ماساتشيو

ماساتشيو ( بالإنجليزية : Masaccio، بالإنجليزية: /mæˈsætʃioʊ/، بالإنجليزية: / məˈsɑːtʃioʊ ، بالإنجليزية : məˈzɑːtʃ ( i ) oʊ / ؛ [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] ^{بالإيطالية : [ maˈzattʃo ] ؛} 21 ^ديسمبر 1401 - صيف 1428 ) ، واسمه الأصلي توماسو دي ^سير جيوفاني دي سيموني ، فنان فلورنسي ^يُعتبر أول رسام إيطالي عظيم في عصر النهضة الإيطالية ( الكواتروتشينتو) . ووفقًا لفاساري ، كان ماساتشيو أفضل رسام في جيله لمهارته في محاكاة الطبيعة، وإعادة رسم شخصيات وحركات نابضة بالحياة، بالإضافة إلى إحساسه المقنع بالأبعاد الثلاثة. ^{[ 4 ]} وقد استخدم في لوحاته العراة والمنظور. نادرًا ما كان يحدث هذا قبله. ^{[ 5 ]} 

اسم ماساتشيو هو نسخة فكاهية من ماسو (اختصار لتوماسو)، ويعني "توم الأخرق" أو "توم الفوضوي". ربما تم ابتكار هذا الاسم لتمييزه عن شريكه الرئيسي، الذي يُدعى أيضًا ماسو، والذي أصبح يُعرف باسم ماسولينو ("توم الصغير/الرقيق").

على الرغم من مسيرته الفنية القصيرة، فقد كان له تأثير عميق على الفنانين الآخرين، ويُعتبر مؤسس عصر النهضة الإيطالية المبكرة في الرسم بأعماله التي أنجزها في منتصف وأواخر عشرينيات القرن الخامس عشر. كان من أوائل من استخدموا المنظور الخطي في لوحاته، مُوظفًا تقنيات مثل نقطة التلاشي لأول مرة في الفن. انتقل من أسلوب القوطية العالمية والزخارف المُتقنة لفنانين مثل جنتيلي دا فابريانو إلى أسلوب أكثر واقعية يعتمد على المنظور وتقنية التباين الضوئي لتحقيق مزيد من الواقعية .

توفي ماساتشيو عن عمر يناهز السادسة والعشرين، ولا يُعرف الكثير عن الظروف الدقيقة لوفاته. ^{[ 6 ]} وعند سماعه نبأ وفاة ماساتشيو، قال فيليبو برونليسكي : "لقد خسرنا خسارة فادحة". ^{[ 5 ]}

وُلد ماساتشيو لجيوفاني دي سيموني كاساي وجاكوبا دي مارتينوزو في كاستل سان جيوفاني دي ألتورا، التي تُعرف اليوم باسم سان جيوفاني فالدارنو (وهي جزء من مقاطعة أريتسو في توسكانا ). ^{[ 7 ]} كان والده كاتب عدل ، وكانت والدته ابنة صاحب نُزُل في باربيرينو دي موجيلو ، وهي بلدة تقع على بُعد بضعة كيلومترات شمال فلورنسا . يُشتق اسم عائلته، كاساي، من مهنة جده لأبيه سيموني وعمه لورينزو، اللذين كانا نجارين (من كلمة "كاسيه " الإنجليزية ، ومنها كاساي ). توفي والد ماساتشيو عام 1406، عندما كان في الخامسة من عمره فقط؛ وفي وقت لاحق من ذلك العام، وُلد له أخٌ سُمّي جيوفاني (1406-1486) تيمنًا باسم والده. وقد أصبح هو الآخر رسامًا، ولُقّب بـ" لو شيجيا " أي "الشظية". ^{[ 8 ]} في عام 1412 تزوجت مونا جاكوبا من صيدلي مسن يدعى تيديسكو دي مايسترو فيو، والذي كان لديه بالفعل العديد من البنات، إحداهن كبرت لتتزوج من الرسام الوحيد الآخر الموثق من كاستل سان جيوفاني، ماريوتو دي كريستوفانو (1393-1457).

لا يوجد دليل على تعليم ماساتشيو الفني؛ ^{[ 9 ]} ومع ذلك، كان رسامو عصر النهضة يبدأون تقليديًا فترة تدريب مع معلم راسخ في سن الثانية عشرة تقريبًا. من المحتمل أن ماساتشيو كان عليه الانتقال إلى فلورنسا لتلقي تدريبه، لكن لم يتم توثيقه في المدينة حتى انضم إلى نقابة الرسامين (Arte de' Medici e Speziali) كمعلم مستقل في 7 يناير 1422، ووقع باسم "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia".

