تشارلز ألستون

وُلد تشارلز هنري ألستون في 28 نوفمبر 1907 في شارلوت ، بولاية كارولاينا الشمالية، لوالديه القس بريموس بريس ألستون وآنا إليزابيث (ميلر) ألستون، وكان أصغر إخوته الخمسة. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} نجا ثلاثة منهم من مرحلة الطفولة: تشارلز، وشقيقته الكبرى روسمانيير، وشقيقه الأكبر ويندل. ^{[ 2 ] [ 5 ]} وُلد والده في العبودية عام 1851 في بيتسبورو ، بولاية كارولاينا الشمالية. بعد الحرب الأهلية ، تلقى تعليمه وتخرج من كلية سانت أوغسطين في رالي. أصبح قسًا بارزًا ومؤسسًا لكنيسة سانت مايكل الأسقفية، التي تضم جماعة من الأمريكيين من أصل أفريقي. وُصف ألستون الأب بأنه "رجل عرقي": أمريكي من أصل أفريقي كرّس مهاراته لخدمة العرق الأسود. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} التقى القس ألستون بزوجته عندما كانت طالبة في مدرسته. أطلق والد تشارلز عليه لقب "سبينكي"، وظلّ هذا اللقب ملازمًا له حتى بعد بلوغه. في عام ١٩١٠، عندما كان تشارلز في الثالثة من عمره، توفي والده فجأةً إثر نزيف دماغي . وصف السكان المحليون والده بأنه " بوكر تي واشنطن شارلوت". ^{[ ٢ ] [ ٤ ]}

في عام ١٩١٣، تزوجت آنا ألستون من هاري بيردن، عم رومير بيردن ، مما جعل تشارلز ورومير أبناء عمومة. سكنت عائلتا بيردن متقابلتين في الشارع؛ واستمرت صداقة رومير وتشارلز مدى الحياة. ^{[ ٢ ] [ ٤ ] [ ٥ ]}

في طفولته، استلهم ألستون من رسومات شقيقه الأكبر ويندل للقطارات والسيارات، والتي كان الفنان الصغير يقلدها. ^{[ 2 ] [ 6 ]} كما لعب ألستون بالطين، فصنع تمثالًا لولاية كارولاينا الشمالية . وعندما كبر، استذكر ذكرياته عن النحت بالطين في طفولته قائلًا: "كنت أحضر دلاءً منه وأضعه في مناخل وأصنع منه أشياءً. أعتقد أن هذه أول تجربة فنية أتذكرها، وهي صنع الأشياء." ^{[ 2 ]} كانت والدته ماهرة في التطريز ، وبدأت الرسم في سن الخامسة والسبعين. وكان والده أيضًا بارعًا في الرسم، إذ استطاع أن يكسب قلب والدة ألستون، آنا، برسومات صغيرة في وسط رسائله إليها. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

في عام ١٩١٥، انتقلت عائلة بيردن/ألستون إلى نيويورك، كما فعلت العديد من العائلات الأمريكية الأفريقية خلال الهجرة الكبرى . ^{[ ٢ ] [ ٣ ] [ ٤ ] [ ٧ ]} غادر زوج والدة ألستون، هنري بيردن، قبل زوجته وأولاده بحثًا عن عمل. وحصل على وظيفة مشرفًا على تشغيل المصاعد وموظفي كشك بيع الصحف في فندق بريتون في الجانب الغربي العلوي من مانهاتن. سكنت العائلة في هارلم، وكانت تُعتبر من الطبقة المتوسطة. خلال فترة الكساد الكبير ، عانى سكان هارلم اقتصاديًا. وقد تجلّت "الصلابة" التي تميّز بها المجتمع لاحقًا في فنون تشارلز الجميلة. ^{[ ٢ ]} في المدرسة العامة رقم ١٧٩ في مانهاتن، لُوحظت مواهب الصبي الفنية، وطُلب منه رسم جميع ملصقات المدرسة خلال سنوات دراسته هناك. ^{[ ٤ ]}

في عام 1917، أنجب هاري وآنا بيردن ابنة معًا، وهي عايدة سي. بيردن، التي ستتزوج فيما بعد من مغني الباريتون الأوبرالي لورانس ويسونانت .

