غريس هارتيغان

في عام ١٩٤٥، انتقلت هارتيغان إلى مدينة نيويورك ، وانضمت إلى مجتمع الفنانين في وسط المدينة. وكان من بين أصدقائها جاكسون بولوك ، ولاري ريفرز ، وهيلين فرانكنثالر ، وويليم دي كونينغ ، وإيلين دي كونينغ ، وفرانك أوهارا، ونوكس مارتن . ^{[ ٨ ] [ ٩ ]} اكتسبت هارتيغان شهرتها كجزء من مدرسة نيويورك للفنانين والرسامين التي ظهرت في مدينة نيويورك خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وقد اختارها كليمنت غرينبيرغ وماير شابيرو للمشاركة في معرض المواهب الجديدة في معرض كونتز في نيويورك عام ١٩٥٠. ^{[ ١٠ ] [ ٤ ]} وفي العام التالي، أقامت أول معرض فردي لها.

كان يُنظر إلى هارتيغان غالبًا على أنها من "الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين "، إذ تأثرت بشدة بزملائها في ذلك الوقت. تميزت مسيرتها الفنية المبكرة بتجاربها في التجريد الكامل، كما يتضح في عملها "ستة في ستة " (1951) الموجود حاليًا في مجموعة مركز فرانسيس ليمان لوب للفنون في بوكيبسي، نيويورك . ^{[ 10 ]} ابتداءً من أوائل الخمسينيات، بدأت هارتيغان في دمج المزيد من الزخارف والشخصيات المألوفة في لوحاتها. خلال هذه الفترة أيضًا، عرضت أعمالها تحت اسم جورج هارتيغان سعيًا منها لتحقيق شهرة أوسع. ^{[ 11 ]} بدأت باستخدام اسم غريس كاسمها الأول عام 1953. ^{[ 3 ]}

في الفترة ما بين عامي 1952 و1953، تعاونت هارتيغان مع صديقها المقرب الشاعر فرانك أوهارا في سلسلة من 12 لوحة بعنوان "برتقال"، مستوحاة من سلسلة قصائد أوهارا التي تحمل الاسم نفسه. تضمنت اللوحات بعض نصوص القصائد، وعُرضت خلال معرضها الفردي الثالث في 31 مارس 1953 في معرض تيبور دي ناجي . ^{[ 3 ]}

في 18 أبريل 1953، اختار ألفريد بار ودوروثي ميلر لوحة "السترة الفارسية " (1952) لمجموعة متحف الفن الحديث . ^{[ 12 ]} بعد شهرين، حصل بار على راعٍ لشراء اللوحة مقابل 400 دولار أمريكي والتبرع بها للمتحف. أصبحت هارتيغان أول فنانة من الجيل الثاني من التعبيريين التجريديين تُعرض أعمالها في المتحف. ^{[ 3 ]} في فبراير 1954، أقامت معرضًا كامل العدد في غاليري تيبور دي ناجي . اشترى جامع التحف ألكسندر بينغ لوحة " مستحمات النهر " (1953) مقابل 1000 دولار أمريكي وأهداها إلى متحف الفن الحديث . اقتنى متحف ويتني لوحة "الفتاة اليونانية" . ^{[ 13 ]}

في صيف عام ١٩٥٤، بدأت هارتيغان باستخدام اسمها الأول بدلاً من جورج. ^{[ ١٣ ]} وفي أكتوبر من العام نفسه، عُرضت أعمالها في معرض "لوحات من مجموعة المتحف" في متحف الفن الحديث . وفي عام ١٩٥٤، باعت أعمالاً بقيمة ٥٥٠٠ دولار أمريكي (مقارنةً بـ ٧٠٠٠ دولار أمريكي لبيل دي كونينغ خلال الفترة نفسها). ^{[ ١٤ ]}

في عام ١٩٥٦، عُرضت لوحات هارتيغان ضمن معرض " ١٢ فنانًا أمريكيًا" في متحف الفن الحديث بنيويورك، وكذلك في معرض "الرسم الأمريكي الجديد" الذي جال أنحاء أوروبا بين عامي ١٩٥٨ و١٩٥٩. وحظيت بتغطية إعلامية واسعة النطاق، إذ كانت من بين النساء القلائل في ذلك الوقت اللواتي نلن هذا القدر من الشهرة. لاحقًا، نُشرت عنها مقالات في مجلة "لايف" عام ١٩٥٧ ومجلة "نيوزويك" عام ١٩٥٩. ^{[ ١٥ ]} وصفتها مجلة "لايف" بأنها "أشهر الرسامات الأمريكيات الشابات". ^{[ ٧ ]}

