لوسي ر. ليبارد

لوسي رولاند ليبارد (مواليد 14 أبريل 1937) كاتبة وناقدة فنية وناشطة ومنسقة معارض أمريكية . كانت ليبارد من أوائل الكاتبات اللواتي دافعن عن مفهوم " التجريد " في الفن المفاهيمي، وكانت من أوائل الداعمات للفن النسوي . ألّفت ثلاثين كتابًا، وأشرفت على تنظيم نحو خمسين معرضًا في الولايات المتحدة وأوروبا وأمريكا اللاتينية. ^{[ 1 ]} تعيش ليبارد وتعمل في غاليستيو، نيو مكسيكو . ^{[ 2 ]}

وُلدت لوسي رولاند ليبارد في 14 أبريل 1937 في مدينة نيويورك . ^{[ 3 ]} عاشت في نيو أورليانز وشارلوتسفيل ، فيرجينيا ، قبل التحاقها بأكاديمية أبوت عام 1952. ^{[ 3 ]} كان والدها، فيرنون دبليو ليبارد، طبيب أطفال، مساعدًا لعميد كلية الأطباء والجراحين بجامعة كولومبيا عام 1939، ثم عُيّن عميدًا لكلية الطب بجامعة ولاية لويزيانا في نيو أورليانز، وشغل المنصب نفسه في جامعة فيرجينيا . ^{[ 4 ] [ 5 ]} من عام 1952 إلى عام 1967، شغل منصب عميد جامعته الأم، كلية الطب بجامعة ييل . ^{[ 6 ]} لعب كل من هذه الأماكن المختلفة دورًا هامًا في طفولة ليبارد، وكذلك منزل العائلة الصيفي في ولاية مين. ^{[ 7 ]}

تخرجت من كلية سميث بدرجة البكالوريوس عام 1958. ^{[ 3 ]} ثم حصلت على درجة الماجستير في تاريخ الفن عام 1962 من معهد الفنون الجميلة بجامعة نيويورك . ^{[ 8 ]}

بعد تخرجها مباشرة من الجامعة، بدأت ليبارد العمل في مكتبة متحف الفن الحديث عام 1958، حيث قامت، بالإضافة إلى إعادة ترتيب الكتب بعد حريق، بتكليفها بإجراء أبحاث لصالح أمناء المتحف. ^{[ 9 ]} وتعزو الفضل إلى سنوات عملها في متحف الفن الحديث، من تصفح الملفات وحفظها وإجراء البحوث، في إعدادها "جيدًا للجانب الأرشيفي والمعلوماتي للفن المفاهيمي". ^{[ 10 ]} في متحف الفن الحديث، عملت مع أمناء متحف مثل بيل ليبرمان، وبيل سيتز، وبيتر سيلز . ^{[ 9 ]} وبحلول عام 1966، كانت قد أشرفت على تنظيم معرضين متنقلين لمتحف الفن الحديث، أحدهما عن "النحت الناعم" والآخر عن ماكس إرنست ، كما عملت مع كينستون مكشاين في معرض "الهياكل الأولية" قبل أن يتم توظيفه من قبل المتحف اليهودي ، حيث اصطحب المعرض معه. ^{[ 9 ]} في متحف الفن الحديث، التقت ليبارد بسول لويت الذي كان يعمل في قسم الاستقبال الليلي. شغل كل من جون باتون ، ودان فلافين ، وآل هيلد ، وروبرت مانغولد ، وروبرت ريمان مناصب في المتحف خلال هذه الفترة أيضًا. ^{[ 9 ]}

في عام 1960، تزوجت من الرسام الصاعد آنذاك روبرت رايمان، الذي عمل في متحف الفن الحديث (MoMA) كحارس للمتحف من عام 1953 حتى عام 1960. قبل طلاقهما بعد ست سنوات، أنجب الزوجان طفلاً واحداً، إيثان رايمان، الذي أصبح فناناً فيما بعد. ^{[ 11 ]}