أول الأعمال المنسوبة إلى ماساتشيو هي لوحة سان جوفينالي الثلاثية (1422)، الموجودة الآن في متحف ماساتشيو للفنون المقدسة في كاشيا دي ريجيلو بالقرب من فلورنسا، ولوحة العذراء والطفل مع القديسة آن (سانت آنا ميترزا) (حوالي 1424) في متحف أوفيزي .

اكتُشفت لوحة سان جيوفينالي عام ١٩٦١ في كنيسة سان جيوفينالي في كاشيا دي ريجيلو، بالقرب من مسقط رأس ماساتشيو. تُصوّر اللوحة العذراء والطفل مع ملائكة في اللوحة المركزية، والقديسين بارثولوميو وبليز في اللوحة اليسرى، والقديسين جوفينال (أي سان جيوفينالي) وأنطوني الكبير في اللوحة اليمنى. فقدت اللوحة جزءًا كبيرًا من إطارها الأصلي، وسطحها متآكل بشدة. ^{[ ١٠ ]} ومع ذلك، فإن اهتمام ماساتشيو بإيحاء البُعد الثالث من خلال الأشكال ثلاثية الأبعاد والقصيرة واضح، ويُعتبر إحياءً لنهج جوتو ، وليس استمرارًا للاتجاهات المعاصرة.

ربما كان العمل الثاني أول تعاون بين ماساتشيو والفنان الأكبر سنًا والأكثر شهرة، ماسولينو دا بانيكالي (1383/4- حوالي 1436). لا تزال ظروف هذا التعاون غامضة؛ فبما أن ماسولينو كان أكبر سنًا بكثير، فمن المرجح أنه تولى رعاية ماساتشيو، إلا أن تباين الأدوار في لوحة العذراء والطفل مع القديسة حنة واضحٌ لدرجة يصعب معها اعتبار الفنان الأكبر سنًا هو المتحكم في هذا العمل. ^{[ 11 ]} يُعتقد أن ماسولينو هو من رسم شخصية القديسة حنة والملائكة الذين يحملون رداء الشرف خلفها، بينما رسم ماساتشيو العذراء والطفل، وهما الشخصية الأهم، على عرشهما. تتميز شخصيات ماسولينو بالرقة والرشاقة والسطحية نوعًا ما، بينما تتميز شخصيات ماساتشيو بالصلابة والضخامة.

في فلورنسا، أتيحت لماساتشيو فرصة دراسة أعمال جوتو، وتوطدت صداقته مع برونليسكي ودوناتيلو . ووفقًا لفاساري ، سافر ماساتشيو إلى روما عام ١٤٢٣ بتشجيع منهما برفقة ماسولينو، ومنذ ذلك الحين تحرر من كل تأثيرات الفن القوطي والبيزنطي ، كما يتضح في لوحته الجدارية لكنيسة الكرمل في بيزا . ويُعتقد أن آثار تأثيرات الفن الروماني واليوناني القديم ، الظاهرة في بعض أعمال ماساتشيو، تعود إلى هذه الرحلة، كما يُفترض أنها كانت موجودة في لوحة " ساغرا" المفقودة (المعروفة اليوم من خلال بعض الرسومات، بما في ذلك رسم لمايكل أنجلو )، وهي لوحة جدارية رُسمت خصيصًا لحفل تدشين كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا (١٩ أبريل ١٤٢٢). وقد دُمرت هذه اللوحة عند إعادة بناء دير الكنيسة في نهاية القرن السادس عشر.

في عام ١٤٢٤، كُلِّف الثنائي الشهير ماساتشيو وماسولينو من قِبَل فيليتشي برانكاتشي، الرجل القوي والثري، برسم سلسلة من اللوحات الجدارية لكنيسة برانكاتشي في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا. بدأ الرسم حوالي عام ١٤٢٥، على الأرجح في وقت واحد، ولكن لأسباب غير معروفة، تُركت الكنيسة غير مكتملة، وأكملها فيليبينو ليبي في ثمانينيات القرن الخامس عشر. تتميز أيقونات زخارف اللوحات الجدارية بطابعها غير المألوف؛ فبينما تُصوِّر معظم اللوحات حياة القديس بطرس، يُصوِّر مشهدان، على جانبي عتبة الكنيسة، إغواء آدم وحواء وطردهما. وبشكل عام، تروي اللوحات الجدارية حياة القديس بطرس كما لو كانت قصة خلاصه. ^{[ ١٢ ]} يُظهر أسلوب ماساتشيو في رسم المشاهد تأثرًا واضحًا بجوتو. فالشخصيات كبيرة الحجم، ضخمة، وذات بنية قوية. تُعبّر المشاعر من خلال الوجوه والإيماءات، ويُهيمن على اللوحات طابعٌ واقعيٌّ قويّ. على عكس جوتو، يستخدم ماساتشيو المنظور الخطيّ والجوّيّ، والإضاءة الموجّهة، وتقنية التباين الضوئيّ (الكياروسكورو )، وهي تمثيل الشكل من خلال الضوء واللون دون خطوط خارجية. ونتيجةً لذلك، تبدو جدارياته أكثر واقعيةً وإقناعًا من جداريات سلفه في القرن الرابع عشر.

