إلسورث كيلي

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة
إلسورث كيلي
كيلي تبتسم على السجادة الحمراء
وصل إليسورث كيلي إلى حفل افتتاح متحف برود للفن المعاصر في لوس أنجلوس في 9 فبراير 2008
وُلِدّ( 1923-05-31 )31 مايو 1923
نيوبورج، نيويورك ، الولايات المتحدة
مات27 ديسمبر 2015 (2015-12-27)(92 سنة)
سبنسر تاون، نيويورك ، الولايات المتحدة
تعليممعهد برات، المدرسة
الوطنية العليا للفنون الجميلة
، مدرسة متحف الفنون الجميلة، بوسطن
معروف بـالرسم والنحت والطباعة​​
الجوائزبريميوم امبريال

كان إلسورث كيلي (31 مايو 1923 - 27 ديسمبر 2015) رسامًا ونحاتًا ومصمم مطبوعات أمريكيًا مرتبطًا بالرسم بالحواف الصلبة والرسم بالألوان والبساطة . تُظهر أعماله تقنيات متواضعة تؤكد على الخط واللون والشكل، على غرار أعمال جون ماكلولين وكينيث نولاند . غالبًا ما استخدم كيلي الألوان الزاهية. عاش وعمل في سبنسر تاون ، نيويورك .

طفولة

وُلِد كيلي الابن الثاني من بين ثلاثة أبناء لألان هاو كيلي وفلورنس روز إليزابيث (جيثينز) كيلي في نيوبورج، نيويورك ، على بعد حوالي 60 ميلاً شمال مدينة نيويورك. [1] كان والده مديرًا تنفيذيًا لشركة تأمين من أصل اسكتلندي أيرلندي وألماني. كانت والدته معلمة مدرسة سابقة من أصول ويلزية وبنسلفانيا الألمانية. انتقلت عائلته من نيوبورج إلى أوراديل، نيو جيرسي ، وهي بلدة يبلغ عدد سكانها ما يقرب من 7500 نسمة. عاشت عائلته بالقرب من خزان أوراديل ، حيث قدمته جدته لأبيه إلى علم الطيور عندما كان في الثامنة أو التاسعة من عمره.

هناك طور شغفه بالشكل واللون. كان لجون جيمس أودوبون تأثير قوي بشكل خاص على عمل كيلي طوال حياته المهنية. تكهن المؤلف يوجين جوسين بأن اللوحات ذات اللونين والثلاثة ألوان (مثل ثلاث لوحات: أحمر أصفر أزرق، 1963) التي اشتهر بها كيلي يمكن إرجاعها إلى مراقبة الطيور ودراسته للطيور ذات اللونين والثلاثة ألوان التي رآها كثيرًا في سن مبكرة. قال كيلي إنه كان غالبًا بمفرده عندما كان صبيًا صغيرًا وأصبح نوعًا ما "منعزلاً". كان لديه تلعثم طفيف استمر حتى سنوات مراهقته. [1]

تعليم

التحق كيلي بمدرسة عامة، حيث شددت فصول الفن على المواد وسعت إلى تطوير "الخيال الفني". كان هذا المنهج نموذجيًا للاتجاه الأوسع في التعليم الذي نشأ عن نظريات التعليم التقدمي التي روجت لها كلية المعلمين بجامعة كولومبيا ، والتي قام فيها الرسام الحداثي الأمريكي آرثر ويسلي دو بالتدريس. [1] على الرغم من أن والديه كانا مترددين في دعم تدريب كيلي الفني، إلا أن معلمته في المدرسة، دوروثي لانج أوبسوت، شجعته على المضي قدمًا. [2] نظرًا لأن والديه سيدفعان فقط مقابل التدريب الفني، فقد درس كيلي أولاً في معهد برات في بروكلين ، والذي التحق به من عام 1941 حتى تم تجنيده في الجيش في يوم رأس السنة الجديدة عام 1943. [3]

جيش

عند دخوله الخدمة العسكرية الأمريكية في عام 1943، طلب كيلي تعيينه في كتيبة مهندسي التمويه 603، والتي أخذت العديد من الفنانين. تم تجنيده في فورت ديكس، نيو جيرسي وأرسل إلى معسكر هيل، كولورادو ، حيث تدرب مع قوات التزلج على الجبال . لم يتزلج من قبل. بعد ستة إلى ثمانية أسابيع، تم نقله إلى فورت ميد، ماريلاند . [1] خلال الحرب العالمية الثانية ، خدم مع فنانين ومصممين آخرين في جيش الأشباح ، وهي وحدة خداع تابعة لجيش الولايات المتحدة استخدمت الدبابات القابلة للنفخ والشاحنات وعناصر أخرى من الخداع لتضليل قوات المحور بشأن اتجاه وتوزيع قوات الحلفاء. [4] أصبح تعرضه للتمويه العسكري أثناء فترة خدمته جزءًا من تدريبه الفني الأساسي. [1] خدم كيلي مع الوحدة من عام 1943 حتى نهاية المرحلة الأوروبية من الحرب. حصل جيش الأشباح على الميدالية الذهبية للكونجرس في 21 مارس 2024، في حفل أقيم في قاعة التحرير في مبنى الكابيتول الأمريكي . [5]

التعليم بعد الحرب

استخدم كيلي مشروع قانون جي آي للدراسة من عام 1946 إلى 1947 في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، حيث استفاد من مجموعات المتحف، ثم في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس. أثناء وجوده في بوسطن، عرض في أول عرض جماعي له في معرض بوريس ميرسكي وقام بتدريس دروس الفن في مركز نورفولك هاوس في روكسبري . [6] أثناء وجوده في باريس، أسس كيلي جمالياته. [7] حضر الفصول الدراسية بشكل غير متكرر، لكنه انغمس في الموارد الفنية الغنية للعاصمة الفرنسية. [8] كان قد سمع محاضرة لماكس بيكمان عن الفنان الفرنسي بول سيزان في عام 1948 وانتقل إلى باريس في ذلك العام. [9] هناك التقى بمواطنيه الأمريكيين جون كيج وميرس كانينجهام ، اللذين جربا الموسيقى والرقص على التوالي؛ والفنان السريالي الفرنسي جان أرب ؛ والنحات التجريدي قسطنطين برانكوسي ، الذي كان لتبسيطه للأشكال الطبيعية تأثير دائم عليه. [10] كانت تجربة زيارة فنانين مثل ألبرتو ماجنيلي وفرانسيس بيكابيا وألبرتو جياكوميتي وجورج فانتونجيرلو في استوديوهاتهم تحويلية. [11]

