أليسون سار

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

تتحدث سار عن عملها في متحف بروكلين عام 2017

أليسون سار (مواليد 5 فبراير 1956) فنانة نحت وفنون متعددة الوسائط وفنون تركيبية، تقيم في لوس أنجلوس . تركز أعمالها الفنية على الشتات الأفريقي وهوية المرأة السوداء، وتتأثر بالفنون الشعبية والروحانية الأفريقية والكاريبية واللاتينية . [ 1 ] تشتهر سار بتحويلها للأشياء الموجودة لتعكس مواضيع الهوية الثقافية والاجتماعية والتاريخ والدين. [ 2 ] تُرجع سار الفضل في تعريفها المبكر بالفن وهذه الممارسات الميتافيزيقية والروحية إلى والديها، الفنانة بيتي سار (اسمها قبل الزواج براون) المتخصصة في فن الكولاج والتجميع، والرسام ريتشارد سار، المتخصص في ترميم الأعمال الفنية. [ 3 ] سارت سار على خطى والديها، وكذلك شقيقتاها ليزلي سار وتريسي سار-كافانو، وهما فنانتان أيضًا. [ 4 ] [ 5 ] تمارس سار الفن منذ سنوات عديدة، وعرضت أعمالها في معارض حول العالم، بالإضافة إلى تركيب أعمال فنية عامة في مدينة نيويورك. وقد حصلت على جوائز تقديرية من مؤسسات من بينها لجنة الفنون بمدينة نيويورك ومعهد الفن المعاصر في بوسطن.

الحياة المبكرة والتعليم

بيتي سار ، والدة أليسون.

وُلدت أليسون سار في لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، لأمٍّ أمريكية من أصل أفريقي معروفة ، وهي النحاتة وفنانة التركيبات بيتي سار ، وأبٍ خزفيٍّ ومُرممٍ فنيٍّ ريتشارد سار. [ 6 ] كانت والدة سار، بيتي، منخرطةً في حركة الفنون السوداء في سبعينيات القرن العشرين ، وكثيرًا ما كانت تصطحب أليسون وشقيقتيها، ليزلي وتريسي، إلى المتاحف وافتتاحات المعارض الفنية خلال طفولتهن. [ 7 ] كما شاهدن أعمالًا فنيةً من الفن الهامشي ، مثل أبراج واتس لسيمون روديا في لوس أنجلوس، وقرية الزجاجات لجدة بريسبري في وادي سيمي . [ 8 ] نشأ حب سار للطبيعة، واهتمامها الشديد بالفن الشعبي المحلي، وإعجابها بقدرة الفنانين على خلق الجمال من خلال استخدام المواد المهملة، من تربيتها وتعرضها لهذه التجارب وأنواع الفن. [ 9 ] عملت أليسون مع والدها كمُرممةٍ لمدة ثماني سنوات، بدءًا من دراستها الثانوية. [ 10 ] هنا تعلمت النحت، وتشير إلى أن ذلك أثر لاحقًا على المواد التي استخدمتها في أعمالها. [ 10 ] إن التعامل مع القطع الأثرية من ثقافات مختلفة - كاللوحات الجدارية الصينية والمومياوات المصرية ، وفنون ما قبل كولومبوس والفنون الأفريقية -علّم أليسون خصائص المواد والتقنيات والجماليات المختلفة . [ 10 ] ولا تزال العائلة تلعب دورًا كبيرًا في أعمال سار، بدءًا من مصدر إلهامها وصولًا إلى أسلوبها في العمل. وكما تقول الكاتبة والمحاورة هادلي روتش: "في حياة سار، طاولة المطبخ هي حامل الرسم، والأطفال هم المساعدون، ويتم جلب قطع الخشب الطافية من الفناء الخلفي بشكل دوري لتصبح أرجلًا لأحدهم". [ 11 ]