أعمال الكنيسة

تُصوّر لوحة "الطرد من جنة عدن " آدم وحواء في حالة من الضيق، بعد أن طردهما ملاكٌ مُهدِّد من الجنة. يُغطي آدم وجهه بالكامل تعبيرًا عن خجله، بينما تُغطي حواء صدرها ومنطقة العانة. كان لهذه اللوحة الجدارية تأثيرٌ كبير على مايكل أنجلو وأعماله. ومن أعماله الرئيسية الأخرى لوحة "الجزية" التي يُصوّر فيها يسوع والرسل كنماذج كلاسيكية حديثة. وقد لاحظ الباحثون مرارًا أن ظلال الشخصيات تتلاشى من نافذة الكنيسة، كما لو كانت مُضاءة بها؛ وهذا يُضفي مزيدًا من الواقعية ويُبرز عبقرية ماساتشيو المُبتكرة. في لوحة " قيامة ابن ثيوفيلوس" ، رسم ماساتشيو رصيفًا بمنظورٍ مُحدَّد، مُؤطَّرًا بمبانٍ ضخمة ليُضفي بُعدًا ثلاثيًا على المكان، حيثُ وُضعت الشخصيات بما يتناسب مع محيطها. وبهذا، كان رائدًا في تطبيق قواعد المنظور التي اكتُشفت حديثًا.

في سبتمبر 1425، ترك ماسولينو العمل وسافر إلى المجر . ولا يُعرف ما إذا كان ذلك بسبب خلافات مالية مع فيليتشي أو اختلاف في الرؤية الفنية مع ماساتشيو. ويُعتقد أيضًا أن ماسولينو خطط لهذه الرحلة منذ البداية، وكان بحاجة إلى مُتعاون مُقرّب يُكمل العمل بعد رحيله. لكن ماساتشيو ترك اللوحات الجدارية غير مكتملة عام 1426 استجابةً لطلبات أخرى، يُرجّح أنها من نفس الراعي. ومع ذلك، يُقال أيضًا إن الوضع المالي المُتدهور لفيلتشي برانكاتشي لم يكن كافيًا لتغطية تكاليف أي عمل إضافي، لذا بحث الرسام عن عمل في مكان آخر.

عاد ماساتشيو عام 1427 للعمل مجددًا في كارمين، وبدأ برسم لوحة "قيامة ابن ثيوفيلوس" ، لكنه تركها على ما يبدو غير مكتملة أيضًا، على الرغم من وجود اقتراحات بأن اللوحة تعرضت لأضرار بالغة في وقت لاحق من القرن لاحتوائها على صور لعائلة برانكاتشي، التي كانت آنذاك تُعتبر عدوة لآل ميديشي . ^{[ 13 ]} وقد تم ترميم هذه اللوحة أو إكمالها بعد أكثر من خمسين عامًا على يد فيليبينو ليبي .

فُقدت بعض المشاهد التي أنجزها ماساتشيو وماسولينو في حريق عام 1771؛ ولا نعرف عنها إلا من خلال سيرة فاساري. وقد اسودّت الأجزاء المتبقية منها بشدة بفعل الدخان. وفي القرن العشرين، كشف إزالة ألواح الرخام التي كانت تغطي منطقتين من اللوحات عن المظهر الأصلي للعمل. ^{[ 14 ]}