حياة مهنية

بعد أن أمضى ست سنوات في الخارج، كانت الفرنسية لدى كيلي لا تزال ضعيفة ولم يبع سوى لوحة واحدة. في عام 1953 طُرد من مرسمه وعاد إلى أمريكا في العام التالي. [12] أصبح مهتمًا بعد قراءة مراجعة لمعرض أد راينهاردت ، وهو فنان شعر أن عمله مرتبط به. عند عودته إلى نيويورك، وجد عالم الفن "صعبًا للغاية". [1] على الرغم من أن كيلي يُعتبر الآن مبتكرًا ومساهمًا أساسيًا في الحركة الفنية الأمريكية، إلا أنه كان من الصعب على الكثيرين إيجاد الصلة بين فن كيلي والاتجاهات الأسلوبية السائدة. [7] في مايو 1956، أقام كيلي معرضه الأول في مدينة نيويورك في معرض بيتي بارسونز . اعتُبر فنه أكثر أوروبية مما كان شائعًا في نيويورك في ذلك الوقت. عرض مرة أخرى في معرضها في خريف عام 1957. تم اختيار ثلاث من أعماله: Atlantic و Bar و Painting in Three Panels، وعرضت في معرض متحف ويتني للفن الأمريكي ، "Young America 1957". اعتبرت أعماله مختلفة جذريًا عن أعمال الفنانين التسعة والعشرين الآخرين. على سبيل المثال، تم ملاحظة اللوحة المكونة من ثلاث لوحات بشكل خاص؛ في ذلك الوقت شكك النقاد في إنشائه لعمل من ثلاث لوحات. [1] على سبيل المثال، قال مايكل بلانت إنه في أغلب الأحيان، كانت قطع كيلي المتعددة الألواح ضيقة بسبب قيود التركيب، مما قلل من التفاعل بين القطع وهندسة الغرفة. [13]

انتقل كيلي في النهاية بعيدًا عن Coenties Slip ، حيث كان يتقاسم أحيانًا الاستوديو مع زميلته الفنانة وصديقته آغنيس مارتن ، إلى الطابق التاسع من الاستوديو/التعاوني الشاهق Hotel des Artistes في 27 West 67th Street. [14]

غادر كيلي مدينة نيويورك إلى سبنسر تاون في عام 1970 وانضم إليه شريكه المصور جاك شير في عام 1984. [15] من عام 2001 حتى وفاته، عمل كيلي في استوديو مساحته 20000 قدم مربع في سبنسر تاون أعاد المهندس المعماري ريتشارد جلوكمان تصميمه وتوسيعه ؛ وقد صمم الاستوديو الأصلي المهندسان المعماريان فيرنر فيبس وجيمس شميت من شينيكتادي مقابل لوحة خاصة بالموقع أنشأها كيلي لهم. [16] انتقل كيلي وشير في عام 2005 إلى المسكن الذي تقاسماه حتى وفاة الرسام، وهو منزل استعماري مكسو بالخشب بُني حوالي عام 1815. [15] يشغل شير منصب مدير مؤسسة إلسورث كيلي. [11] في عام 2015، أهدى كيلي مفهوم تصميم المبنى الخاص به لموقع التأمل إلى متحف بلانتون للفنون في جامعة تكساس في أوستن. يُطلق على المبنى الحجري أوستن ، الذي تبلغ مساحته 2715 قدمًا مربعًا، ويتميز بنوافذ زجاجية ملونة ومنحوتة خشبية طوطمية وألواح رخامية باللونين الأبيض والأسود، وهو المبنى الوحيد الذي صممه كيلي وهو عمله الأكثر ضخامة. [17] تم افتتاح أوستن ، الذي صممه كيلي قبل ثلاثين عامًا، في فبراير 2018. [18]

توفيت كيلي في سبنسر تاون، نيويورك في 27 ديسمبر 2015، عن عمر يناهز 92 عامًا. [19]

تلوين

أثناء وجوده في باريس، واصل كيلي رسم الشكل ولكن بحلول مايو 1949، رسم لوحاته التجريدية الأولى. [2] لاحظ كيف ينتشر الضوء على سطح الماء، ورسم نهر السين (1950)، المكون من مستطيلات سوداء وبيضاء مرتبة بالصدفة. في عام 1951، بدأ سلسلة من ثماني صور مجمعة بعنوان ألوان الطيف مرتبة بالصدفة من الأول إلى الثامن . أنشأها باستخدام قصاصات ورق مرقمة؛ كل منها يشير إلى لون، واحد من ثمانية عشر لونًا مختلفًا يتم وضعها على شبكة مقاس 40 بوصة × 40 بوصة. استخدمت كل من الصور المجمعة الثمانية عملية مختلفة. [20]

إلسورث كيلي، آل ميشرز، 1951، زيت على قماش، 59 × 59 بوصة، متحف الفن الحديث . كان كيلي رائدًا في الرسم بالحواف الصلبة في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين.

كان اكتشاف كيلي في عام 1952 لأعمال مونيه المتأخرة سببًا في منحه حرية جديدة للتعبير التصويري: بدأ العمل في أشكال كبيرة للغاية واستكشف مفاهيم التسلسل واللوحات أحادية اللون. [21] كرسام عمل منذ ذلك الحين بأسلوب تجريدي حصري. وبحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، شددت لوحاته على الشكل والكتل المستوية (غالبًا ما تفترض أشكالًا غير مستقيمة). كما قدم عمله في هذه الفترة جسرًا مفيدًا من التجريد الهندسي الأمريكي الطليعي في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين إلى الحد الأدنى والفن الاختزالي في منتصف الستينيات والسبعينيات. [2] على سبيل المثال، تم تضمين لوحة كيلي البارزة Blue Tablet (1962) في المعرض الرائد عام 1963، نحو تجريد جديد ، في المتحف اليهودي . [22]

خلال ستينيات القرن العشرين، بدأ العمل على لوحات قماشية ذات زوايا غير منتظمة. تمثل القطعة الصفراء (1966)، أول لوحة قماشية ذات شكل معين، الانفصال المحوري الذي أحدثه كيلي عن الدعامة المستطيلة وإعادة تعريفه لعلاقة الشكل بالأرضية في الرسم. بفضل زواياها المنحنية ولونها الواحد الشامل، تصبح اللوحة القماشية نفسها هي التركيبة، وتحول الجدار خلفها إلى أرضية الصورة. [23]

لوحات ملونة لجدار كبير (1978) في المعرض الوطني للفنون في عام 2022

في سبعينيات القرن العشرين، أضاف أشكالاً منحنية إلى مجموعته الفنية. [21] تمثل لوحة "الأخضر والأبيض" (1968) الظهور الأول للمثلث في أعمال كيلي، وهو الشكل الذي يتكرر طوال حياته المهنية؛ تتألف اللوحة من لوحتين أحاديتي اللون متميزتين، مثبتتين فوق بعضهما البعض: شبه منحرف كبير الحجم، مقلوب، أخضر اللون، موضوع عموديًا فوق مثلث أبيض أصغر، ليشكل تركيبة هندسية جديدة. [24]