حصلت سار على شهادة مزدوجة في تاريخ الفن والفنون الجميلة من كلية سكريبس (كليرمونت، كاليفورنيا) عام ١٩٧٨، بعد أن درست على يد الدكتورة ساميلا لويس . [ ١٢ ] [ ١٣ ] بعد إتمام دراستها، شعرت سار برغبة أكبر في أن تصبح فنانة بدلًا من دراسة الفن. [ ١٣ ] ركزت أطروحتها على الفن الشعبي الأمريكي الأفريقي . [ ١٤ ] حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية أوتيس للفنون والتصميم (لوس أنجلوس، كاليفورنيا) عام ١٩٨١. [ ١٥ ] أثناء دراستها في كلية أوتيس للفنون والتصميم، ابتكرت سار أعمالًا فنية باستخدام الألياف مستوحاة من مارك روثكو والفن التانتري . أدركت أنها تريد تغيير أسلوبها الفني إلى شيء أكثر تعبيرًا وجاذبية. [ ١٦ ] بالإضافة إلى مسيرتهما المهنية المتميزة كلٌ على حدة، أنتجت سار ووالدتها بيتي سار أعمالًا فنية مشتركة، مثل " بيت غريس غريس" (١٩٨٩). [ 17 ] ورثت أليسون من والدتها "افتتانًا بالتصوف والأشياء الموجودة والإمكانات الروحية للفن". [ 8 ]

بداية المسيرة المهنية

في عام 1981، بعد تخرجها من كلية أوتيس للفنون والتصميم ، انتقلت سار وزوجها، توم ليسر، وهو فنان أيضاً، إلى مدينة نيويورك. وقاما معاً بتحويل مستودع في تشيلسي إلى شقة علوية، وأصبحت بلاطات القصدير التي وجدتها داخل شقتهما وفي مبانٍ أخرى من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين صورة متكررة في أعمالها النحتية لاحقاً. [ 16 ]

في عام 1983، كانت سار فنانة مقيمة في هارلم في متحف الاستوديو . وحصلت على إقامة فنية أخرى في نيو مكسيكو عام 1985. وهناك، دمجت أسلوبها الحضري مع تأثيرات السكان الأصليين لجنوب غرب أمريكا والمكسيك. [ 18 ]

عاشت سار في نيويورك لمدة 15 عامًا، وأنجبت طفلين، كايل ومادي [ 19 ] ، ثم عادت إلى لوس أنجلوس، حيث تقيم حاليًا. [ 16 ]

عمل

رجل الأفعى ، طباعة خشبية ملونة وطباعة حجرية للفنان سار، 1994، متحف هونولولو للفنون

تتمتع سار بمهارة عالية في العديد من الوسائط الفنية، بما في ذلك النحت المعدني، والنحت على الخشب، والرسم الجداري، والطباعة الخشبية، والأعمال الفنية التي تستخدم فيها مواد معاد تدويرها. [ 16 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 14 ] تستكشف منحوتاتها ومنشآتها الفنية موضوعات الشتات الثقافي الأفريقي والروحانية. [ 20 ] غالبًا ما يكون عملها ذا طابع سير ذاتي، ويُقرّ بالدور التاريخي للجسد كعلامة للهوية، وارتباطه بسياسات الهوية المعاصرة. [ 1 ] يُعدّ تمثال "رجل الأفعى " (1994)، الموجود في مجموعة متحف هونولولو للفنون ، مثالًا على كيفية استعانة الفنانة بالثقافة الأفريقية والجسد البشري في أعمالها. وقد أثرت نشأتها متعددة الأعراق، وهويتها متعددة الأصول، ودراساتها للفن والدين في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي وأفريقيا، على أعمالها. [ 22 ] [ 14 ] تبحث سار في ممارسات الكاندومبليه ، والسانتيريا ، والهودو . [ 23 ] إيمانًا منها بأن الأشياء تحتوي على أرواح، تقوم بتحويل الأشياء المألوفة التي تجدها لإثارة المشاعر الإنسانية. [ 24 ] [ 10 ]

تتميز منحوتاتها الشخصية للغاية، والتي غالبًا ما تكون بالحجم الطبيعي، بصراحتها العاطفية، ومن خلال تباين المواد والرسائل، تضفي على أعمالها بُعدًا ثقافيًا عميقًا. [ 25 ] وعند سؤالها عن الدافع وراء استخدامها للمواد المُستعملة، صرّحت قائلةً: "لم أعتبر فن الطباعة الخاص بي سياسيًا قط، بل اعتبرته فنًا شعبيًا، متاحًا للجميع، وبأسعار معقولة. أُحب تاريخ المنشورات الكبيرة حيث كان الناس يطبعون قصائد وينشرونها في أرجاء المدينة، وقد أنجزتُ بعضها بالتعاون مع شعراء." [ 26 ]