في التاسع عشر من فبراير عام ١٤٢٦، كُلِّف ماساتشيو من قِبَل جوليانو دي كولينو ديلي سكارسي دا سان جوستو، مقابل ٨٠ فلورينًا، برسم لوحة مذبح رئيسية، هي لوحة مذبح بيزا ، لكنيسته في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في بيزا . فُكِّكت اللوحة ووُزِّعت في القرن الثامن عشر، ولم يُعاد اكتشاف سوى إحدى عشرة لوحة من أصل عشرين لوحة أصلية تقريبًا في مجموعات مختلفة حول العالم. ^{[ ١٥ ]} اللوحة المركزية من المذبح ( العذراء والطفل ) موجودة الآن في المعرض الوطني بلندن. على الرغم من أنها متضررة بشدة، إلا أن العمل يُظهر العذراء منحوتة بشكل بشري، بالإضافة إلى تصوير منظور مقنع لعرشها. من المرجح أن ماساتشيو عمل عليها بالكامل في بيزا، متنقلًا ذهابًا وإيابًا إلى فلورنسا، حيث كان لا يزال يعمل على كنيسة برانكاتشي. في تلك السنوات، كان دوناتيلو يعمل أيضاً في بيزا على نصب تذكاري للكاردينال رينالدو برانكاتشي، ليُرسل إلى نابولي . ويُعتقد أن محاولات ماساتشيو الأولى في التشكيل والمنظور استندت إلى منحوتات دوناتيلو، قبل أن يتمكن من دراسة منهج برونليسكي العلمي في المنظور.

في حوالي عام ١٤٢٧، فاز ماساتشيو بتكليف مرموق لرسم لوحة الثالوث المقدس لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا الدومينيكانية في فلورنسا . لا توجد وثائق معاصرة تُشير إلى راعي اللوحة الجدارية، ولكن عُثر مؤخرًا على إشارات إلى ملكية قبر عند قاعدة اللوحة في سجلات عائلة بيرتي من حي سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا؛ وقد عبّرت هذه العائلة من الطبقة العاملة عن إخلاصها الطويل للثالوث، وربما تكون هي من كلّفت ماساتشيو برسم اللوحة. ^{[ ١٦ ]} يُرجّح أن يكون الراعي هو الرجل الذي يظهر على يسار العذراء في اللوحة، بينما تظهر زوجته على يمين القديس يوحنا الإنجيلي. تُعتبر هذه اللوحة الجدارية، التي يُقدّرها الكثيرون كتحفة ماساتشيو الفنية، أقدم لوحة باقية تستخدم المنظور الخطي المنهجي، والذي ربما ابتكره ماساتشيو بمساعدة برونليسكي. ^{[ ١٧ ]}

بحسب إعادة البناء ^{[ 18 ]،} بدأ ماساتشيو برسم تخطيطي أولي للتكوين وخطوط المنظور على الجدار. ثم غُطي الرسم بطبقة من الجص الطري تمهيدًا لرسم الجدارية. ولضمان نقل خطوط المنظور بدقة من الرسم التخطيطي إلى الجص، غرس ماساتشيو مسمارًا عند نقطة التلاشي أسفل قاعدة الصليب، وربط به خيوطًا ضغطها (أو نقشها) في الجص. ولا تزال آثار الأعمال التحضيرية ظاهرة.

تُصوَّر الشخصيات المقدسة والمتبرعون فوق صورة هيكل عظمي مُستلقٍ على تابوت. ويُقرأ نقشٌ محفورٌ على ما يبدو في الجدار فوق الهيكل العظمي: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (كنتُ يومًا ما ما أنتم عليه الآن، وما أنا عليه الآن، ستكونون عليه). يُشير هذا الهيكل العظمي إلى آدم، الذي أدت خطيئته إلى موت البشر، ويُذكِّر المشاهدين بأن حياتهم على الأرض فانية. ويُشير الجدارية إلى أنه بالإيمان بالثالوث وحده يُمكن التغلب على هذا الموت. ^{[ 19 ]} ويظهر الروح القدس على هيئة حمامة فوق يسوع. ^{[ 20 ]} ويمكن تفسير هذا المزيج من الثالوث والموت والفناء على أنه "نقلٌ لكنيسة الجلجثة" ^{[ 18 ]} في كنيسة القيامة في القدس .

أنتج ماساتشيو عملين آخرين، هما لوحة الميلاد ولوحة البشارة ، وهما مفقودتان الآن، قبل مغادرته إلى روما ، حيث كان رفيقه ماسولينو يرسم جداريات في كنيسة صغيرة بمشاهد من حياة القديسة كاترين في بازيليكا سان كليمنتي . لم يُؤكد قط أن ماساتشيو تعاون في هذا العمل، مع أنه من المحتمل أنه ساهم في لوحة ماسولينو متعددة الأجزاء لمذبح سانتا ماريا ماجوري بلوحته التي تصور القديس جيروم والقديس يوحنا المعمدان ، والموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن. توفي ماساتشيو في نهاية عام 1428. ووفقًا لإحدى الروايات، فقد سُمِّم على يد رسام منافس غيور. ^{[ 21 ]}

لم يبقَ اليوم سوى أربع لوحات جدارية من أعمال ماساتشيو بلا شك، على الرغم من أن العديد من الأعمال الأخرى نُسبت إليه جزئياً على الأقل. ويُعتقد أن أعمالاً أخرى قد دُمرت.