في عام ١٩٦٦، نظمت لوسي ليبارد معرض "التجريد اللامركزي" في معرض فيشباخ بنيويورك. جمع هذا المعرض نخبة من الفنانين التجريديين، من بينهم أليس آدامز ، ولويز بورجوا ، وليندسي ديكر ، وإيفا هيس ، وغاري كوهن ، وبروس ناومان ، وكيث سونير ، وغيرهم. ^{[ ١٢ ]} ركز المعرض على "استخدام الأشكال العضوية التجريدية في النحت، مستحضراً الجسد من منظور النوع الاجتماعي، مع التركيز على العملية والمواد". وصفت ليبارد التجريد اللامركزي بأنه "أسلوب غير نحتي"، أقرب إلى الرسم التجريدي منه إلى النحت. ^{[ ١٣ ]}

كانت لوسي ليبارد عضوةً في جماعة الفنانين السياسيين الشعبويين المعروفة باسم " تحالف عمال الفن" (AWC)، والتي تأسست في مدينة نيويورك عام 1969. ^{[ 14 ]} وقد أثر انخراطها في التحالف، بالإضافة إلى رحلتها إلى الأرجنتين - وهي رحلات عززت الدوافع السياسية للعديد من النسويات في ذلك الوقت - على تحول تركيز نقدها من المواضيع الشكلية إلى مواضيع أكثر نسوية. ^{[ 15 ]} ويُعتقد أيضًا أن لوسي ليبارد شاركت في تأسيس " حقيبة الشرق والغرب" (West-East Bag )، وهي شبكة دولية للفنانات تأسست عام 1971، في بدايات الحركة الفنية النسوية في الولايات المتحدة. وقد أشارت نشرتهم الإخبارية "WEB" إلى التكتيكات المستخدمة ضد المتاحف للاحتجاج على نقص تمثيل المرأة في مجموعات المتاحف ومعارضها. وتم حل المجموعة عام 1973. ^{[ 16 ]}

في عام ١٩٧٥، سافرت ليبارد إلى أستراليا وتحدثت إلى مجموعات من الفنانات في ملبورن وأديلايد حول إنشاء أرشيفات لأعمال الفنانات على شرائح فوتوغرافية ، تُعرف باسم سجلات الشرائح، بواسطة شركة ويست-إيست باغ، وذلك بهدف معالجة نقص عرض أعمالهن في صالات العرض الفنية . كان لليبارد تأثير كبير في تأسيس حركة الفن النسائي في أستراليا، ^{[ ١٧ ]} ونشأت بينها وبين فيفيان بينز ، إحدى أبرز الداعمات لهذه الحركة، صداقة متينة ، والتي زارت نيويورك لاحقًا. ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٩٧٦، نشرت لوسي ليبارد دراسة شاملة عن النحاتة إيفا هيس، جمعت فيها بين السيرة الذاتية والنقد، والتحليل الفني والدراسات النفسية، لتروي قصة حياتها ومسيرتها المهنية. صمم الكتاب صديق هيس وزميلها، سول لويت . يضم الكتاب صورًا ومناقشات لجميع منحوتاتها السبعين، بالإضافة إلى العديد من رسوماتها. وبصفتها صديقة مقربة لهيس، حرصت ليبارد على الموازنة بين الحياة العامة والخاصة، فكتبت عن إنجازات هيس ومعاناتها التي أثرت في شخصيتها. وُلدت إيفا هيس عام ١٩٣٦ في ألمانيا، ولكن بسبب نشأتها اليهودية، اضطرت هي وعائلتها إلى الفرار من النظام النازي عام ١٩٣٨، ووصلوا إلى نيويورك عام ١٩٣٩. خلال رحلتهم، دوّن والد هيس مذكرات يومية لكل طفل من أطفاله، وهي عادة عادت إليها هيس لاحقًا. في هذه المذكرات، تحدثت عن الصعوبات التي واجهتها في حياتها. إيفا هيس فنانة أمريكية اشتهرت باستخدامها المبتكر للمواد في منحوتاتها، مثل الألياف الزجاجية واللاتكس والبلاستيك. وقد أصبح هذا الاستخدام المبتكر للمواد "الناعمة" مصدر إلهام لجيل جديد من الفنانات. وتضيف ليبارد أن هيس، رغم وفاتها قبل أن تؤثر الحركة النسوية على عالم الفن، كانت تدرك تمامًا كيف أثرت تجربتها كامرأة على فنها ومسيرتها المهنية. في هذا العمل المهم عن إيفا هيس، استندت لوسي ليبارد إلى معرفتها وشغفها بالحركة النسوية، لا سيما في عالم الفن. ورغم أن الكتاب نفد من الأسواق منذ زمن، إلا أن هذا النص الكلاسيكي لا يزال يمثل تحليلًا نقديًا ثاقبًا وتكريمًا لفنانة بارزة "تجلّت عبقريتها بشكل متزايد مع مرور الوقت". ^{[ 16 ]}