كثيراً ما تُجسّد منحوتات سار قضايا تتعلق بالجنس والعرق من خلال تجربتها الشخصية وسياقها التاريخي. [ 27 ] يتضمن العديد من أعمال سار رسائل ومواضيع من تاريخ الأمريكيين من أصول أفريقية. يشير معرضها لعام 2018، "توبسي تيرفي" ، إلى شخصية توبسي في رواية هارييت بيتشر ستو " كوخ العم توم" ، وهي صورة نمطية عنصرية راسخة. [ 28 ] تعيد سار تخيّل هذه الصورة النمطية لستو كرمز للصمود والمقاومة، شخصية تحوّلت بفعل الحب بعد أن عانت من المعاملة الوحشية للاستعباد التي تركتها باردة القلب وقاسية. [ 16 ]

حددت سار هدفها من أعمالها الفنية إلى إثارة المشاعر، لكنها لم تُصنّفها كأعمال سياسية بشكل مباشر. مع ذلك، أشارت روبرتا سميث ، ناقدة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز ، في مراجعتها لبينالي ويتني عام ١٩٩٣، إلى أن أعمال سار كانت من بين "الحالات النادرة التي تضافرت فيها العناصر السياسية والبصرية بفعالية حقيقية". [ ٢٩ ] وتُشير بعض أعمال سار بشكل مباشر إلى قضايا معاصرة، مثل عملها "النهوض " (٢٠٢٠)، الذي يُعدّ بمثابة قصيدة لحركة "حياة السود مهمة" ضمن مجموعة متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. وفي معرضها "انقلاب" عام ٢٠٠٦ ، كتبت الناقدة ريبيكا إبستين: "[سار] تُظهر مهارة فائقة في التعامل مع مواد تبدو قاسية (البرونز، الرصاص، القطران، الخشب). [إنها] تُجيد التوفيق بين موضوعات الهوية الشخصية والثقافية، حيث تُشكّل أجسادًا نسائية بأحجام مختلفة (غالبًا جسدها هي) تنبض بالقصة مع ثباتها في وقفتها". [ ٣٠ ]

المنشآت العامة

أنجزت سار العديد من الأعمال الفنية العامة خلال مسيرتها المهنية. ومن أبرز أعمالها التي حظيت بشهرة واسعة في أوائل الألفية الثانية نصب تذكاري لهارييت توبمان بعنوان "Swing Low" . يقع هذا العمل في ساحة هارييت توبمان التذكارية ، جنوب هارلم، عند تقاطع شارع سانت نيكولاس وشارع فريدريك دوغلاس في شارع 122 غربًا. وقد نُقل عن سار وصفها لأهدافها من تصوير توبمان في العمل، قائلةً إنها صورتها "ليس كقائدة للسكك الحديدية ، بل كقطار بحد ذاته، قاطرة لا يمكن إيقافها". [ 31 ]

تضم مجموعة أعمالها العامة لعام 2011، المعروضة في حديقة ماديسون سكوير بعنوان "الفصول" ، أعمالاً فردية هي: الربيع ، والخريف ، والشتاء، والصيف . وقد وظّفت سار الرمان في صورها ضمن هذه الأعمال لتأكيد موضوعات الأساطير اليونانية التي تُشكّل إطار إبداعها. واستلهاماً من قصة ديميتر وبيرسيفوني ، دمجت سار رموز هذه الحكاية في سلسلة أعمالها التي تُصوّر الفصول .

شهد افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في باريس عام 2024 الكشف عن عمل فني عام جديد للفنانة سار في حديقة شارل أزنافور بشارع الشانزليزيه . يصور العمل، الذي يحمل عنوان "الصالون "، امرأة سوداء تحمل غصن زيتون وشعلة ذهبية، محاطة بدائرة من الكراسي التي يُرحب بالزوار للجلوس عليها. ويرمز العمل إلى السلام، فضلاً عن قوة المرأة. [ 32 ]

المواضيع

تتكرر في أعمال سار عدة مواضيع، منها الأساطير، ومرحلة الطفولة، والعلاقات الأسرية. [ 33 ] وفي مقابلة مع مجلة نيويورك تايمز، تحدثت سار عن علاقتها بإلهة الولادة والأنهار في ديانة اليوروبا، ييموجا، قائلةً: "تظهر ييموجا بكثرة في أعمالي. اكتشفتها لأول مرة عندما كنت أعيش في نيويورك في التسعينيات، أحاول التوفيق بين كوني أماً شابة ومسيرتي المهنية - كان الأمر أشبه بموازنة دقيقة. أنجزت حينها عملاً بعنوان "الأم الرائعة"، حيث توازن فيه امرأة أوانٍ ومقالي حقيقية على رأسها، جميعها من المينا البيضاء. أرى ييموجا لا تساعدني فقط في الصبر والتوازن وتربية الأطفال، بل أيضاً كروح مائية مانحة للحياة تغذي عمليتي الإبداعية." [ 26 ]