تخرج ألستون من مدرسة ديويت كلينتون الثانوية ، حيث رُشِّح للتفوق الأكاديمي وكان محررًا فنيًا لمجلة المدرسة " ذا ماغبي" . كان عضوًا في جمعية أريستا الوطنية الشرفية ، كما درس الرسم والتشريح في مدرسة السبت التابعة للأكاديمية الوطنية للفنون . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} في المدرسة الثانوية، حصل على أولى ألوانه الزيتية ، وتعرّف على صالونات عمته بيسي بيردن الفنية، التي كان يرتادها نجوم مثل ديوك إلينغتون ولانغستون هيوز . بعد تخرجه عام 1925، التحق بجامعة كولومبيا ، رافضًا منحة دراسية في كلية ييل للفنون الجميلة . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]}

التحق ألستون ببرنامج ما قبل الهندسة المعمارية، لكنه فقد اهتمامه بعد أن أدرك الصعوبات التي واجهها العديد من المهندسين المعماريين الأمريكيين من أصل أفريقي في هذا المجال. وبعد دراسة مقررات ما قبل الطب ، قرر أن الرياضيات والفيزياء والكيمياء "ليست من اختصاصه"، فالتحق ببرنامج الفنون الجميلة. خلال فترة دراسته في جامعة كولومبيا، انضم ألستون إلى جمعية ألفا فاي ألفا ، وعمل في صحيفة الجامعة "كولومبيا ديلي سبيكتاتور" ، ورسم رسومًا كاريكاتورية لمجلة الجامعة " جيستر" . ^{[ 2 ] [ 4 ]} كما استكشف مطاعم ونوادي هارلم، حيث نما لديه شغفه بموسيقى الجاز والموسيقى السوداء. في عام 1929، تخرج وحصل على زمالة آرثر ويسلي داو للدراسة في كلية المعلمين ، حيث نال درجة الماجستير عام 1931. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]}

خلال عامي 1942 و1943، خدم ألستون في الجيش في قاعدة فورت هواشوكا بولاية أريزونا. أثناء عمله على مشروع جدارية في مستشفى هارلم ، التقى مايرا أديل لوغان ، التي كانت آنذاك طبيبة متدربة في الجراحة بالمستشفى. تزوجا في 8 أبريل 1944. كان منزلهما، الذي يضم مرسمه، يقع في شارع إيدجكومب بالقرب من منتزه هايبريدج . عاش الزوجان بالقرب من عائلتيهما؛ وفي تجمعاتهم المتكررة، كان ألستون يستمتع بالطبخ، بينما كانت مايرا تعزف على البيانو. خلال أربعينيات القرن العشرين، التحق ألستون أيضًا بدروس فنية متفرقة، ودرس على يد ألكسندر كوستيلو .

في 27 أبريل 1977، توفي ألستون بعد صراع طويل مع مرض السرطان، وذلك بعد أشهر قليلة من وفاة زوجته بسرطان الرئة. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]} وأقيمت مراسم تأبينه في كنيسة سانت مارتن الأسقفية في مدينة نيويورك، في 21 مايو 1977. ^{[ 11 ]}

شارك ألستون مساحة الاستوديو مع هنري بانارن في 306 غرب شارع 141، والتي كانت بمثابة مساحة مفتوحة للفنانين والمصورين والموسيقيين والكتاب وغيرهم. كما شغل فنانون آخرون مساحات استوديو في المبنى نفسه، مثل جاكوب لورانس وأديسون بيتس وشقيقه ليون. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 16 ]} خلال هذه الفترة، أسس ألستون نقابة فناني هارلم مع سافاج وإلبا لايتفوت للعمل على تحقيق المساواة في برامج الفنون التابعة لإدارة تقدم الأشغال في نيويورك. في السنوات الأولى من عمله في المبنى 306، ركز ألستون على إتقان فن رسم البورتريه . تُظهر أعماله المبكرة، مثل "بورتريه رجل " (1929)، أسلوب ألستون الدقيق والواقعي الذي تجلى من خلال الباستيل والفحم، مستوحى من أسلوب وينولد ريس . في لوحتيه "فتاة بفستان أحمر" (1934) و "القميص الأزرق" (1935)، استخدم ألستون تقنيات حديثة ومبتكرة في رسم بورتريهات لشباب هارلم. يُعتقد أن لوحة "القميص الأزرق" هي صورة شخصية لجاكوب لورانس . خلال هذه الفترة، أنجز أيضًا لوحة "رجل جالس مع حقيبة سفر" (حوالي 1938-1940)، التي تُظهر البيئة القذرة والكئيبة، على النقيض من أعمال أخرى مثل لوحة "فودفيل" (حوالي 1930) ذات الطابع العنصري وأسلوبها الكاريكاتوري لرجل ذي وجه أسود . ^{[ 2 ]}