أثّر ماساتشيو بشكلٍ عميق على فن الرسم، ويُعتبر مؤسس عصر النهضة الإيطالية المبكرة في الرسم. فقد غيّر مسار الرسم الإيطالي، مُبعدًا إياه عن مُثُل الفن القوطي، ومُقدّمًا إياه، لأول مرة، كجزءٍ من عالمٍ أكثر عمقًا وطبيعيةً وإنسانية. علاوةً على ذلك، أثّر ماساتشيو في العديد من الفنانين، سواءً في حياته أو بعد وفاته. ويبرز تأثيره بشكلٍ خاص في أعمال كبار فناني فلورنسا، مثل أندريا دي جوستو وجيوفاني دال بونتي وغيرهم ممن حاولوا محاكاة أشكاله المُشرقة والنابضة بالحياة، بينما أنتج أوغست كودر عام ١٨١٧ لوحة "موت ماساتشيو" .

كتب فاساري في كتابه "الحياة" ، مؤكداً بشكل خاص على أهمية كنيسة برانكاتشي: ^{[ 22 ]}

درس جميع أشهر النحاتين والرسامين منذ عصره وحتى الآن أعماله في كنيسة برانكاتشي، مثل ليوناردو دافنشي، وبيروجينو، ومايكل أنجلو، ورافائيل دا أوربينو، وأندريا ديل سارتو، وغيرهم الكثير. وإذا لم أذكر العديد من الفلورنسيين والغرباء الذين قصدوا تلك الكنيسة للدراسة، فذلك لأن حيثما يتجه رواد الفن، يتبعهم الفنانون. ومع ذلك، ورغم المكانة الرفيعة التي تحظى بها أعماله، يعتقد الكثيرون أنه كان سيُبدع أكثر لو لم يرحل فجأةً عن عالمنا في سن السادسة والعشرين.

• San Giovenale Triptych (1422) تمبرا على اللوحة، 108 × 153  سم، Cascia di Reggello
• مادونا والطفل (1424) - ألوان مائية على لوحة، 24 × 18  سم، قصر فيكيو ، فلورنسا
• العذراء والطفل مع القديسة حنة (1424-1425) - ألوان مائية على لوحة، 175 × 103  سم، معرض أوفيزي ، فلورنسا
• رسوم الجزية (1424-1428) - لوحة جدارية، 247 × 597  سم، كنيسة برانكاتشي ، فلورنسا
• الثالوث الأقدس (1425-1428) – لوحة جدارية، 667 × 317  سم، سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا
• صورة شاب (1425) - خشب، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• مادونا والطفل والملاك (1426) - زيت على طاولة، المعرض الوطني ، لندن
• الصلب (حوالي ١٤٢٦) – درجة الحرارة على اللوحة، ٨٣ × ٦٣  سم، متحف كابوديمونتي ، نابولي
• القديس بولس (1426) – درجات الحرارة على اللوحة، 51 × 30  سم، المتحف الوطني ، بيزا
• لوحة القديس جيروم والقديس يوحنا المعمدان (حوالي 1426-1428) ، 114 × 55 سم، المعرض الوطني ، لندن 
• المهد (برلين توندو) (1427–1428) – تمبرا على الخشب، قطر 56  سم، Staatliche Museen ، برلين
• القديس أندرو – زيت على طاولة، 51 × 31  سم، متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس

• تاريخ الرسم
• قائمة بأهم لوحات ماساتشيو
• الرسم الغربي

مصادر

• ماك، روزاموند إي. من البازار إلى الساحة: التجارة الإسلامية والفن الإيطالي، 1300-1600 ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2001، رقم ISBN 0-520-22131-1

• ماساتشيو: حياته وأعماله
• سيرة ماساتشيو وصورته
• سيرة ذاتية
• صور لخمس لوحات جدارية تُنسب إلى ماساتشيو
• ماساتشيو في معرض بانوبتيكون للفنون الافتراضية
• قرص DVD من متحف متروبوليتان للفنون يتناول موضوع المنظور وماساتشيو
• روسيتي، وليام مايكل (1911). "ماساشيو"  . الموسوعة البريطانية . المجلد.  17 (  الطبعة الحادية عشرة). ص 833 – 834. 
• كارل براندون ستريلك، " القديسين بولس وبطرس، والقديسين يوحنا الإنجيلي ومارتن التوري لماساتشيو (رقم الجرد 408، 409) " في مجموعة جون جي جونسون: تاريخ وأعمال مختارة ، وهو منشور رقمي مجاني لمتحف فيلادلفيا للفنون.