تُعدّ العيون الفارغة، الخالية من البؤبؤ، سمةً بصريةً متكررةً في أعمال سار المطبوعة والمنحوتة. وقد تناولت سار هذا الموضوع مباشرةً خلال معرضها الاستعادي المتنقل لأعمالها المطبوعة بعنوان "مرآة، مرآة". وفي حديثٍ لها في متحف ويذرسبون للفنون عام ٢٠١٩، أشارت سار إلى أن العيون الفارغة (البيضاء بالكامل في أغلب الأحيان) تُشبه "الأقنعة بطريقةٍ ما"، كاستراتيجيةٍ للحفاظ على الكرامة خلال فترة الاستعباد. [ ٣٤ ] بالنسبة لسار، تُمثّل العيون الخالية من البؤبؤ وسيلةً لحرمان المشاهد من الرضا من خلال الرفض. فشخصياتها لا تُبادل النظرة كوسيلةٍ للسيطرة "في أوقات الانحطاط الذي لا يُمكن تصوّره". [ ٣٥ ] كما يُشير اسم المعرض إلى أحد اهتمامات سار في عملية الطباعة. فهي تُؤكّد أنه لإنتاج مطبوعة، يجب عكس الصورة. بالنسبة لسار، "هناك عالمان متوازيان موجودان في آنٍ واحد". إن معرفة سار العميقة بالروحانيات الأفريقية في الشتات تجعل المرايا بمثابة بوابة، "دعوة إلى الروح... تكشف أشياء قد لا نتمكن من رؤيتها بالعين المجردة". [ 36 ]

المعارض

معرض "غير مكتمل" (2012)، المتحف الوطني للفنون النسائية ، واشنطن العاصمة

عُرضت أعمال سار في المتاحف والمعارض الفنية والصالات الفنية وأماكن الفنون العامة. كما عُرضت أعمالها دوليًا، مع معارض رئيسية في متحف فاولر للتاريخ الثقافي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، ومعرض لوفر في لوس أنجلوس ، ومعرض فيليس كايند في مدينة نيويورك، ومعرض بن مالتز ، ومتحف باسادينا للفنون في كاليفورنيا . [ 37 ] وقد شغلت منصب فنانة مقيمة في كلية دارتموث وفي متحف ستوديو في هارلم. [ 38 ] [ 8 ] وتشمل معارضها الفردية في المؤسسات: " اتجاهات " في متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات عام 1993؛ و "أليسون سار: تحمل" في متحف الشتات الأفريقي في الفترة 2015-2016؛ [ 39 ] [ 40 ] و"شتاء " في حديقة فيلدز للنحت، مركز أومي الدولي للفنون في الفترة 2014-2015. [ 41 ] معرض "البيت الزجاجي " في مركز واتس تاورز للفنون في الفترة 2014-2015؛ [ 42 ] ومعرض "ما زال..." الذي افتُتح في معرض بن مالتز ، كلية أوتيس للفنون والتصميم في عام 2012، ثم انتقل إلى متحف فيج للفنون ، كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم في عام 2013. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

تشمل المعارض الجماعية الهامة ما يلي: لمحة عن: صور من المجموعة الدائمة في متحف الاستوديو في هارلم عام 2015؛ [ 46 ] الفن الأمريكي الأفريقي منذ عام 1950: وجهات نظر من مركز ديفيد سي. دريسكيل ، وهو معرض متنقل وكتالوج تم تقديمه في جامعة ماريلاند عام 2012، ومتحف تافت للفنون عام 2013، ومركز هارفي بي. جانت عام 2014، ومتحف فيج للفنون في 2014-2015، ومتحف بولك للفنون عام 2015، ومتحف شيلدون للفنون عام 2016. [ 47 ] صنع في كاليفورنيا: الفن والصورة والهوية، 1900-2000، وهو معرض استقصائي كبير وكتالوج تم إنتاجه في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون عام 2000؛ [ 48 ] النحت الأمريكي في القرن العشرين في حديقة البيت الأبيض في البيت الأبيض ، واشنطن العاصمة، عام 1995؛ [ 49 ] ومعرض "البناء على الإرث: الفن الأمريكي الأفريقي من المجموعة الدائمة" في متحف موسكاريل للفنون في ويليامزبرغ، فيرجينيا عام 2018. وفي عام 2021، أشرفت سار على معرض "SeenUNseen" في معرض LA Louver والذي تزامن مع قراءة لميريام جيه إيه تشانسي . [ 50 ]