منذ عام ١٩٦٦، ألّفت ليبارد ثلاثين كتابًا في مجالات النسوية والفن والسياسة والمكان، بالإضافة إلى رواية وأعمال تجريبية في الأدب والسيرة الذاتية. ^{[ ١٩ ]} وقد حازت على العديد من الجوائز والتكريمات من النقاد الأدبيين والجمعيات الفنية. ^{[ ٢٠ ]} ويستشهد معرضٌ أُقيم عام ٢٠١٢ في متحف بروكلين، بعنوان " ست سنوات: تجريد العمل الفني من مادته" ، بأبحاث ليبارد كنقطة انطلاقٍ لنقاشٍ حول الفن المفاهيمي في عصره الأول، مُبرزًا دورها المحوري في الفهم المعاصر لهذه الفترة من الإنتاج الفني والنقد. ^{[ ٢١ ]}

شاركت في تأسيس "برينتد ماتر" (مكتبة فنية في مدينة نيويورك متخصصة في كتب الفنانين )، و" مجموعة الهرطقات" ، و "توثيق/توزيع الفن السياسي" (PAD/D) ، و "نداء الفنانين ضد التدخل الأمريكي في أمريكا الوسطى "، وغيرها من المنظمات الفنية. كما أشرفت على تنظيم أكثر من 50 معرضًا، وقدمت عروضًا فنية، ورسمت قصصًا مصورة، وشاركت في عروض مسرحية تجريبية ، وأشرفت على تحرير العديد من المنشورات المستقلة، بما في ذلك "إل بوينتي" ، وهي نشرة إخبارية شهرية تصدر من منزلها في غاليستيو، نيو مكسيكو ، حيث انتقلت للعيش في أوائل التسعينيات. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وقد مزجت الجماليات بالسياسة، ونبذت الحياد لصالح النشاط الأخلاقي. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

أُجريت معها مقابلة لفيلم "ثورة الفن النسائي" . ^{[ 26 ]}

في عام 2023، نشرت سيرة ذاتية مصورة بعنوان " أشياء: بدلاً من مذكرات ". ^{[ 27 ]} وفي هذه المناسبة، وصفت مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ​​ليبارد بأنها "شخصية بارزة لم تلتزم بالمعايير الفنية، وازدرَت تاريخ الفن لتصبح هي نفسها تاريخ الفن". ^{[ 28 ]}

يحمل ليبارد تسع شهادات دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، ^{[ 29 ]} بعضها مدرج أدناه.