بعد مغادرته مدينة نيويورك إلى سبنسر تاون في عام 1970، استأجر مسرحًا سابقًا في بلدة تشاتام القريبة، مما سمح له بالعمل في استوديو أكثر اتساعًا من أي استوديو كان يشغله سابقًا. بعد العمل هناك لمدة عام، شرع كيلي في سلسلة من 14 لوحة أصبحت سلسلة تشاتام . يأخذ كل عمل شكل ذراع مقلوب، ويتكون من قماشين متصلين، كل قماش أحادي اللون بلون مختلف. تختلف الأعمال في النسبة واللوحة من واحدة إلى أخرى؛ تم إيلاء اهتمام دقيق لحجم كل لوحة واللون المحدد من أجل تحقيق التوازن والتباين بين الاثنين. [25]

سلسلة أكبر من اثني عشر عملاً بدأها كيلي في عام 1972 ولم يكملها حتى عام 1983، وقد صُممت هذه السلسلة في الأصل كبيان مناهض للحرب وخالية من الألوان. [26] في عام 1979، استخدم المنحنيات في لوحات ثنائية اللون مصنوعة من ألواح منفصلة. [2]

في لوحاته اللاحقة، قام كيلي بتقطير لوحته اللونية وأدخل أشكالاً جديدة. في كل عمل، بدأ بقماش مستطيل يرسمه بعناية بطبقات عديدة من الطلاء الأبيض؛ ثم وضع قماشًا على شكل معين، مطليًا في الغالب باللون الأسود، في الأعلى. [27]

في إشارة إلى عمله الخاص، قال كيلي في مقابلة أجريت معه عام 1996: "أعتقد أن ما نريده جميعًا من الفن هو الشعور بالثبات، والشعور بمعارضة فوضى الحياة اليومية. هذا وهم بالطبع. القماش يتعفن. الطلاء يتغير لونه. لكنك تستمر في محاولة تجميد العالم كما لو كان بإمكانك جعله يدوم إلى الأبد. بمعنى ما، ما حاولت التقاطه هو حقيقة التغير، للحفاظ على الفن كحالة مفتوحة وغير مكتملة، للوصول إلى نشوة الرؤية." [28]

علقت كيلي قائلةً "لقد أدركت أنني لا أريد تأليف الصور... بل أردت العثور عليها. وشعرت أن رؤيتي كانت اختيار الأشياء الموجودة في العالم وتقديمها. بالنسبة لي، كان التحقيق في الإدراك هو الأكثر إثارة للاهتمام. كان هناك الكثير مما يمكن رؤيته، وكان كل شيء يبدو رائعًا بالنسبة لي". [28]

المطبوعات الحجرية والرسومات

قدم كيلي رسومات للنباتات والزهور منذ أواخر الأربعينيات. [29] كان الأيلنطس (1948) أول رسم للنباتات ينفذه في بوسطن، وكان الزنبق (1949) أول رسم ينفذه عندما كان في باريس. [30] بدءًا من عام 1949، أثناء إقامته في باريس (وتأثر في اختيار هذا الموضوع بهنري ماتيس وجان أرب ) بدأ في رسم أشكال بسيطة للنباتات والأعشاب البحرية. [31] دراسات النبات هي في الغالب رسومات محيطية للأوراق والسيقان والزهور مرسومة بضربات نظيفة من قلم الرصاص أو القلم ومتمركزة على الصفحة. [32]

بدأ في صناعة المطبوعات بشكل منظم في منتصف الستينيات، عندما أنتج مجموعة من سبعة وعشرين مطبوعة حجرية (1964-1966) مع Maeght Éditeur في باريس. في ذلك الوقت أنشأ أول مجموعة من المطبوعات الحجرية النباتية. [31] منذ عام 1970 تعاون بشكل أساسي مع Gemini GEL . كانت سلسلته الأولية المكونة من 28 مطبوعة حجرية، بعنوان Suite of Plant Lithographs ، بمثابة بداية لمجموعة من الأعمال التي نمت إلى 72 مطبوعة ورسومات لا حصر لها لأوراق الشجر. [33] في عام 1971، أكمل أربع طبعات من المطبوعات وطبعة من Mirrored Concorde المتعددة في Gemini GEL [34] قد تكون البنفسجي / الأحمر / الرمادي / البرتقالي (1988)، بطول ثمانية عشر قدمًا، أكبر مطبوعة حجرية من ورقة واحدة تم صنعها على الإطلاق. [35] تعكس إصداراته الأخيرة، The River و States of the River و River II ، الانبهار بالمياه الذي امتلكه كيلي منذ أيامه الأولى في باريس. [36] في عام 1975، كان كيلي أول فنان يعرض أعماله في سلسلة MATRIX التابعة لمتحف وادزورث أثينيوم للفنون. عرض المعرض سلسلة رسومات Corn Stalk لكيلي واثنتين من منحوتاته المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ عام 1974. [37]

النحت

المنحنيات البيضاء (2002)، مصنوعة من الألمنيوم الأبيض، في حديقة مؤسسة بيلير في ريهين ، سويسرا

على الرغم من أن كيلي قد يكون معروفًا بشكل أفضل بلوحاته، إلا أنه عمل أيضًا في النحت طوال حياته المهنية. في عام 1958، تصور كيلي أحد أول منحوتاته الخشبية، Concorde Relief I (1958)، وهو نقش جداري متواضع الحجم من خشب الدردار، والذي يستكشف اللعب البصري والتوازن بين شكلين مستطيلين متراكبين فوق بعضهما البعض، الشكل العلوي مع إزالة زواياه العلوية اليمنى والسفلية اليسرى. صنع 30 منحوتة من الخشب طوال حياته المهنية. [38] من عام 1959 فصاعدًا، ابتكر منحوتات مطوية قائمة بذاتها. [39] بدأت سلسلة Rocker في عام 1959 بعد محادثة غير رسمية بين كيلي وأجنيس مارتن ، التي كانت تعيش تحته في Coenties Slip في مانهاتن السفلى. لعب كيلي بالجزء العلوي الورقي من فنجان قهوة جاهز، وقطع وطوي جزءًا من الجسم المستدير، ثم وضعه على الطاولة وهزه ذهابًا وإيابًا. بعد فترة وجيزة، بنى أول منحوتة مستديرة له، Pony . يشير العنوان إلى حصان هواية للأطفال ذو دعائم هزازة منحنية. [40]