ضمّ معرضٌ في متحف آكلاند للفنون بعنوان " إرث العائلة: فن بيتي، ليزلي، وأليسون سار" أعمال أليسون إلى جانب والدتها وشقيقتها. استعرض المعرض أعمال الفنانات الثلاث على مدى أكثر من أربعين عامًا، وشمل خمسين عملًا فنيًا متعدد الوسائط. عُرضت المواضيع الرئيسية للمجموعة على لوحات تعريفية لبعض الأعمال، وهي: "الفن، العائلة، والهوية"؛ "تفسير الصور النمطية وتقديم روايات تاريخية بديلة"؛ "إعادة النظر في العبودية"؛ "تفسير الأصول المختلطة"؛ و"الكشف عن الروح من خلال الفن". ركّز هذا المعرض على الترابط الوثيق بين العائلة والفن. [ 51 ]

عُرض عمل سار " مرحباً، ييلا" في بينالي ويتني لعام 1993 الذي أقيم في متحف ويتني للفن الأمريكي ، والذي يُعدّ علامة فارقة في المعارض الأمريكية لما يتميز به من نبرة نقدية ومضمون. [ 52 ] [ 29 ] [ 53 ] [ 54 ]

في عام 2021، استعرض متحف بنتون للفنون ومركز أرموري للفنون أعمالها في معرض مشترك بعنوان "أليسون سار: من الأثير والأرض". [ 55 ]

يتم تمثيل سار من قبل LA Louver في فينيسيا، كاليفورنيا، و Galerie Lelong في باريس، فرنسا.

الجوائز

[ 37 ]

