آل هيلد

كانت أبرز سمات لوحات هيلد الصبغية هي ضربات الفرشاة السميكة للطلاء في اتجاهات عشوائية، والتي تُذكّر بالتعبيرية التجريدية. كانت هذه الضربات قصيرة وعفوية، ويُشار إليها عادةً باسم الرسم الحركي . تضمنت الألوان درجات ترابية باهتة منتشرة بشكل عشوائي. ومن السمات المميزة للعديد من هذه اللوحات غياب المقدمة والخلفية، وتناثرت أجزاء منها بقطرات الطلاء. مع مرور الوقت في الخمسينيات، بدأ هيلد في إطالة ضربات فرشاته ودمجها في مثلثات ودوائر ومستطيلات. كان هذا تلميحًا إلى التجريدات الهندسية التي بدأت في نهاية عام 1959. ^{[ 9 ]}

خلال أواخر الخمسينيات، بدأ هيلد يفقد اهتمامه بالرسم التعبيري. شعر هو وعدد قليل من الفنانين الآخرين، مثل موريس لويس وكينيث نولاند، بظهور مشكلة متنامية. فقد استقطب هذا الأسلوب عددًا كبيرًا من الفنانين متوسطي المستوى، وأصبح مبتذلاً بالنسبة لهم. ^{[ 10 ]} بحلول عام 1960، نجح في إيجاد أسلوب بديل أُطلق عليه اسم " الحافة الصلبة" . ووُصف أيضًا بأنه تجريد ما بعد الرسم ، وتجريد جديد، وفن بارد. وقد وصفه منظم المعارض الشهير إيرفينغ ساندلر بأنه تعبيرية ملموسة. كما دفع تطور هذا الأسلوب هيلد إلى تغيير وسيطه من الزيت إلى الأكريليك المائي. تميزت هذه اللوحات بألوان زاهية وتكوينات هندسية موزعة على كامل سطح اللوحة، تشبه الجدارية. ^{[ 11 ]} جميع اللوحات غير موضوعية ، أي أن العمل الفني لا يمثل شخصًا أو مكانًا أو شيئًا. تُعد اللوحة غير المعنونة التي تعود لعام 1964، والموجودة في مجموعة متحف هونولولو للفنون، مثالاً على أسلوب الفنان ذي الحواف الحادة .

بهذه الأعمال، يأخذ هيلد التجريد الملموس إلى أقصى حدوده. ففي الفترة ما بين عامي 1961 و1966، ابتكر حروفًا تجريدية ضخمة من الأبجدية الإنجليزية . وقد حملت هذه اللوحات عناوين مثل " الحرف الكبير 'N'" و "الحرف الكبير 'X'" ، وغيرها. يُلاحظ تغيير دقيق في شكل الحروف، حيث يتلاعب هيلد بإدراك المشاهدين من خلال تغيير شكل الإطار. تستحوذ الحروف نفسها على مساحة اللوحة، وتجعلها الألوان داخل الأعمال تبدو وكأنها تميل إلى الأمام والخلف في آن واحد. يدفع هذا المشاهد إلى التفكير في مفاهيم الفضاء والشكل، وكيف يلعب البُعد دورًا محوريًا. ^{[ 12 ]}

في عام ١٩٦٧، شعر هيلد بأنه مقيدٌ بسطحية التجريدات السابقة ذات الحواف الحادة. ^{[ ١٣ ] [ ١٤ ]} أراد طريقةً لخلق مساحةٍ أكبر في اللوحة، إلا أن رسم الأشكال فوق بعضها كان يؤدي باستمرار إلى اختفائها تحت بعضها. لذلك، اعتقد هيلد أن إضافة العمق وجعل الأشكال تبدو ثلاثية الأبعاد على اللوحة هو الخيار الأمثل. تُعدّ لوحتا " بوابة الجيزة ٢" و "فلمنكية ٤" مثالين جيدين على هذا الأسلوب. ^{[ ٤ ]} وقد كُلِّف هيلد برسم جداريةٍ بالأبيض والأسود تُجسّد أشكالًا ثلاثية الأبعاد في الفضاء، وهي لوحة " لوحة روثكو" ، لصالح مجموعة حاكم ولاية نيويورك، نيلسون أ. روكفلر، الفنية في ساحة إمباير ستيت بلازا في ألباني، نيويورك. ^{[ ١٥ ]}