في عام 1973 بدأ كيلي في صنع منحوتات خارجية كبيرة الحجم بانتظام. تخلى كيلي عن الأسطح المطلية، واختار بدلاً من ذلك الفولاذ غير المصقول أو الألومنيوم أو البرونز، [41] غالبًا في تكوينات تشبه الطوطم مثل المنحنى الثالث والعشرون (1981). في حين أن الأشكال الطوطمية لمنحوتاته المستقلة يمكن أن يصل ارتفاعها إلى 15 قدمًا، فإن نقوشه الجدارية يمكن أن تمتد لأكثر من 14 قدمًا. [38] إن منحوتات كيلي "تعتمد على التزامها بالبساطة المطلقة ووضوح الشكل". [42] بالنسبة لمنحوتاته في الثمانينيات، خلال هذه الفترة من وقته في سبنسر تاون، كرس الفنان لأول مرة نفس القدر من الطاقة لمنحوتاته كما فعل لرسمه، وفي هذه العملية أنتج أكثر من ستين بالمائة من إجمالي 140 منحوتة. [40] ابتكر كيلي قطعه باستخدام سلسلة من الأفكار حول أشكال مختلفة. ربما بدأ برسم، ثم عزز الرسم لإنشاء طباعة، ثم أخذ الطباعة وصنع قطعة مستقلة، والتي تم تحويلها بعد ذلك إلى منحوتة. إن منحوتاته مصممة لتكون بسيطة تمامًا ويمكن رؤيتها بسرعة، وغالبًا بنظرة واحدة فقط. يلاحظ المشاهد أسطحًا ناعمة ومسطحة معزولة عن المساحة المحيطة بها. هذا الشعور بالمسطحية والبساطة يجعل من الصعب معرفة الفرق بين المقدمة والخلفية. [42] تم تضمين القرص الأزرق لكيلي في المعرض الرائد لعام 1966 في المتحف اليهودي في نيويورك بعنوان الهياكل الأساسية ، إلى جانب العديد من الفنانين الأصغر سنًا الذين بدأوا للتو في العمل بأشكال بسيطة. [ بحاجة لمصدر ]

أسلوب

لاحظ ويليام روبين أن "تطور كيلي كان موجهًا داخليًا بشكل حاسم: لم يكن رد فعل للتعبيرية التجريدية ولا نتيجة لحوار مع معاصريه". [43] تتكون العديد من لوحاته من لون واحد (عادةً ما يكون ساطعًا)، مع بعض اللوحات ذات الشكل غير المنتظم، والتي تسمى أحيانًا " لوحات ذات أشكال ". إن جودة الخط التي تظهر في لوحاته وفي شكل لوحاته ذات الأشكال دقيقة للغاية، وتشير إلى الكمال. يتضح هذا في قطعة دراسة جزيرة بلوك (1959). [ بحاجة لمصدر ]

التأثيرات

وقد تم اقتراح خلفية كيلي العسكرية كمصدر لجدية أعماله. [1] أثناء خدمته في الجيش، تعرض كيلي للتمويه الذي عملت به كتيبته المحددة وتأثر به. علمه هذا عن استخدام الشكل والظل، وكذلك بناء وتفكيك المرئي. كان ذلك أساسيًا لتعليمه المبكر كفنان. قدمه رالف كوبورن، وهو صديق كيلي من بوسطن، إلى تقنية الرسم التلقائي أثناء زيارته لباريس. تبنى كيلي هذه التقنية المتمثلة في صنع صورة دون النظر إلى ورقة. ساعدت هذه التقنيات كيلي في تخفيف أسلوبه في الرسم وتوسيع قبوله لما يعتقد أنه فن. [1] خلال عامه الأخير في باريس، كان كيلي مريضًا وعانى أيضًا من الاكتئاب؛ يعتقد سيمز أن هذا أثر على استخدامه السائد للأبيض والأسود خلال تلك الفترة. [42]

إن إعجاب كيلي بهنري ماتيس وبابلو بيكاسو واضح في أعماله. لقد درب نفسه على رؤية الأشياء بطرق مختلفة والعمل في وسائط مختلفة بسبب إلهامهم. [7] لقد أثر بيت موندريان على الأشكال غير الموضوعية التي استخدمها في لوحاته ومنحوتاته. [7] تأثر كيلي لأول مرة بفنون وعمارة العصر الروماني والبيزنطي أثناء دراسته في باريس. أثرت معرفته بالسريالية والبلاستيكية الجديدة على عمله وتسببت في اختباره للتجريد في الأشكال الهندسية. [7]

الإشراف

في عام 2014، نظم كيلي عرضًا لرسومات ماتيس في متحف كلية ماونت هوليوك للفنون في ساوث هادلي، ماساتشوستس . [44] في عام 2015، قام بتنظيم معرض "مونيه/كيلي" في معهد كلارك للفنون . [45]

في عام 1990، قام كيلي بتنظيم معرض "اختيار الفنان: إلسورث كيلي والتجزئة والشكل الواحد" في متحف الفن الحديث.

الحياة الشخصية

في عام 1956، التقى بروبرت إنديانا الذي انتقل للعيش في نفس المبنى وأصبحا شريكين. أصبح كيلي مرشده. انفصلا حوالي عام 1964. كان أحد الأسباب هو استخدام إنديانا للكلمات في لوحاته واعتبر كيلي هذه التقنية غير جديرة بالفن الرفيع. [46]

من عام 1984 وحتى وفاته، عاش كيلي مع زوجها، المصور جاك شير، الذي يعمل مديرًا لمؤسسة إلسورث كيلي. [47] [48] [49]

الأعمال الفنية (مختارة)

منحوتة على شكل ثنائي السطوح، برشلونة

المعارض

أقيم أول معرض فردي لكيلي في جاليري أرنو بباريس عام 1951. وأقيم أول معرض فردي له في نيويورك في جاليري بيتي بارسونز عام 1956. وفي عام 1957، عرض أعماله في معرض جماعي في جاليري فيروس بلوس أنجلوس. [51] وفي عام 1959، تم ضمه إلى المعرض الرائد لمتحف الفن الحديث ، ستة عشر أمريكيًا. [52] تمت دعوة كيلي لعرض أعماله في بينالي ساو باولو عام 1961. وتم تضمين أعماله لاحقًا في دوكومنتا في أعوام 1964 و1968 و1977 و1992. وتم ضم غرفة من لوحاته إلى بينالي البندقية عام 2007 .