المجموعات

متحف الفنون الجميلة، هيوستن، تكساس

المنشورات

  • شيبارد، إليزابيث. أسرار، حوارات، كشوفات: فن بيتي وأليسون سار . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: معرض وايت للفنون، جامعة كاليفورنيا، 1990.
  • ويلسون، جوديث. "إلى مفترق الطرق: فن أليسون سار". في كالالو 14 العدد 1 (شتاء 1991): 107-123.
  • كرين، سوزان. الفن على الحافة، أليسون سار: أرض خصبة ، أتلانتا، جورجيا: متحف هاي للفنون، 1993.
  • نوتر روبرتس، ماري، وأليسون سار. سياسات الجسد: صورة المرأة في فن لوبا ونحت أليسون سار . متحف فاولر للتاريخ الثقافي بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، 2000.
  • ماكجي، جولي ل. "الحقل، واللوزة، والنصب التذكاري: نحو أيقونية القطن في الفن الأمريكي الأفريقي." في المجلة الدولية للفن الأمريكي الأفريقي 19 العدد 1 (2003): 37-48.
  • لويس، ساميلا س. الفن والفنانون الأمريكيون الأفارقة، الطبعة الثالثة المنقحة والموسعة، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2003.
  • فارينغتون، ليزا إي. "إعادة ابتكار الذات: العارية الأنثوية السوداء". في مجلة فن المرأة 24 العدد 2 (خريف 2003 - شتاء 2004): 15-23.
  • دالو، جيسيكا. "استعادة التاريخ: بيتي وأليسون سار، النسوية، وتمثيل المرأة السوداء." دراسات نسوية 30 العدد 1 (2004): 75-113.
  • دالو، جيسيكا. إرث العائلة: فن بيتي، ليزلي، وأليسون سار . تشابل هيل: متحف أكيلاند للفنون، جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل بالاشتراك مع مطبعة جامعة واشنطن، 2005.
  • جونز، ليشا. "النساء والاضطهاد: هوامش الاختلاف، أجساد الفن". الثقافة البصرية والجنس 2 (2007): 62-71.
  • لينتون، ميج. أليسون سار: لا يزال ... . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: كلية أوتيس للفنون والتصميم، معرض بن مالتز، 2012.
  • دالو، جيسيكا. "الرحيل والعودة: تصوير جسد الأم في فن بيتي وأليسون سار". التوفيق بين الفن والأمومة، تحرير راشيل إيب بولر . شركة أشغيت للنشر، 2012.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 دالو، جيسيكا (2004). "استعادة التاريخ: بيتي وأليسون سار، النسوية، وتمثيل المرأة السوداء". دراسات نسوية . 30 (1): 74-113 . JSTOR 3178559 . 
  2. ↑ سار، أليسون. "المتحف الوطني للفنون النسائية" . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2018 .
  3. ↑ "أليسون سار" . المتحف الوطني للفنون النسائية . 19 أبريل 2024.
  4. ↑ فينكل، جوري (5 نوفمبر 2020). "أليسون سار تتحدث عن تحويل الغضب إلى فن" . صحيفة نيويورك تايمز .
  5. ↑ "إرث العائلة: فن بيتي، ليزلي، وأليسون سار" . آرت ديلي . 19 أبريل 2024.
  6. ↑ كلارك، إيرين. "أليسون سار". أعمال فنية شتاء (2008): 33-40. مطبوع.
  7. ↑ دالو، جيسيكا (2005). إرث العائلة : فن بيتي، ليزلي، وأليسون سار . سار، بيتي.، سار، ليزلي، 1953-، سار، أليسون.، ماتيلسكي، باربرا سي.، سار-كافانو، ترايسي.، متحف أكيلاند للفنون. ( الطبعة الأولى). تشابل هيل: متحف أكيلاند للفنون، جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل بالتعاون مع مطبعة جامعة واشنطن، سياتل ولندن. ISBN   029598564X. OCLC 60664401 . 
  8. 1 2 3 كرين، سوزان (1993). الفن على الحافة، أليسون سار: أرض خصبة . أتلانتا، جورجيا: متحف هاي للفنون.
  9. ↑ "الفنانون: أليسون سار" . معرض فيليس كايند . تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2017 .
  10. 1 2 3 4 شيبارد، إليزابيث (1990). فن بيتي وأليسون سار. أسرار، حوارات، كشوفات . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: معرض وايت للفنون، جامعة كاليفورنيا. ص 37. ISBN  0-943739-14-4.
  11. ↑ "مجلة بومب | خيط إلى الكلمة: أليسون سار" . مجلة بومب . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2024 .
  12. ↑ فارس، فيبي (1 يناير 1999). فنانات من ذوات البشرة الملونة: كتاب مرجعي نقدي بيولوجي لفنانات القرن العشرين في الأمريكتين . ويستبورت، كونيتيكت؛ لندن: دار غرينوود للنشر. ISBN 0313303746.
  13. 1 2 فينكل، جوري (5 نوفمبر 2020). "أليسون سار تتحدث عن تحويل الغضب إلى فن" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 19 أبريل 2024 . 
  14. 1 2 3 ويلسون، جوديث. "إلى مفترق الطرق: فن أليسون سار". كالالو 14.1 (1991): 107-23. موقع إلكتروني..
  15. ↑ لينتون، ميغان (2012). أليسون سار: ما زالت... لوس أنجلوس، كاليفورنيا: كلية أوتيس للفنون والتصميم، معرض بن مالتز. ISBN 9780930209339. OCLC 849747893 . 
