نانسي غريفز

نانسي غريفز (23 ديسمبر 1939 - 21 أكتوبر 1995) نحاتة ورسامة وطابعة ومخرجة أفلام أمريكية، اشتهرت بتركيزها على الظواهر الطبيعية كالإبل وخرائط القمر. تُعرض أعمالها في العديد من المجموعات الفنية العامة، بما في ذلك المعرض الوطني للفنون ( واشنطن العاصمة )، ومتحف بروكلين للفنون ، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، والمعرض الوطني الأسترالي ( كانبرا )، ومركز دي موين للفنون ، ومركز ووكر للفنون ( مينيابوليس )، ^{[ 1 ]} ومتحف الفنون الجميلة (سانت بطرسبرغ، فلوريدا) . ^{[ 2 ]} عندما كانت غريفز في التاسعة والعشرين من عمرها، أُقيم لها معرض فردي في متحف ويتني للفن الأمريكي . في ذلك الوقت، كانت أصغر فنانة، وخامس امرأة، تحظى بهذا الشرف. ^{[ 3 ]}

وُلدت غريفز في بيتسفيلد، ماساتشوستس . وقد غرس والدها، وهو محاسب في متحف بيركشاير، اهتمامها بالفن والطبيعة وعلم الإنسان . بعد تخرجها من كلية فاسار في الأدب الإنجليزي، التحقت غريفز بجامعة ييل، كلية الفنون والعمارة ، حيث حصلت على درجتي البكالوريوس في الفنون الجميلة (1962) والماجستير في الفنون الجميلة (1964). ومن بين خريجي كلية الفنون والعمارة بجامعة ييل في ستينيات القرن العشرين، الرسامون والمصورون والنحاتون: برايس ماردن ، وريتشارد سيرا ، وتشاك كلوز ، وجانيت فيش ، وغاري هدسون، وراكسترو داونز ، وسيلفيا وروبرت مانغولد . ^{[ 4 ]}

بعد تخرجها عام ١٩٦٤، حصلت على منحة فولبرايت ودرست الرسم في باريس . ثم واصلت أسفارها الدولية، وانتقلت إلى فلورنسا . وخلال بقية حياتها، سافرت أيضًا إلى المغرب، وألمانيا، وكندا، والهند، ونيبال، وكشمير، ومصر، وبيرو، والصين، وأستراليا. ^{[ ٥ ]} تزوجت من ريتشارد سيرا من عام ١٩٦٥ إلى عام ١٩٧٠. ^{[ ٦ ]}

فنانة غزيرة الإنتاج، عملت في الرسم والنحت والطباعة والسينما، برزت غريفز لأول مرة في المشهد الفني لنيويورك في أواخر الستينيات والسبعينيات، بمنحوتات بالحجم الطبيعي للإبل بدت دقيقة كعرض تاريخي طبيعي. ومن بين الفنانين ذوي التوجهات الفنية المشابهة: إيفا هيس ، وكلوز، وبروس ناومان ، وكيث سونير ، وسيرا، الذي تزوجته غريفز من عام 1965 إلى عام 1970. ^{[ 7 ]} يرتبط عملها ارتباطًا وثيقًا بمنحوتات ألكسندر كالدر الثابتة ومنحوتات ديفيد سميث ، بأجزائها الملحومة وأشياءها المُعاد تدويرها؛ وقد جمعت أعمالًا لكلا الفنانين. ^{[ 5 ]}