أقيم أول معرض استعادي لكيلي في متحف الفن الحديث عام 1973. ومنذ ذلك الحين، تم الاعتراف بعمله في العديد من المعارض الاستعادية، بما في ذلك معرض النحت في متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك، في عام 1982؛ ومعرض للأعمال على الورق ومعرض لأعماله المطبوعة التي سافرت على نطاق واسع في الولايات المتحدة وكندا من عام 1987 إلى 1988؛ ومعرض استعادي لمسيرته المهنية في عام 1996 نظمه متحف سولومون آر جوجنهايم ، والذي سافر إلى متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، ومعرض تيت في لندن، وبيت الفنون في ميونيخ. ومنذ ذلك الحين، أقيمت معارض فردية لأعمال كيلي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك (1998)، ومتحف فوج للفنون في كامبريدج (1999)، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (1988/2002)، ومتحف فيلادلفيا للفنون (2007)، ومتحف الفن الحديث في نيويورك (2007). [53]

في عام 1993، أقامت Galerie nationale du Jeu de Paume في باريس معرض "إلسورث كيلي: السنوات الفرنسية، 1948-1954"، استنادًا إلى علاقة الفنان بالمدينة، والذي انتقل إلى المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة؛ في عام 2008، كرم متحف أورسيه كيلي بمعرض "المراسلات: بول سيزان إلسورث كيلي". [54] عرضت Haus der Kunst أول معرض استعادي شامل لأعمال كيلي بالأبيض والأسود في عام 2012. [55]

بمناسبة عيد ميلاد الفنان التسعين في عام 2013، أقام المعرض الوطني للفنون في واشنطن معرضًا لمطبوعاته؛ كما قامت مؤسسة بارنز في فيلادلفيا بتجميع خمسة منحوتات في عرض واحد؛ كما عرضت مجموعة فيليبس في واشنطن لوحاته؛ وافتتح متحف الفن الحديث معرضًا لسلسلة "تشاتام". [56]

تم الحصول على عمل كيلي من قبل متحف بيريز للفنون في ميامي، فلوريدا، من خلال تبرع كبير من مجموعة هولدينج كابيتال، وعرض كجزء من ما وراء الحياة المحدودة للرسم: المطبوعات والمضاعفات من مجموعة هولدينج كابيتال ، في عامي 2014 و2015. في عام 2024، يضم متحف بيريز للفنون في ميامي، فلوريدا، عمل كيلي مرة أخرى في كل صوت هو شكل من أشكال الزمن: مختارات من مجموعة متحف بيريز للفنون . [57] [58] [59]

تم تنظيم معرض استعادي بعنوان "إلسورث كيلي في المائة عام" في عام 2023 من قبل متحف جلينستون في بوتوماك بولاية ماريلاند، وكان من المقرر أن يسافر إلى باريس والدوحة . [60]

معارض فردية مختارة

اللجان العامة

أوستن كيلي على أراضي متحف بلانتون للفنون في أوستن، تكساس.

في عام 1957، تم تكليف كيلي بإنتاج منحوتة حائط بطول 65 قدمًا لمبنى النقل في مركز بن في فيلادلفيا، وهو أكبر عمل له حتى ذلك التاريخ. تم نسيان التمثال الذي يحمل عنوان " نحت لجدار كبير" (1957) إلى حد كبير، وتم تفكيكه في النهاية. نفذ كيلي منذ ذلك الحين العديد من اللجان العامة، بما في ذلك Wright Curve (1966)، وهو منحوتة فولاذية مصممة للتثبيت الدائم في مسرح بيتر بي لويس التابع لمتحف جوجنهايم؛ [61] جدارية لمقر اليونسكو في باريس عام 1969؛ Curve XXII (I Will) في لينكولن بارك في شيكاغو عام 1981؛ لجنة عام 1985 من قبل IM Pei لمبنى Raffles City في سنغافورة؛ و Houston Triptych ، وهي طائرات برونزية عمودية مثبتة على خرسانة عالية في متحف الفنون الجميلة في هيوستن ، عام 1986؛ Totem (1987)، وهو منحوتة لـ Parc de la Creueta del Coll ، برشلونة؛ لوحات دالاس (أزرق أخضر أسود أحمر) (1989) لمركز مورتون إتش مايرسون السيمفوني ، دالاس؛ [62] منحوتة عام 1989 لمقر شركة نستله في فيفي ، سويسرا؛ [34] جول (1993)، منحوتة ضخمة بتكليف من معهد الفن المعاصر، نيم، فرنسا؛ نصب تذكاري من جزأين لمتحف الولايات المتحدة التذكاري للهولوكوست ، واشنطن العاصمة، في عام 1993؛ ولوحات برلين كبيرة الحجم للبوندستاغ الألماني ، برلين، في عام 1998. بالنسبة لمحكمة جون جوزيف موكلي للولايات المتحدة (صممها هنري ن. كوب ) في بوسطن، صمم لوحات بوسطن، 21 لوحة من الألومنيوم بألوان زاهية مثبتة في الروتوندا المركزية كعمل واحد في جميع أنحاء المبنى. [63]

في عام 2013، كُلِّف الفنان إلسورث كيلي بإنجاز العمل الفني "Spectrum VIII" (اكتمل في عام 2014)، وهو عبارة عن لوحة كبيرة الحجم متعددة الألواح تعمل كستار للقاعة التي صممها فرانك جيري في مؤسسة لويس فيتون ، باريس. انظر "إلسورث كيلي"، تحرير فرانشيسكا بييترو باولو، كراسات المؤسسة، العدد 1، (باريس: مؤسسة لويس فيتون، 2014).

تم تكليف كيلي بعمل لوحة زرقاء سوداء ذات لوحين (2001)، يبلغ ارتفاعها 28 قدمًا ومصنوعة من الألومنيوم المرسوم على شكل قرص العسل، لصالح مؤسسة بوليتسر للفنون في سانت لويس، [64] وتم تكليف البرونزية كبيرة الحجم بدون عنوان (2005) خصيصًا لساحة مجموعة فيليبس . [65] في عام 2005، تم تكليف كيلي بالعمل الوحيد المحدد للموقع للجناح الحديث لمعهد شيكاغو للفنون بواسطة رينزو بيانو . لقد أنشأ المنحنى الأبيض، أكبر منحوتة حائط صنعها على الإطلاق، والتي تُعرض منذ عام 2009. [66] قام كيلي بتركيب برلين توتم ، وهو منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ بطول 40 قدمًا، في ساحة سفارة الولايات المتحدة في برلين ، في عام 2008. [67]

في عام 1986، تصور كيلي أول مبنى مستقل له لهواة جمع التحف الخاصة، لكن لم يتم تنفيذه أبدًا. فقط في عام 2015، حصل متحف بلانتون للفنون على تصميمه لمبنى حجري مساحته 2715 قدمًا مربعًا، بما في ذلك 14 لوحة رخامية باللونين الأبيض والأسود ونوافذ زجاجية ملونة، ويخطط لبنائه على أراضي المتحف في جامعة تكساس، أوستن . [68] تم افتتاح المبنى للجمهور في 18 فبراير 2018. يعتبر عمل أوستن الفني والمعماري تتويجًا لمسيرة كيلي المهنية. [69]

تم تكليف كيلي بإنشاء منحوتة خارجية كبيرة في عام 1968 لمجموعة نيلسون أ. روكفلر إمباير ستيت بلازا للفنون في ألباني، نيويورك. كان التمثال بعنوان Yellow Blue مستوحى من محيط إمباير ستيت بلازا، وهو أكبر منحوتة قائمة لكيلي بارتفاع تسعة أقدام وعرض ستة عشر قدمًا تقريبًا. كان Yellow Blue هو أول منحوتة فولاذية له ويظل الوحيد حتى الآن من الفولاذ المطلي. [70]