  16. 1 2 3 4 5 ألمينو، إليسا ووك؛ بروير، غاري (1 مايو 2018). ""أردتُ أن أصنع فنًا يروي قصة": أليسون سار تتحدث عن منحوتاتها البليغة . هايبرألرجي . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2024 .
  17. ↑ سترومبرغ، مات (13 فبراير 2017). "بيتي وأليسون سار تتحدثان عن الفن في متحف كاليفورنيا الأمريكي الأفريقي" . هايبرألرجي . هايبرألرجي ميديا ​​إنك . تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2017 .
  18. ↑ "أليسون سار | نبذة عن الفنانة" . المتحف الوطني للفنون النسائية . تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2024 .
  19. ↑ «الفنانة أليسون سار تتحدث عن سبب منحها القوة لجسد المرأة السوداء» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 27 سبتمبر 2021. تاريخ الاطلاع: 8 مايو 2024 .
  20. 1 2 سار، أليسون؛ مركز ديلاوير للفنون المعاصرة؛ جامعة تاوسون (1 يناير 2007). مُخادَع: مطبوعات أليسون سار : جامعة تاوسون، 16 مارس 2007 - 14 أبريل 2007 : مركز ديلاوير للفنون المعاصرة، 20 أبريل 2007 - 5 أغسطس 2007. ديلاوير: مركز ديلاوير للفنون المعاصرة. ISBN   978-0-9785927-2-1. OCLC 166424124 . 
  21. ↑ نوتر روبرتس، ماري (2000). سياسات الجسد : صورة المرأة في فن لوبا ونحت أليسون سار . سار، أليسون. جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. متحف فاولر للتاريخ الثقافي. لوس أنجلوس، كاليفورنيا: متحف فاولر للتاريخ الثقافي بجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. ISBN  0930741811. OCLC 44518067 . 
  22. ↑ كرين، سوزان (1993). الفن على الحافة، أليسون سار: أرض خصبة . أتلانتا، جورجيا: متحف هاي للفنون.
  23. ↑ أمادور، ريكي (5 فبراير 2022). "مقابلة مع أليسون سار" . مواد الشغب . تم الاسترجاع في 20 مارس 2022 .
  24. ↑ سار، أليسون (1993). الأسطورة والسحر والطقوس : أعمال تصويرية لأليسون سار : [معرض] 2 فبراير - 7 مارس 1993، معرض فريدمان، كلية أولبرايت، مركز الفنون . ريدينغ، بنسلفانيا: معرض فريدمان، كلية أولبرايت.  
  25. ↑ نوتر روبرتس، ماري (2000). سياسات الجسد : صورة المرأة في فن لوبا ونحت أليسون سار . سار، أليسون. جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. متحف فاولر للتاريخ الثقافي. لوس أنجلوس، كاليفورنيا: متحف فاولر للتاريخ الثقافي بجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. ISBN  0930741811. OCLC 44518067 . 
  26. 1 2 فينكل، جوري (5 نوفمبر 2020). "أليسون سار تتحدث عن تحويل الغضب إلى فن" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 7 مايو 2024 . 
  27. ↑ فارينغتون، ليزا إي. (2003). "إعادة ابتكار الذات: الجسد الأنثوي الأسود العاري". مجلة فنون المرأة . 24 (2): 15-23 . doi : 10.2307/1358782 . JSTOR 1358782 . 
  28. ↑ جاميسون، إيرين (2018). "العنصرية الممنهجة كنص حي: دلالات رواية "كوخ العم توم" كسرد روائي لأجساد السود في الحاضر والماضي" . مجلة الدراسات الأفريقية الأمريكية . 22 (4): 333. doi : 10.1007/s12111-018-9414-8 . ISSN 1559-1646 . JSTOR 45200266 .  
  29. 1 2 سميث، روبرتا (5 مارس 1993). "في متحف ويتني، بينالي ذو وعي اجتماعي" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 15 أبريل 2017 . 
  30. ↑ "معرض LA Louver - الصفحة الرئيسية" . lalouver.com . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2016 .
  31. ↑ "هارييت توبمان: الحياة والحرية والإرث" . المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي . تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2024 .
  32. ↑ كاسكون، سارة (29 يوليو 2024). "منحوتة أليسون سار لأولمبياد باريس تقدم "مساحة تجمع" جذابة"" . أخبار آرت نت . تم الاطلاع عليه في 30 يوليو 2024 .
  33. ↑ "مجلة بومب | خيط إلى الكلمة: أليسون سار" . مجلة بومب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أبريل 2024 .
  34. ↑ ماتسوكا، ساياكا (14 نوفمبر 2019). "مواضيع العرق والهوية تنعكس في معرض الفنانة أليسون سار الجديد في ويذرسبون" . تراياد سيتي بيت . تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2025 .
  35. ↑ ماتسوكا، ساياكا (14 نوفمبر 2019). "مواضيع العرق والهوية تنعكس في معرض الفنانة أليسون سار الجديد في ويذرسبون" . تراياد سيتي بيت . تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2025 .
  36. ↑ "فنانون في العمل: أليسون سار" . شرق بورنيو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2025 .