عُرضت منحوتتها الأشهر، "الجمال" ، لأول مرة في متحف ويتني للفن الأمريكي . تتألف المنحوتة من ثلاثة جمال منفصلة، ​​كل منها مصنوع من مواد متعددة، من بينها الخيش والشمع والألياف الزجاجية وجلود الحيوانات. كما طُلي كل جمل بألوان الأكريليك والزيت ليبدو واقعيًا. تُحفظ الجمال الآن في المعرض الوطني الكندي ، بينما يُعرض عملان آخران منها في منتدى لودفيغ للفنون الدولية في آخن ، ألمانيا. بعد العمل بالألياف الزجاجية واللاتكس وغبار الرخام ومواد أخرى غير تقليدية، انتقلت غريفز لاحقًا إلى هياكل وعظام الجمال، التي كانت تنثرها على الأرض أو تعلقها من الأسقف. ^{[ 7 ]} في عملها "تنوع الأشكال المتشابهة" (1970)، استنادًا إلى رسومات رسمتها غريفز لهياكل جمال من العصر البليستوسيني، نحتت 36 عظمة ساق فردية في أوضاع مختلفة، يبلغ طول كل منها تقريبًا طول رجل، ورتبتها بشكل عمودي بنمط غير منتظم على قاعدة خشبية. ^{[ 5 ]} في أوائل سبعينيات القرن العشرين، أنتجت خمسة أفلام. اثنان منها، غوليمين (1970) وإيزي بوكير، سجلا حركة الجمال في المغرب، مما يعكس تأثير تصوير إدوارد مويبريدج لدراسة الحركة. ^{[ 5 ]} في عام 1976، كلف جامع الأعمال الفنية الألماني بيتر لودفيج بصنع نسخة شمعية من تمثال لعظام جمل يعود لعام 1969.

بدأت غريفز بعرض منحوتات متعددة الألوان ذات أشكال مفتوحة في عام 1980، ومن أبرز الأمثلة على ذلك منحوتة "تريس"، وهي شجرة ضخمة صُنع جذعها من شرائط برونزية وأوراقها من شبكة فولاذية. ^{[ 8 ]} وفي أوائل الثمانينيات أيضًا، بدأت بإنتاج الأعمال التي اشتهرت بها على نطاق واسع: وهي عبارة عن تجميعات ملونة بألوان زاهية، ذات طابع مرح، لأشياء موجودة مصبوبة في البرونز، بما في ذلك النباتات، والأجزاء الميكانيكية، والأدوات، والعناصر المعمارية، والمنتجات الغذائية، وغيرها الكثير. ^{[ 4 ]}

ابتكر غريفز أيضًا مجموعة مميزة من المناظر الطبيعية الجوية ، مستندًا في معظمها إلى خرائط القمر ومصادر مماثلة. تجدون أدناه رابطًا لمثال ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ). وقد كتبت المؤلفة مارغريت دريكاوزن (1985) باستفاضة عن أعمال غريفز الجوية ضمن نقاش أوسع حول المنظر الجوي وأهميته في الفن الحديث والمعاصر.

بدأت غريفز أيضاً باستخدام تقنية الشمع المفقود في أعمالها اللاحقة. كانت تصبّ أشياءً دقيقة من البرونز، ثم تستخدمها لإنشاء ترتيبات فنية. تغيّر نظام ألوانها بمرور الوقت إلى ألوان زاهية في ثمانينيات القرن العشرين، ثم تحوّل إلى ألوان أكثر هدوءاً في تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 9 ]}

تتضمن بعض أعمال غريفز الأخرى ما يلي:

• غوليمين (فيلم، 1970)
• إيزي بوكير (فيلم، 1971)
• VI Maskeyne Da Region of the Moon (lithograph, 1972) ^{[ 10 ]}
• جزء (لوحة، 1977) ^{[ 11 ]}
• ويل أباوت (نحت، 1985) ^{[ 12 ]}
• نظرة إلى الماضي (نحت، 1986) ^{[ 13 ]}
• الأيقونات الثابتة (نحت، 1990) ^{[ 14 ]}
• فوتسكراي (زيت على قماش، طلاء، ومنحوتة)
• الاستعارة والميلانومي ، (برونز مصبوب، 1995) ^{[ 15 ]}
• الجمال، السادس، السابع، الثامن (خشب، فولاذ، خيش، بولي يوريثان، شمع، طلاء زيتي، 1969) ^{[ 16 ]}
• الأحافير (الجص، الغبار، غبار الرخام، الأكريليك والفولاذ، 1970) ^{[ 16 ]}
• الفرجار (الفولاذ المدلفن على الساخن، 1970) ^{[ 16 ]}
• شامان (لاتكس على موسلين، شمع، فولاذ، نحاس، سلك ألومنيوم، شاش، طلاء زيتي، غبار رخام، وأكريليك، 1970) ^{[ 16 ]}
• التباين والتكرار للأشكال المتشابهة II (البرونز والفولاذ COR-TEN، 1979) ^{[ 16 ]}
• ترامبوليت (برونز وفولاذ كربوني مع طلاء البولي يوريثان والمينا المخبوزة، 1984) ^{[ 16 ]}