المجموعات

في عام 1957 اشترى متحف ويتني للفن الأمريكي لوحة، أتلانتيك ، والتي تصور قوسين أبيضين يشبهان الموجة مقابل أسود صلب؛ كانت أول عملية شراء لكيلي من متحف. [71] اليوم، توجد أعماله في العديد من المجموعات العامة، بما في ذلك تلك الموجودة في مركز بومبيدو ، باريس، ومتحف سنترو دي آرتي رينا صوفيا الوطني للفنون ، مدريد، ومجموعة حاكم نيلسون أ. روكفلر إمباير ستيت بلازا للفنون ، ألباني، نيويورك، ومجموعة هايد ، جلينز ​​فولز، نيويورك، وتيت مودرن ، لندن. في عام 1999، أعلن متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث أنه اشترى 22 عملاً ولوحة ونقوشًا جدارية ومنحوتات من أعمال إلسورث كيلي. وقد قُدرت قيمتها بأكثر من 20 مليون دولار. [72] في عام 2003، تلقت مجموعة مينيل لوحة كيلي ، وهي 188 عملاً مؤطرًا على الورق، بما في ذلك الرسومات التخطيطية والرسومات العملية والكولاجات. [73] من بين هواة الجمع الخاصين البارزين، من بين آخرين، إيلي برود وغوينيث بالترو . [14]

تعرُّف

كما حصل كيلي على العديد من الدرجات الفخرية، من بينها من كلية بارد (1996)، أنانديل أون هدسون، نيويورك؛ [76] الكلية الملكية للفنون ، لندن (1997)؛ [34] جامعة هارفارد ، كامبريدج (2003)؛ وكلية ويليامز (2005). [77]

طوابع بريدية كيلي

أعلنت هيئة البريد الأمريكية في يناير 2019، أنه سيتم إصدار مجموعة من الطوابع تكريمًا لأعمال كيلي الفنية في عام 2019. يعترف بيان صحفي صادر عن هيئة البريد الأمريكية بريادة كيلي في "أسلوب مميز للتجريد يعتمد على عناصر حقيقية تم تقليصها إلى أشكالها الأساسية". تم تمثيل عشرة أعمال، بما في ذلك Yellow White وColors for a Large Wall وBlue Red Rocker وSpectrum I وSouth Ferry وBlue Green وOrange Red Relief (لـ Delphine Seyrig) وMeschers وRed Blue وGaza. [78] [79] تم إصدار مجموعة الطوابع في 31 مايو 2019. [80]

سوق الفن

عرضت عليه التاجرة بيتي بارسونز لأول مرة معرضًا فرديًا في عام 1956. في عام 1965، بعد ما يقرب من عقد من الزمان مع بارسونز، بدأ في العرض مع معرض سيدني جانيس . [71] في السبعينيات والثمانينيات، تم التعامل مع أعماله بشكل مشترك من قبل ليو كاستيلي وبلوم هيلمان في نيويورك. [71] في عام 1992، انضم إلى معرض ماثيو ماركس ، نيويورك ولوس أنجلوس، ومعرض أنتوني دوفاي في لندن. كانت واجهة معرض ماركس في لوس أنجلوس مستوحاة من دراسة للألواح السوداء والبيضاء ، وهي عبارة عن كولاج صنعه أثناء إقامته في باريس عام 1954، ولوحة، الأسود فوق الأبيض . [81] منذ عام 1964، أنتج مطبوعات ومنحوتات مطبوعة في جيميني جيل في لوس أنجلوس وتايلر جرافيكس المحدودة بالقرب من مدينة نيويورك.

في عام 2014، بيعت لوحة كيلي المنحنى الأحمر (1982) في مزاد مقابل 4.5 مليون دولار في دار كريستيز بنيويورك. [82] وقد سجلت لوحة الطيف السادس (1969) المكونة من 13 جزءًا، والتي بيعت مقابل 5.2 مليون دولار في مزاد سوثبي بنيويورك للفن المعاصر، في 14 نوفمبر 2007، الرقم القياسي لعمل من أعمال إلسورث كيلي. [83]

في نوفمبر 2019، سجلت دار كريستيز رقمًا قياسيًا في المزاد للفنان من خلال العمل الفني Red Curve VII ، والذي بيع بمبلغ 9.8 مليون دولار. [84]