  37. 1 2 "سيرة أليسون سار - أليسون سار على موقع آرت نت" . www.artnet.com . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  38. ↑ "في الإقامة | متحف هود" . hoodmuseum.dartmouth.edu . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  39. ↑ "أليسون سار: بيرينغ - متحف الشتات الأفريقي" . متحف الشتات الأفريقي . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2016 .
  40. ↑ كورييل، جوناثان. "جيميما غير المقيدة: أليسون سار في متحف الفن المعاصر" . مجلة سان فرانسيسكو الأسبوعية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2017 .
  41. ↑ "مركز أومي الدولي للفنون | أليسون سار" . www.artomi.org . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2017 .
  42. ↑ غولدمان، إدوارد (19 نوفمبر 2014). "فن يحدق بك، ويبصق عليك، ويصرخ في وجهك" . هافينغتون بوست . تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2017 .
  43. ↑ "أليسون سار - مراجعات - الفن في أمريكا" . www.artinamericamagazine.com . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2017 .
  44. ↑ "متحف فيج للفنون - أليسون سار: ما زالت..." figgeartmuseum.org . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  45. ↑ "أفكار عميقة ممزوجة بعناصر اللعب: "أليسون سار: ما زال ..."، في متحف فيج للفنون من 9 فبراير إلى 14 أبريل | ريفر سيتيز ريدر" . www.rcreader.com . فبراير 2013. تاريخ الاطلاع: 15 أبريل 2017 .
  46. ↑ "نبذة تعريفية | متحف الاستوديو في هارلم" . www.studiomuseum.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2017 .
  47. ↑ "مركز ديفيد سي. دريسكيل" . www.driskellcenter.umd.edu . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2017 .
  48. ↑ شيري بيرنشتاين؛ سوزان فورت إيلين (1 يناير 2001). صُنع في كاليفورنيا : الفن والصورة والهوية، 1900-2000 . متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ISBN  0520227654. OCLC 807296602 . {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  49. ↑ سي.، مونكمان، بيتي (1 يناير 2000). منحوتات أمريكية من القرن العشرين في حديقة البيت الأبيض . إتش إن أبرامز. رقم ISBN 0810942216. OCLC 606473684 . {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  50. ↑ «الفنانة أليسون سار تتحدث عن سبب منحها القوة لجسد المرأة السوداء» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 27 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2022 .
  51. ↑ ميليت، آن (17 مايو 2006). "آن ميليت. مراجعة لكتاب "إرث العائلة: فن بيتي، ليزلي، وأليسون سار" لجيسيكا دالو وباربرا ماتيلسكي" . Caa.reviews . doi : 10.3202/caa.reviews.2006.45 . ISSN 1543-950X . 
  52. ↑ ك.، بهابها، هومي؛ إليزابيث، سوسمان؛ يورك)، المعرض السنوي (4-20 مارس 1993). جديد (1 يناير 1993). بينالي ويتني : معرض بينالي 1993 // متحف ويتني للفن الأمريكي . أبرامز. ISBN  0810925451. OCLC 246148548 . {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط ) صيانة CS1: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  53. ↑ سوسمان، إليزابيث (1 يناير 2005). "الماضي والحاضر: بينالي ويتني 1993". مجلة الفنون . 64 (1): 74-79 . doi : 10.2307/20068366 . JSTOR 20068366 . 
  54. ↑ مرحباً يا ييلا ، للفنانة أليسون سار، تم تصويرها في متحف الفنون بجامعة ولاية أريزونا
  55. ↑ نايت، كريستوفر (27 يوليو 2021). "مراجعة: سجلات أليسون سار الشعرية عن تجربة المرأة السوداء" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
  56. 1 2 "أليسون سار | السيرة الذاتية" (PDF) . لوس انجليس لوفر . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2020 .
  57. 1 2 3 "أليسون سار | أعمال مختارة حسب المعرض" . LA Louver . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2018 .
  58. ↑ "فنانو الولايات المتحدة" . تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2016 .
  59. ↑ «متحف هاي للفنون يُعلن عن فوز أليسون سار بجائزة ديفيد سي. دريسكيل لعام 2025» . متحف هاي للفنون . تاريخ الاطلاع: 5 أبريل 2026 .
  60. ↑ "أليسون سار" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2021 .
  61. ↑ "أغنية "Nappy Head Blues"" . مجموعة متحف إنديانابوليس للفنون . تم الاطلاع عليها بتاريخ 27 فبراير 2024 .
  62. ↑ "أعمال | أليسون سار | أشخاص | مجموعات متحف الفنون الجميلة في هيوستن" . emuseum.mfah.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 فبراير 2024 .
  63. ↑ "متحف بروكلين" . www.brooklynmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 فبراير 2024 .