهيم: إيفا هيسي: الشوق والانتماء والنزوح . لندن: توريس. ص 12.
  27. ^ كوربي، فانيسا (2010). لقاءات جديدة: الفنون والثقافات والمفاهيم: إيفا هيسي: الشوق والانتماء والنزوح . لندن، المملكة المتحدة: توريس. ص 16.
  28. ^ abc Keats, John. "The Afterlife of Eva Hesse." Art & Antiques Magazine. Art & Antiques Magazine, March 31, 2011; accessed March 4, 2015.
  29. ^ ساندلر، إيرفينج (1996). فن عصر ما بعد الحداثة (الطبعة الأولى). نيويورك: هاربر كولينز. ​​ص 29. ISBN 0-06-438509-4.
  30. ^ ab Danto، 2006، ص 33.
  31. ^ ستوبس، سوزان (1996). أكثر من الحد الأدنى: النسوية والتجريد في السبعينيات. والتهام، ماساتشوستس: جامعة برانديز. ص 54-59.
  32. ^ السيرة الذاتية
  33. ^ ab Stiles, Kristine (2012). نظريات ووثائق الفن المعاصر . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 705.
  34. ^ نيمسر، سيندي (2007). "ذكرياتي عن إيفا هيسه". مجلة فن المرأة . 28 (1). دار نشر المدينة القديمة: 27. JSTOR  20358108.
  35. ^ شوابسكي ، باري (2010). "إيفا هيسه". منتدى الفن (أبريل). مركز كامدن للفنون: 205-206.
  36. ^ دانتو، آرثر (2006). "كل شيء عن إيفا". ذا نيشن . 24 (يوليو): 30-33.
  37. ^ فير، بريوني (1994). "حدود الفراغ: إيفا هيسه والحد الأدنى". تاريخ الفن . 17 (3). أكسفورد: دار نشر بلاكويل: 424-449. doi :10.1111/j.1467-8365.1994.tb00586.x. ISSN  0141-6790.
  38. ^ شوابسكي ، باري (2010). "إيفا هيسه". منتدى الفن (أبريل). مركز كامدن للفنون: 206.
  39. ^ جونسون، إلين. "إيفا هيسي". تيت بريطانيا . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2015 .
  40. ^ دانتو، 2006، ص 30-31.
  41. ^ دانتو، آرثر (2006). "كل شيء عن إيفا". ذا نيشن . 17 (24): 32.
  42. ^ وولف، جينيفر (2016-06-27). "صورة الفنانة كشابة: توثيق الإبداع وتأثير إيفا هيسه". شبكة الكوكب الإبداعي . تم الاسترجاع في 2016-08-22 .
  43. ^ Scott, AO (2016-04-26). "مراجعة: "إيفا هيسي" تقدم صورة مؤثرة لحياة فنانة قصيرة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 2017-05-01 .
  44. ^ "فيلم وثائقي عن إيفا هيسه". فيلم وثائقي عن إيفا هيسه .
  45. ^ "سيرة إيفا هيسه وفنها وتحليل أعمالها". قصة الفن . تم استرجاعه في 2018-03-26 .
  46. ^ "مقالة في صحيفة بانكوك بوست". بانكوك بوست .
  47. ^ من تأليف سوسمان وواسرمان، المقدمة
  48. ^ ab Danto، 2006، ص 30.
  49. ^ ليبارد 1992، ص 5، 128-129، 138، 180-182.
  50. ^ [Artforum، صيف 1979. الصفحة 6]
  51. ^ "Eva Hesse – Museum Wiesbaden". Museum-wiesbaden.de . تم الاسترجاع في 2018-08-19 .
  52. ^ تيت. "إيفا هيسه – معرض في تيت مودرن | تيت". تيت . تم الاسترجاع في 2018-08-19 .
  53. ^ "إيفا هيسه: النحت". المتحف اليهودي . تم استرجاعه في 2017-04-05 .