مراجع

  1. ^ abcdefghi Goossen، EC Ellsworth Kelly ، غرينتش، كونيتيكت: جمعية نيويورك للرسومات، 1973.
  2. ^ abcd "Ellsworth Kelly". MoMA . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2014 .
  3. ^ "لم يتمكن مكتب التحقيقات الفيدرالي من الحصول على صورة واضحة عن الفنان التجريدي إلسورث كيلي". MuckRock . 2017-09-12 . تم الاسترجاع 2023-06-05 .
  4. ^ Gormly, Kellie B. (5 يوليو 2022). "كيف استخدم جيش الأشباح في الحرب العالمية الثانية الفن لخداع النازيين". مجلة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2022 .
  5. ^ "حفل الميدالية الذهبية للكونجرس لجيش الأشباح". يوتيوب . الأحداث الخاصة لمجلس النواب الأمريكي. 21 مارس 2024. تم الاسترجاع في 28 مايو 2024 .
  6. ^ بوننتي، تشارلز. "إلسورث كيلي ينظر إلى مونيه". ANE على الإنترنت . Art New England . تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2017 .
  7. ^ أ ب ج د كوبلانز، جون. إلسورث كيلي ، نيويورك: إتش إن أبرامز، 1972.
  8. ^ "Collection Online". Guggenheimcollection.org. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2014 .
  9. ^ سيزان وما بعده، 26 فبراير 2009 – 31 مايو 2009، موقع متحف فيلادلفيا للفنون ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  10. ^ كارول فوجل (20 يناير 2012)، "وفيا لتجريده"، نيويورك تايمز ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  11. ^ "الفنان إلسورث كيلي البالغ من العمر 89 عامًا". مجلة دبليو . مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2014 .
  12. ^ كوك، راشيل (8 نوفمبر 2015). "إلسورث كيلي: "أريد أن أعيش 15 عامًا أخرى". الجارديان . تم الاسترجاع في 2018-02-18 .
  13. ^ بلانت، مايكل (1995)."أشياء لتغطية الجدران": لوحات إلسورث كيلي الباريسية وتقليد زخرفة الجداريات". الفن الأمريكي . 9 (1): 36-53. doi :10.1086/424232. ISSN  1549-6503. JSTOR  3109194. S2CID  191560909.
  14. ^ من قبل جوينيث بالترو (13 أكتوبر 2011)، الملف الشخصي لإلسورث كيلي، موقع المقابلة ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  15. ^ بواسطة كارين رايت (أغسطس 2012)، استوديو الفنان: إلسورث كيلي فانيتي فير ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  16. ^ [1]. تم الاسترجاع في 15 مايو 2023.
  17. ^ متحف بلانتون للفنون. أوستن لإلسورث كيلي. تم استرجاعه في 5 أبريل 2019.
  18. ^ ميلر، م. هـ. "معبد إلسورث كيلي للضوء"، نيويورك تايمز ، 8 فبراير 2018. تم استرجاعه في 5 أبريل 2019.
  19. ^ كوتر، هولاند (28 ديسمبر 2015). "إلسورث كيلي، الفنان الذي مزج التجريد الأوروبي بالحياة اليومية، يموت عن عمر ناهز 92 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2015 .
  20. ^ "ستون عامًا في أقصى حد – كريستوف جرونينبيرج يجري مقابلة مع إلسورث كيلي" محفوظ في 10 سبتمبر 2011 على موقع واي باك مشين ، tate.org.uk؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  21. ^ ab Ellsworth Kelly Archived 2011-09-12 at the Wayback Machine Fondation Beyeler ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  22. ^ Ellsworth Kelly: Relief Paintings, May 12 – June 29, 2001 Archived 2012-04-02 at the Wayback Machine , موقع معرض ماثيو ماركس على الإنترنت؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  23. ^ Ellsworth Kelly: Singular Forms 1966–2009، 18 أبريل – 8 يونيو 2013، MnuchinGallery.com؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  24. ^ Ellsworth Kelly Green White (1968) Phillips de Pury & Company New York، الفن المعاصر الجزء 1، 12 مايو 2011.
  25. ^ إلسورث كيلي: سلسلة تشاتام، 25 مايو – 8 سبتمبر 2013 متحف الفن الحديث ، نيويورك.
  26. ^ Ellsworth Kelly: Gray 1975 – 77, May 12 – August 17, 2001 Archived 2012-04-02 at the Wayback Machine , موقع معرض ماثيو ماركس على الإنترنت؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  27. ^ Ellsworth Kelly: Reliefs 2009–2010, February 12 – April 16, 2011 Archived 2011-09-09 at the Wayback Machine , موقع معرض ماثيو ماركس على الإنترنت؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  28. ^ "عملاق الجديد يستعرض ماضيه الغني". نيويورك تايمز . 13 أكتوبر 1996. تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2015 .
  29. ^ Ellsworth Kelly: Plant Drawings, October 14 – November 28, 1992 Archived 2012-04-25 at the Wayback Machine , موقع معرض ماثيو ماركس على الإنترنت؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  30. ^ كيمبرلي تشو (25 مايو 2012)، أستاذ تجريدي يقدم عرضًا للنباتات، وول ستريت جورنال ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  31. ^ ab Ellsworth Kelly: Plant Lithographs from the Artist's Collection, December 5, 2008 – February 7, 2009 موقع معرض إنجلبي على الإنترنت؛ تاريخ الولوج 28 ديسمبر 2015.
  32. ^ كارين روزنبرج (7 يونيو 2012)، من حب الزهور والكروم إلى التجريد، نيويورك تايمز ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  33. ^ النباتات والزهور والفواكه: مطبوعات إلسورث كيلي الحجرية: 23 أبريل 2010، متحف نورتون سيمون ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  34. ^ abcd "Ellsworth KELLY". مجموعة مطبوعات كينيث تايلر – الفنانون . كانبيرا: المعرض الوطني الأسترالي . تم الاسترجاع في 10 مارس 2019 .
  35. ^ Gemini GEL: A Catalogue Raisonné, 1966–1996 – موقع معرض إلسورث كيلي الوطني للفنون على الإنترنت؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  36. ^ مطبوعات Ellsworth Kelly التي تم إنشاؤها في Gemini المؤرشفة في 2012-06-18 على موقع Wayback Machine، Gemini GEL، لوس أنجلوس.
  37. ^ "Corn Stalk No. 9: Ellsworth Kelly" (PDF) . Wpengine.netdna-cdn.com. مؤرشف من الأصل (PDF) في 7 مارس 2014 . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2014 .
  38. ^ ab Ellsworth Kelly: Wood Sculpture, September 18, 2011 – March 4, 2012 [ رابط ميت دائم ] متحف الفنون الجميلة، بوسطن.
  39. ^ مؤسسة بيلير. "أعمال إلسورث كيلي 1956 – 2002". المعارض السابقة.fondationbeyeler.ch . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2014 .
  40. ^ ab Ellsworth Kelly, Untitled (1987–1988) Christie's Evening Sale of Post-War & Contemporary Art, November 14, 2012.
  41. ^ إلسورث كيلي: بدون عنوان (2005) مركز جيتي.
  42. ^ abc Sims, Patterson and Emily Rauh Pulitzer. Ellsworth Kelly: Sculpture ، نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي، 1982.
  43. ^ ويليام روبين، "إلسورث كيلي: الشكل الكبير"، أخبار الفن، المجلد 62، العدد 7 (نوفمبر 1963)، ص 34.