جميع هذه الأعمال مرسومة بالأكريليك بالأبيض والأسود. تتخذ الهياكل شبه الهندسية شكلاً متعرجاً في جميع الاتجاهات، مكونةً أشكالاً معقدة غالباً ما تكون مكعبة . على الرغم من اتساق المحتوى في جميع الأعمال، إلا أن لكل عمل تصميمه الفريد. بدأت العناصر الشبيهة بالشبكة بالظهور بشكل أوضح، مما يوحي ببنية مشابهة لهيكل المباني. تُسبب اللوحات نوعاً من الارتباك بسبب أنماطها غير المتمركزة، وعدم وجود أي مجال لاكتساب منظور. مع ازدياد تعقيد فنه، تضاءلت فكرة تصنيفه ضمن الفن التبسيطي . من السمات البارزة الأخرى لهذه الأعمال حجمها. على سبيل المثال، في فيلادلفيا عام 1976، رسم أكبر جداريتين له، وهما "النظام/الفوضى" و "الصعود/الهبوط" . بلغ حجم كل جدارية 13 × 90 قدماً، وامتدت عبر مبنى مكاتب. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

يضم متحف بيريز للفنون في ميامي مثالاً على سلسلة التجريد الهندسي لهيلد بعنوان Solar Wind I ، والتي تم إنتاجها بين عامي 1973 و1974. ^{[ 18 ]}

خلال فترة غياب هيلد عن مرسمه في نيويورك في ثمانينيات القرن الماضي، أنجز عددًا من اللوحات المائية في روما . ^{[ 19 ]} خلق منظور الأشكال إحساسًا بالفضاء العميق من خلال امتدادها على اللوحة إلى ما يبدو بلا نهاية. تختبر هذه الأعمال الخيال من خلال تقاطع المستويات وظهور أشكال تتراوح أحجامها من الكبيرة إلى الصغيرة في اللوحة. يخلق مفهوم هيلد البصري عن اللانهاية حاجة لدى المشاهد للتأمل في ذاته. أعمال مثل "باتشينكو" تدفع المشاهدين إلى طرح أسئلة لفهم مدى ضخامة الهياكل في اللوحة مقارنةً ببعضها البعض، مما يثير المزيد من التساؤلات. ^{[ 20 ]} يتسم فهم الأشكال بالديناميكية، إذ قد تكون بعض العناصر كبيرة وبعيدة أو صغيرة وقريبة من المقدمة. يتحدى إدراك الفضاء الجمهورَ ليدرك صعوبة مراقبة المنطقة المحيطة به.

تتضمن معظم أعمال هيلد الفنية الحديثة هياكل متناظرة ضخمة غير موضوعية بألوان زاهية. وباستخدام وسيط الأكريليك، ابتكر سقالات متشابكة تتداخل مع مراعاة عميقة للهندسة المعمارية . وقد استلهم هيلد من المباني القديمة في روما وفكرة عصر النهضة عند عودته إلى نيويورك. ^{[ 21 ]} وصف صور هيلد بأنها "غرفة" أو "جدران" يبدو منطقيًا، إلا أن الفن غير موضوعي، وقد لا تكون هذه الكلمات الأنسب. فمن جهة، يتمتع العمل بخصائص معمارية، ولكن في الوقت نفسه، فإن مستويات الألوان فيه غير تمثيلية، ولا يمكن إدراكها بشكل كامل.

في عام ١٩٨٣، أنجز الفنان جداريته "حافة مانتينيا" التي يبلغ طولها ١٥ قدمًا وعرضها ٥٥ قدمًا في دالاس، تكساس . ^{[ ٢١ ]} يتميز هذا العمل بقلة تشتته وعمق نظامه مقارنةً ببعض أعماله الأخرى. تتناغم بنية شبكية زاهية الألوان في فضاء أزرق لا نهائي. ومع ذلك، يحمل العمل في طياته أيضًا إحساسًا بالمفارقة والتعقيد.