استلهم ألستون من رحلته جنوبًا، فبدأ سلسلة لوحاته العائلية في أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ] [ 4 ]} تبرز حدة الملامح وزواياها الحادة في وجوه الشباب في لوحتيه "بلا عنوان (صورة فتاة)" و "بلا عنوان (صورة صبي)" . كما تُظهر هذه الأعمال تأثير النحت الأفريقي على فن البورتريه لديه، حيث تُظهر لوحة "صورة صبي" سمات تكعيبية أكثر وضوحًا . تُظهر لوحاته العائلية اللاحقة استكشاف ألستون للرمزية الدينية واللون والشكل والفضاء. غالبًا ما تكون لوحاته الجماعية العائلية بلا ملامح، وهو ما يُشير إليه ألستون بأنه يعكس نظرة المجتمع الأمريكي الأبيض إلى السود. تُظهر لوحات مثل " عائلة " (1955) امرأة جالسة ورجلًا واقفًا مع طفلين - يبدو الوالدان في غاية الجدية، بينما يُوصف الطفلان بأنهما مليئان بالأمل، مع استخدام للألوان اشتهر به سيزان . في لوحة "مجموعة عائلية " (حوالي ١٩٥٠)، يجمع ألستون بين درجات الرمادي والأصفر الداكن ، مُوحِّدًا الأبوين وابنه كما لو كانوا كيانًا واحدًا، بأنماط هندسية تربطهم ببعضهم البعض كما لو كانوا أحجية. تعكس بساطة المظهر والأسلوب والمشاعر التي تُجسدها العائلة رحلة ألستون إلى الجنوب، وربما تكون مستوحاة منها. وُصِف عمله خلال هذه الفترة بأنه "يتميز باستخدامه المُختزل للأشكال مع لوحة ألوان مُشرقة". خلال هذه الفترة أيضًا، بدأ ألستون تجربة الرسم بالحبر والغسل ، كما يتضح في أعمال مثل "صورة امرأة " (١٩٥٥)، بالإضافة إلى رسم صور شخصية لتوضيح الموسيقى التي كانت تُحيط به في هارلم. تُظهر لوحة "مغنية البلوز رقم ٤" مغنية على المسرح تحمل زهرة بيضاء على كتفها وترتدي فستانًا أحمر جريئًا. ^{[ ٢ ] [ ٤ ]} يُعتقد أن لوحة "الفتاة ذات الفستان الأحمر" هي بيسي سميث ، التي رسمها ألستون مرات عديدة أثناء تسجيلها وعروضها. كان لموسيقى الجاز تأثير مهم في عمل ألستون وحياته الاجتماعية، وهو ما عبر عنه في أعمال مثل Jazz (1950) و Harlem at Night . ^{[ 2 ]}

أثرت حركة الحقوق المدنية في ستينيات القرن العشرين بشكل عميق على أعماله، فابتكر أعمالاً فنية تعبر عن مشاعر تتعلق بعدم المساواة والعلاقات العرقية في الولايات المتحدة. ومن بين أعماله الدينية القليلة لوحة " رأس المسيح " (1960)، التي تضمنت صورة زاوية حادة على طراز " موديليانيسكي " ليسوع المسيح. وبعد سبع سنوات، ابتكر لوحة " لم تكن تعني ذلك حقاً، أليس كذلك يا سيد تشارلي؟" ، والتي تُظهر، بأسلوب مشابه للوحة "رأس المسيح "، رجلاً أسود يقف أمام سماء حمراء "يبدو عليه الإحباط الشديد"، بحسب ألستون. ^{[ 2 ]}

استلهم تشارلز ألستون أعماله الجدارية المبكرة من أعمال آرون دوغلاس ودييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو . وقد التقى أوروزكو أثناء عملهما معًا في مجال الجداريات في نيويورك. ^{[ 4 ]} في عام 1943، انتُخب ألستون عضوًا في مجلس إدارة الجمعية الوطنية لرسامي الجداريات . وقد أنجز جداريات لمستشفى هارلم ، وشركة غولدن ستيت ميوتشوال ، والمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي ، والمدرسة العامة رقم 154، ومحكمة برونكس للأسرة والجنائية، ومدرسة أبراهام لينكولن الثانوية في بروكلين ، نيويورك. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 9 ]}