شهدت أعمال هارتيغان تحولاً في تلك الفترة، حيث بدأت في ابتكار لوحات أكثر شفافية ومجموعات ألوان مائية. وفي معرض شرحها لهذا التغيير، قالت: "لقد تركتُ الأنين والمعاناة خلفي. لقد أصبح البكاء أغنية." ^{[ 16 ]} ومن أمثلة هذه اللوحات: "فينيكس" ، و "ويليام أوف أورانج "، و "بركة الزنابق" (جميعها أُنجزت عام 1962). وفي عام 1962 أيضاً، رسمت هارتيغان لوحة "مونرو" ، مما مثّل تحولاً آخر في أعمالها نحو صور أكثر إثارة للقلق. وتُعدّ لوحات "المطارد " (1963)، و "شظية بشرية" (1963)، و "ميسترال" (1964) تجسيداً لهذه العقلية وهذا النهج في الرسم. وتزامن ذلك مع اغتيال جون كينيدي وظهور فن البوب ​​(وهي حركة عارضتها هارتيغان بشدة). وقالت: "كان العالم مضطرباً. فأمريكا، اجتماعياً وأخلاقياً وثقافياً، بدت فجأة مكاناً غريباً ومخيفاً." (ماتيسون 68). في عام 1965، عُينت هارتيجان مديرة لمدرسة هوفبيرجر للرسم، وهو برنامج دراسات عليا في الرسم في معهد ماريلاند للفنون ، حيث بدأت التدريس بدوام جزئي في عام 1964 واستمرت حتى وفاتها. ^{[ 15 ]}

ومن بين اللوحات الأكثر بهجة في الستينيات لوحة " مركز ريسترستاون التجاري " (1965) ولوحة "الدورة الحديثة " (1967)، والتي استمرت فيها في الرسم من الثقافة الشعبية، لكنها احتفظت بأسلوبها التعبيري.

لوحة "عندما كان الغراب أبيض" (1969)، أول لوحة تذكارية لهارتيغان منذ لوحة "فرانك أوهارا" (1966)، بشّرت بلوحاتها اللاحقة في سبعينيات القرن العشرين. كانت اللوحة، التي أهدتها لصديقتها مارثا جاكسون، عملاً ذا طابع شخصي أيضاً. مثّلت اللوحة بصيص أمل وسط الأوقات العصيبة، مؤكدةً على وجود زمن قبل أن "يتحول الغراب إلى اللون الأسود". في الوقت نفسه، كانت هارتيغان تعاني من صدمات في حياتها الشخصية، من إدمان الكحول ومحاولة الانتحار إلى التدهور العقلي والجسدي لزوجها.

شهدت سبعينيات القرن العشرين طفرةً في استخدام الصور ذات الطابع الشخصي في أعمال هارتيغان الفنية. فقد تأثرت بالمدرسة التكعيبية منذ صغرها، وانعكس هذا التأثير جلياً في لوحات تلك الفترة. تميزت اللوحات بتكوينات مكتظة، مع مساحات ضيقة، ومجموعات من المواضيع المألوفة. خلال هذا العقد، أصبح فيليب غوستون أقرب أصدقاء هارتيغان من الفنانين. واشتركت أعمالهما الفنية في كون الرموز فيها تجسيداً لأفكارهما ومشاعرهما.

استمر هارولد روزنبرغ ، الناقد الفني الذي راسلته هارتيغان منذ انفصالها عن غرينبيرغ في الخمسينيات، في أن يكون جزءًا من حياة هارتيغان في السبعينيات. وقد جادل بأن "عدو الفن هو التوافق، ليس فقط مع قيم الدولة الشمولية أو مجتمع الاستهلاك الجماهيري، ولكن أيضًا مع أسلوب الفرد الراسخ". ^{[ 17 ]}

تم رسم لوحات "احذر من الهدايا" (1971)، و "عيد ميلاد آخر " (1971)، و" من الصيف إلى الخريف " (1971-1972 ) ، و "المخمل الأسود" (1972) ، و "نافذة متجر الخريف" (1972)، و "العاطفة الأرجوانية" (1973)، و "كتاب تلوين مصر القديمة" (1973)، و" أتذكر لاسكو" (1978)، و "شفق الآلهة" (1978) خلال هذه الفترة.

تم تضمين صورتها في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات الأحياء" من تصميم ماري بيث إديلسون . ^{[ 18 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، عادت هارتيغان إلى بعض الصور المجازية التي كانت جزءًا من أعمالها في بدايات مسيرتها الفنية. فقد كانت الدمى الورقية والقديسون والشهداء ومغنيات الأوبرا والملكات من بين المواضيع التي تناولتها في بعض لوحاتها في تلك الفترة. وخلال هذه الفترة، جربت أيضًا أدوات رسم متنوعة (كالعصي والقفازات الصوفية والخرق)، وهي أدوات كانت قد استخدمتها في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 4 ]} كانت هارتيغان تعاني من إدمان الكحول، وكانت تحاول يوميًا الامتناع عنه، فتكرس الكثير من جهدها لممارستها الفنية.

في عام 1992، أقيم لها معرض فردي في صالات عرض ACA في مدينة نيويورك . ^{[ 8 ]} وفي عام 1993، تم عرض أعمال هارتيغان في معرض "فن البوب ​​المرسوم يدويًا" في متحف ويتني . ^{[ 7 ]}