  54. ^ فير، بريوني (2009). استوديو إيفا هيسي . معرض فروت ماركت، إدنبرة. رقم ISBN 978-0-300-13476-6.
  55. ^ "إيفا هيسه | متحف الفن الحديث". www.moma.org . تم الاسترجاع في 2018-08-19 .
  56. ^ كتيب معلومات عن متحف فيسبادن
  57. ^ باسكيند، سامانثا. (2011). موسوعة الفنانين اليهود الأمريكيين . مطبعة جرينوود. رقم ISBN 978-1-84972-849-2. OCLC  755870011.
  58. ^ "المتحف اليهودي". thejewishmuseum.org . تم الاسترجاع في 12 مارس 2018 .
  59. ^ "إيفا هيسي. رينج أروسي. 1965 | متحف الفن الحديث". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  60. ^ "Hesse_Laocoon". www2.oberlin.edu . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  61. ^ "إيفا هيسه، بلا عنوان أو ليس بعد، 1966 · متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث". www.sfmoma.org . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  62. ^ "Hang Up". معهد شيكاغو للفنون . 1966. تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  63. ^ تيت. "'Addendum'، إيفا هيسه، 1967". تيت . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  64. ^ "إيفا هيسه. التكرار التاسع عشر الجزء الثالث. 1968 | متحف الفن الحديث". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  65. ^ "Eva Hesse, Sans II, 1968 · SFMOMA". www.sfmoma.org . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  66. ^ "Softsculpture". Nga.gov.au. مؤرشف من الأصل في 2016-03-13 . تم الاسترجاع في 2016-08-23 .
  67. ^ "Accession II". www.dia.org . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  68. ^ "Right After | Milwaukee Art Museum". collection.mam.org . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  69. ^ "التوسع الموسع". جوجنهايم . 1969-01-01 . تم الاسترجاع في 2019-03-02 .
  70. ^ "بدون عنوان". whitney.org . تم الاسترجاع في 2018-03-11 .

مراجع

  • آرثر سي دانتو، "كل شيء عن إيفا"، ذا نيشن ، 17/24 يوليو 2006، ص 30-34. نُشر على الإنترنت في 28 يونيو 2006.
  • لوسي ر. ليبارد ، إيفا هيس . 1992، دار نشر دا كابو، الرسوم التوضيحية، ورقة تجارية، 251 صفحة.
  • متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث | المعارض | نظرة عامة على المعرض | إيفا هيسي ( معرض متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث من 2 فبراير 2002 إلى 19 مايو 2002). تم الوصول إليه عبر الإنترنت في 19 سبتمبر 2006.
  • سوسمان، إليزابيث (2006). نحت إيفا هيسي . نيوهافن: مطبعة جامعة ييل.
  • Artforum، صيف 1979. الصفحة 6.
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Eva Hesse .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ إيفا هيسه .
  • إدخال إيفا هيسي في قائمة أسماء الفنانين النقابيين
  • فيلم وثائقي عن ايفا هيسي
  • إيفا هيسي: متحف الفن الحديث
  • الحياة الآخرة لـ "التوسع الموسع" لإيفا هيسه (فيلم وثائقي قصير من إنتاج جوجنهايم)
  • إيفا هيسي على موسوعة الفن
  • إيفا هيسي: مقال ملاحظات عشوائية بقلم ليزلي ديك نُشر في مجلة X-TRA
  • oneroom.org، المصدر مع بعض المراجع الإضافية
  • إيفا هيسي التسلسل الزمني
  • إيفا هيسي: معرض النحت (2006) في المتحف اليهودي (نيويورك)
  • مقابلة صوتية مع مارسي بيجيتر وإيريت كريجير تناقش فيها رحلتها في الإخراج والإنتاج المشترك مع كارين إس شابيرو للفيلم الوثائقي، إيفا هيس.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيفا_هيسه&oldid=1246623966"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate