موريس جريفز

موريس جريفز
موريس جريفز، 1938. تصوير روبرت بروس إنفيراريتي. أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان
وُلِدّ	( 1910-08-28 )28 أغسطس 1910 فوكس فالي، أوريغون
مات	5 مايو 2001 (2001-05-05)(90 سنة) لوليتا، كاليفورنيا
جنسية	امريكي
معروف بـ	تلوين
حركة	التعبيرية التجريدية ، مدرسة الشمال الغربي

كان موريس كول جريفز (28 أغسطس 1910 - 5 مايو 2001) رسامًا أمريكيًا. كان أحد أوائل الفنانين المعاصرين من شمال غرب المحيط الهادئ الذين حققوا شهرة وطنية ودولية. استخدم أسلوبه، الذي أشار إليه بعض النقاد باسم التصوف ، النغمات الخافتة لبيئة الشمال الغربي، والجماليات والفلسفة الآسيوية، والأيقونات الشخصية للطيور والزهور والكؤوس وغيرها من الصور لاستكشاف طبيعة الوعي.

عززت مقالة في عدد عام 1953 من مجلة Life سمعة جريفز باعتباره شخصية بارزة في "مدرسة الشمال الغربي" للفنانين. عاش وعمل في الغالب في غرب واشنطن، لكنه قضى وقتًا طويلاً في السفر والعيش في أوروبا وآسيا، وقضى السنوات العديدة الأخيرة من حياته في لوليتا، كاليفورنيا . ^{[1] [2] [3]}

وُلِد موريس كول جريفز في 28 أغسطس 1910 في فوكس فالي، أوريجون ، حيث انتقلت عائلته قبل عام تقريبًا من ولادته، من سياتل ، واشنطن ، من أجل المطالبة بالأرض بموجب قانون المسكن . وقد سُمي تكريمًا لموريس كول، وهو قس مفضل لدى والديه الميثوديين . كان لديه خمسة إخوة أكبر سنًا، وفي النهاية شقيقان أصغر سنًا. ^{[2] [3]}

جعلت الرياح المستمرة والشتاء البارد من الصعب أكثر مما كان متوقعًا إنشاء مزرعة عاملة، وأدى الصراع إلى إفلاس متجر الدهانات وورق الحائط المزدهر سابقًا لجريفز الأب في سياتل. في عام 1911، بعد بضعة أشهر من ولادة موريس، عادت الأسرة إلى منطقة سياتل، ^[3] واستقرت شمال المدينة في إدموندز شبه الريفية بواشنطن . ^[4]

كان فنانًا علم نفسه بنفسه، وكان لديه فهم طبيعي للألوان والخطوط.

ترك جريفز المدرسة الثانوية بعد سنته الثانية، وفي الفترة ما بين عامي 1928 و1931، قام برفقة شقيقه راسل بزيارة جميع الموانئ الآسيوية الرئيسية كعامل سفينة بخارية لشركة American Mail Line . ^[1] وعند وصوله إلى اليابان، كتب:

هناك، شعرت على الفور أن هذه هي الطريقة الصحيحة للقيام بكل شيء. كان الأمر يتعلق بقبول الطبيعة وليس مقاومتها. لم يكن لدي أي شعور بأنني سأصبح رسامًا، لكنني كنت أتنفس هواءً مختلفًا. ^[5]

في أوائل العشرينات من عمره، أنهى جريفز دراسته الثانوية عام 1932 في بومونت، تكساس ، بينما كان يعيش مع خالته وعمه. ثم عاد إلى سياتل، وحصل على أول تقدير له كفنان عندما فازت لوحته مور سوان (1933) بجائزة في المعرض السنوي الشمالي الغربي لمتحف سياتل للفنون وتم شراؤها من قبل المتحف. ^[2] كان يقسم وقته بين سياتل ولا كونر، واشنطن ، حيث شارك الاستوديو مع جاي أندرسون . كان عمل جريفز المبكر بالزيوت وركز على الطيور التي لمستها الغرابة، إما عمياء أو مجروحة أو مشلولة في شبكات الضوء. ^[5]

بدأ جريفز دراسته مدى الحياة لبوذية الزن في أوائل الثلاثينيات. في عام 1934، بنى استوديو صغيرًا على ممتلكات العائلة في إدموندز، واشنطن . عندما احترق بالكامل في عام 1935، فقد معه كل أعماله تقريبًا حتى الآن. أقيم أول معرض فردي له في عام 1936 في متحف سياتل للفنون (SAM)؛ ^[2] في نفس العام بدأ العمل تحت إشراف بروس إنفيراريتي في وحدة سياتل التابعة لمشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال . كانت مشاركته متقطعة، ولكن هناك التقى بمارك توبي وأعجب بخط توبي الخطي. في يناير 1937، سافر جريفز إلى مدينة نيويورك للدراسة مع حركة بعثة السلام الدولية المثيرة للجدل للأب الإلهي في هارلم؛ وعند عودته، في مايو، اشترى 20 فدانًا (81000 متر ^مربع ) في جزيرة فيدالغو . في عام 1938 ترك FAP وذهب إلى جزر فيرجن وبورتوريكو للرسم. ^[1]

في عام 1940، بدأ جريفز في بناء منزل أطلق عليه اسم The Rock، على نتوء صخري منعزل في ممتلكاته في جزيرة فيدالغو. عاش في The Rock مع مجموعة من القطط والكلاب، والتي أطلق عليها جميعًا اسم إديث، تكريمًا للشاعرة إديث سيتويل . ^[2]

كان جريفز معروفًا بسحره الشخصي ونوبات الفكاهة المرحة، لكنه قضى أيضًا فترات طويلة في شبه عزلة، منغمسًا في الطبيعة وفنه. في الصخرة، مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، انعزل لفترة طويلة بشكل خاص وأبدع عددًا كبيرًا جدًا من اللوحات. العديد منها، مثل Dove of the Inner Eye (1941) و Bird in the Night (1943)، تضمنت ما سيصبح لاحقًا نموذجًا أيقونيًا لجريفز للطيور المحاصرة في طبقات من شبكات أو أشواك، تمثل مخاوف الفنان بشأن بقاء الإنسان والطبيعة في مواجهة الصناعة الحديثة والحرب. قاطع عزلته شبه الكاملة في ربيع عام 1942 عندما افتتح متحف الفن الحديث في نيويورك معرضه "الأمريكيون 1942: 18 فنانًا من 9 ولايات" . أشاد النقاد بمساهمات جريفز، والتي سرعان ما تهافت عليها المتاحف وجامعو التحف. في الوقت نفسه، جاء الجيش الأمريكي يبحث عنه، لأنه فشل في تحقيق وضع المعترض الضميري الذي تقدم بطلب للحصول عليه. كان هناك أيضًا شكوك حوله بسبب ارتباطه ببعثة السلام الدولية وحقيقة أن من بين زواره القلائل المنتظمين في الصخرة كان المصمم الياباني الأمريكي الرائع جورج ناكاشيما وزوجته اليابانية المولد ميريام، قبل إرسالهما إلى مركز إعادة التوطين مينيدوكا . بينما كان عمله يتلقى المزيد من المعارض في نيويورك وواشنطن العاصمة، ومبيعات هائلة، أمضى الفنان نفسه الكثير من نفس الوقت في الحصن في معسكر روبرتس، كاليفورنيا ، حيث دخل في اكتئاب عميق. تم إطلاق سراحه أخيرًا من الخدمة العسكرية في مارس 1943. ^{[1] [2]}

وبمساعدة من المؤيدين القدامى إليزابيث ويليس، ونانسي روس، وماريان ويلارد، مالكة معرض ويلارد في نيويورك، استمرت أعمال جريفز في التمتع بشعبية طوال سنوات الحرب وما بعدها، مع العديد من المعارض. ^[1] في أواخر الأربعينيات، اشترى أرضًا في وودواي، واشنطن ، وبدأ في بناء منزل فريد من نوعه من الطوب الخرساني أطلق عليه اسم "كاريلادن". ^[4]

حصل جريفز على منحة جوجيهايم التي سمحت له بالدراسة في اليابان، لكنه لم يتمكن من الوصول إلى هاواي إلا بعد أن منعت سلطات الاحتلال العسكري الأمريكي دخوله. وفي عام 1947 أمضى عدة أشهر في الرسم وتعلم اللغة اليابانية في هاواي.

بحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، كانت لحظة جريفز ومارك توبي كنجوم عالم الفن في نيويورك قد تلاشت، وحل محلها صعود الرسم الحركي والتجريد الخالص في فترة ما بعد الحرب . ^[1]

في عام 1949 أبحر جريفز إلى إنجلترا على متن السفينة RMS Mauretania ، حيث أمضى شهرًا ضيفًا على جامع الأعمال الفنية إدوارد جيمس. ثم أمضى ثلاثة أشهر شتوية منعزلة في فرنسا، حيث قام برسم ورسم كاتدرائية شارتر . ربما كانت هذه الفترة الفاصلة الصارمة استجابة لشكاوى النقاد من السطحية في لوحاته الأحدث؛ ومع ذلك، بعد عودته إلى سياتل في عام 1950، دمر معظم أعماله في شارتر. ^[2]

في عام 1952، استخدمت المصور الفوتوغرافي دودي ويستون تومسون جزءًا من منحة ألبرت م. بندر لتوثيق المنزل الفريد ومحيط جريفز، الذي كانت تعتبره صديقًا مقربًا.

في ربيع عام 1953، نظم جريفز أول معرض فني في الشمال الغربي، وأرسل دعوات إلى كل من ورد اسمه في قائمة البريد الإلكتروني لمتحف سياتل للفنون:

أنت أو أصدقاؤك غير مدعوين إلى معرض لوحات بوكيه ومارش لأفضل 8 رسامين في الشمال الغربي، والذي سيقام في فترة ما بعد الظهر والمساء من أطول يوم في السنة، وهو اليوم الأول من الصيف، 21 يونيو، في قصر موريس جريفز في منتزه وودواي الحصري.

وصل الضيوف، بعضهم يرتدي ملابس السهرة الرسمية، ليجدوا الممر مسدودًا بخندق؛ وعند التفتيش سيرًا على الأقدام، وجدوا طاولة مأدبة بها وليمة ديك رومي عمرها عشرة أيام مغمورة بمرش الحديقة بينما كانت موسيقى العشاء وأصوات الحيوانات في المزرعة تُذاع عبر مكبرات الصوت. ومع رفض جريفز ورفاقه فتح الباب، استجاب الضيوف، مسرورين وغير ذلك، بالاندفاع بعيدًا، ورسموا المشهد، أو سرقوا أدوات المائدة من على الطاولة. ^{[2] [5]}

في سبتمبر 1953، وبفضل جهود صاحبة معرض سياتل زوي دوسان ، نشرت مجلة لايف مقالاً رئيسيًا عن "رسامي الشمال الغربي الصوفيين"، مع التركيز على جريفز ومارك توبي وكينيث كالاهان وجاي أندرسون كشخصيات رئيسية في مدرسة الشمال الغربي للفنانين. ^[6] ومن عجيب المفارقات أنه بحلول هذا الوقت كان الأربعة قد اختلفوا في الغالب حول قضايا شخصية وسياسية وفنية مختلفة، وكانوا بالكاد يتحدثون مع بعضهم البعض. ^[1]

تأثرت أعمال جريفز في منتصف حياته المهنية بالفلسفة والتصوف في شرق آسيا، والتي استخدمها كوسيلة للتعامل مع الطبيعة بشكل مباشر، وتجنب النظرية. تبنى عناصر معينة من الفن الصيني والياباني ، بما في ذلك استخدام الورق الرقيق والرسم بالحبر. رسم الطيور وأشجار الصنوبر والأمواج. أظهرت أعمال مثل Blind Bird تأثير مارك توبي، الذي استوحى بدوره إلهامه من الخط الآسيوي . تحول جريفز من الزيوت إلى الغواش، وأصبحت طيوره مخدرة وصوفية، في طريقها إلى التسامي. كانت اللوحات جريئة، ومطبقة في عجينة سميكة بسكين لوحة، وأحيانًا على أكياس علف خشنة. ^[7]

في الخمسينيات من القرن العشرين، عاد جريفز إلى الرسم بالزيت، لكنه رسم أيضًا بالألوان المائية والتيمبيرا.

بحلول عام 1954، كان جريفز يشعر بالقمع بسبب شعبيته المتجددة وتعدي التنمية الضواحي حول منزله. بعد أن أمضى عدة أسابيع في اليابان، استأجر كاريلادن للشاعر ثيودور روثكي وانتقل إلى أيرلندا. مع رفاقه ريتشارد سفاري ودوروثي شوماخر، عاش في أجزاء مختلفة من البلاد قبل أن يستقر في وودتون مانور، وهو منزل ريفي من القرن الثامن عشر بالقرب من دبلن . في أيرلندا، أنتج لوحات تُعرف باسم سلسلة السبات وأصبح مفتونًا بالسماء الليلية. أدى هذا إلى إنشاء Instruments for a New Navigation ، وهي مجموعة من المنحوتات البرونزية والزجاجية والحجرية المرسومة بدقة والمستوحاة من عصر الفضاء الناشئ . نظرًا لعدم العثور على سوق لهذه القطع غير العادية، تم تفكيكها ولم يتم عرضها مرة أخرى حتى عام 1999. ^{[1] [2]}

عاد جريفز إلى سياتل في عام 1964، وعاش لعدة أشهر في ما يسمى بقصر بليتشيف. ^[8]

في عام 1965، اشترى جريفز 380 فدانًا من غابات الخشب الأحمر، حول بحيرة مساحتها خمسة أفدنة، في لوليتا، كاليفورنيا ، بالقرب من يوريكا . وقد استأجر المهندس المعماري إبسن نيلسن لتصميم منزل، والذي تم بناؤه في النهاية بجانب البحيرة بعد العديد من المشاكل الفنية والمالية. عاش جريفز في هذه الملكية، التي أطلق عليها ببساطة "البحيرة"، طوال السنوات الخمس والثلاثين المتبقية من حياته. وعلى الرغم من وجود لافتة عند مدخل الملكية مكتوب عليها "لا زوار اليوم أو غدًا أو بعد غد"، إلا أن مساعد جريفز روبرت ياربر عاش هناك معه معظم الوقت، وكان يسمح أحيانًا بزيارات من أفراد الأسرة والأصدقاء القدامى. ^[4]

في الستينيات من عمره، بدأ جريفز مرحلة جديدة من اللوحات البسيطة للترتيبات الزهرية، وهي أعمال تتسم بالبساطة وتهدف إلى التعبير عن طبيعة الجمال. قام بفك علب منحوتات "أدوات الملاحة الجديدة" وأكملها. واصل العمل في حديقته، والعناية بأزهاره وتقليم المناظر الطبيعية للبحيرة. ^[9]

توفي موريس جريفز صباح يوم 5 مايو 2001 في منزله في لوليتا، بعد ساعات من إصابته بسكتة دماغية .

يحمل متحف موريس جريفز للفنون ، الواقع في مبنى مكتبة كارنيجي المُرمم في يوريكا، كاليفورنيا ، اسمه ويحتوي على مجموعة صغيرة من أعماله ومعظم مجموعته الشخصية من أعمال فنانين آخرين. ^[3]

أعمال موريس جريفز موجودة في مجموعات معهد شيكاغو للفنون ، ومتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، ومتحف جوردان شنيتزر للفنون (يوجين، أوريغون)، ومتحف الفن الحديث (مدينة نيويورك)، ومتحف ويتني للفن الأمريكي (مدينة نيويورك)، والمعرض الوطني للفنون (واشنطن العاصمة)، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي (واشنطن العاصمة)، ومجموعة فيليبس (واشنطن العاصمة)، ومتحف أك لاند للفنون (تشابل هيل، نورث كارولينا)، ومعرض أديسون للفن الأمريكي (أندوفر، ماساتشوستس)، ومتحف أكرون للفنون (أكرون، أوهايو)، ومتحف براور للفنون (فالبارايسو، إنديانا)، ومتحف كليفلاند للفنون ، ومتحف فيجي للفنون (دافنبورت، آيوا)، ومتاحف هارفارد للفنون (بوسطن، ماساتشوستس)، ومتحف هيرشهورن وحديقة النحت (واشنطن العاصمة)، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومتحف ماير للفنون. (لينشبورج، فرجينيا)، ومعرض الفن التذكاري (روتشيستر، نيويورك)، ومتحف نورث كارولينا للفنون (رالي، نورث كارولينا)، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة (فيلادلفيا، بنسلفانيا)، ومتحف فيلادلفيا للفنون ، ومكتبة هنتنغتون (سان مارينو، كاليفورنيا)، ومتحف جامعة ميسيسيبي (أكسفورد، ميسيسيبي)، ومركز ووكر للفنون (مينابوليس، مينيسوتا)، ومتحف سياتل للفنون ، ومتحف تاكوما للفنون (تاكوما، واشنطن)، ومعرض هنري (سياتل، واشنطن)، ومتحف شمال غرب الفن (لا كونر، واشنطن)، ومركز أولد جيل للفنون (ألباني، تكساس)، والعديد من المؤسسات الأخرى. ^{[3] [10]}