جداريات مستشفى هارلم

في عام 1935، عُيّن ألستون رسامًا على حامل الرسم، ثم أصبح أول مشرف أمريكي من أصل أفريقي يعمل في مشروع الفنون الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأشغال في نيويورك. وكانت هذه أول جدارية له. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 16 ]} في ذلك الوقت، مُنح ألستون مشروع إدارة تقدم الأشغال رقم 1262، ما أتاح له فرصة الإشراف على مجموعة من الفنانين الذين يرسمون جداريات ، والإشراف على أعمالهم في مستشفى هارلم. ^{[ 2 ]} وكانت هذه أول مهمة حكومية تُمنح لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي، من بينهم بوفورد ديلاني ، وسيبروك باول، وفيرتيس هايز . ^{[ 4 ]} كما أتيحت له فرصة ابتكار ورسم لوحته الخاصة التي تُعدّ إضافةً قيّمةً للمجموعة: " السحر في الطب والطب الحديث" . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]} كانت هاتان اللوحتان جزءًا من لوحة ثنائية أُنجزت عام 1936، تُصوّر تاريخ الطب في المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، وقد عمل بوفورد ديلاني مساعدًا له. ^{[ 2 ] [ 16 ]} استلهم ألستون، عند رسم الجداريات، من أعمال آرون دوغلاس ، الذي كان قد أنجز قبل عام العمل الفني العام " جوانب من حياة الزنوج" لمكتبة نيويورك العامة . وقد بحث دوغلاس في الثقافة الأفريقية التقليدية ، بما في ذلك الطب الأفريقي التقليدي . وتُعتبر لوحة "السحر في الطب" ، التي تُصوّر الثقافة الأفريقية والشفاء الشامل ، واحدة من "أولى المشاهد العامة لأفريقيا في أمريكا". قُبلت جميع الرسومات التخطيطية للجداريات المُقدمة من قِبل برنامج الفنون الجميلة؛ إلا أن مدير المستشفى لورانس تي. ديرمودي ومفوض المستشفيات إس إس غولد ووتر رفضا أربعة مقترحات، بسبب ما وصفاه بالإفراط في تمثيل الأمريكيين من أصل أفريقي في الأعمال. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 19 ]} ناضل الفنانون ضد هذا الرفض، وكتبوا رسائل لكسب الدعم. وبعد أربع سنوات، نجحوا في الحصول على حق إكمال الجداريات. ^{[ 2 ] [ 4 ]} الرسومات التخطيطية للوحة "السحر في الطب".وعُرضت أعماله في مجال الطب الحديث ضمن معرض "آفاق جديدة في الفن الأمريكي" في متحف الفن الحديث . ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 16 ]}

حالة

عُلّقت جداريات ألستون في جناح النساء بالمستشفى فوق مشعات مكشوفة ، مما أدى إلى تلفها بفعل البخار. ولم تُجدِ خطط إعادة تغطية المشعات نفعًا. في عام ١٩٥٩، قدّر ألستون، في رسالة إلى إدارة الأشغال العامة بولاية نيويورك ، أن تكلفة الترميم ستبلغ ١٥٠٠ دولار، لكن لم يتم توفير التمويل اللازم. في عام ١٩٦٨، بعد اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور ، طُلب من ألستون رسم جدارية أخرى للمستشفى، تُوضع في جناح يحمل اسم زعيم حركة الحقوق المدنية الراحل . وكان من المقرر أن تحمل الجدارية عنوان " الإنسان يخرج من ظلام الفقر والجهل إلى نور عالم أفضل".

بعد عام من وفاة ألستون عام ١٩٧٧، قامت مجموعة من الفنانين والمؤرخين، من بينهم الرسام وفنان الكولاج الشهير رومير بيردن ومؤرخة الفن غريتا بيرمان، بالتعاون مع إداريين من المستشفى ولجنة الفنون بمدينة نيويورك ، بفحص الجداريات، وقدموا اقتراحًا لترميمها إلى رئيس البلدية آنذاك إد كوخ . تمت الموافقة على الطلب، وبدأ المرمم آلان فارانكز العمل عام ١٩٧٩، منقذًا الجداريات من المزيد من التلف. مرت سنوات عديدة، وبدأت الجداريات بالتدهور مجددًا، وخاصة أعمال ألستون التي استمرت في التأثر بأجهزة التدفئة. في عام ١٩٩١، أُطلق برنامج "تبنّى جدارية" التابع لجمعية الفنون البلدية ، واختيرت جداريات مستشفى هارلم لمزيد من الترميم (غريتا بيرمان، تجربة شخصية). ساهمت منحة من شقيقة ألستون، روسمانيير ويلسون، وأخته غير الشقيقة، عايدة بيردن وينترز، في إتمام ترميم الأعمال عام ١٩٩٣. ^{[ ٤ ]} وفي عام ٢٠٠٥، أعلن مستشفى هارلم عن  مشروع بقيمة مليوني دولار أمريكي للحفاظ على جداريات ألستون وثلاث قطع أخرى من المشروع الأصلي الذي تم تكليفه به، وذلك كجزء من مشروع  توسعة المستشفى الذي بلغت تكلفته ٢٢٥ مليون دولار أمريكي. ^{[ ٢ ] [ ٤ ]}