في أواخر حياتها، كانت غريفز تُدمج الزجاج المنفوخ يدويًا في منحوتاتها وتُجري تجارب على مادة البولي أوبتكس، وهي مادة تشبه الزجاج ويمكن صبها. ^{[ 7 ]}

عملت غريفز وعاشت في سوهو وفي بيكون، نيويورك ، حيث كان لديها استوديو خاص بها. ^{[ 5 ]}

نانسي غريفز، التي كان أول معرض لها في نيويورك في معرض غراهام عام 1968، تُمثلها شركة إم. كنودلر وشركاه منذ عام 1980. وقد عرضت أعمالها على نطاق واسع في معارض فنية في الولايات المتحدة وأوروبا، وتُعرض أعمالها في متاحف حول العالم. وفي عام 1987 ، نُظّم معرض استعادي شامل لأعمالها في متحف بروكلين ، بتنظيم من متحف الفن الحديث في فورت وورث . ^{[ 7 ]} وعندما أُعيد افتتاح قاعة رينبو المُرمّمة في مركز روكفلر في مانهاتن عام 1987، نُصب تمثال لغريفز عند المدخل. ^{[ 5 ]} وفي عام 2019، أُقيم معرض فردي بعنوان "نانسي غريفز: رسم الخرائط" في معرض ميتشل-إينز وناش. ^{[ 17 ]} ويمثل معرض ميتشل-إينز وناش تركة نانسي غريفز منذ عام 2014. ^{[ 18 ] [ 19 ]} وقد رافق المعرض كتالوج مُصوّر بالكامل، يتضمن مقالًا بقلم روبرت ستور . ^{[ 20 ]}

• ميدالية سكوهيغان للرسم/الرسومات (1980)
• جائزة بيسي للرقص والأداء في نيويورك (1986)
• شهادة فخرية، كلية سكیدمور (1989)
• انتُخب عضواً في الأكاديمية الوطنية للتصميم (1992)

استلهمت ماري بيث إديلسون في عملها الفني " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات / العشاء الأخير " (1972) لوحة " العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي ، حيث قامت بتركيب رؤوس فنانات بارزات فوق رؤوس المسيح وتلاميذه. استُبدل رأس يوحنا المعمدان برأس نانسي غريفز، ورأس المسيح برأس جورجيا أوكيف . أصبحت هذه الصورة، التي تتناول دور الرموز الدينية والفنية التاريخية في إخضاع المرأة، "إحدى أكثر الصور رمزيةً في الحركة الفنية النسوية ". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

أنجزت نانسي غريفز آخر أعمالها في أبريل 1995 في مصنع والا والا بالتعاون مع ساف تك آرتس في ولاية واشنطن . ^{[ 15 ]} وفي مايو، أي بعد أقل من شهر، شُخِّصت إصابتها بسرطان المبيض ، وتوفيت في أكتوبر التالي عن عمر يناهز 55 عامًا. ^{[ 23 ]}

• منظر جوي

• دريكاوزن، مارغريت، "الإدراك الجوي: الأرض كما تُرى من الطائرات والمركبات الفضائية وتأثيرها على الفن المعاصر" (مطابع الجامعات المتحدة: كرانبري، نيو جيرسي ؛ لندن، إنجلترا ؛ ميسيسوجا، أونتاريو : 1985) ISBN 0-87982-040-3.
• نانسي ستيفنسون غريفز؛ إي. أ. كارمين؛ متحف الفن الحديث في فورت وورث . منحوتات نانسي غريفز: فهرس شامل مع مقالات ( نيويورك : دار هدسون هيلز للنشر بالتعاون مع متحف فورت وورث للفنون: توزيع ريزولي إنترناشونال في الولايات المتحدة، ©1987) ISBN 0-933920-77-6رقم الكتاب المعياري الدولي ( ISBN) 0-933920-78-4.

• نبذة عن نانسي غريفز في المعرض الوطني للفنون
• نانسي غريفز في مجموعة كينيث تايلر بالمعرض الوطني الأسترالي. مؤرشفة بتاريخ 2 مايو 2012 على موقع Wayback Machine.
• أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان: مقابلة تاريخية شفهية