• 2024: جائزة سوزان سي. لارسن للإنجاز مدى الحياة في الفنون البصرية والكتابة، مؤسسة دوروثيا وليو رابكين ^{[ 30 ]}
• 2024: جائزة عمدة مدينة سانتا فيه للفنون
• 2015: جائزة الإنجاز المتميز مدى الحياة في الكتابة عن الفن، جمعية الفنون الجامعية ^{[ 31 ]}
• 2013: دكتوراه فخرية، كلية أوتيس للفنون والتصميم ^{[ 32 ]}
• 2013: محاضرة الناقد المتميز، الرابطة الدولية لنقاد الفن ، الولايات المتحدة ^{[ 33 ]}
• 2012: جائزة النسوية المتميزة، جمعية الفنون الجامعية ^{[ 34 ]}
• 2010: جائزة التميز في مجال التنسيق الفني، مركز الدراسات التنسيقية ، كلية بارد
• 2007: دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، فخرية ، كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم (جامعة NSCAD)
• 1976: منحة الصندوق الوطني للفنون ^{[ 22 ]}
• 1975: جائزة فرانك جويت ماثر للنقد، جمعية الفنون الجامعية ^{[ 35 ]}
• 1972: منحة الصندوق الوطني للفنون
• 1968: زمالة غوغنهايم

• 1966، التجريد الغريب ، معرض فيشباخ ، مدينة نيويورك، نيويورك
• 1967-1968، الفن الرافض ، الذي نظمه الاتحاد الأمريكي للفنون ، مدينة نيويورك، نيويورك؛ جاب ثلاثة مواقع في الولايات المتحدة
• 1969، العدد 7 ، معرض باولا كوبر ، مدينة نيويورك، نيويورك
• سبتمبر 1969 ، 557,087 ، جناح معرض سياتل العالمي، سياتل، واشنطن
• ١٩٧٠، ٩٥٥٠٠٠ ، معرض فانكوفر للفنون، فانكوفر، كندا
• 1971, 2,972,453 , مركز الفن والاتصالات، بوينس آيرس، الأرجنتين
• 1973-1974، حوالي 7500 ، معهد كاليفورنيا للفنون، فالنسيا، كاليفورنيا؛ السفر في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 10 ]}
• 2025-2026، ملاحظات من العاصفة الراديكالية ، متحف فلاديم المعاصر، سانتا فيه، نيو مكسيكو ^{[ 38 ]}