ابتكر ألستون أيضًا منحوتات. تُظهر منحوتة "رأس امرأة " (1957) تحوّله نحو "نهجٍ مُختزلٍ وحديثٍ في النحت... حيثُ تمّ الإيحاء بملامح الوجه بدلًا من صياغتها بالكامل في ثلاثة أبعاد". ^{[ 2 ]} في عام 1970، كلّفت كنيسة المجتمع في نيويورك ألستون بصنع تمثال نصفي لمارتن لوثر كينغ جونيور مقابل 5000 دولار، ولم يُنتج منه سوى خمس نسخ. ^{[ 23 ] [ 24 ]} في عام 1990، أصبح تمثال ألستون البرونزي لمارتن لوثر كينغ جونيور (1970) أول صورة لأمريكي من أصل أفريقي تُعرض في البيت الأبيض . ^{[ 2 ] [ 25 ]} عندما أصبح باراك أوباما أول رئيس أسود في عام 2009، أحضر تمثال مارتن لوثر كينغ جونيور إلى المكتب البيضاوي، ليحلّ محل تمثال ونستون تشرشل . وكانت هذه هي المرة الأولى التي تُعرض فيها صورة لأمريكي من أصل أفريقي في مقر عمل الرئيس. علاوة على ذلك، أصبح التمثال النصفي عملاً بارزاً في الصور الرسمية للشخصيات الزائرة. والآن، تُعرض نسخة ثانية من تمثال مارتن لوثر كينغ جونيور الشهير في واشنطن ليتمكن الجمهور من مشاهدته عن كثب. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، افترض الباحثون أن الصحافة السوداء سعت إلى استقطاب القراء السود، وفي الوقت نفسه استرضاء الحكومة الأمريكية بدعمها للحرب. أنتج ألستون أكثر من مئة رسم توضيحي دعائي حكومي لدعم الموقف الوطني من الحرب لصالح مكتب المعلومات الحربية الأمريكي . في الوقت نفسه، كانت الرسوم الكاريكاتورية موجهة إلى جمهور أسود، ومصممة خصيصًا للنشر في الصحف الأسبوعية السوداء لمعالجة قضايا محددة ومثيرة للجدل في المجتمع الأسود. ^{[ 28 ]}

ذكرت الناقدة الفنية إميلي جيناور أن ألستون "رفض أن يُحصر في قالبٍ مُحدد"، وذلك في معرض حديثها عن تنوع أساليبه الفنية. ^{[ 2 ]} وقال راعي الفنون ليموين ديليفير بيرس عن أعمال ألستون: "لم يُعتبر ألستون فنانًا مُبتكرًا قط، فقد تجاهل عمومًا اتجاهات الفن الرائجة، وخالف العديد من الأعراف الفنية السائدة؛ إذ أنتج لوحات تجريدية وتصويرية في كثير من الأحيان في آنٍ واحد، رافضًا الاتساق في أسلوبه، وخلال مسيرته الفنية التي امتدت لأربعين عامًا، عمل بغزارة وبلا اعتذار في كلٍ من الفن التجاري والفن الراقي." وصف رومير بيردن ألستون بأنه "...أحد أكثر الفنانين تنوعًا، إذ قادته مهارته الفائقة إلى تبني أساليب فنية متنوعة...". كما أشاد بيردن باحترافية ألستون وتأثيره على هارلم والمجتمع الأمريكي من أصول أفريقية، قائلاً: "كان فنانًا بارعًا وصوتًا مؤثرًا في تطور الفن الأمريكي من أصول أفريقية، ولم يشكك قط في براعة حساسية جميع الناس وقدراتهم الإبداعية. خلال مسيرته المهنية الطويلة، أثرى ألستون الحياة الثقافية في هارلم بشكل ملحوظ. وبمعنى أعمق، كان رجلاً بنى جسورًا بين الفنانين السود في مختلف المجالات، وبين الأمريكيين الآخرين." ^{[ 4 ]} ووصفت الكاتبة جون جوردان ألستون بأنه "فنان أمريكي من الطراز الأول، وهو فنان أمريكي أسود يتمتع بنزاهة راسخة." ^{[ 29 ]}