(قائمة جزئية للمعارض الجماعية والفردية التي تعرض أعمال جريفز؛ بعض التواريخ تقريبية)

• 1936 - متحف سياتل للفنون، منفردًا
• 1942 - متحف الفن الحديث (مدينة نيويورك)، الأمريكيون 42: 18 فنانًا من 9 ولايات
• 1942 - معرض ويلارد (مدينة نيويورك)، فردي. ملاحظة: تم عرض أعمال جريفز بانتظام في معرض ويلارد حتى إغلاقه في عام 1987.
• 1942 - معرض فيليبس التذكاري (واشنطن العاصمة)، ثلاثة أمريكيين: ويبر، كناثس، جريفز
• 1943 - نادي شيكاغو للفنون ، منفرد
• 1943 - معهد ديترويت للفنون ، منفرد
• 1943 - معرض الجامعة (مينيابوليس)، منفرد
• 1943 - متحف الفن الحديث (نيويورك)، الرسم الرومانسي في أمريكا
• 1956 - متحف ويتني (نيويورك)، معرض استعادي
• 1956 - معرض فيليبس (واشنطن العاصمة)، معرض استعادي
• 1956 - متحف الفنون الجميلة (بوسطن)، معرض استعادي
• 1956 - معرض مركز دي موين للفنون بأثر رجعي
• 1957 - متحف إم إتش دي يونج (سان فرانسيسكو)، معرض استعادي
• 1957 - معرض استعادي في صالات عرض الفنون بجامعة كاليفورنيا (لوس أنجلوس)
• 2000 - معرض شميدت بينجهام (مدينة نيويورك)، أدوات للملاحة الجديدة . ^[11]
• 2010 - معرض هنري للفنون (سياتل)، معرض "Vortexhibition Polyphonica" ^[12]
• 2014 - متحف سياتل للفنون، الحداثة في شمال غرب المحيط الهادئ: الأسطوري والصوفي . ^[1]
• 2017 - معرض وودسايد بريسيث، لوحات ورسومات مهمة للفنان الشمالي الغربي موريس جريفز (1910-2001)

• كونكلتون، شيريل، ماذا يعني أن تكون حديثًا: فن سياتل في منتصف القرن ، معرض هنري للفنون ، سياتل 1999
• كونكلتون، شيريل، ولاندو، لورا، أساطير الشمال الغربي: التفاعلات بين مارك توبي، وموريس جريفز، وكينيث كالاهان، وجاي أندرسون ، متحف تاكوما للفنون ، تاكوما، واشنطن؛ مطبعة جامعة واشنطن ، سياتل ولندن 2003
• كاس، راي، "موريس جريفز: رؤية العين الداخلية" (جورج برازيلر، نيويورك، 1983، بالاشتراك مع مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة)
• كينجزبيري، مارثا، فن الثلاثينيات: شمال غرب المحيط الهادئ ، مطبعة جامعة واشنطن لصالح معرض هنري للفنون ، سياتل ولندن 1972
• مولر ياو، مارغريت هوي، Der Einfluß der Kunst der Chinese Calligraphie auf die westliche informelle Malerei ، أطروحة بون، كولن 1985. ISBN 3-88375-051-4 
• مولر ياو، مارغريت: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie ، في: Informel، Begegnung und Wandel ، (hrsg von Heinz Althöfer، Schriftenreihe des Museums am Ostwall؛ Bd. 2)، دورتموند 2002، ISBN 3-611-01062-6 
• سفاري، ريتشارد، موريس جريفز: منازله وحدائقه ، العملية، 2013؛ ISBN 1934170429 
• وولف، ثيودور ف.، موريس جريفز: الأعمال المبكرة ، متحف الفن الشمالي الغربي ، لا كونر، واشنطن 1998

• المكتبة، جامعة ولاية هومبولت
• متحف الفن الشمالي الغربي - موريس جريفز
• متحف جوردان شنيتزر للفنون، جامعة أوريجون في يوجين
• معرض وودسايد بريسيث
• أوراق موريس جريفز في مجموعات المكتبات الخاصة وأرشيفات الجامعة بجامعة أوريجون