• منابع المياه وقصص قصيرة أخرى. لوس أنجلوس: نيو دوكيومنتس. 2025 ISBN 9781953441041
• لوسي ر. ليبارد عن فن البوب. لندن: تيمز وهدسون. 2024. ISBN 978-0500028674
• أهداف متحركة: مقالات نسوية حول فن المرأة 1970-1993. هيرتسوغراث، ألمانيا: دار سيدلمان وشركاه للنشر [إصدارات موستاش]. 2024. ISBN 396034998X
• أشياء: بدلاً من مذكرات. نيويورك: دار نشر نيو فيليدج. 2023. رقم ISBN 9781613322246
• موكا لاجيت : الإدراكية. واشنطن العاصمة: متحف الجامعة الأمريكية. 2022. OCLC 1367327305 ^{[ 39 ]} 
• بويبلو تشيكو. سانتا فيه: مطبعة متحف نيو مكسيكو. 2020. ISBN 978-0-89013-649-2
• التقويض: رحلة جامحة عبر استخدام الأراضي والسياسة والفن في الغرب المتغير. نيويورك: دار النشر الجديدة. 2014. ISBN 9781595586193
• مرارًا وتكرارًا: التاريخ، وإعادة التصوير، والحفظ في عالم تشاكو. بالاشتراك مع المصور بيتر جوين. سانتا فيه: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. 2013. ISBN 978-0890135778
• 4,492,040. لوس أنجلوس: نيو دوكيومنتس. 2012. ISBN 9781927354001
• المناطق الريفية: شعب تانو في حوض غاليستيو، ١٢٥٠-١٧٨٢. بالاشتراك مع المصور إدوارد راني. سانتا فيه: مطبعة متحف نيو مكسيكو. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0890135662
• تقرير حالة الطقس . بولدر، كولورادو: متحف بولدر للفنون المعاصرة. 2007. رقم ISBN 0979900700
• على الدرب المألوف: السياحة والفن والمكان. نيويورك: نيو برس. 1999. ISBN 1565844548
• جاذبية المحلي: إحساسات المكان في مجتمع متعدد المراكز. نيويورك: نيو برس. 1998. ISBN 1565842480
• البجعة الزجاجية الوردية. نيويورك: نيو برس، 1995. رقم ISBN 1565842138
• بركات مختلطة: الفن الجديد في أمريكا متعددة الثقافات. نيويورك: دار بانثيون للنشر. 1990. رقم ISBN 0394577590
• حربٌ مختلفة: فيتنام في الفن. بيلينجهام، واشنطن: متحف واتكوم للتاريخ والفنون. ١٩٩٠. رقم ISBN 0941104435
• "أحصنة طروادة: الفن الناشط والسلطة". الفن بعد الحداثة: إعادة التفكير في التمثيل، تحرير برايان واليس. بوسطن، ماساتشوستس: ديفيد ر. جودين. 1985. ISBN 0879235632
• هل وصلت الرسالة؟: عقد من الفن من أجل التغيير الاجتماعي. نيويورك: إي بي داتون. 1984 ISBN 0525480374
• تراكب: الفن المعاصر وفن ما قبل التاريخ . نيويورك: دار بانثيون للنشر. 1983. رقم ISBN 0394518128
• أفهم / تقصد. لوس أنجلوس: دار نشر كريسليس. 1979. طبعة مُعاد طباعتها، لوس أنجلوس: دار نشر نيو دوكيومنتس. 2021. رقم ISBN 9781953441034
• إيفا هيس. نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. 1976.
• من المركز: مقالات نسوية حول فن المرأة. نيويورك: داتون. 1976. ISBN 0525474277
• ست سنوات: تجريد العمل الفني من مادته من عام 1966 إلى عام 1972؛ كتاب مرجعي يتضمن معلومات حول بعض الحدود الجمالية. نيويورك: براغر. 1973. ISBN 0289703328
• التغيير: مقالات في النقد الفني. نيويورك: داتون. 1971. ISBN 0525079424
• السرياليون في الفن. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. 1970. ISBN 0138780900
• فن البوب. نيويورك: براغر. 1966.
• الأعمال الفنية لفيليب إيفرغود . نيويورك: كراون، 1966.

• النساء في مجال تاريخ الفن
• الفن النسوي

• ميغان أوغرادي. "الفن كفعل" مراجعة نيويورك للكتب . 19 أكتوبر 2023. ^{[ 28 ]}
• مجهول (2018). "مقابلات مع فنانين ومنسقي معارض ونقاد" . ثورة الفن النسائي - تسليط الضوء في ستانفورد . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2018 .
• "سيرة ذاتية - ليبارد، لوسي ر. (1937-): مقال من: مؤلفون معاصرون." منشور رقمي بصيغة HTML
• التوازي: خمس وخمسون نقطة للنظر  : حوار مع لوسي ر. ليبارد ورينا سوينتزل . دنفر، كولورادو  : اتحاد فنون الولايات الغربية، 1996.
• بونين، فينسنت. تجسيد ست سنوات: لوسي ر. ليبارد وظهور الفن المفاهيمي. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2012. ISBN 9780262018166
• باتلر، كورنيليا هـ. من المفاهيمية إلى النسوية: عروض لوسي ر. ليبارد للأرقام، 1969-1974 . لندن: دار أفترول للنشر، 2012. ISBN 9783863351021

• اقتباسات متعلقة بلوسي ر. ليبارد على موقع ويكي الاقتباسات
• "إيجاد مكانها" بقلم كينان دانيال، نشرة أكاديمية فيليبس، شتاء 2001
• أوراق لوسي ر. ليبارد، حوالي 1940-1995، أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي
• أوراق لوسي ر. ليبارد: صور، أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي
• أعمال لوسي ر. ليبارد أو أعمال عنها في المكتبات ( فهرس وورلد كات)
• لوسي ليبارد 1974: مقابلة
• زملاء غوغنهايم لعام 1968
• جائزة فرانك جويت ماثر للنقد من جمعية الفنون الجامعية