  44. ^ كارول فوجل (16 أكتوبر 2014)، إلسورث كيلي في العمل، نيويورك تايمز .
  45. ^ هولاند كوتر (1 فبراير 2015)، عندما يقع فنان تجريدي في حب مونيه: "مونيه/كيلي" في معهد كلارك للفنون، إلسورث كيلي يقع في حب مونيه نيويورك تايمز ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  46. ^ "الرسالة الخفية في كتاب روبرت إنديانا "الحب | الفن | الأجندة". فايدون . تم الاسترجاع في 2020-01-22 .
  47. ^ Homes, AM,"مع عرض جديد في متحف متروبوليتان للفنون، لا يُظهر الفنان إلسورث كيلي البالغ من العمر 89 عامًا أي علامات على التباطؤ. AM Homes يزور أكثر أساتذة أمريكا إنتاجًا" محفوظ في 2016-01-01 على موقع Wayback Machine ، WMagazine.com، يوليو 2012؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  48. ^ "إلسورث كيلي: "داميان هيرست وجيف كونز يصنعان فنًا يباع بمبالغ كبيرة من المال - إنه يتعلق بالترفيه"". 7 يناير 2012. تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2015 .
  49. ^ نعي، nytimes.com؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  50. ^ الفن العام في برشلونة تم استرجاعه في 5 أبريل 2019.
  51. ^ سوزان موتشنيتش (يناير 2012)، في مجلة لوس أنجلوس تايمز المجردة .
  52. ^ جيفري كاستنر (4 مايو 2003)، رحلة إلسورث كيلي، من جميع الزوايا، صحيفة نيويورك تايمز .
  53. ^ السيرة الذاتية: متحف إلسورث كيلي جوجنهايم.
  54. ^ Ellsworth Kelly/Paul Cézanne, October 8, 2008 – February 1, 2009 Archived October 21, 2012, at Wayback Machine موقع متحف أورسيه ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  55. ^ ديفيد رودس (فبراير 2012)، إلسورث كيلي/شوارتز فايس، BrooklynRail.org؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  56. ^ كارول فوجل (25 أبريل 2013)، "المعارض تحتفل بذكرى إلسورث كيلي التسعين"، نيويورك تايمز ؛ تم الوصول إليه في 28 ديسمبر 2015.
  57. ^ "ما وراء الحياة المحدودة للرسم: مطبوعات ومضاعفات من مجموعة Holding Capital Group | أدلة فنية خاصة بي". أدلة فنية خاصة بي | بوصلتك في عالم الفن . تم الاسترجاع في 2024-09-06 .
  58. ^ wgclients01 (2024-08-19). "متحف بيريز للفنون في ميامي يقدم "كل صوت هو شكل من أشكال الزمن"". ميامي ليفينج . تم الاسترجاع في 2024-09-06 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  59. ^ "كل صوت هو شكل من أشكال الزمن: مختارات من مجموعة PAMM • متحف بيريز للفنون في ميامي". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 2024-09-06 .
  60. ^ *https://www.glenstone.org/glenstone-museum-to-present-ellsworth-kelly-at-100-a-major-survey-of-kellys-career-opening-spring-2023/
  61. ^ إلسورث كيلي، منحنى رايت (1966) مجموعة جوجنهايم.
  62. ^ مركز مايرسون السيمفوني محفوظ في 2011-08-07 على موقع واي باك مشين أوركسترا دالاس السيمفونية.
  63. ^ كارول فوجل (25 سبتمبر 1998)، "داخل الفن: إلسورث كيلي على الحائط" نيويورك تايمز .
  64. ^ مؤسسة بوليتسر للفنون، المجموعة
  65. ^ "الفناء". مجموعة فيليبس. مؤرشف من الأصل في 2012-06-15 . تم الاسترجاع في 2013-12-04 .
  66. ^ كارول فوجل (16 أبريل 2009)، داخل الفن: معهد شيكاغو للفنون أضف المزيد من أعمال إلسورث كيلي نيويورك تايمز .
  67. ^ جاريث هاريس (28 أبريل 2014)، الفنانون ينتظرون الاستدعاء مع ظهور السفارة الأمريكية الجديدة في لندن أرشيف 2014-04-29 على موقع واي باك مشين صحيفة الفن .
  68. ^ روبن بوجريبين (5 فبراير 2015)، متحف تكساس لبناء تصميم إلسورث كيلي نيويورك تايمز .
  69. ^ بارنز، مايكل (2018-02-18). "إلسورث كيلي يتوج أوستن بجوهرة فنية". أوستن أميركان ستيتسمان .
  70. ^ https://ogs.ny.gov/ESP/Art.asp محفوظ في 2018-08-16 على موقع Wayback Machine مجموعة نيلسون أ. روكفلر للفنون في إمباير ستيت بلازا، ألباني نيويورك
  71. ^ abc Holland Cotter (28 ديسمبر 2015)، وفاة إلسورث كيلي، الذي شكّل الأشكال الهندسية على نطاق واسع، عن عمر يناهز 92 عامًا، صحيفة نيويورك تايمز .
  72. ^ كارول فوجل (14 مايو 1999)، داخل الفن: المتحف يضع في كيليس العتيقة نيويورك تايمز .
  73. ^ كارول فوجل (17 أكتوبر 2003)، آمال جديدة في هيوستن، نيويورك تايمز
  74. ^ "الفائزون بميدالية ماكدويل 1960–2011". صحيفة التلغراف . 13 أبريل 2011.
  75. ^ كلمة الرئيس في حفل تقديم ميداليات الفنون والعلوم الإنسانية لعام 2012، WhiteHouse.gov، 10 يوليو/تموز 2013.
  76. ^ "كتالوج كلية بارد 2011-2012". كلية بارد. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2012.
  77. ^ حفل التخرج 2005: شهادة فخرية محفوظ في 2015-10-21 على موقع واي باك مشين كلية ويليامز.
  78. ^ "تواريخ وأماكن إهداء الطوابع البريدية لعام 2019". غرفة أخبار مكتب البريد الأمريكي . 29 يناير 2019.
  79. ^ خدمة البريد الأمريكية (2019-05-31). "خدمات الطوابع". About.usps.com . تم الاسترجاع في 2020-08-17 .
  80. ^ "خدمة البريد الأمريكية تعلن عن تحديثات لبرنامج الطوابع لعام 2019". غرفة أخبار مكتب البريد الأمريكي . 13 مارس 2019.
  81. ^ كارول فوجل (20 يناير 2012)، وفيا لتجريده، نيويورك تايمز .
  82. ^ إلسورث كيلي، المنحنى الأحمر (1982)، كريستيز نيويورك، مبيعات مسائية لما بعد الحرب والمعاصرة، 13 مايو 2014
  83. ^ كولين جليديل، سوذبيز تسجل أعلى مبيعاتها على الإطلاق في مزاد معاصر بقيمة 316 مليون دولار ، ARTnews ، 26 نوفمبر 2007.
  84. ^ "Hammer Time: records set but reserve remains low at Christie's post-war and contemporary art sale". صحيفة الفن . 14 نوفمبر 2019.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ Ellsworth Kelly .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Ellsworth Kelly .
  • الموقع الرسمي
  • أوستن في العمق - الصفحات الرسمية على موقع متحف بلانتون
  • إلسورث كيلي في متحف الفن الحديث
  • إلسورث كيلي في معرض سانت آيفز في تيت سانت آيفز ، المملكة المتحدة، 2006
  • إلسورث كيلي في "Blue Green Black Red: The Dallas Panels" على الحائط الشمالي للردهة الرئيسية في مركز مايرسون السيمفوني في دالاس، تكساس
  • السيرة الذاتية من متحف الفن الحديث، تتضمن صورًا مختارة وقائمة بالمراجع
  • السيرة الذاتية من متحف جوجنهايم تتضمن أعمالاً مختارة وقائمة قراءة مقترحة.
  • مقابلة VernissageTV مع Ellsworth Kelly في معرض Art 39 Basel.
  • إلسورث كيلي في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي
  • إلسورث كيلي: النحت على الحائط، كتالوج معرض مؤسسة بارنز، 2013
  • سميثسونيان، ديسمبر 2015: لماذا كان إلسورث كيلي عملاقًا في عالم الفن الأمريكي
  • إعلان USPS عن طوابع Ellsworth Kelly
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إلسورث_كيلي&oldid=1253300890"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate