سام غيليام

سام غيليام ( يُلفظ : / ˈɡɪliəm / ؛ 30 نوفمبر 1933 - 25 يونيو 2022) كان رسامًا ونحاتًا ومعلمًا فنيًا أمريكيًا متخصصًا في الفن التجريدي . وُلد في ولاية ميسيسيبي ونشأ في ولاية كنتاكي، وقضى غيليام حياته البالغة في واشنطن العاصمة ، حتى لُقّب بـ" عميد " مجتمع الفنون في المدينة. ^[¹^] ارتبط غيليام في البداية بمدرسة واشنطن للألوان ، وهي مجموعة من فناني منطقة واشنطن الذين طوروا شكلًا من أشكال الفن التجريدي من الرسم اللوني في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. وفي منتصف الستينيات، تجاوز غيليام جماليات المجموعة الأساسية المتمثلة في المساحات اللونية المسطحة، وذلك بإدخال عناصر عملية ونحتية في لوحاته. ^[²^]^[³^]

بعد تجارب مبكرة في الألوان والأشكال، اشتهر جيليام بلوحاته " الستائر" ، التي بدأها في أواخر الستينيات وعُرضت على نطاق واسع في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي خلال العقد التالي. ^{[ 4 ]} تتألف هذه الأعمال من لوحات قماشية غير مشدودة وملطخة بالطلاء، أو أقمشة صناعية بدون إطارات ، كان يعلقها أو يلفها أو يرتبها على الأرض في صالات العرض والأماكن المفتوحة. يُعتبر جيليام أول فنان "يحرر القماش" من الإطار بهذه الطريقة المميزة، واضعًا لوحاته في حوار مع هندسة الأماكن التي تُعرض فيها. ^{[ 5 ]} في الفن المعاصر ، ساهم هذا في تقليص المسافة بين الرسم والنحت، وأثر على تطور فن التركيب . ^{[ 6 ]} مع أن هذا أصبح أسلوبه المميز في نظر بعض النقاد والقيمين الفنيين، إلا أن جيليام تخلى في الغالب عن لوحاته "الستائر " بعد أوائل الثمانينيات، وعاد إليها بشكل أساسي في عدد من الأعمال الفنية بتكليف منه، وسلسلة من الأعمال في أواخر مسيرته الفنية، والتي عادةً ما كانت تُنفذ بتقنيات أو أساليب جديدة كان يستكشفها في أعماله الأخرى. ^{[ 7 ]}

أنتج أعمالاً فنية بأساليب ومواد متنوعة، مستكشفاً الحدود الفاصلة بين الرسم والنحت والطباعة . ومن بين سلاسل أعماله الشهيرة الأخرى لوحات "الشريحة" المبكرة التي بدأها في منتصف الستينيات، والتي غالباً ما تُعرض على إطارات مشطوفة مصممة خصيصاً تجعل اللوحات بارزة عن الجدار؛ ^{[ 8 ]} ولوحاته السوداء من أواخر السبعينيات، التي ابتكرها جيليام باستخدام طبقات سميكة من المعجون الأسود فوق أشكال مجمعة ؛ ^{[ 9 ]} وسلسلة من المنحوتات المعدنية المطلية الضخمة، التي بدأ تطويرها في الثمانينيات والتسعينيات لعدة مشاريع عامة. ^{[ 10 ]}

بعد نجاح نقدي مبكر، بما في ذلك كونه أحد أوائل الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين مثلوا الولايات المتحدة في معرض بينالي البندقية عام 1972 ، شهدت مسيرة جيليام الفنية فترة تراجع ملحوظ في اهتمام عالم الفن خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، على الرغم من استمراره في عرض أعماله على نطاق واسع وإنجازه العديد من المشاريع الكبيرة العامة والخاصة. ^{[ 11 ]} ابتداءً من منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، بدأت أعماله تحظى باهتمام وطني ودولي متجدد، وأُعيد النظر في إسهاماته في الفن المعاصر وتقييمها في العديد من المنشورات والمعارض. ^{[ 7 ]} ووُصفت أعماله منذ ذلك الحين بأنها تجريد غنائي . ^{[ 12 ]} ومن أبرز محطات مسيرته الفنية المتأخرة ابتكار عمل فني للعرض الدائم في بهو المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي الذي افتُتح حديثًا آنذاك عام 2016، والمشاركة للمرة الثانية في بينالي البندقية عام 2017. ^{[ 1 ]}

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد سام جيليام الابن في توبيلو، ميسيسيبي ، في 30 نوفمبر 1933، ^{[ 7 ]} وهو السابع من بين ثمانية أبناء لسام جيليام الأب وإستري جيليام. ^{[ 8 ]} انتقلت عائلة جيليام إلى لويفيل، كنتاكي ، عام 1942. ^{[ 13 ]} ذكر جيليام أن والده عمل في مهن متنوعة، منها "مزارع، ولاعب بيسبول، وشماس، وعامل نظافة"، بالإضافة إلى كونه نجارًا هاويًا؛ ^{[ 14 ]} أما والدته فكانت مُدرسة، وتولت رعاية الأسرة الكبيرة، ^{[ 7 ]} وكانت عضوًا نشطًا في مجموعة الخياطة في الحي. ^{[ 13 ]} منذ صغره، تمنى جيليام أن يصبح رسام كاريكاتير ، وقضى معظم وقته في الرسم ^{[ 15 ]} بتشجيع من والدته. ^{[ 16 ]} عندما كبر، تذكر جيليام أن الإبداع كان جزءًا أساسيًا من حياته المنزلية في طفولته: "كان جميع أفراد عائلتي تقريبًا يستخدمون أيديهم للإبداع... وفي جو البناء هذا، بدأتُ أنا أيضًا في الازدهار." ^{[ 13 ]} وخلال دراسته في المرحلتين الإعدادية والثانوية، شارك في برامج فنية متخصصة برعاية المدرسة. ^{[ 7 ]} التحق بمدرسة سنترال الثانوية في لويفيل، وتخرج منها عام 1951. ^{[ 17 ]}

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق جيليام بجامعة لويفيل وحصل على شهادة البكالوريوس في الرسم عام ١٩٥٥، وكان من بين الدفعة الثانية من الطلاب السود المقبولين في الجامعة. ^{[ ٧ ]}^{[ ١٨ ]} خلال دراسته، تتلمذ على يد أساتذة من بينهم يوجين ليك ، وماري سبنسر ناي ، وأولفرت ويلك ، وعمل لاحقًا مساعدًا لويلك في مرسمه. أبدى جيليام اهتمامًا بمجموعة ويلك من المطبوعات الخشبية، والمنحوتات الأفريقية، وأعمال بول كلي الفنية . ^{[ ١٩ ]} ساهم ويلك في إثارة اهتمام جيليام المتزايد بالفنانين التعبيريين الألمان مثل كلي وإميل نولده ، وشجعه على اتباع أسلوب مماثل. ^{[ ٢٠ ]} قال جيليام لاحقًا إن ويلك كان غالبًا ما يرفض السماح له باستخدام الألوان الزيتية في الحصص الدراسية لأنه "كان يُولي اللوحة احترامًا مفرطًا". ^{[ 21 ]} جعل ويلك جيليام يعمل بالألوان المائية ليتعلم التخلي عن بعض السيطرة في عملية الرسم والسماح للصدفة بالظهور في المنتج النهائي، حيث يمكن أن ينتشر هذا الوسيط بشكل غير منضبط إلى حد ما عند استخدامه. ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

في عام ١٩٥٤، تعرّف على دوروثي بتلر بعد أن رآها في الحافلة، وبدآ يتواعدان. ^{[ ٢٤ ]} أقام أول معرض فني فردي له في عام ١٩٥٦ في الجامعة، في العام التالي لتخرجه. ^{[ ٢٤ ]} من عام ١٩٥٦ إلى عام ١٩٥٨، خدم جيليام في جيش الولايات المتحدة ، متمركزًا في يوكوهاما . ^{[ ٢٤ ]} أثناء وجوده في اليابان، زار فندق إمبريال الذي صممه فرانك لويد رايت قبل هدمه عام ١٩٦٧، ^[^٢٤^] وتعرّف على جمعية غوتاي للفنون ، واطلع على أعمال إيف كلاين في معرض بطوكيو . ^[^٢٥^] قال جيليام لاحقًا إن رؤية أعمال كلاين على وجه الخصوص "أثرت بي، وفكرت في صنع الفن خارج نطاق الأماكن الداخلية التي يُعرض فيها عادةً، في صنع الفن في العالم الخارجي". ^[²⁵^] سُرِّح من الجيش بشرف برتبة متخصص من الدرجة الثالثة. ^[²⁴^]

عاد إلى جامعة لويفيل عام 1958 وحصل على درجة الماجستير في الرسم عام 1961، حيث درس على يد تشارلز كروديل . ^{[ 26 ]}^{[ 24 ]} كان معظم فن جيليام خلال هذه الفترة عبارة عن لوحات تعبيرية تصويرية تقترب من التجريد، والتي وصفها مؤرخ الفن جوناثان ب. بينستوك ^{[ ملاحظة 1 ]} بأنها "عادةً ما تكون داكنة وموحلة في اللون". ^{[ 28 ]} وقد استلهم جيليام خلال هذه الفترة بشكل كبير من العديد من الفنانين المرتبطين بحركة منطقة خليج سان فرانسيسكو التصويرية ، بمن فيهم ريتشارد ديبنكورن ، وديفيد بارك ، وعلى وجه الخصوص ناثان أوليفيرا ، الذي عرّفه على أعماله أستاذه الجامعي ويلك، ومن خلال مشاهدة معرض بينالي ساحل المحيط الهادئ الثاني ، الذي انتقل عام 1958 إلى متحف سبيد للفنون في لويفيل . ^{[ 29 ]}^{[ 28 ]} لم تلقَ أطروحة جيليام، المستوحاة من هذه المجموعة من الفنانين الذين عملوا بأسلوبٍ يتبنى الصدفة والحوادث، استحسانًا لدى مُشرفه كروديل، ^{[ 30 ]} الذي اعتبرها "ذاتية للغاية"، ^{[ 21 ]} لكن جيليام مع ذلك اعتبر كروديل مؤثرًا هامًا في تطور أعماله. ^{[ 30 ]} وقد أشاد جيليام تحديدًا بكروديل لغرسه فيه احترامًا للعلاقة بين الطلاب والمعلمين، فضلًا عن أهمية دراسة تاريخ الفن. ^{[ 30 ]} وخلال دراسته العليا، توطدت صداقته مع الرسام كينيث فيكتور يونغ . ^{[ 31 ]} عمل جيليام في المجلس التنفيذي للفرع المحلي للجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) كمستشار للشباب، وساعد في تنظيم العديد من الاعتصامات والمظاهرات والاحتجاجات ضد الفصل العنصري ، غالبًا بالتعاون مع الكنائس التوحيدية المحلية. ^{[ 32 ]} وقد اعتُقل وسُجن عدة مرات بسبب العصيان المدني السلمي . ^{[ 21 ]}

حصلت بتلر على درجة الماجستير من جامعة كولومبيا بينما بقي جيليام في لويفيل، وكان يسافر إلى نيويورك لزيارتها باستمرار، ^{[ 32 ]} حيث أبدى اهتمامًا بأعمال هانز هوفمان ، وبارنيت نيومان ، ومارك روثكو . ^{[ 33 ]} تزوجا عام 1962 وانتقلا إلى واشنطن، بسبب وظيفة بتلر الجديدة كأول صحفية أمريكية من أصل أفريقي في صحيفة واشنطن بوست ؛ ^{[ ملاحظة 2 ]} أمضى جيليام بقية حياته يعيش ويعمل في العاصمة واشنطن. ^{[ 9 ]}

الحياة والمهنة

الستينيات

عند وصولهما إلى واشنطن عام ١٩٦٢، استأجر جيليام وباتلر شقة في حي آدامز مورغان . ^{[ ٢٤ ]} حاول جيليام الالتحاق بدورات الرسم في الجامعة الأمريكية تحت إشراف الفنان روبرت غيتس ، أستاذ الرسم المهتم بأسلوب الرسم التصويري لمنطقة خليج سان فرانسيسكو، لكن غيتس رفض طلبه قائلاً إن جيليام لن يستفيد كثيراً من كونه تلميذه. ^{[ ٣٤ ]} كما رُفض طلب جيليام لشغل وظيفة تدريس في جامعة هوارد من قبل رئيس قسم الفنون جيمس بورتر ؛ ووفقاً لجيليام، قال بورتر إنه "رسام شغوف للغاية لدرجة أنه لا يكترث بالتدريس"، ونصح جيليام بالتدريس في مدرسة ثانوية محلية بدلاً من ذلك لإتاحة المزيد من الوقت للإبداع الفني وعرض أعماله. ^{[ 34 ]} اقترح بينستوك ^{[ ملاحظة 1 ]} أن رفض بورتر لجيليام ربما كان أيضًا بسبب تعارض أسلوب جيليام التصويري المجرد مع رؤية بورتر لتوجه المدرسة، خلال التحولات الثقافية والحركات الاجتماعية في تلك الحقبة، بما في ذلك حركة القوة السوداء ، والتي كانت تتجلى في الفن كجمالية واضحة وتصريحية وغالبًا ما تكون سياسية بشكل صريح: "ربما بدت شخصيات جيليام الأثيرية إلى حد ما والتي تبدو خالية من العرق غير ذات صلة ببورتر." ^{[ 34 ]} اتبع جيليام نصيحة بورتر - ونصيحة أساتذته الجامعيين ^{[ 18 ]} - ليصبح مدرسًا في المدرسة الثانوية، حيث قام بتدريس الفن في مدرسة ماكينلي التقنية الثانوية في واشنطن العاصمة لمدة خمس سنوات، وأصبح في النهاية مقربًا من بورتر كصديق وزميل. ^{[ 34 ]} بصفته مدرسًا للفنون، كان بإمكان جيليام تخصيص وقت لفنه الخاص في أيام الأسبوع المخصصة لدروس طلابه الأكاديمية، ^{[ 18 ]} حيث استأجر مرسمًا في شارع 17 وشارع Q شمال غرب بالقرب من ميدان دوبونت . ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

في عام ١٩٦٣، أقام أول معرض فردي له في المدينة في معرض آدامز مورغان، عارضًا مجموعة مختارة من اللوحات الزيتية والمائية التصويرية والتمثيلية من سلسلته الأولى المبكرة، "ابتكار الحديقة" ، التي صورت مناظر من حديقة روك كريك القريبة . ^{[ ٣٧ ]} على الرغم من عدم معرفته بحركات الفن التجريدي في واشنطن عند وصوله إلى المدينة، فقد تعرف جيليام على ما أصبح يُعرف حديثًا باسم مدرسة واشنطن للألوان ، وهي مجموعة غير رسمية من الفنانين الذين يرسمون لوحات تجريدية باستخدام حقول الألوان ، وكان مركزها تاريخيًا في ميدان دوبونت. ^{[ ٣٨ ]} حضر توماس داونينغ ، العضو الأساسي الوحيد من الجيل الأول لمدرسة واشنطن للألوان الذي لا يزال يعيش في المدينة، افتتاح المعرض، وسرعان ما أصبح داعمًا ومرشدًا لجيليام. ^{[ ٢٣ ]} أخبر داونينغ جيليام أن أفضل عمل في المعرض كان اللوحة المائية التجريدية الوحيدة، وهي ملاحظة دفعت جيليام إلى تبني أسلوب الرسم بشكل أكثر تحررًا. ^{[ 33 ]}^{[ 23 ]} بدأ جيليام العمل بكل جدّ في مجال التجريد، واستمر في السفر إلى نيويورك والبحث عن فنانين معاصرين بارزين، مُجريًا تجارب معمقة على نظرياتهم وأساليبهم وطرقهم، ^{[ 33 ]} على حد تعبيره، "للابتعاد عن أسلوب العديد من الرسامين الذين استطاعوا أن يفتحوا عينيّ". ^{[ 39 ]} قال إن هذه التقنية المتمثلة في محاكاة أساليب الآخرين لتطوير أسلوبه الخاص ظهرت لأول مرة عندما أدرك أن تكوين عمل تصويري قيد الإنجاز يُشبه بنية لوحة للفنان التعبيري التجريدي هانز هوفمان ، مما مثّل اللحظة التي انتقل فيها كليًا إلى التجريد. ^{[ 40 ]}

انتقل جيليام وباتلر إلى منزل مستأجر في حي مانور بارك بعد فترة وجيزة من معرض جيليام الأول. ^{[ 36 ]} وبمجرد انتهاء عامه الأول في التدريس في ماكينلي عام 1963، لم يحصل على وظيفة صيفية، وتمكن من قضاء عدة أشهر في استكشاف أنماط مختلفة من التجريد، وبدأ في تبني أسلوب الأشكال الهندسية المميزة. ^{[ 36 ]} في أغسطس 1963، شارك جيليام وباتلر في مسيرة واشنطن من أجل الوظائف والحرية ، حيث ألقى مارتن لوثر كينغ جونيور خطابه الشهير " لدي حلم ". ^{[ 41 ]} على الرغم من أن جيليام كان ناشطًا منخرطًا بعمق في الجامعة، إلا أن الناقدة فيفيان راينور كتبت لاحقًا أنه "خرج محبطًا"، وشعر أن "مجموع نشاطه لم يتجاوز مجرد الحصول على تكريمات سياسية للآخرين". ^{[ 21 ]} كانت مسيرة واشنطن عام 1963 آخر احتجاج رئيسي لجيليام من أجل التغيير الاجتماعي؛ بحسب بينستوك، ^{[ ملاحظة 1 ]} أصبح ينظر إلى صناعة الفن على أنها "لا تقل أهمية عن السياسة"، ^{[ 42 ]} وهو ما يمثل خروجًا كبيرًا عن النظرة العامة في واشنطن، العاصمة السياسية، وعن الموقف السائد لدى بعض الناشطين والفنانين السود الذين رأوا قيمة في الفن كأداة للعمل السياسي وإيصال الرسائل، بدلًا من كونه ذا قيمة جوهرية خارج نطاق السياسة. ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]}^{[ 42 ]} في عام 1993، تذكر جيليام أنه خلال تلك الفترة، جمعه الناشط ستوكلي كارمايكل وعددًا من الفنانين السود الآخرين ليقول لهم: "أنتم فنانون سود! أنا بحاجة إليكم! لكنكم لن تتمكنوا من رسم لوحاتكم الجميلة بعد الآن". ^{[ 44 ]} على الرغم من هذا المزاج العام السائد بين العديد من معاصريه، فقد كرّس جيليام نفسه لاستكشاف التجريد الشكلي بدلًا من التجسيد الواضح. ^{[ 42 ]} بعد عقدين من الزمن، كتب الناقد جون راسل، متأملاً في هذه الفترة، أن جيليام "وقف بثبات من أجل نوعه الخاص من الرسم في وقت قيل فيه إن الفن التجريدي لا صلة له بحياة الأمريكيين السود". ^{[ 45 ]}

في ديسمبر 1963، أُدخل جيليام إلى المستشفى في لويزفيل، بسبب قلقه بشأن مسيرته الفنية؛ ^{[ 46 ]} وشُخِّصَ باضطراب ثنائي القطب ووُصِفَ له الليثيوم . ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]}

حقول الألوان المبكرة والتجريد ذو الحواف الحادة

في عام ١٩٦٤، بدأ جيليام بتطوير سلسلة من اللوحات التي جربت أساليب الحواف الحادة وحقول الألوان، مع حقول هندسية دقيقة من الألوان تشبه تلك التي استخدمها رسامو مدرسة واشنطن للألوان مثل داونينج، وجين ديفيس ، وموريس لويس ، وكينيث نولاند ، ^{[ ٣٩ ]} والذين تأثروا بدورهم بتقنيات الرسم بالصبغة المائية لهيلين فرانكنثالر . ^{[ ٤٩ ]} وقد جادل بينستوك بأن عمل جيليام تأثر إلى حد كبير بداونينج وعلاقته بتكوين الحركة؛ فعلى عكس لويس ونولاند، لم يكن داونينج قد حظي بعد بدعم الناقد الفني كليمنت جرينبيرج ، ^{[ ٥٠ ]} الذي كان لثناءه دور فعال في الارتقاء برسّامي مدرسة واشنطن. ^{[ ٥١ ]} كان داونينج يعتقد أن نقاط قوة الحركة أوسع من نطاق تركيز جرينبيرج - أهمية سطحية الأشكال الملونة - وشجع جيليام وغيره على تبني تعريف أوسع للتجريد. ^{[ 52 ]} على الرغم من أن الاثنين كانا مقربين وكانا يدعوان بعضهما البعض لتناول العشاء مع زوجتيهما، وصف جيليام علاقتهما - وعلاقته بالفنانين الآخرين ^{[ 53 ]} - بأنها تنافسية، وقال لاحقًا إن داونينج "لم يؤثر عليّ، بل كان شخصًا كان عليّ التغلب عليه، ومنافسته، مما يعني أننا كنا نقضي الوقت معًا". ^{[ 54 ]} كما عرّف داونينج جيليام على الأساليب والمواد التي استخدمتها المجموعة، مثل كيفية العمل بطلاء راتنج الأكريليك ماجنا الذي يتغلغل في القماش بدلًا من وضعه على سطحه، بالإضافة إلى مادة فاصلة للتوتر السطحي ، وهي ما يُطلق عليه "المكون السري" للمجموعة. ^{[ 55 ]} كان جيليام يُجهّز لوحاته بهذه المادة الفاصلة للتوتر السطحي، "لفتح مسام" القماش، مما يسمح له بمزج ألوان الطلاء أثناء تغلغلها، بدلًا من مزجها على لوحة الألوان ، مما يمنحها مظهرًا شفافًا. ^{[ 55 ]} عرض جيليام تجاربه المبكرة ذات الطابع التجريدي الحاد عام 1964 في معرضه الفردي الثاني في معرض آدامز مورغان، وهو أول معرض له مخصص للفن التجريدي فقط. وفي العام نفسه، بدأ أيضًا التدريس خلال فصل الصيف في معرض كوركوران للفنون . ^{[ 32 ]}

مرّ جيليام بمراحل متميزة في هذا الأسلوب، بدءًا بسلسلة من اللوحات ذات الألوان الموحدة، والتي كانت مقسومة بخطوط قطرية متناوبة الألوان، تفصل بينها خطوط رفيعة من القماش الخام، ^{[ 56 ]} مستوحى من استخدام جين ديفيس المكثف لنمط الخطوط، ومن سلسلة موريس لويس الأخيرة من التجريدات المخططة. ^{[ 56 ]} تلت لوحات جيليام المخططة لوحات الرايات ، وهي سلسلة جمعت بين شكل الخطوط المخططة وأسلوب لوحات كينيث نولاند الهندسية ذات الشكل المتعرج . [ ^{56 ] من} بين لوحات جيليام من هذه الفترة من التجريد ذي الحواف الحادة، لوحة " Shoot Six" ، التي أظهرت كيف كان يتجاوز الأساليب الأساسية لمدرسة واشنطن، حيث تمتزج مناطق الألوان المتميزة معًا في الزاوية اليمنى السفلى. ^{[ 56 ]}

في عام ١٩٦٥، عرض جيليام لوحاته الجديدة ذات الحواف الحادة في معرض فردي في معرض جيفرسون بليس ، أحد أشهر المعارض التجارية في واشنطن خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ ٥٦ ]} كان داونينغ قد عرّفه على نيستا دورانس، مالكة المعرض، واقترح عليه المشاركة في معرض جماعي، لكن دورانس دعته لعرض أعماله بشكل فردي. ^{[ ٥٦ ]} لم يبع جيليام سوى لوحة واحدة من المعرض، الذي لم يحظَ باهتمام نقدي كبير أو نجاح يُذكر، ^{[ ٥٦ ]} إلا أن علاقته بالمعرض استمرت لثماني سنوات أخرى. ^{[ ١٥ ]}

على الرغم من بعض المراجعات الفاترة، رسّخت هذه السلسلة من الأعمال مكانة جيليام في نظر النقاد كأحد ورثة مدرسة واشنطن للألوان. ^{[ 57 ]} ومن بين أولى التغطيات الإعلامية التي حظي بها، مقالٌ نُشر في العدد الأول من مجلة واشنطنيان في أكتوبر 1965، وصفه بأنه "أحد أصغر رسامي الألوان في واشنطن (31 عامًا) وأقلهم شهرة". ^{[ 58 ]} في عام 1966، عُرضت لوحاته ذات الحواف الحادة في المعرض الجماعي "اتجاه الحواف الحادة" في المجموعة الوطنية للفنون الجميلة في واشنطن . ^{[ 59 ]} انتقد الناقد أندرو هدسون ذلك العمل في المعرض في صحيفة واشنطن بوست ، ^{[ ملاحظة 2 ]} واصفًا لوحاته بأنها "رديئة التنفيذ"، وكتب: "يتساءل المرء عما إذا كان جيليام يريد أن تتداخل ألوانه أم لا، ولماذا لا يتخلى عن الحواف الحادة ومساحات الألوان المحددة ويرى ما سيحدث". ^{[ 60 ]} في مقالٍ نُشر في صحيفة "واشنطن ستار " ^{[ ملاحظة 3 ]} عام 1966، وصف الناقد بنجامين فورجي جيليام بأنه "أحد أتباع مدرسة الألوان الأقل شهرة". ^{[ 61 ]} صرّح جيليام لاحقًا بأن ارتباطه بمدرسة واشنطن كان علامةً فارقةً شجعته على مواصلة العمل. ^{[ 62 ]}

تزامن هذا التغطية الإعلامية المبكرة أيضاً مع عدد من المعارض الجماعية خارج واشنطن، والتي ساهمت في رفع مكانته على المستوى الوطني، بما في ذلك معرضان في لوس أنجلوس: معرض " التجريد ما بعد التصويري " (1964) في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، برعاية غرينبيرغ؛ ^{[ 3 ]} ومعرض "الزنجي في الفن الأمريكي" (1966) في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وهو مسح تاريخي للفن الأمريكي الأفريقي برعاية جيمس بورتر، والذي ضم أيضاً النحات ميلفين إدواردز ، وأدى إلى أن يصبح إدواردز وجيليام صديقين وزميلين. ^{[ 63 ]}

التجريدات السائلة، ولوحات الشرائح المشطوفة ، ومعرض فيليبس

لإنشاء لوحاته ذات الحواف الحادة، كان جيليام يغطي أجزاءً من القماش غير المُجهّز بشريط لاصق، ثم يستخدم فرشاة أو إسفنجة لتلوين الأجزاء المكشوفة بالطلاء. ^{[ 64 ]}^{[ 65 ]} في عام 1966، بدأ بإزالة الشريط اللاصق قبل أن يجف الطلاء، مما سمح للألوان بالانسياب بسلاسة على كامل السطح، كما في لوحة الألوان المائية التي أعجب بها داونينج لأول مرة عام 1963. ^{[ 66 ]}

بعد أن شاهدت جامعَة الأعمال الفنية مارجوري فيليبس أعمال جيليام التجريدية السابقة ذات الحواف الحادة، وأعماله في هذا الأسلوب الانتقالي الجديد، دعته لتقديم أول معرض فردي له في متحف في خريف عام 1967 في مجموعة فيليبس في دوبونت سيركل. ^{[ 67 ]} تمكن جيليام من ترك وظيفته التدريسية في ماكينلي للتفرغ للرسم قبل المعرض، بفضل منحة فردية للفنانين من الصندوق الوطني للفنون (NEA)، ^{[ 68 ]} والتي استخدمها أيضًا لشراء منزل في حي ماونت بليزانت . ^{[ 67 ]} كان جيليام وباتلر ينتظران طفلهما الثالث في ذلك الوقت، وكانا يكافحان لتغطية نفقاتهما رغم نجاحهما المهني، ^{[ 67 ]} حيث كان جيليام يرسم بشكل شبه حصري في قبو منزلهما في مانور بارك، إذ لم يعد بإمكانه تحمل تكاليف مرسم بعد ولادة طفلهما الأول. ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} بدأ جيليام أيضًا التدريس في معهد ماريلاند للفنون في عام 1967. ^{[ 69 ]}

أثناء تحضيره للمعرض، أعاد جيليام النظر في تجاربه السائلة التي أجراها في الأسابيع السابقة، واكتشف دراسة أطلق عليها لاحقًا اسم " الشريحة الخضراء" ، وهي لوحة مائية على ورق واشي من أوائل عام 1967، قال إنه لا يتذكر رسمها، ^{[ 70 ]} مما يدل على سرعة إنتاجه للدراسات والتجارب. ^{[ 71 ]} كانت هذه اللوحة المائية مجعدة قليلاً بألوان زرقاء وخضراء ووردية ناعمة، ويبدو أنها رُسمت بطي العمل على نفسه في بعض المواضع مباشرة بعد وضع الطلاء، مما أدى إلى ظهور عدة "شرائح" عمودية تنبثق من الحافة السفلية للوحة. ^{[ 72 ]} بعد مشاهدة معرض لأعمال موريس لويس بعد وفاته في معرض واشنطن للفن الحديث (WGMA)، نظر جيليام إلى " الشريحة الخضراء" من منظور تقنية الرسم بدون فرشاة التي كان لويس يستخدمها. ^{[ 73 ]} بدأ جيليام في ابتكار لوحاته دون بنية محددة مسبقًا، على غرار أعماله التجريدية السابقة، مركزًا بدلًا من ذلك على العملية المادية للرسم، حيث كان يعمل بسرعة على سكب الأكريليك المخفف بالماء على لوحات قماشية موضوعة على الأرض، محركًا برك الطلاء حول بعضها البعض، ومتداخلة فيما بينها من خلال التلاعب اليدوي باللوحات، مما سمح بظهور التكوين من خلال الارتجال والصدفة. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]}^{[ 70 ]} وقد نتج عن ذلك أعمال مثل " بتلات حمراء" ، حيث تنتشر دوائر من اللون الأحمر الداكن من النقاط التي سمح جيليام للطلاء بالتجمع عندها، وتظهر آثار حركة سائلة حيث امتزجت الألوان المختلفة على سطح اللوحة. ^{[ 76 ]}^{[ 70 ]}

في هذه المرحلة، ابتكر جيليام سلسلة "شريحة" ووضعها في شكلها الرسمي . استمر في تلوين لوحاته ونقعها بطلاء أكريليك مخفف وهي ملقاة على الأرض، وبدأ بخلط معادن مثل الألومنيوم المطحون مع الطلاء، وبدأ أيضًا برشّ القماش يدويًا. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} استلهم جيليام من أسلوب " الشريحة الخضراء " بطي اللوحات فوق بعضها لتكوين "شرائح" واضحة، وقسم بركًا من اللون في جميع أنحاء التكوينات قبل تكديسها لتجف، وأحيانًا كان يرشّ طلاءً إضافيًا عليها أثناء جفافها، مضيفًا بذلك عناصر عشوائية إلى الصورة النهائية. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} أخيرًا، صنع جيليام قضبان شد مشطوفة مخصصة للوحات "شريحة" ؛ وكان يشدّ اللوحات بالتناوب مع توجيه قضبان الشد إما نحو الحائط أو نحو المشاهد. ^[⁷⁷^]^[⁷⁹^] عندما كانت اللوحات موجهة نحو الحائط، أعطى الشطف اللوحة مظهرًا عائمًا، منفصلًا عن أي دعامة مادية عند النظر إليها من الأمام؛ عند توجيهها نحو المشاهد، كان الدعامة المشطوفة ظاهرة أسفل القماش، مما جعل الأعمال تبدو كأنها منحوتات بارزة مطلية ذات حواف مشطوفة. ^[⁸⁰^]^[⁷⁹^] استُلهم استخدام هذه الدعامات المشطوفة من أعمال رون ديفيس الفنية المصنوعة من الألياف الزجاجية والبلكسي جلاس المشطوفة ، بعد أن عرّفه عليها صديقه روكن كريبس .

"لقد سرقته." [ضحك] "لقد سرقته من رون ديفيس. في الواقع، كان روكن، الذي كان يساعدني دائمًا في سرقة الأشياء، يخبرني بأشياء يجب عليّ فعلها. أشار إلينا كيف كان رون ديفيس يستخدم البلكسي جلاس ويسمح له بالطفو في الفضاء عن طريق وضعه على هذه الحافة المشطوفة... رفعته لأجربه، ونجح الأمر. ثم عندما قلبته، نجح الأمر بشكل أفضل."

— سام جيليام، مقابلة تاريخية شفهية، أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي (نوفمبر 1989) ^{[ 35 ]}

في معرضه في متحف فيليبس عام ١٩٦٧، عرض جيليام ست لوحات من سلسلة "شريحة" التي أنجزها في ذلك العام، مثبتة على إطارات مشطوفة موجهة نحو الجدار، إلى جانب لوحتي "بتلات حمراء" و "شريحة خضراء" ، وثلاث لوحات مائية إضافية. ^{[ ٨٠ ]} اشترى المتحف لوحة "بتلات حمراء" ، مسجلاً بذلك أول عمل فني لجيليام يُضم إلى مجموعة متحفية، ^{[ ٨١ ]} وأعقب هذا المعرض بمعرض آخر للوحات "شريحة " في معرض جيفرسون بليس قبل نهاية العام. ^{[ ٨٢ ]} بدأ جيليام بزيادة حجم لوحاته "شريحة" ، حتى وصل في النهاية إلى حجم يملأ جدراناً كاملة. ^{[ ٧٨ ]} وصرح لاحقاً بأنه شعر في ستينيات القرن العشرين "بالحاجة إلى الحجم"، ^{[ ٧٨ ]} وهو ما وصفه بأنه "عملي ونفسي في آن واحد". ^{[ 83 ]} عرض جيليام المزيد من لوحات "سلايس" المشطوفة في معرض بايرون في يونيو 1968، وهو أول معرض فردي له في نيويورك، بما في ذلك لوحة "سوك-إت-تو-مي" التي يبلغ مقاسها 30 × 9 قدمًا ، ^[⁸⁴^] والتي قام بتمديدها بهذا الحجم استجابةً لعرض جدار المعرض. ^[⁸³^] كانت لوحة "سوك-إت-تو-مي" ثقيلة جدًا لدرجة أنها دمرت الجدار، وقال جيليام إن صاحب المعرض أطفأ الأنوار مؤقتًا في الافتتاح كبادرة لإظهار اعتقاده بأن العمل كبير جدًا بحيث لا يمكن بيعه. ^[⁸⁵^]^[⁸³^] بعد مشاهدة هذا المعرض، بدأ الفنان ويليام تي. ويليامز مراسلات طويلة الأمد مع جيليام. ^[⁸⁶^]

حظي المعرض في متحف فيليبس بإشادة نقاد الفن الإقليميين، وأثنى الكثيرون منهم تحديدًا على لوحات "الشريحة" وتطور جيليام متجاوزًا المبادئ الأساسية لمدرسة واشنطن اللونية. ^{[ 74 ]}^{[ 87 ]} كتب بنجامين فورجي من صحيفة "واشنطن ستار" ^{[ ملاحظة 3 ]} أن جيليام بدأ يُضفي على لوحاته لمسةً من النعومة بدلًا من الهندسة الصارمة لمدرسة واشنطن، ووصف العمل الجديد بأنه يُظهر "حيوية فنان يختبر تحررًا جديدًا"؛ ^{[ 87 ]} بينما وصف أندرو هدسون، في مقالٍ له في مجلة "آرتفورم" عام 1968، جيليام بأنه "أحد أتباع مدرسة واشنطن اللونية سابقًا" والذي "برز كفنانٍ متحرر من أسلوب "المساحات اللونية المسطحة"، وكرسامٍ أصيلٍ بحد ذاته". ^{[ 88 ]} جادل بينستوك بأن النقاد كانوا يُقرّون بموهبة جيليام الفنية وإمكاناته، وفي الوقت نفسه كانوا يحاولون ترسيخ أسلوب مدرسة واشنطن المبكرة كحركة فنية من الماضي، وذلك لتشجيع المزيد من الابتكارات المحلية مثل ابتكارات جيليام لترسيخ مكانة واشنطن كمركز فني. ^{[ 84 ]} لم يحظَ معرض جيليام الفردي في نيويورك بنفس القدر من الاهتمام، ^{[ 84 ]} ولكنه مع ذلك نال استحسانًا في مجلة آرتفورم من الناقدة إميلي واسرمان التي كتبت بإيجابية عن الأبعاد اللونية في لوحاته "شريحة "، والتي وصفتها بأنها "اللون كمادة ". ^{[ 89 ]}

الدعم من والتر هوبس ولوحات دريب المبكرة

في عام 1966، انضم القيّم الفني والتر هوبس إلى معهد الدراسات السياسية ، وهو مركز أبحاث تقدمي ؛ ^[⁷³^] وفي عام 1967، أصبح مديرًا بالنيابة لمتحف واشنطن للفنون الحديثة (WGMA)، حيث عمل على دمج أفكاره السياسية، وإعادة تركيز المؤسسة على الفنانين المحليين والإقليميين المعاصرين، وبناء برنامج للتواصل موجه جزئيًا نحو الجالية السوداء الكبيرة في واشنطن العاصمة، ^[⁹⁰^] وسرعان ما عرض على جيليام مكانًا في برنامج الإقامة الفنية الجديد التابع للمتحف. ^[⁹¹^] هذا العرض في ديسمبر 1967، مباشرة بعد معرض جيليام في فيليبس - والذي تضمن منحة قدرها 5000 دولار ومساحة استوديو في ورشة العمل الجديدة التابعة للمؤسسة في وسط المدينة بميزانية تشغيلية قدرها 50000 دولار - دفعه إلى مواصلة الرسم بدوام كامل بدلاً من العودة إلى التدريس، لكن ورشة العمل لم تُفتتح حتى أبريل 1968، ولم يتسلم جيليام المنحة حتى يونيو. ^[⁹²^] بالنظر إلى هذا القرار، قال جيليام: "لقد عشت ستة أشهر على الأقل بفضل وعدٍ بخمسة آلاف دولار فقط"، و"لقد تطلّب الأمر شجاعةً كبيرة". ^[⁹²^] عندما افتُتحت ورشة عمل WGMA عام 1968، تقاسم جيليام المكان مع كريبس؛ ومن بين الفنانين الآخرين في البرنامج، كان هناك فنان الطباعة لو ستوفال ، ^[⁹²^] الذي أصبح زميل جيليام وشريكه في العمل لفترة طويلة. ^[⁹³^]

خلال هذه الفترة بين أواخر عام 1967 ومنتصف عام 1968، بدأ جيليام تجربة ترك لوحاته غير مشدودة، خالية من أي هيكل خشبي داعم، وهي تقنية تطورت إلى ما أسماه لوحاته " الستائر" . ^{[ 94 ]} باتباع عملية رسم مماثلة لأعماله "الشرائح" من خلال نقع وتلوين ورش اللوحات غير المشدودة الموضوعة على الأرض قبل تركها مطوية ومجعدة لتجف، بدأ باستخدام الحبال والجلود والأسلاك وغيرها من المواد اليومية لتعليق أو ثني أو ربط اللوحات من الجدران والسقف في قبو منزله وورشة عمل WGMA بعد أن تجف، بدلاً من تثبيتها على إطار خشبي. ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]}^{[ 96 ]} كما هو الحال مع طي القماش المبلل الذي بدأه في لوحاته "الشرائح" واستمر به في لوحاته "الستائر" ، فإن حركة التغطية تركت جزءًا كبيرًا من الحضور البصري للعمل الفني ليُحدد بالصدفة - حيث ينطوي القماش أو يتجمع بشكل غير متوقع - ولكن، على عكس لوحات "الشرائح" ، فإن شكل كل لوحة "ستائر" يتحدد جزئيًا أيضًا من خلال التخطيط المحدد للمساحة التي تُعلق فيها، ومن خلال تصرفات الشخص الذي يقوم بتركيبها. ^{[ 97 ]}^{[ 98 ]} إن الإلهامات الدقيقة وراء لوحات "الستائر" غير واضحة، حيث قدم جيليام تفسيرات متعددة طوال حياته. ^{[ 1 ]} من بين أكثر الروايات شيوعًا حول أصل فكرته، أنه استلهمها من الغسيل المعلق على حبال الغسيل في حيه بكميات هائلة لدرجة أن الحبال كانت تُدعّم لتحمل وزنها، وهو تفسير ذكره لمجلة ARTnews عام 1973. ^{[ 99 ]} وقدّم عدة تفسيرات مختلفة لاحقًا في حياته، ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]} وفي النهاية نفى بشكل قاطع رواية أصل فكرة الغسيل. ^{[ 1 ]}

عرض جيليام لوحاته من سلسلة "الستائر" علنًا لأول مرة في أواخر عام 1968 في معرض جماعي في معرض جيفرسون بليس، ^{[ 102 ]} والذي تضمن أعمالًا مثل "سوينغ" . ^{[ 103 ]} في العام نفسه، سهّل هوبس اندماج متحف ويلينغتون للفنون الحديثة مع معرض كوركوران، وأصبح مديرًا للمؤسسة المدمجة حديثًا، ودعا جيليام وكريبس وإد ماكغوين لعرض أعمال جديدة معًا في كوركوران. ^{[ 92 ]} وقدّم معرض عام 1969، "جيليام/كريبس/ماكغوين"، عشرة من أكبر وأكثر أعمال جيليام غامرة من سلسلة "الستائر " حتى ذلك الحين، بما في ذلك "الشلال الباروكي" ، وهي لوحة قماشية بطول 150 قدمًا معلقة من عوارض سقف معرض كوركوران ذي الطابقين، والعديد من اللوحات القماشية المنفصلة بحجم جدار بطول 75 قدمًا معلقة على جانبي المعرض. ^{[ 104 ]} حظي معرض "الشلال الباروكي" على وجه الخصوص بإشادة واسعة من النقاد، إذ اعتبروه إنجازًا فريدًا في الجمع بين الرسم والعمارة لاستكشاف الفضاء واللون والشكل، ^{[ 105 ]} حيث كتبت ليغريس جي. بنسون في مجلة "آرتفورم " أن "كل عنصر مرئي وملموس وحركي قد تم توظيفه في مجموعة ذات قوة آسرة". ^{[ 106 ]} وصف فورجي المعرض لاحقًا بأنه "أحد تلك المعالم التي يقيس بها مجتمع الفن في واشنطن تطوره". ^{[ 1 ]} كما بدأ أيضًا في اختبار أقمشة جديدة للوحات " الستائر "، حيث عمل مع الكتان والحرير والقطن للعثور على أفضل قماش لتقنيات النقع والتلوين التي يستخدمها. ^{[ 106 ]}

لم يكن جيليام أول فنان أو الفنان الوحيد الذي جرب استخدام اللوحات القماشية والأقمشة المطلية غير المشدودة خلال تلك الحقبة ، لكنه اشتهر بتطوير هذه الطريقة أكثر من معاصريه، حيث كان يضع كل قطعة بشكل مختلف تبعًا للمساحة التي تُعرض فيها، ويعمل على نطاق أوسع بكثير لخلق تجربة غامرة للمشاهد تمزج بين العمارة والنحت والرسم، وهو تطور أثر على مجال فن التركيب الناشئ . ^{[ 107 ]}^{[ 108 ]} من الناحية المفاهيمية، يمكن أيضًا فهم لوحات "الستائر " في إطار خصوصية الموقع أو استجابة الموقع، ^{[ 109 ]} إلى جانب التدخل الفني وفن الأداء ، ^{[ 110 ]} وهي جميعها مواضيع استكشفها مجموعة من الفنانين الآخرين الذين ذكرهم جيليام كمؤثرين في ذلك الوقت، بدءًا من فناني الأرض الأوائل وصولًا إلى أحداث آلان كابرو . ^{[ 97 ]} ولأن شكل جيليام الخاص من القماش غير المشدود تجاوز تجارب الفنانين الآخرين وظهر بمفاهيم متوازية مع مجموعة من الحركات الفنية الصاعدة، فقد اعتبره النقاد ومؤرخو الفن رائدًا رئيسيًا في الفن المعاصر في تلك الحقبة، ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]} وقد أشير إليه على أنه "أبو القماش المنسدل". ^{[ 9 ]}

في عام 1969، عرض جيليام عدة لوحات كبيرة من سلسلة "شريحة " في المعرض الجماعي "X إلى القوة الرابعة" ، إلى جانب أعمال ويليام تي. ويليامز، وميلفين إدواردز، وستيفان كيلسي، في متحف ستوديو الذي تم إنشاؤه حديثًا في هارلم . ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]} بعد ذلك، توطدت علاقة جيليام وإدواردز وويليامز - وجميعهم فنانون أمريكيون من أصل أفريقي يعملون في مجال الفن التجريدي - واستمروا في إقامة معارض جماعية عدة مرات في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 115 ]}^{[ 116 ]}

نظّم ويليامز معرضًا للفن التجريدي حصريًا في لحظة تصاعد الخلاف بين الفنانين السود الذين رأوا في صناعة الفن، أيًا كان نوعه، فعلًا تحرريًا في حد ذاته، وأولئك الذين اعتبروا الجماليات التجريدية مناهضة للراديكالية وغير ذات صلة بالجمهور الأسود، ^{[ 43 ]} وهو نقاش كان يدور بين موظفي متحف الاستوديو وداعميه. ^{[ 117 ]}^{[ 118 ]} ركزت العديد من مراجعات المعرض على هذا التوتر الملحوظ. ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]} في نفس الوقت تقريبًا، أدخل جيليام إشارات صريحة إلى السياسة والأحداث الجارية في عناوين العديد من لوحات "شريحة "، بما في ذلك "أبريل" و "4 أبريل" و "أبريل الأحمر" ، وجميعها من سلسلة مارتن لوثر كينغ الخاصة به ؛ تتوافق التواريخ التي تحمل أسماء كل لوحة في هذه السلسلة مع اغتيال مارتن لوثر كينغ في أبريل 1968، وأعمال الشغب والانتفاضات التي عمت البلاد عقب اغتياله، والاضطرابات المدنية التي شهدتها واشنطن تحديدًا، والتي كانت من بين الأعنف في البلاد، وأدت إلى احتراق مساحات شاسعة من المدينة، لا سيما في الأحياء القريبة من منزل غيليام في ماونت بليزانت واستوديو WGMA الذي بدأ استخدامه في الشهر نفسه. ^{[ 120 ]} وقد أوضح لاحقًا أن اللوحات لم تكن تهدف إلى أن تُفهم على أنها صور تجريدية لكينغ: ^{[ 121 ]}

لا تُغيّر العناوين معنى اللوحة بالنسبة لي، بل تُساعدني على تفسيرها وتوضيح الأزمنة والمفاهيم. لا يُمثّل الفن التصويري السواد أكثر من أي نوع آخر من الرسم غير السردي المُوجّه نحو الوسائط، كما هو الحال في أعمالي. تكمن المشكلة في أن الأعمال... تتناول استعارات ذات دلالات رمزية. لا بد أنني رسمتُ ست أو سبع لوحات لمارتن لوثر كينغ . تُعبّر هذه اللوحات عن الإحساس بالحضور الكامل لمسار الإنسان على الأرض، أو الإنسان في العالم.

— سام جيليام، في جوزيف جاكوبس، منذ عصر النهضة في هارلم: 50 عامًا من الفن الأفرو-أمريكي (1985) ^{[ 122 ]}

سبعينيات القرن العشرين

أشكال جديدة للأقمشة ، نجاح محلي ودولي، فن الطباعة

بعد النجاح النقدي الذي حققته أعماله المبكرة من سلسلة "الستائر" ، دُعي جيليام لعرض أعماله في عدد من المتاحف والمعارض الفنية في أوائل ومنتصف سبعينيات القرن العشرين، حيث ابتكر أعمالًا جديدة من هذه السلسلة وأعاد تركيب أعمال سابقة. ^{[ 123 ]} وفي عام 1970، أُدخل جيليام إلى المستشفى للمرة الثانية بسبب معاناته من القلق والاكتئاب. ^{[ 124 ]} وفي أبريل 1971، انسحب من معرض جماعي للفن الأمريكي الأفريقي المعاصر في متحف ويتني بنيويورك تضامنًا مع حملة مقاطعة نظمتها "التحالف الثقافي الطارئ الأسود" (BECC). ^{[ 125 ]} شعر جيليام وفنانون آخرون بالإحباط من المتحف، الذي نظم المعرض استجابةً لاحتجاجات سابقة من "التحالف الثقافي الطارئ الأسود" على نقص الفنانين السود في برامج متحف ويتني، لاعتقادهم أن القيّم على المعرض لم يبذل سوى محاولات سطحية للتواصل مع قيّمين وباحثين سود بارزين في مجال الفن الأمريكي الأفريقي للمساعدة في صياغة المعرض. ^{[ 125 ]}^{[ 126 ]}

استمر جيليام خلال هذه الفترة في ابتكار أعمال " الستائر" الأكبر حجمًا والأكثر غمرًا ، ^{[ 68 ]} مُزيّنًا بيئات لوحاته بالمعادن والصخور، ^{[ 127 ]} والعوارض الخشبية والسلالم، ^{[ 128 ]} وحوامل المنشار، وأحيانًا كان يُغطي هذه الأشياء بالستائر أو يكدس اللوحات القماشية بدلًا من تعليقها من الأعلى. ^{[ 129 ]} تتألف كل من لوحة "أ" ولوحة "النجار 1" ولوحة " ساكن بهدوء " من لوحات قماشية مُجعّدة وغير مشدودة ومُلوّنة، مع عناصر مرقعة مخيطة، مُرتبة فوق حوامل منشار خشبية موضوعة على الأرض. ^{[ 127 ]} تُجسّد هاتان اللوحتان ما أطلق عليه بينستوك ^{[ ملاحظة 1 ]} "جمالية القماش الواقي"، واصفًا بذلك كلًا من الملمس الجديد الذي استكشفه جيليام في لوحاته، والذي يُشبه الأغطية المستخدمة لحماية أرضية استوديو الفنان، وتشابه هذه الأعمال الفنية مع الاستوديوهات المليئة بالأعمال قيد الإنجاز. ^{[ 129 ]} في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، بدأ أيضًا باستخدام أقمشة البولي بروبيلين الصناعية لستائره بدلاً من القماش المشمع وإضافةً إليه؛ فهذه المادة أقوى وأخف وزنًا من الأقمشة المنسوجة التقليدية، وقد وجد جيليام أنها أنسب لامتصاص الصبغة مع مادة مانعة لتوتر الماء. ^[¹³⁰^]

بعد إغلاق ورشة عمل WGMA في عام 1971، سُمح لجيليام وكريبس بمواصلة استخدام ميزانية العمليات المتبقية لتمويل استوديوهاتهما الشخصية، مما دعمهما لمدة سبع سنوات إضافية. ^{[ 92 ]}

في نوفمبر 1971، أقام معرضًا فرديًا في متحف الفن الحديث ، وهو أول معرض فردي له في متحف بنيويورك، ^{[ 69 ]} حيث عرض لوحة "كاروسيل ميرج" ، وهي لوحة قماشية يبلغ طولها حوالي 18 قدمًا، معلقة من السقف على سلم وضعه الفنان في المعرض، وممتدة حول زاوية بين مساحتين مختلفتين، ^{[ 131 ]}^{[ 132 ]} إلى جانب مجموعة من الألوان المائية وعدة لوحات جدارية من سلسلة "الأغطية" . ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]} أما لوحات "الأغطية " لجيليام ، وهي نسخ مصغرة من سلسلة "الأغطية" ، فتتكون كل منها من قماش مصبوغ ومطلي معلق على الحائط من نقطة واحدة عبر سلسلة من الطيات تشبه غطاء الرأس في الجزء العلوي من القماش، موجهة بزوايا مختلفة لأعلى أو لأسفل، وتشع في بقية القماش. ^{[ 135 ]}

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، بدأ جيليام بدمج تقنيات الطباعة والورق على نطاق واسع في أعماله، حيث أنجز أولى مطبوعاته بالتعاون مع ستوفال عام ١٩٧٢. ^{[ ٦٩ ]} وصف ستوفال جيليام في ورشة الطباعة بأنه "واحد من الفنانين القلائل الذين يستطيعون العمل بسرعة ودقة كافية لابتكار شكل فني مميز على الفور". ^{[ ١٣٦ ]} وبينما كان لا يزال يُنشئ تركيبات "الستائر" الغامرة الجديدة لسلسلة من الأعمال الفنية والمعارض، عاد أيضًا إلى شكل القماش المستطيل المشدود في ذلك الوقت تقريبًا، بدءًا من سلسلة " أهاب "؛ ووصفها بأنها محاولته الأولى لإنشاء تركيبة بيضاء "مثالية". ^{[ ١٣٧ ]} هذه الأعمال، التي بدأها بتلوين القماش وشده على خشب مشطوف الحواف على غرار لوحاته "الشريحة " ، ^{[ ١٣٨ ]} غُطيت بعد ذلك بطبقات من طلاء الأكريليك الأبيض والقطيفة المُطبقة بمخفف الورنيش ، قبل وضعها في إطارات ألومنيوم مصممة خصيصًا بالتعاون مع ستوفال. ^{[ ١٣٩ ]}

ظل هوبس من أشدّ المدافعين عن أعمال جيليام خلال هذه الفترة، ^{[ 92 ]} وصرح لصحيفة واشنطن بوست ^{[ ملاحظة 2 ]} بأنه يعتقد أن لوحات جيليام " الستائر " "تتجاوز التقليد التقليدي للوحات القماشية من خلال تناولها للخصائص الملموسة والناعمة للقماش". ^{[ 140 ]} وقد رشّح هوبس جيليام لمنسقي معارض آخرين لأولى معارضه الدولية، بما في ذلك بينالي الهند عام 1969 في أكاديمية لاليت كالا ، ^{[ 92 ]} وقدمه إلى دارثيا سباير، صاحبة معرض فني، التي أقامت أول معرض أوروبي لجيليام عام 1970 في معرضها في باريس، وأصبحت أطول تاجر أعمال فنية تعامل معه بشكل مستمر . ^{[ 69 ]} كما ضمّه هوبس إلى معرض جماعي للجناح الأمريكي عام 1972 الذي نظمته مؤسسة سميثسونيان في بينالي البندقية . ^{[ 25 ]} عرض جيليام ثلاث لوحات جدارية سابقة من سلسلة "الستائر" بعنوان "جنكيز الأول" و "عمق الضوء " و "داكار" ، ^{[ 141 ]} وأقام في الجناح لمدة أسبوع لتركيب أعماله. ^{[ 142 ]} عُرضت لوحاته في البندقية إلى جانب أعمال ديان أربوس ، ورون ديفيس، وريتشارد إستس ، وجيم نوت ، وكيث سونير . ^{[ 143 ]} كان جيليام ثالث فنان أمريكي من أصل أفريقي يمثل الولايات المتحدة في معرض في بينالي البندقية؛ وغالبًا ما يُشار إليه على أنه الأول، لكن سبقه الفنانان جاكوب لورانس ونورمان لويس في عام 1956. ^{[ 144 ]}

أمواج الخريف ، داكن مثلي ، وكولاج

في عام ١٩٧٣، عُرض عمله ضمن المعرض الجماعي " أعمال في الفضاء" في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، حيث ملأ مساحة المعرض بالكامل بعمل " أمواج الخريف" ، وهو عبارة عن ستارة من البولي بروبيلين بطول ٣٦٥ قدمًا ^{[ ١٣٠ ]} تتدلى من السقف قبل أن تنتشر في أرجاء الغرفة لتشكل خليجًا مائلًا يسمح للمشاهدين "بالدخول" إلى العمل. ^[^١٢٨^] قام بتركيب عدة عوارض خشبية رأسية من خشب البلوط بارتفاع السقف حول المعرض، مع عوارض أفقية مثبتة في الأسفل، ليشكل هيكلًا داعمًا قام بتعليق أجزاء من اللوحة عليه؛ ^[^١٢٨^] كما عملت هذه العوارض كمثبتات لسلسلة من الحبال والبكرات لتعليق أجزاء أخرى من اللوحة، مما أدى إلى تكوين أشكال عالية تشبه الأمواج. ^[^١٢٣^] وصف مؤرخ الفن كورتني ج. مارتن هذا العمل بأنه "نقطة تحول في مسيرة جيليام الفنية، تُظهر كيف نضج عمله حتى تلك اللحظة"، ^[^١٤٥^] وقال إن هذا العمل الفني يعكس "رغبته في العمل في الفضاء ". ^[¹⁴⁶^] وصف بينستوك ^[^{ملاحظة 1}^] العمل بأنه "ربما المثال الأبرز" لأعمال جيليام " الستائر " . ^[¹²³^] أعاد جيليام عرض وإعادة تدوير البولي بروبيلين المطلي من عمله "موجة الخريف" عدة مرات على مدى العقد التالي بتكوينات معدلة وإضافات جديدة لمعارض مختلفة، وأحيانًا بعناوين جديدة عند إعادة تركيبه؛ عُرض العمل حتى عام 1982 بعنوانه الأصلي بالإضافة إلى "نياجرا" و "نياجرا الممتدة" . ^[¹⁴⁷^] في عام 1973، أنجز أيضًا أعماله الأولى مع فنان الطباعة ويليام ويج في مطبعته وإسطبله في جونز رود في ويسكونسن، ^[⁶⁹^] وهي علاقة أثمرت مجموعة كبيرة من أعمال الطباعة التعاونية، نُشر العديد منها كإصدارات من قِبل دار نشر تانديم التابعة لجامعة ويسكونسن-ماديسون ، والتي أسسها ويج أيضًا. ^[¹⁴⁸^]

في هذه الفترة تقريبًا، بدأ جيليام تجاربه في فن التجميع ، والتي بلغت ذروتها في عمله "داكن مثلي" ، وهو عمل فني متعدد الوسائط ظلّ موجودًا في مرسم الفنان بأشكال مختلفة لمدة خمس سنوات قبل أن يعرضه كعمل فني تفاعلي في معرض جيفرسون بليس في نوفمبر 1973. ^{[ 70 ]} تكوّن العمل من مجموعة من الأدوات والملابس والأشياء التي عثر عليها في مرسمه، ^{[ 149 ]} بما في ذلك بطاقة تجنيده من الجيش، ^{[ 150 ]} وكلها ملطخة بالطلاء ومثبتة على باب خشبي معلق على الحائط، مع وجود سلم ودلو طلاء وأشياء أخرى بالقرب منه. ^{[ 151 ]} كما قام بتثبيت حذاء الرسم الخاص به على لوح خشبي موضوع على الأرض، وعلق سترته الجينز على الحائط بجوار الباب، ^{[ 149 ]} ورسم بقلم التلوين على الجدران، وعلق نظارة شمسية على وحدة الإضاءة في المعرض الصغير. ^{[ 152 ]} بعد عرض العمل الفني لأول مرة، كتب الناقد بول ريتشارد في صحيفة واشنطن بوست ^{[ ملاحظة 2 ]} أنه شعر بثقلٍ يخففه المرح، وقال إنه رأى "معاناةً في مرح [جيليام]". ^{[ 152 ]} في الأشهر التالية، أعاد جيليام صياغة عناصر من العمل التجميعي، فضغطها على لوحة أصغر وغطاها بطبقة إضافية من الطلاء، وأطلق على النسخة الجديدة اسم " مُؤلَّف" (كانت تُعرف سابقًا باسم "مظلم مثلي") . يُعتبر هذا العمل، إلى جانب أعمال تجميعية أخرى من تلك الفترة، جميعها من سلسلة "سجن الغابة" ، فريدةً من نوعها في مجمل أعمال جيليام، وذلك بحسب دارسي أعماله، لكونها أعمالًا سردية أو ذاتية السيرة بشكل مباشر. ^{[ 113 ]}^{[ 153 ]}^{[ 154 ]} عنوان "سجن الغابة" عبارة خطرت ببال إحدى بنات جيليام أثناء سيرها في حيٍّ مُهمَل في طريقها إلى المدرسة. ^{[ 155 ]} قال جيليام إن هذه السلسلة كانت محاولة "لصدم" المشاهدين المطلعين على أسلوبه السابق، ^{[ 156 ]} وأن سلسلة "كومبوزد" طُوّرت كرد فعل فكاهي نوعًا ما على شعوره بأن الفن التجريدي للفنانين السود لم يكن يُقبل كشكل تعبيري مشروع، لا سيما ردًا على ناقد كتب أن جيليام "قد رسم نفسه خارج العرق". ^{[ 157 ]} اقترح بينستوك ^{[ ملاحظة 1 ]}مثّلت لوحة " Composed " ردّ جيليام الأكثر وضوحًا على اتهامه باللامبالاة تجاه التحديات التي واجهها الأمريكيون من أصل أفريقي، وذلك لأنه كان يسعى إلى الفن التجريدي بدلًا من الفن التمثيلي. ^{[ 116 ]} وبعد عقود، وفي حديثه عن موضوع العرق في فنه، قال جيليام:

"لا أعتبر نفسي فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي بالمعنى الدقيق للكلمة، بمعنى أن العرق هو موضوع فني. أنا فنان أمريكي من أصل أفريقي، وهذا ما أنا عليه. لكنني أشعر أن الأسئلة المحددة التي تُثار حول العرق لا علاقة لها بما أفعله."

— سام جيليام، في ويليام ر. فيريس ، "سام جيليام". الجنوب ذو التاريخ: أصوات الكتاب والفنانين (2013) ^[¹⁵⁸^]

بعد إتمام عمله "Composed" ، بدأ جيليام بتطوير تقنيات الكولاج عام 1974، حيث كان يقص أشكالًا من لوحات قماشية ملونة مختلفة ويلصقها في تصاميم هندسية، غالبًا ما تتألف من كولاج دائري داخل مربع أكبر، ^{[ 159 ]}^{[ 129 ]} مما يمثل أول تعامل لجيليام مع شكل الدائرة. ^{[ 160 ]} جمعت هذه الكولاجات المبكرة بين الهندسة الدقيقة لأعماله ذات الحواف الحادة في مجال الألوان والأنماط الديناميكية والألوان المتباينة من لوحاته وألوانه المائية من سلسلة "Slice" . ^{[ 159 ]}^{[ 129 ]}

شارك جيليام في بينالي كوركوران الرابع والثلاثين للرسم الأمريكي المعاصر في فبراير 1975، ^{[ 161 ]} حيث عرض لأول مرة عمله الفني "ثلاث لوحات للسيد روبسون" ، الذي سُمّي تيمّنًا بالمغني والممثل والناشط بول روبسون . ^{[ 68 ]}^{[ 162 ]} قبل ذلك بعامين، وبينما كانت باتلر لا تزال تكتب لصحيفة "واشنطن بوست" ، ^{[ ملاحظة 2 ]} بدأت بحثًا لكتابة سيرة ذاتية عن روبسون، عندما لاحظت ابنتهما الصغيرة ميليسا حماس والدتها، فكتبت إلى روبسون رسالة تطلب منه إجراء مقابلة معه، مما ألهم جيليام لبدء مشروعه الخاص لتكريم روبسون. ^{[ 163 ]}^{[ 162 ]} تتألف " ثلاث لوحات" من ثلاث ستائر داخلية ضخمة، كل منها معلقة من أسقف المعرض العالية وممتدة أفقيًا على الأرض لتشكيل أشكال هرمية ^{[ 162 ]} أو تشبه الخيام. ^{[ 161 ]} وصف مؤرخ الفن جوزيف هيلفينشتاين عمل " اللوحات الثلاث " بأنه "معمار نسيجي هش"، وقارن أعمال جيليام التركيبية " الستائر " في تلك الفترة بـ"مأوى مؤقت". ^{[ 127 ]} أشاد فورجي، في مراجعته للمعرض في صحيفة "واشنطن ستار"، ^{[ ملاحظة 3 ]} بالعمل التركيبي وقال إنه "ربما يكون أفضل لوحة رسمها على الإطلاق"، و"يجمع جيليام بطريقة ما كل إبداعاته الزائدة، ويخلق غرفة مشبعة بالرسم". ^{[ 161 ]}

بعد حفل الاستقبال الذي سبق افتتاح معرض كوركوران للفنانين والصحافة، كان من المقرر أن يسافر جيليام إلى أكاديمية ممفيس للفنون لإلقاء محاضرة وتقديم ورشة عمل لمدة أسبوع. ^{[ 164 ]} أفاد بأنه شعر بضغط نفسي شديد بعد تركيب عمله الفني " ثلاث لوحات" وأعمال فنية ضخمة أخرى في أنحاء البلاد، ^{[ 164 ]} فوصف له طبيبه النفسي دواء دالمان لعلاج القلق، والذي تناوله لأول مرة قبل صعوده إلى الطائرة. ^{[ 124 ]} في الجو، شعر جيليام بالارتباك والاضطراب، معتقدًا أن الطائرة تتحطم، وحاول الوصول إلى قارب نجاة، ^{[ 124 ]} وعند هبوطه في ممفيس، أُلقي القبض عليه بتهمة الاعتداء على أحد الركاب وعرقلة عمل طاقم الطائرة. ^{[ 165 ]}^{[ 166 ]} نُشرت تفاصيل الحادثة في صحيفتي "ستار" ^{[ ملاحظة 3 ]} و" بوست" ^{[ ملاحظة 2 ]} أثناء افتتاح معرض كوركوران للجمهور. ^{[ 165 ]}^{[ 166 ]} رُفعت القضية إلى المحكمة في وقت لاحق من ذلك العام، حيث أدلى طبيب نفسي بأمر من المحكمة بشهادته بأنه كان "يعاني من نوبة مؤقتة من الاكتئاب الهوسي أو الفصام"، وتمت تبرئته بعد محاكمة استمرت يومين. ^{[ 164 ]}

ستائر خارجية ، لوحات فنية باللونين الأبيض والأسود

في الفترة التي سبقت معرض كوركوران، أعدّ جيليام أيضًا أحد أكبر أعماله وأكثرها شهرةً، وهو عمل " فرس البحر" ، أول عمل فني عام يُطلب منه تنفيذه . عُرض هذا العمل في متحف فيلادلفيا للفنون كجزء من مهرجان على مستوى المدينة في أبريل ومايو 1975. ^{[ 167 ]} استوحى جيليام العمل من الحلقات البرونزية الكبيرة التي تزين قمة مبنى المتحف، والتي قال إنها جعلته يتخيل نبتون وهو يستخدمها لربط فرس البحر بمعبده، ^{[ 168 ]} وتألف العمل من ست لوحات قماشية ضخمة غير مشدودة، اثنتان بقياس 40 × 95 قدمًا لكل منهما، وأربع بقياس 30 × 60 قدمًا لكل منها، ^{[ 169 ]} عُلّقت جميعها من زواياها العلوية على الجدران الخارجية للمتحف، مُثبّتة عبر الحلقات ومُتدلية على شكل أقواس مقلوبة من الطيات. ^{[ 170 ]} في عام 1977، أعاد تثبيت العمل للمرة الثانية والأخيرة، بخمس لوحات بدلاً من ست، على الجدار الخارجي لمتحف بروكلين . ^{[ 162 ]} صُنعت لوحة "فرس البحر" من قماش تقليدي عُرض للعوامل الجوية، وقد اقتلعتها الرياح من على جدران المتاحف في كل من فيلادلفيا وبروكلين، ^{[ 171 ]}^{[ 15 ]} وكانت اللوحات ممزقة ومتضررة جزئيًا بحلول الوقت الذي أزالها فيه من نيويورك. ^{[ 172 ]}

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، بدأ جيليام بتغطية اللوحات الملطخة بطبقات سميكة من طلاء الأكريليك الأبيض ومصلّب الأكريليك، مما جعلها تبدو أكثر بُعدًا من لوحات أهاب البيضاء السابقة، حيث كان يمشط الأسطح لإضفاء ملمس وعمق مادي. ثم قام بقص أجزاء طويلة من هذه اللوحات ولصقها في ترتيبات أفقية أو رأسية، مما أدى إلى تشويش الأنماط على أسطحها. ^{[ 159 ]}^{[ 173 ]} وقد تمّت صياغة هذه السلسلة رسميًا في عام 1976 تحت اسم " لوحاته البيضاء" . ^{[ 173 ]}

في عام ١٩٧٧، أنجز جيليام أول مشاركة رسمية له في فن الأرض خلال إقامته الفنية في منتزه آرت بارك ستيت بارك في شمال ولاية نيويورك . ^{[ ١٧٤ ]}^{[ ١٧٥ ]} تضمن عمله "انزلاق الطريق المخصص" تركيبات متعددة من الأقمشة المصبوغة والأخشاب والصخور، مُعلقة على سطح الأرض، والتي أعاد صياغتها وتركيبها على مدار فترة إقامته. ^{[ ١٧٤ ]}^{[ ١٧٥ ]} في عام ١٩٧٧، كان أيضًا من أوائل الفنانين المقيمين في ورشة عمل ومتحف الأقمشة الذي تم إنشاؤه حديثًا، حيث استخدم طابعة الشاشة الصناعية في الورشة لإضافة تصاميم مطبوعة إلى أعماله القماشية المعلقة بدلًا من الطلاء. ^{[ ١٧٦ ]}^{[ ١٧٧ ]} وصفت الناقدة غريس غلوك هذا العمل بأنه "دقيق وجميل مثل لوحاته التجريدية". ^{[ ١٧٨ ]}

في أواخر السبعينيات، استكشف الفنان جانبًا مختلفًا من طيف الألوان من خلال لوحاته السوداء ، التي وصفها بأنها قرار "بخلق مفترق طرق" لنفسه بعد لوحاته البيضاء . ^{[ 173 ]} عدّل أسلوبه في فن الكولاج، حيث كان يقص شكلًا أو أكثر من لوحاته قيد الإنجاز، ثم يلصقها في موضع مركزي على قماش منفصل أكبر حجمًا، مصبوغ بألوان زاهية ومشدود بالطريقة التقليدية. ^{[ 179 ]}^{[ 180 ]} واصل تجاربه مع خصائص وملمس جديدين للأسطح، مستخدمًا أنواعًا مختلفة من الدهانات والمصلبات والمواد الفيزيائية بتوليفة محددة قال لاحقًا إنه لم يعد يتذكرها، مما أنتج تركيبات سوداء متعددة الطبقات فوق الكولاج تشبه القطران الصخري أو الأسفلت، وامتدت فوق الحواف المشطوفة للوحات المستطيلة. ^{[ 181 ]}^{[ 180 ]} تُجسّد أعمال مثل "أزور" و "ريل" هذه السلسلة، ^{[ 173 ]} حيث تظهر بقع من الألوان الزاهية وخطوط عريضة لأشكال هندسية حادة جزئيًا تحت طبقة سميكة من الطلاء الأسود. ^{[ 159 ]}^{[ 181 ]} لاقت لوحاته السوداء استحسانًا واسعًا عندما بدأ عرضها، وجلبت موجة جديدة من الدعم المؤسسي. ^{[ 173 ]}

أدت نجاحات جيليام النقدية الجديدة إلى ارتفاع أسعار أعماله، مما سمح له بشراء مبنى بالقرب من شارع 14 وشارع يو شمال غرب في عام 1979 ^{[ ملاحظة 4 ]} والذي شاركه مع كريبس والذي كان بمثابة الاستوديو الرئيسي له لأكثر من 30 عامًا، ^{[ 182 ]} مقابل 60 ألف دولار وثلاث من لوحاته. ^{[ 52 ]}

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

هياكل خشبية ومعدنية

شيفرون ، وهو هيكل معدني مطلي متعدد الأجزاء، في مركز مؤتمرات واشنطن

استكمالاً لما استكشفه في نسيج لوحاته السوداء ، بدأ جيليام بحلول عام ١٩٨٠ في إثراء أسطح اللوحات بقطع إضافية من الكولاج وألوان تتجاوز الأسود والأبيض. ^{[ ١٨٣ ]} كما جرب شد اللوحات الملطخة والمُلصقة على إطارات غير منتظمة متعددة الأضلاع ذات حواف مشطوفة، لكل منها تسعة حواف مميزة، قبل تغطيتها بمساحات من الطلاء المائل، ^{[ ١٨٤ ]} منتجًا سبعة عشر شكلاً جديدًا أطلق عليها اسم "المطاردون" . ^{[ ١٨٣ ]} مثّل هذا عودة إلى استكشاف الرسم كفن نحتي، حيث وصف مؤرخ الفن ستيفن زوكر أحد " المطاردين " بأنه "مجرد قطعة معلقة على الحائط، وليس لوحة نتأملها ". ^{[ ١٨٥ ]} دفع هذا المزيج من الألوان والنسيج والأشكال العديد من النقاد والمؤرخين إلى وصف لوحات " المطاردين " وغيرها من أعمال تلك الفترة بأنها "مُطرزة"، لتشابهها مع أنماط التطريز الأفريقية والأمريكية الأفريقية. ^{[ 185 ]}^{[ 186 ]} يمكن ملاحظة الانتقال بين لوحاته السوداء وسلسلة "المطاردون" بوضوح في سلسلة "مطاردة الأوز البري" . ^{[ 9 ]}^{[ ملاحظة 5 ]}

عدّل جيليام أسلوبه في التعامل مع اللوحات ذات الأشكال الهندسية من خلال سلسلة "الأحمر والأسود" ، التي أنتجها عبر بناء عدة لوحات هندسية ذات زوايا حادة متصلة ببعضها في صف واحد، ويمكن عرض العديد منها بترتيبات مختلفة أو تثبيتها حول الزوايا. ^{[ 115 ]}^{[ 188 ]} رُسمت هذه اللوحات بالتناوب باستخدام طلاء أكريليك أسود بالكامل أو أحمر بالكامل ممزوج بـ "روبليكس" - وهو مستحلب أكريليك - مع استخدام تقنية الكشط المكثف على أسطحها. تميزت هذه اللوحات بنسيج مشابه لسلسلته السابقة، ولكن مع إضافة خطوط مميزة تُسحب عبر الطلاء لرسم الخطوط العريضة للأشكال الهندسية المفروضة فوق التكوينات وداخلها. ^{[ 115 ]}^{[ 183 ]} عرض جيليام مجموعة من لوحات "الأحمر والأسود " في معرض فردي في متحف ستوديو عام 1982، إلى جانب العديد من لوحاته التي تحمل حرف "D" ، والتي أنجزها خلال الفترة نفسها. تتكون كل لوحة من لوحات قماشية صغيرة مشدودة مصنوعة من الصبغة والكولاج، وعادةً ما تُزين بعنصر معدني مطلي واحد - الحرف D - في زاوية اللوحة، يمتد جزئيًا خارج حافة العمل. ^{[ 115 ]} انفصل جيليام وباتلر عام 1982، وتم الطلاق بعد ذلك بفترة وجيزة. ^{[ 182 ]}

بدأت لوحات جيليام التي تحمل حرف "D" بتطوير منحوتته العامة الضخمة "منحوتة بحرف D" ^{[ 189 ]} ، والتي وصفها بأنها "مثال على التحويل المباشر للأفكار الكامنة وراء اللوحات المغطاة إلى مادة أكثر رسمية: المعدن"، وأطلق على أعماله من هذه الفترة اسم "الرسم التركيبي". ^{[ 190 ]} في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، دمج جيليام على نطاق واسع المعادن المطلية والمطبوعة والخشب والبلاستيك كمواد أساسية في العديد من أعماله الجديدة، مما أدى إلى إنشاء لوحات مركبة متعددة الأبعاد بأنماط وأنسجة وأشكال ومواد متناوبة. ^{[ 191 ]}^{[ 192 ]} استعان جيليام بمساعد ثانٍ في الاستوديو حوالي عام 1985 لمساعدته في إكمال هذه الأعمال التي أصبحت ثقيلة وتتطلب جهدًا كبيرًا، وبحلول تسعينيات القرن العشرين، أصبحت لوحاته المنحوتة أكثر تفصيلًا، واتخذت شكل منحوتات قائمة بذاتها وهياكل جدارية. ^{[ 193 ]} كما بدأ باستخدام عناصر جديدة مثل البيانو ومفصلات الأبواب لإنشاء طبقات بصرية في أقسام مختلفة من التراكيب، مما أعطى الأعمال لوحات مفصلية يمكن عرضها مطوية للداخل أو للخارج. ^{[ 192 ]}

تراجع عالم الفن، واستمرار التكليفات

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين وحتى أوائل الألفية الجديدة، لم يحظَ جيليام بالاهتمام الكافي من قِبل عالم الفن في نيويورك؛ ^{[ 11 ]}^{[ 7 ]} إذ لم يعرض أعماله إلا نادرًا في نيويورك، ^{[ 7 ]} لكنه استمر في إنتاج اللوحات والمنحوتات بأشكال جديدة، وطوّر مناهج جديدة في التجريد، وعرض أعماله على نطاق واسع في واشنطن، وفي أنحاء البلاد، وفي العديد من المعارض الدولية. ^{[ 11 ]} وفي حديثه عن إقامته في واشنطن، قال جيليام نفسه عام 1989: "لقد تعلمت الفرق بين ما هو جيد وحقيقي بالنسبة لي، وما كنت أحلم أن يكون حقيقيًا وجيدًا لي. لقد تعلمت - لا أقصد أنني تعلمت أن أحب هذا - لكنني تعلمت أن أتقبل هذا، مسألة البقاء هنا." ^{[ 7 ]} جادل بينستوك بأن خيارات جيليام في اتباع التجريد كفنان أسود وعدم امتلاكه معرضًا دائمًا ساهمت فيما اعتبره "عملية نمو أو توسع، ثم ربما فترة تباطؤ أو انكماش". ^{[ 8 ]} وفي حديثه عام 2013، قدم جيليام تفسيرًا آخر لسبب تجاهله من قبل البعض في عالم الفن، مشيرًا إلى أن الفنانين الشباب من جيل ما بعد السود الذين أنتجوا أعمالًا خلال هذه الحقبة كانوا "قادرين على فعل ما لم أستطع فعله - وهو إبقاء البُعد السياسي في المقدمة"، وأنهم حظوا باهتمام أكبر لهذا السبب. ^{[ 6 ]} يُنسب هذا المصطلح عادةً إلى القيّمة الفنية ثيلما غولدن ، ويُستخدم لوصف الفنانين السود الذين يستحضرون ويستكشفون التاريخ والثقافة والسياسة السوداء بشكل صريح في أعمالهم، لكنهم يرفضون وصف "الفن الأسود" لتجنب الأفكار الأحادية حول كيفية تمثيل جميع السود أو ثقافتهم والمسؤوليات المرتبطة بهذا التمثيل. ^{[ 194 ]}^{[ 195 ]}

بالإضافة إلى ذلك، دحض العديد من المؤلفين - وعائلة جيليام ^{[ 48 ]} - فكرة تراجع مسيرته الفنية فعليًا، نظرًا لكثرة المعارض التي أقامها وشارك فيها خلال تلك الفترة، وأشاروا لاحقًا إلى أن هذه الرواية كانت مبالغًا فيها. ^{[ 196 ]}^{[ 48 ]} قال جريج ألين، في مقال له في مجلة "آرت إن أمريكا ": "إذا بدا جيليام، في بعض فترات مسيرته الفنية الطويلة، غير مرئي، فذلك ببساطة لأن الناس رفضوا رؤيته". ^{[ 196 ]} كانت المراجعات المعاصرة لأعمال جيليام في واشنطن، وفي أماكن أخرى خلال تلك الفترة، إيجابية، وصورت مسيرته الفنية على أنها نجاح مستمر. ^{[ 197 ]} وصفت الناقدة أليس ثورسون جيليام في صحيفة "واشنطن سيتي بيبر" عام 1991 بأنه "أحد أبرز فناني القرن العشرين، وأشهر فنان حي في واشنطن"؛ ^{[ 198 ]} ووصفته وكالة أسوشيتد برس عام 1996 بأنه "واحد من الفنانين الأمريكيين السود القلائل الذين حظوا بالترحيب في التيار السائد". ^{[ 199 ]}

خلال تسعينيات القرن العشرين، أنجز جيليام عدداً من الأعمال الفنية العامة والخاصة بتتابع سريع نسبياً، وحصل على عدة منح، وباع أعماله بانتظام، ^{[ 48 ]} مع اقتناءات مستمرة من قبل المتاحف والمعارض، لا سيما في الجامعات والكليات التاريخية للسود . ^{[ 200 ]} وشملت أعماله خلال هذه الفترة في الغالب منحوتات مطلية كبيرة الحجم، مثل "ثنائي السطوح" ، وهو عمل ضخم من الألومنيوم المطلي، مصنوع من أشكال حلزونية معلقة من السقف بواسطة كابلات طائرات، ويمتد عبر طوابق متعددة في ردهة مبنى الركاب "ب" السابق في مطار لاغوارديا عام 1996، ^{[ 201 ]}^{[ 202 ]} و "الأزرق الحقيقي" ، وهو عمل فني متعدد الأجزاء من الخشب المطلي، وُضع على أربعة رفوف منفصلة بالقرب من السقف في مكتبة كلية الخدمة الاجتماعية بجامعة ميشيغان عام 1998. ^{[ 203 ]}

تعاون غيليام مع ويغ في عام 1991 في عمل فني ضخم بعنوان "ستاري" مزين بنقوش خشبية في مركز ووكر هيل للفنون في سيول ، ^{[ 204 ]}^{[ 205 ]} وهو واحد من بين العديد من العروض الدولية لأعماله، والتي نسقت وزارة الخارجية الأمريكية الكثير منها . ^{[ 17 ]} دُعي غيليام في عام 1997 لإنشاء عمل فني تركيبي في متحف كونستموزيوم كلوستر أونزر ليبن فراون في ماغديبورغ، ألمانيا ، داخل الكنيسة التاريخية للمتحف. ^{[ 206 ]} أعاد استخدام القماش المطبوع الذي صنعه مع ويغ، وأضاف إليه طلاءً قبل خياطته على شكل شرائط من سقف الكنيسة. ^{[ 203 ]}

خلال الفترة 1997-1998، كان جيليام فنانًا زائرًا في مدرسة رود آيلاند للتصميم .

كان جيليام أول فنان يقيم معرضًا فرديًا في متحف كريجر بواشنطن عام 1998. ^{[ 11 ]} وقدّم أعمالًا تجريبية لأشكال جديدة من التفاعل مع الموقع، بما في ذلك لوحات على الخشب بتفاصيل مُصممة رقميًا للهندسة المعمارية الحداثية الشهيرة لمتحف كريجر، ^{[ 207 ]} وتركيبًا مؤقتًا للوحات صغيرة من نوع "دراب" وضعها جيليام في حوض السباحة الخارجي للمتحف. ^{[ 11 ]}

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

سلاتس ، استعراضي

ابتداءً من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عاد جيليام إلى نسخة جديدة من أعماله التجريدية الهندسية التي بدأها في مسيرته الفنية؛ ^{[ 208 ]} بعد تجربة إنتاج أعمال طباعة أحادية اللون في عام 2001 في جامعة أوهايو ، طور سلسلة من اللوحات أحادية اللون على الخشب أطلق عليها في البداية اسم "شرائح" ثم أعاد تسميتها إلى "شرائح" . ^{[ 209 ]} قام ببناء أسطح سميكة من الأكريليك شديد اللمعان باستخدام مادة هلامية على الخشب لإنشاء أعمال جدارية ذات أسطح مصقولة شبه عاكسة، ^{[ 210 ]} بعضها يحتوي على حشوات تشبه الأحجية من مستطيلات متناوبة. ^{[ 211 ]}^{[ 192 ]}

أقام جيليام أول معرض استعادي شامل لأعماله عام ٢٠٠٥ في متحف كوركوران، برعاية بينستوك، الذي كتب أيضًا أول دراسة شاملة عن جيليام بالتزامن مع المعرض. ^{[ ٢١٢ ]} وقد صرّح بينستوك، الذي التقى جيليام لأول مرة في التسعينيات أثناء بحثه لأطروحته عن مسيرة جيليام المهنية، بأنه تم توظيفه من قبل متحف كوركوران بشرط محدد هو أن يبدأ التخطيط للمعرض الاستعادي. ^{[ ١١ ]} وفي مراجعته للمعرض في صحيفة واشنطن بوست ، أشار الناقد مايكل أوسوليفان إلى تنوع أسلوبي واسع في مسيرة جيليام المهنية، وقال إنه "يمكن ملاحظة تقدمه وتراجعه أسلوبيًا، حيث يتخلى عن أسلوب معين، ثم يعود إليه بعد سنوات". ^{[ ٢١١ ]}

باع جيليام استوديو التصوير الخاص به في شارع 14 وشارع يو شمال غرب - في حي شهد تحولاً حضرياً مكثفاً منذ أن اشترى العقار في عام 1979 - مقابل 3.85 مليون دولار في عام 2010، وانتقل إلى مبنى جديد في حي مرتفعات شارع سيكستينث . ^{[ 52 ]}

بمناسبة الذكرى التسعين لتأسيس مجموعة فيليبس عام ٢٠١١، كُلِّف جيليام بإنشاء عمل فني مُصمَّم خصيصًا للموقع، وتحديدًا للبئر الكبيرة المجاورة للدرج الحلزوني البيضاوي الداخلي للمتحف، وذلك بعد ما يقرب من ٤٥ عامًا من أول معرض فردي له في متحف فيليبس عام ١٩٦٧. ^{[ ٢١٣ ]}^{[ ٨٣ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أقام معرضًا فرديًا في متحف الجامعة الأمريكية ، حيث ابتكر عملًا فنيًا آخر مُصمَّمًا خصيصًا للموقع بعنوان " الستائر ". ^{[ ١٩٦ ]}^{[ ٢١٤ ]} وفي معرض حديثه عن منهجه في إنشاء الأعمال الفنية المُصمَّمة خصيصًا للموقع، أوضح جيليام للقيّم على المعرض أنه من وجهة نظره، "لا يجب فصل العمل الفني عن بيئته، بحيث لا تبقى اللوحة هي اللوحة، بل قد تصبح هي الريح". ^{[ ٢١٥ ]}

تحديات صحية، وانتعاش، وإشادة في أواخر المسيرة المهنية

على مدى عدة سنوات في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، عانى جيليام من مضاعفات صحية خطيرة نتيجة استخدامه طويل الأمد لليثيوم لعلاج اضطرابه ثنائي القطب، مما أدى إلى تلف كليتيه بشكل كبير وتسبب له في سنوات من الاكتئاب. ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]} كان عاجزًا عن العمل في أغلب الأحيان، ووصفته ابنته ميليسا خلال تلك الفترة بأنه "شبه فاقد للوعي على الأريكة". ^{[ 48 ]}

أقام جيليام معرضًا لأعماله التجريدية المبكرة ذات الخطوط الحادة في عام 2013 في معرض ديفيد كوردانسكي في لوس أنجلوس، برعاية الفنان الشاب رشيد جونسون ، مما لفت انتباه وسائل الإعلام الوطنية إلى أعماله. ^{[ 52 ]} كان ديفيد كوردانسكي قد ربطته علاقة وثيقة بجونسون - وهو فنان مفاهيمي بارز ، ^{[ 216 ]} والذي غالبًا ما وُصفت أعماله خلال تلك الفترة بأنها ما بعد السود ^{[ 217 ]} - من خلال إعجابهما المشترك بلوحات جيليام المبكرة، وتواصلا معه معًا في عام 2012 لعرض تمثيله في المعرض واقتراح إقامة معرض، وهو عرض، بحسب كوردانسكي، أثر في جيليام بشدة حتى ذرف الدموع. ^{[ 218 ]}^{[ 219 ]} وفي حديثه عن جونسون وقت المعرض، قال جيليام: "إنه أقرب إلى فنان توثيقي [...] أنا فنان تصويري؛ وهو فنان مفاهيمي." ^{[ 216 ]} جادل الناقد كريستون كابس، في مقالٍ له في صحيفة واشنطن سيتي بيبر ، بأن "إعادة اكتشاف" أعمال جيليام من قِبل النقاد والسوق قد حدثت بالفعل عدة مرات خلال مسيرته المهنية، وأشار إلى أن جيليام تأثر عاطفيًا بعرض كوردانسكي وجونسون لأنهما كانا "يعدانه بالشيء الوحيد الذي لطالما استعصى عليه. لا، ليس النجاح [...] بل السياق." ^{[ 52 ]} قال جيليام نفسه لاحقًا إن كوردانسكي "كان أفضل شيء بالنسبة لي"، لأنه "فنانٌ أيضًا ويعمل من أجلي"؛ ^{[ 220 ]} ساعد كوردانسكي لاحقًا في عرض أعمال الفنان في متحف الفن الحديث ومتحف متروبوليتان للفنون، ونظّم العديد من المعارض لأعمال جيليام التاريخية والحديثة. ^{[ 52 ]}

بالغت العديد من وسائل الإعلام التي غطت عودة جيليام إلى الساحة الفنية في تصوير مدى تدهور مسيرته المهنية في العقود السابقة، أو وصفته خطأً بأنه اختفى تمامًا: ^{[ 48 ]}^{[ 52 ]} واضطرت صحيفة نيويورك تايمز إلى نشر تصحيح بعد أن زعمت أن جيليام قد بادل لوحاته ذات مرة مقابل مسحوق غسيل، ^{[ 52 ]} وزعمت صحيفة الغارديان أن كوردانسكي وجونسون "أنقذاه من النسيان". ^{[ 219 ]}^{[ 48 ]}

بعد تغيير الطبيب والتوقف عن استخدام الليثيوم حوالي عام 2014، ^{[ 47 ]} شهد جيليام تعافياً ملحوظاً من مشاكله الصحية وبدأ في العمل والسفر بوتيرة أسرع بكثير. ^{[ 48 ]}

على مدار العقد التالي، شارك جيليام في عدد كبير من المعارض الفردية والجماعية البارزة، وأبدع العديد من الأعمال الفنية الجديدة بتكليف من جهات مختلفة، ^{[ 7 ]} بما في ذلك عمل فني دائم في بهو المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصول أفريقية الذي افتُتح حديثًا في واشنطن عام 2016. ^{[ 221 ]} تتألف لوحته " لكنني أتعجب، كاونتي كولين " من سلسلة من المستطيلات الهندسية اللامعة الملونة المصنوعة من الأكريليك على الخشب، بأسلوب بدأ استكشافه في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وقد استلهمها من قصيدة الكاتب كاونتي كولين ، أحد رواد عصر النهضة في هارلم ، والتي تحمل عنوان العمل. ^[²²²^] في العام التالي، عرض أعماله في بينالي البندقية للمرة الثانية، في الجناح الرئيسي لحدائق جارديني ضمن معرض "فيفا آرتي فيفا" . ^[⁷^] عُلِّقت لوحته "إيف كلاين الأزرق" ، وهي لوحة كبيرة الحجم من سلسلة "دراب" ، خارج مدخل المكان، على غرار لوحته المبكرة " فرس البحر" من سبعينيات القرن الماضي، وقد صرّح جيليام بأنه أراد أن "تتمايل اللوحة مثل تلك اللوحة المبكرة". ^[²⁵^]^[²²³^] استضاف متحف كونست بازل أول معرض فردي له في أوروبا، بعنوان "سام جيليام: موسيقى اللون "، عام 2018 ، والذي ركّز بشكل أساسي على لوحاته المبكرة من سلسلتي " دراب" و "سلايس " . ^[²²⁴^]^[²²⁵^] وفي العام نفسه، قدّم عرضًا فنيًا خاصًا بسلسلة "دراب " في معرض آرت بازل للفنون . ^[²²⁵^] صرّح جيليام نفسه بأن "ارتفاع الأسعار" خلال تلك الفترة منحه مزيدًا من الحرية لمتابعة أعمال جديدة وكبيرة. ^[²²⁵^] كما تزوّج من غاولاك، شريكته منذ فترة طويلة، عام 2018. ^[¹⁰^]

بدأ يعرض أعماله بشكل متكرر في نيويورك، حيث أقام أول معرض فردي له في المدينة منذ ما يقرب من 20 عامًا، وهو معرض لأعمال تاريخية في معرض منوشين عام 2017. ^{[ 7 ]} ثم عرض سلسلة من لوحات الألوان المائية الجديدة في مؤسسة فلاج للفنون عام 2019. ^{[ 83 ]} وفي العام نفسه، حصل جيليام على تمثيل من خلال معرض بيس ، وهي أول علاقة طويلة الأمد له مع معرض في المدينة. ^{[ 226 ]} وفي عام 2020، أقام أول معرض فردي له مع بيس، ^{[ 227 ]} حيث عرض مجموعة جديدة من المنحوتات الخشبية أحادية اللون المصبوغة والمطلية، بعضها على شكل أهرامات صغيرة على عجلات يمكن عرضها بتشكيلات مختلفة، والتي استوحاها من فترة إقامته في بازل، حيث قال إنه رأى العديد من المهاجرين الذين وصلوا حديثًا، مما دفعه إلى التفكير بعمق أكبر في أشكال ما أسماه "أفريقيا المبكرة". ^{[ 145 ]}

كان من المقرر أصلاً أن يقدم جيليام معرضاً استعادياً شاملاً لمسيرته الفنية في متحف هيرشهورن بواشنطن عام 2020، لكن المعرض تأجل وأعيد تنظيمه بسبب الجائحة . ^{[ 228 ]} افتُتح المعرض في نهاية المطاف في مايو 2022 كمعرض لأعمال جديدة في الغالب؛ ^{[ 1 ]} حيث عرض سلسلة من لوحات التوندو ، وهي أولى أعمال جيليام بهذا الشكل، وتتألف من تركيبات دائرية على ألواح خشبية في إطارات مشطوفة، تحتوي على مساحات من الطلاء المثقوب والمزخرف بنشارة الخشب وكرات معدنية صغيرة ومخلفات من مرسمه، مع امتداد التركيبات أحياناً على الإطارات نفسها. ^{[ 229 ]}^{[ 230 ]} مثّلت الإطارات المشطوفة للوحات واستكشاف الدائرة عودة إلى الأشكال التي استكشفها الفنان في الأصل في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 160 ]} وفي حديثه قبل افتتاح المعرض، وصفه جيليام بأنه "نهاية جميلة حقاً". ^{[ 231 ]} افتُتح المعرض قبل شهر واحد من وفاة جيليام، وكان آخر معرض له خلال حياته. ^{[ 232 ]}

الحياة الشخصية

في عام ١٩٦٢، تزوج جيليام من دوروثي بتلر ، وهي من مواليد لويفيل، وأول كاتبة عمود أمريكية من أصل أفريقي في صحيفة واشنطن بوست . أنجبا ثلاثة أطفال: ستيفاني (مواليد ١٩٦٣)، ^{[ ٣٢ ]} وميليسا (مواليد ١٩٦٥)، ^{[ ٣٢ ]} ول . فرانكلين (مواليد ١٩٦٧). ^{[ ٦٩ ]} انفصل جيليام وبتلر عام ١٩٨٢، وتم الطلاق بعد ذلك بفترة وجيزة. ^{[ ١٨٢ ]} في عام ١٩٨٦، التقى جيليام بآني غاولاك، صاحبة معرض جي فاين آرت في واشنطن. ^{[ ٢٣٣ ]} تزوج جيليام وغاولاك عام ٢٠١٨ بعد شراكة دامت ٣٠ عامًا. ^{[ ٥٢ ]}

توفي جيليام بسبب الفشل الكلوي في منزله في العاصمة واشنطن، في 25 يونيو 2022، عن عمر يناهز 88 عامًا. ^{[ 7 ]}

أعمال فنية عامة دائمة مختارة

ابتداءً من أواخر سبعينيات القرن العشرين، كانت بعض أعمال جيليام عبارة عن أعمال فنية بتكليف من جهات عامة. وكان أول عمل له يُعرض بشكل دائم للجمهور هو " التنوعات الثلاثية" ، وهو عبارة عن لوحة قماشية غير مشدودة بألوان ترابية مع فتحات واسعة، مثبتة بشكل مسطح ومعلقة على الحائط، مع كتلتين منحنيتين من الرخام وعارضة من الألومنيوم تستند على الأرض. ^{[ 189 ]} وقد تم تكليفه من خلال برنامج الفن في الهندسة المعمارية التابع لإدارة الخدمات العامة ، ^{[ 234 ]} وتم تركيبه في مبنى ريتشارد ب. راسل الفيدرالي في أتلانتا عام 1979. ^{[ 235 ]}^{[ 236 ]}

بعض أعماله معروضة في مباني جامعية. ففي عام ١٩٨٦، عُرضت منحوتة " المظلة الشمسية" في ردهة بكلية يورك . وهي عبارة عن منحوتة ثلاثية الأبعاد من الألومنيوم المطلي، بأبعاد ٣٤ × ١٢ قدمًا، معلقة من سقف ارتفاعه ٦٠ قدمًا (١٨ مترًا) ، مع حلقة مركزية تدعم أشكالًا أخرى أسفلها. ^[^٢٣٧^] وفي عام ٢٠٠٢، كلفت كلية فيلاندر سميث في أركنساس الفنان بصنع "مفتاح الكرسي" ، وهو عبارة عن قماش مُغطى، لمكتبتها. ^[^٢٣٨^]

تضمنت أعماله الأخرى تكليفات لمحطات النقل والمطارات. ^{[ 239 ]} في عام 1980، صمم منحوتة تحمل حرف D بتكليف من برنامج " الفنون على الخط" . تم تركيبها عام 1983 في محطة ديفيس على الخط الأحمر لمترو أنفاق بوسطن. تتكون هذه المجموعة من أشكال ألومنيوم متداخلة، مطلية بمزيج من الألوان الأساسية وطلاء التاي داي، ومثبتة ببعضها البعض وبشبكة داعمة. عند النظر إليها من زوايا مختلفة، تشكل الأحرف في المجموعة اسم المحطة. ^{[ 240 ]} في عام 1991، تم تركيب منحوتته الهندسية المصنوعة من الألومنيوم، " ركاب محطة جامايكا سنتر، الأزرق"، في محطة جامايكا سنتر ، ^{[ 241 ]} فوق درج. تتميز المنحوتة بشكل بيضاوي أزرق خارجي بأجزاء داخلية حمراء وصفراء، تمثل خطوط المترو. على حد تعبير الفنان، يوفر اللون الأزرق السائد "صلابة بصرية في منطقة انتقالية قريبة من العالم السفلي"، ويستحضر العمل "الحركة، والدوائر، والسرعة، والتكنولوجيا، وسفن الركاب". ^{[ 242 ]} وفي عام 2011، تم تركيب لوحته الفسيفسائية الزجاجية " من النموذج إلى قوس قزح" في ممر مفتوح في محطة تاكوما في مترو واشنطن . ^{[ 243 ]}

آخر عمل فني دائم لجيليام - لوحة زرقاء جميلة و ! - هي لوحة مقاس 20 × 8 قدم على إطار مشطوف تم الانتهاء منها في عام 2021، تم إنشاؤها لردهة مركز بلومبرج بجامعة جونز هوبكنز في مبنى نيوزيوم السابق في واشنطن، ^{[ 244 ]} وتم تركيبها في عام 2023. ^{[ 245 ]}

الجوائز والمنح

حظي عمل جيليام بإشادة واسعة خلال حياته، وحصل على العديد من الجوائز والمنح.

حصل على ثماني شهادات دكتوراه فخرية، ^{[ 52 ]} بما في ذلك من جامعته الأم، جامعة لويفيل، عام 1980، وحصل على لقب خريج العام 2006. ^{[ 246 ]} كما نال جائزة نورمان والت هاريس من معهد شيكاغو للفنون ، ^{[ 247 ]} وجائزة حاكم ولاية كنتاكي للفنون، ^{[ 246 ]} وجائزة وزارة الخارجية الأمريكية الافتتاحية لإنجاز العمر في الفنون عام 2015 لمساهماته الطويلة في برنامج الفن في السفارات ؛ ^{[ 52 ]}^{[ 17 ]} وعُرضت أعماله في سفارات ومرافق دبلوماسية في أكثر من 20 دولة خلال مسيرته المهنية. ^{[ 52 ]} حصل على العديد من منح NEA بدءًا من عام 1967، وشارك في العديد من الزمالات وبرامج الإقامة الفنية، بما في ذلك في معرض واشنطن للفن الحديث في عام 1968 وزمالة غوغنهايم في عام 1971. ^{[ 248 ]}

إرث

مؤسسة سام جيليام

في عام ٢٠٢٣، عقب وفاة جيليام، أسست أرملته آني غاولاك مؤسسة سام جيليام لإدارة مجموعة الفنان وأرشيفه، ولتطوير الدراسات والمعارض المتعلقة بأعماله. ^{[ ٢٤٩ ]} بعد فترة وجيزة من تأسيسها، دخلت المؤسسة في شراكة مع مؤسسة ديا للفنون لإنشاء جائزة سام جيليام، وهي جائزة سنوية قدرها ٧٥,٠٠٠ دولار تُمنح لفنان فردي لدعم مسيرته الفنية. ^{[ ٢٥٠ ]} مُنحت الجائزة لإبراهيم ماهاما في عام ٢٠٢٤، وشيلا غودا في عام ٢٠٢٥. ^{[ ٢٥١ ]}^{[ ٢٥٢ ]} في عام ٢٠٢٤، موّلت المؤسسة برنامجًا للفنانين الزائرين ومنصب أمين متحف في متحف سبيد للفنون في مسقط رأس جيليام، لويفيل. ^{[ ٢٥٣ ]} في العام نفسه، موّلت المؤسسة سلسلة محاضرات سام جيليام، وهي محاضرة سنوية تُقام في مركز بلومبيرغ الذي افتُتح حديثًا في جامعة جونز هوبكنز في واشنطن العاصمة. ^{[ ٢٥٤ ]}

معارض بعد الوفاة

بعد وفاته، أقامت العديد من المعارض والمتاحف معارض لأعماله بعد وفاته، بما في ذلك:

لوحات متأخرة، (2022)، معرض بايس في لندن ^{[ 255 ]}
استرجاع: سام جيليام (2023)، متحف ماديسون للفن المعاصر ^{[ 256 ]}
السنوات الخمس الأخيرة ، معرض من جزأين أقيم في معرض بيس في نيويورك (2023) ومعرض ديفيد كوردانسكي في لوس أنجلوس (2024) ^{[ 257 ]}
سام جيليام: حقول الخياطة (2025)، المتحف الأيرلندي للفن الحديث ، دبلن ^{[ 258 ]}

المعارض

أقام جيليام معارض بانتظام في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. ومن أبرز المعارض الجماعية التي شارك فيها: معرض "دي لوكس " (1971) في هيوستن ؛ ^{[ 259 ]} وبينالي البندقية عامي 1972 ^{[ 8 ]} و 2017 ؛ ^{[ 25 ]} وبينالي مراكش عام 2016. ^{[ 260 ]} كما أقام سلسلة من المعارض الثلاثية مع ميلفين إدواردز وويليام تي. ويليامز بعنوان: "الترابطات" (1972) في معهد شيكاغو للفنون ؛ و"الامتدادات " (1974) في متحف وادزورث أثينيوم ؛ و"الصدى" (1976) في جامعة مورغان ستيت ؛ ^{[ 261 ]} و "الانعطاف" (2021) في معرض بيس . ^{[ 262 ]}

افتُتح معرضه الأخير خلال حياته، بعنوان " سام جيليام: دائرة كاملة" ، في مايو 2022 في متحف هيرشهورن في واشنطن ، قبل شهر واحد من وفاته. ^{[ 1 ]}

معارض فردية بارزة

لوحات للفنان سام جيليام (1967)، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة ^{[ 263 ]}
المشاريع: سام جيليام (1971)، متحف الفن الحديث ، نيويورك ^{[ 264 ]}
الأحمر والأسود إلى "د": لوحات سام جيليام (1982-1983)، متحف الاستوديو في هارلم ، نيويورك ^{[ 265 ]}
سام جيليام: البناء (1996)، متحف سبيد للفنون ، لويزفيل، كنتاكي ^{[ 266 ]}
سام جيليام: استعراض شامل (2005-2007)، نشأ في معرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة ^{[ 267 ]}
سام جيليام: لوحات ذات حواف حادة 1963-1966 (2013)، معرض ديفيد كوردانسكي ، لوس أنجلوس
سام جيليام: موسيقى اللون (2018)، متحف بازل للفنون ، سويسرا ^{[ 268 ]}
موجود موجود (2020)، معرض بيس، نيويورك ^{[ 269 ]}
سام جيليام: دائرة كاملة (2022)، متحف هيرشهورن ، واشنطن العاصمة ^{[ 228 ]}

أعمال بارزة في المجموعات العامة

إطلاق النار على ستة (1965)، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ^{[ 270 ]}
البتلات الحمراء (1967)، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة ^{[ 271 ]}
4 أبريل (1969) متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، واشنطن العاصمة ^{[ 272 ]}
روندو (1971)، متحف الفن بازل ^{[ 273 ]}
"أ" والنجار الأول (1973)، معهد شيكاغو للفنون ^{[ 274 ]}
سكة حديد (1977)، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة ^{[ 275 ]}
قطع البناء الرئيسية والنسور (1981)، متحف الاستوديو في هارلم ، نيويورك ^{[ 276 ]}
ومع ذلك أتعجب (كاونتي كولين) (2016)، المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين الأفارقة ، واشنطن العاصمة ^{[ 277 ]}

سوق الفن

عرض جيليام أعماله وباعها من خلال مجموعة واسعة من المعارض في واشنطن، وفي جميع أنحاء الولايات المتحدة، وعلى الصعيد الدولي، وتميزت مسيرته الفنية بفترات متعددة من ازدياد الاهتمام بأعماله وركوده، وكذلك أسعارها. ^{[ 52 ]} بيعت لوحة جيليام "ليدي داي 2" في مزاد علني في نوفمبر 2018 في دار كريستيز بنيويورك مقابل 2.17 مليون دولار، وهو رقم قياسي للفنان. ^{[ 107 ]}^{[ 278 ]}

كان معرض جيفرسون بليس أول معرض حصري لجيليام في واشنطن من عام 1965 إلى عام 1973، ^{[ 15 ]} تلاه معرض فيندريك، ثم معرض ميدندورف/لين. ^{[ 69 ]} مثّلته في باريس صاحبة المعرض دارثيا سباير من عام 1970 حتى إغلاقها لمعرضها في العقد الأول من الألفية الثانية، ^{[ 52 ]} وهي أطول علاقة مستمرة لجيليام مع أي معرض. ^{[ 69 ]} بين سبعينيات القرن الماضي وأوائل العقد الثاني من الألفية الثانية، كانت له علاقات مع معارض في مدن مختلفة في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 261 ]} في أواخر التسعينيات، بدأ يعرض أعماله على نطاق واسع مع معرض مارشا ماتيكا في واشنطن العاصمة، ^{[ 233 ]} والذي كان معرضه الرئيسي حتى انضمامه إلى معرض ديفيد كوردانسكي في لوس أنجلوس عام 2013، ^{[ 52 ]} ومعرض بيس عام 2019 - أول معرض حصري له في نيويورك - وكلاهما مثّل الفنان بشكل مشترك حتى وفاته. ^{[ 7 ]} يستمر كل من كوردانسكي وبيس في تمثيل تركة جيليام بشكل مشترك.

الاقتباسات والملاحظات

ملحوظات

1 2 3 4 5 6 يُعدّ جوناثان ب. بينستوك، أمين متحف ومؤرخ فني ومدير مجموعة فيليبس، الباحث الأكثر استشهادًا به في حياة جيليام ومسيرته الفنية، إذ بدأ مراسلاته مع الفنان في تسعينيات القرن الماضي في إطار بحثه لأطروحة الدكتوراه حول فن جيليام.^{[ 27 ]} وبصفته المؤلف الأكثر نشرًا لتاريخ حياة جيليام المبكر وتطورات مسيرته وأسلوبه لاحقًا، فضلًا عن كونه أمينًا لمعرضين استعاديين لأعمال جيليام، يُستشهد ببينستوك على نطاق واسع في هذه المقالة.
1 2 3 4 5 6 تم نشر هذا المنشور، المشار إليه هنا باسم صحيفة واشنطن بوست من أجل الاتساق، خلال حياة جيليام باسم كل من صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد (1959-1973) وصحيفة واشنطن بوست (1973-).
1 2 3 4 تم نشر هذا المنشور، المشار إليه هنا باسم "واشنطن ستار" من أجل الاتساق، بين عامي 1966 وآخر طبعة له في عام 1981 تحت مسميات مختلفة مثل "إيفنينغ ستار" (حتى عام 1972)؛ و"صنداي ستار" (أيام الأحد حتى عام 1972)؛ و"إيفنينغ ستار وواشنطن ديلي نيوز" (1972-1973)؛ و "واشنطن ستار نيوز" (1973-1975)؛ و "واشنطن ستار وديلي نيوز" (1975)؛ و "واشنطن ستار" (1975-1981).
↑ في مقابلة أجريت عام 2015، قالت آني غاولاك، الزوجة الثانية لجيليام، إن استوديو يو ستريت الخاص به تم شراؤه "في أوائل السبعينيات"؛^{[ 52 ]} وذكر بينستوك وهيلفنشتاين، في كتاباتهما عام 2018 في تسلسل زمني منقح لمسيرة جيليام المهنية، أن عام 1979 هو عام الشراء.^{[ 182 ]}
↑ يُعد كل من Wild Goose Chase و Chevrons اسمين لأنماط شائعة في صناعة الألحفة.^{[ 187 ]}

الاقتباسات

1 2 3 4 5 6 7 أوسوليفان، مايكل (27 يونيو 2022). " سام جيليام، فنان تجريدي تجاوز حدود الإطار، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
^ بانيرو ، جيمس (19 أغسطس 2020). "مراجعة فيلم "سام غيليام": "ألوان متدفقة، ولوحة فنية رائعة" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2023 .
١ ٢ كوهين، جين لولور (٢٦ يونيو ٢٠١٥). " عندما رسّخت مدرسة واشنطن للألوان مكانتها على الساحة الوطنية" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC ٢٢٦٩٣٥٨. مؤرشف من الأصل في ٢ أغسطس ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٠ فبراير ٢٠٢٤ .
↑ سمي، سيباستيان (28 يونيو 2022). " سام غيليام لم يُحارب الحلبة قط، بل حرّرها" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
↑ دي ليسيا، فالنتينا (27 يونيو 2022). " سام جيليام، رائد الفن التجريدي، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
1 2 رابولت، مارك (21 يوليو 2014). "مقال مميز: سام جيليام" . مجلة آرت ريفيو . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ سميث ، روبرتا (٢٧ يونيو ٢٠٢٢). " سام جيليام، فنان تجريدي متخصص في لوحات الأقمشة، يتوفى عن عمر يناهز ٨٨ عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC ١٦٤٥٥٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٩ يونيو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٩ يونيو ٢٠٢٢ .
1 2 3 4 كينسيلا، إيلين (2 يناير 2018). "في سن الرابعة والثمانين، الأسطورة الحية سام جيليام يستمتع بأعظم نهضة فنية له حتى الآن" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2024 .
1 2 3 4 "سام غيليام" . متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .
1 2 باشيانو، أوليفر (30 يونيو 2022). "نعي سام جيليام" . الجارديان . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2023 . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2023 .
١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ كابس، كريستون (٨ يوليو ٢٠٢٢). "أمضى الرسام سام جيليام مسيرته الفنية بأكملها في واشنطن العاصمة، إليكم كيف دعمته المدينة عندما لم يكن عالم الفن يراقبه" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في ٩ فبراير ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ١٧ ديسمبر ٢٠٢٣ .
↑ "سيرة سام غيليام" . متحف أوغدن للفنون الجنوبية . 8 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص. 7
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 37 ، نقلاً عن شميدت كامبل (2024) ، ص 15
1 2 3 4 جيليام، سام (19 مارس 2016). "بيرة مع رسام: سام جيليام" . هايبرألرجي (مقابلة). أجرت المقابلة جينيفر ساميت. OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2024 .
↑ جيليام (2013) ، ص 202
1 2 3 "سام جيليام | ميدالية الفنون 2015" . الفن في السفارات . وزارة الخارجية الأمريكية . تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2022 .
1 2 3 براون (2017) ، ص 62
↑ بينستوك وويب (2005) ، ص 157
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 8-9
1 2 3 4 راينور، فيفيان (17 فبراير 1974). "فن البقاء (والعكس صحيح): أربعة فنانين شباب يوضحون التحول من البوهيمية إلى البيروقراطية" . مجلة نيويورك تايمز . ص 304. OCLC 45309770 .
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 41 : "لقد فعلتُ ذلك في الجامعة. إذا رسمتَ على الورق، وخاصةً على ورق ذي سطح صلب، فإنه يقاوم. إنه يُثبّت اللون. يتحرك الماء، أو يتحرك مع الورق بحيث لا يمكنك إيقافه. أنت تنساق مع التيار، ولا يتعين عليك اللعب لمجرد الجانب العرضي. يمكنك أن تتعلم القيام بأشياء متعمدة؛ أنت تُرسّخ مراجعك على الصفحة."
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 12
1 2 3 4 5 6 7 بينستوك وويب (2005) ، ص 158
1 2 3 4 5 جيليام، سام (11 يوليو 2017). "مقابلة: سام جيليام" . آرتفورم (مقابلة). أجرت المقابلة أندريانا كامبل. مؤرشفة من الأصل في 1 فبراير 2024. تم الاطلاع عليها في 4 فبراير 2024 .
↑ تريبلت، جو آن (20 يونيو 2006). " رجل الألوان الثابتة: الفن التجريدي لسام جيليام يعود إلى موطنه في معرض استعادي" . لويفيل إكسنتريك أوبزرفر . OCLC 904436205. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .
↑ كينيكوت، فيليب (30 نوفمبر 2022). " مجموعة فيليبس تعيّن مؤرخًا فنيًا مديرًا جديدًا" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .
1 2 بينستوك (2005) ، ص. 8
↑ إدواردز (2017) ، ص 7
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص. 9
↑ "كينيث فيكتور يونغ: استكشاف الفضاء" . فنون مدينة الشرق . 11 مارس 2021. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2021 .
1 2 3 4 5 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 182
1 2 3 كلونر (1978) ، ص 15
1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 10
1 2 3 جيليام، سام (11 نوفمبر 1989). "مقابلة تاريخية شفهية مع سام جيليام" . برنامج التاريخ الشفهي لأرشيف الفن الأمريكي (مقابلة). أجرى المقابلة بنجامين فورجي. واشنطن العاصمة: مؤسسة سميثسونيان . مؤرشفة من الأصل في 1 فبراير 2023. تم الاطلاع عليها في 5 فبراير 2024 .
1 2 3 4 بينستوك وويب (2005) ، ص 159
↑ بينستوك وويب (2005) ، الصفحات 158-159
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 11-12
1 2 بينستوك (2005) ، ص 15
↑ بينستوك (2005) ، ص 15 : "حدث ذات مرة عندما كنت أقوم بدراسة تصويرية أن بناء هذا التكوين كان يوازي بناء فنان كنت مهتمًا به - هانز هوفمان - لذلك، على الفور، بدلاً من رسم الشكل، غيرت مساري وبدأت في رسم الهيكل."
1 2 براون (2017) ، ص 63
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 11
1 2 غودفري (2019) ، ص 95-96
↑ ريتشارد، بول (28 فبراير 1993). " الناجي الأخير: سام جيليام، آخر رسامي الألوان، يصمد في واشنطن العاصمة". صحيفة واشنطن بوست . ص. G1. OCLC 2269358. ProQuest 307594651 .
↑ راسل، جون (7 يناير 1983). "الفن: الساعات في متحف فريك" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. C23. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .
↑ بتلر جيليام (2019) ، الصفحات 132-133 ، نقلاً عن شميدت كامبل (2024) ، الصفحة 52، الحاشية 29
١ ٢ ٣ لويس، جيم (٢٨ نوفمبر ٢٠١٤). "فترة الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق" . الفن الغربي . ص ٨٧-٨٨ . مؤرشف من الأصل في ٢٥ فبراير ٢٠١٧.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 إدجرز، جيف (9 يوليو 2016). "قصة عودة الفنان الرائد سام جيليام غير البسيطة" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .
↑ كارمين الابن، إي إيه (25 أكتوبر 1982). " الاحتفال بميلاد فن الرسم بالبقع" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 14
↑ كابس، كريستون (2 يونيو 2017). " الألوان، كاملة: تسلسل زمني لمدرسة واشنطن للألوان" . صحيفة مدينة واشنطن . OCLC 39653406. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .
١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ كابس ، كريستون ( ٢٧ مارس ٢٠١٥). "العودة إلى الروعة" . صحيفة واشنطن سيتي بيبر . OCLC ٣٩٦٥٣٤٠٦. مؤرشف من الأصل في ٢٧ نوفمبر ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ١١ فبراير ٢٠٢٤ .
↑ إدواردز، ميلفين ؛ جونسون، رشيد (28 يونيو 2022). "سام جيليام 'اتخذ خطوة لم يفهم معظم الناس أنها ممكنة'"" . صحيفة نيويورك تايمز (مقابلة). أجراها تيد لوس.OCLC 1645522. مؤرشفة من الأصل في 4 يناير 2023. تم الاطلاع عليها في 13 فبراير 2024. "
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 40
1 2 براون (2017) ، ص 64
1 2 3 4 5 6 7 بينستوك (2005) ، ص 17
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 17-18
↑ نولاند (1965) ، نقلاً عن بينستوك (2005) ، الفصل 1: "من لويفيل إلى واشنطن"، ص 17
↑ بينستوك (2005) ، ص 18
↑ هدسون، أندرو (11 ديسمبر 1966). "معرضان هنا يوضحان تطور الفن". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص 151 (C5). OCLC 2269359. ProQuest 142721415 .
↑ فورجي، بنيامين (20 نوفمبر 1966). "عرض توم بوستيل في بادرز" . صحيفة ذا إيفنينج ستار . العدد 324. ص 47 (D3) – عبر نيوزبانك .
↑ بينستوك (2005) ، ص 19 : "للمرة الأولى شعرت بما ينبغي أن يشعر به الفنان. لم أقم فقط بإنشاء صورة، بل سيطرت شخصيتي. أصبح من المهم جدًا أن أُعرف كواحد من أصغر أعضاء مدرسة واشنطن لمجال الألوان."
↑ بينستوك (2005) ، ص 58
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 45 : "إذا كنتَ ترسم خطوطًا، فإنك تُحدد مساحة القماش باستخدام شريط لاصق. وإذا استخدمتَ الشريط اللاصق بدرجات متفاوتة، فستحصل على مناطق صلبة وأخرى لينة، مما يُنتج علامات مختلفة. سيتحرك الشريط اللاصق إلى الخارج، وستحصل على خط من اللون المطلوب. وإذا أرخيتَ الشريط اللاصق، فسيتحرك إلى الأسفل، تاركًا أثرًا لطريقة عملك."
↑ بينستوك (2005) ، ص 20
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 20-21
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 26
1 2 3 كلونر (1978) ، ص 16
1 2 3 4 5 6 7 8 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 183
1 2 3 4 بورتر (2017) ، ص 24
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 26-27
↑ بينستوك (2005) ، ص 27
1 2 بينستوك (2005) ، ص 22
1 2 ريتشارد، بول (5 نوفمبر 1967). " رسام ألوان شاب موهوب يقيم معرضًا فرديًا". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص. K8. OCLC 2269359. ProQuest 143081330 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 21
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 22، 26
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 31
1 2 3 4 أوسادتشي (2018) ، ص. 33
1 2 بورتر (2017) ، ص 25
1 2 بينستوك (2005) ، ص 34
↑ روديج، ستيفاني (29 يونيو 2022). "سام جيليام، رسام واشنطن العاصمة المخضرم الذي يُحتفى بأعماله في جميع أنحاء العالم، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . دي سيست . دبليو إيه إم يو . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 35
1 2 3 4 5 جيليام، سام (سبتمبر 2019). "سام جيليام مع توم ماكجلين" . ذا بروكلين ريل (مقابلة). أجرى المقابلة توم ماكجلين. مؤرشفة من الأصل في 26 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليها في 11 فبراير 2024 .
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 36
↑ جيليام (2018) ، ص 56
↑ بينستوك (2005) ، ص 56
1 2 فورجي، بنجامين (22 أكتوبر 1967). "سام جيليام ينطلق بقوة في فيليبس" . صحيفة صنداي ستار . العدد 295. ص 45 (D3). OCLC 2260929 – عبر نيوزبانك .
↑ هدسون، أندرو (مارس 1968). "واشنطن" . آرتفورم . المجلد 6، العدد 7. ص 63. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .
↑ واسرمان، إميلي (سبتمبر 1968). "نيويورك" . آرتفورم . المجلد 7، العدد 1. ص 62. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 24
↑ هدسون، أندرو (ديسمبر 1968). "واشنطن" . آرتفورم . المجلد 7، العدد 4. ص 65. مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
1 2 3 4 5 6 7 بينستوك (2005) ، ص 25
↑ كينيدي، شون ج. (25 يونيو 1998). " الفنون في أمريكا: السعي لتوسيع آفاق فن الطباعة" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .
1 2 بينستوك (2005) ، ص 45
^ هيلفينشتاين (2018) ، ص. 139
↑ سيمز (2023) ، ص 11
1 2 بينستوك (2005) ، ص 44
^ هلفنشتاين (2018) ، ص 139 – 141
↑ ميلر، دونالد (يناير 1973). " التحرر: مقابلة مع سام جيليام" . ARTnews . المجلد 72، العدد 1. OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 84
↑ دوزير، أيانا (27 يونيو 2022). "إحياء ذكرى رائد الفن التجريدي سام جيليام من خلال 5 أعمال رائدة" . آرتسي . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024. استلهم جيليام جزئيًا فكرة تغطية اللوحات القماشية من عمل والده كنجار يبني ديكورات مسرحيات الكنيسة المحلية، كما ذكر في مقابلة عام 2004 مع الباحثة روهيني تالالا.
↑ بينستوك (2005) ، ص 47
↑ بينستوك وويب (2005) ، ص 160
↑ بينستوك (2005) ، ص 52
↑ بينستوك (2005) ، ص 53
1 2 بنسون، ليغريس ج. (سبتمبر 1970). "سام غيليام: مواقف معينة" . آرتفورم . المجلد 9، العدد 1. ص 57. مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2023.
1 2 كرونين، بريندا (7 أغسطس 2019). "الفنانة تتألق في الخامسة والثمانين" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .
↑ ديفيس، بن (29 أغسطس 2019). "كيفية النظر إلى لوحة سام جيليام: بعين على التاريخ وأخرى على اللون والشكل" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .
^ هيلفينشتاين (2018) ، ص. 81
↑ موتين (2020) ، ص 44
↑ روز (1996) ، ص 22-23 : "تعتبر 'ستائر' جيليام جزءًا مهمًا من الحوار ما بعد التبسيطي في أواخر الستينيات والذي انخرط فيه الطليعة على جانبي المحيط الأطلسي."
↑ بينستوك (2005) ، ص 44 : "كان اختراع جيليام الأكثر أهمية وشهرة، وهو اللوحة المعلقة أو المغطاة، تطورًا رئيسيًا في حقبة ما بعد عام 1960، وهو ما أكسبه مكانة دائمة في تاريخ الفن الشكلي."
1 2 شميدت كامبل (1982) ، ص. 9
↑ بينستوك (2005) ، ص 56-57
1 2 3 4 شميدت كامبل (1982) ، ص 10
1 2 بينستوك (2005) ، ص 79
↑ شميدت كامبل (1982) ، الصفحات 9-10
1 2 بينستوك (2005) ، ص 60-61
↑ ميلو، جيمس ر. (29 يونيو 1969). "الفنان الأسود، والمجتمع الأسود، وعالم الفن الأبيض" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. D23. OCLC 1645522. تاريخ الاسترجاع: 7 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 70
↑ بينستوك (2005) ، ص 81
↑ جاكوبس (1985) ، ص 22
1 2 3 بينستوك (2005) ، الصفحات 89-90
1 2 3 جيليام ضد المفوض ، 51 T.CM (CCH) 515 ، 516-517 (محكمة الضرائب الأمريكية 1986).
1 2 غلوك، غريس (6 أبريل 1971). " 15 من أصل 75 فنانًا أسود يغادرون معرض ويتني مع افتتاحه" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 50. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2024 .
↑ "سيرة سام غيليام" . موقع The HistoryMakers . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 مارس 2021 .
1 2 3 هلفينشتاين (2018) ، ص. 143
1 2 3 مارتن (2020) ، ص 116
1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 94
1 2 بينستوك (2005) ، ص 89
↑ بينكوس-ويتن، روبرت (فبراير 1972). "نيويورك" . آرتفورم . المجلد 10، العدد 6. ص 82. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 46
↑ « سام غيليام يقيم معرضاً جديداً في متحف الفن الحديث». نيويورك أمستردام نيوز . ٢٧ نوفمبر ١٩٧١. ص. د٣. OCLC ١٣٤١٦٧٨٢. ProQuest ٢٢٦٧٤١٠٣١ .
↑ "مشاريع: سام غيليام" (ملف PDF) (قائمة مراجعة المعرض). نيويورك : متحف الفن الحديث . 1971. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 12 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2024 .
↑ بورتر (2017) ، ص 30
↑ ستوفال (2022) ، ص 93
↑ كلونر (1978) ، ص 17
↑ بينستوك (2005) ، ص 83
↑ بينستوك (2005) ، ص 87
↑ ريتشارد، بول (20 أبريل 1972). "ستة فنانين في بينالي". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص. C5. OCLC 2269359. ProQuest 148373848 .
↑ NCFA (1972) ، ص. غير مرقم الصفحات
↑ دا سيلفا، خوسيه (14 يونيو 2018). " سام غيليام: حياة تتجاوز الإطار" . صحيفة الفن . OCLC 301312316. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2024 .
↑ كريمر، هيلتون (12 يونيو 1972). " بينالي البندقية متفائل في روحه" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 45. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2024 .
↑ شميدت كامبل (2024) ، ص 52، حاشية 53
1 2 مارتن (2020) ، ص 117
↑ مارتن (2020) ، ص 118
↑ بينستوك (2005) ، ص 92
↑ ويج، ويليام؛ أكسوم، ريتشارد هـ. (7 أبريل 2018). "تعاون ويليام ويج مع سام جيليام" . يونيفرستي بليس . بي بي إس ويسكونسن . قناة ويسكونسن. مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .
1 2 بورتر (2017) ، ص 23
↑ جيليام، سام (30 أكتوبر 2015). "حوار مع فنان: سام جيليام" ( فيديو على يوتيوب ) (مقابلة). أجراها بول ديفيس. هيوستن: مجموعة مينيل . 36 دقيقة و40 ثانية . تاريخ الاطلاع: 13 فبراير 2024 .
↑ أوسادتشي (2018) ، ص 114
1 2 ريتشارد، بول (30 نوفمبر 1973). "جيليام: هادئ وساكن". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . الصفحات B1 ، B7. OCLC 2269359. ProQuest 148334675 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 74-75
↑ بورتر (2017) ، ص 22-23
↑ براون (2017) ، ص 66
↑ بورتر (2017) ، ص 22
^ جيليام (2018) ، ص. 24-25
↑ جيليام (2013) ، ص 204
1 2 3 4 كلونر (1978) ، ص 18
1 2 سيمز (2023) ، ص 15
1 2 3 فورجي، بنجامين (21 فبراير 1975). "معرض كوركوران ضخم في معظمه" . ملف. صحيفة واشنطن ستار وديلي نيوز . المجلد 123. ص 14 (B2). OCLC 10344624 – عبر نيوزبانك .
1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 104
↑ شميدت كامبل (1982) ، الصفحات 6-9
١ ٢ ٣ نيوتن جونز، ليندا (١١ سبتمبر ١٩٧٥). "تبرئة الفنان جيليام في قضية اعتداء على متن طائرة". صحيفة واشنطن بوست . ص ٦٠ (C٤) . OCLC ٢٢٦٩٣٥٨. ProQuest ١٤٦٣٩٩٠١٦ .
١ ٢ "اعتقال جيليام في ممفيس: فنان من المنطقة يُتهم بالعنف على متن طائرة" . صحيفة واشنطن ستار وديلي نيوز . المجلد ١٢٣. ٢٥ فبراير ١٩٧٥. ص ٧ (A٥). OCLC ١٠٣٤٤٦٢٤. تم الاطلاع عليه في ٩ فبراير ٢٠٢٤ - عبر نيوزبانك .
1 2 بريدماير، كينيث (26 فبراير 1975). "اتُهم فنان من واشنطن العاصمة بالاعتداء على شركة طيران". صحيفة واشنطن بوست . ص 11 (A11). OCLC 2269358. ProQuest 146250193 .
↑ "فرس البحر للفنان سام جيليام" . متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 103-104
↑ فورجي، بنيامين (25 أبريل 1975). "فنان من واشنطن العاصمة يساعد فيلادلفيا" . صحيفة واشنطن ستار . المجلد 123. ص 19 (B3). OCLC 4798911. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2024 – عبر نيوزبانك .
↑ بينستوك (2005) ، ص 102
↑ بينستوك (2005) ، ص 113
↑ بينستوك (2005) ، ص 204
1 2 3 4 5 بينستوك (2005) ، ص 106
1 2 ديفيز (1978) ، ص. 1
1 2 جيليام (2018) ، ص 12
↑ كلونر (1978) ، ص 19
↑ «الفنان المقيم: سام جيليام» . ورشة عمل ومتحف النسيج . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .
↑ غلوك، غريس (1 أغسطس 1982). "بعض المأكولات الصيفية تظهر في متحف نهر هدسون" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 399 (16 WC). OCLC 1645522. تاريخ الاسترجاع: 12 فبراير 2024 .
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 50
1 2 بينستوك (2005) ، ص 107
1 2 راينور، فيفيان (20 يناير 1978). "الفن: إلقاء الضوء على الفضاء بشكل مختلف" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .
1 2 3 4 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 184
1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 118
↑ برايان ويلسون، جوليا (نوفمبر 2023). "المجرفة والأخدود" . آرتفورم . المجلد 62، العدد 3. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .
1 2 كاسيل أوليفر، فاليري ؛ زوكر، ستيفن (13 يونيو 2022). "سام غيليام، بيربلد (سلسلة المطاردين)" . سمارت هيستوري . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2022 - عبر يوتيوب .
↑ إس. جيليام (2020) ، ص 42
↑ "في مطاردة أوزة جامحة | متحف كوبر هيويت للتصميم التابع لمؤسسة سميثسونيان" . www.cooperhewitt.org . ١٠ فبراير ٢٠١٨. تاريخ الاطلاع: ١١ فبراير ٢٠٢٤ .
↑ بينستوك (2005) ، الصفحات 118-119
1 2 بينستوك (2005) ، ص 119
↑ غاولاك وجيليام (1991) ، ص 10
↑ بينستوك (2005) ، ص 120
وينرستروم ، نورد (يناير 2006). "سام غيليام" . آرتفورم . المجلد 44، العدد 5. ص 226. مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2024 .
↑ بينستوك (2005) ، ص 133
↑ تومكينز، كالفن (5 فبراير 2024). "عالم الفن قبل وبعد ثيلما غولدن" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ بينكني، داريل (24 مايو 2012). "تغيرات كبيرة في أمريكا السوداء؟؛ فيلم توريه "من يخاف من ما بعد السواد؟"" مراجعة نيويورك للكتب . المجلد 59، العدد 9. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024. "
1 2 3 ألين، جريج (فبراير 2019). "اللون في المناظر الطبيعية" . الفن في أمريكا . ARTnews . OCLC 1121298647. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2022 .
↑ روز (1996) ، ص 18 : "يواصل الفنان التجريدي الأمريكي سام جيليام الابتكار في مجالات تتراوح من الفن الاستوديو إلى الأعمال الفنية العامة. يسود الارتباك في عالم الفن، لكن جيليام يعزز مكانته كفنان حداثي رائد قام بمحاكاة التقاليد وتطويرها بأسلوبه الخاص."
↑ ثورسون، أليس (10 مايو 1991). "جيليام يُحدث ضجة". صحيفة واشنطن سيتي بيبر . OCLC 39653406 .
↑ دالتون، جريج (11 فبراير 1996). "معرض متنقل يقدم أعمال فنانين سود" . صحيفة صنداي جازيت . أسوشيتد برس . ص. G1 . تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 - عبر كتب جوجل .
↑ بينستوك، جوناثان ب.؛ كاسيل أوليفر، فاليري ؛ فارينغتون، ليزا ؛ جونز، كيلي ؛ باول، ريتشارد ج. (22 سبتمبر 2022). العودة إلى نقطة البداية: حوارات حول سام غيليام ( فيديو على يوتيوب ) . واشنطن العاصمة: متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . يبدأ الحدث عند الساعة 1:16:38 . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024. ...بينما كنا ذاهبين إلى جامعة فيسك وجامعة أتلانتا وجامعة هوارد ومؤسسات أخرى [...] وجدنا أعمالًا لألما توماس وسام غيليام وويليام ت. ويليامز. وهذا يمنحنا سردًا آخر عن هؤلاء الفنانين التجريديين وتفاعلاتهم [...] مع مجتمع أوسع.
↑ "توسيع نطاق الرؤية" . شيكاغو تريبيون . ١٨ فبراير ١٩٩٧. مؤرشف من الأصل في ١٨ فبراير ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٨ فبراير ٢٠٢٤ .
↑ بينستوك وويب (2005) ، ص 167
1 2 بينستوك (2005) ، ص 138
↑ بيردسلي (1991) ، ص 18
↑ جيليام (1997) ، ص. غير مرقم الصفحات
↑ براون (2017) ، ص 67
↑ بينستوك (2005) ، ص 139؛ 142
↑ كولينان (2019) ، ص 110
^ بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 186
↑ بينستوك (2005) ، ص 142
1 2 أوسوليفان، مايكل (20 أكتوبر 2005). "سام غيليام البصير" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2024. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2024 .
↑ فرويدنهايم، توم ل. (11 يناير 2006). "فنان ألوان بارع ظلّ في الظل لفترة طويلة" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2024 .
↑ تريسكوت، جاكلين (30 يناير 2011). "سام غيليام: قوة دائمة التغير". صحيفة واشنطن بوست . ص. E2. OCLC 2269358. ProQuest 1938725431 .
↑ باريت، ماغي (1 أبريل 2011). "تصميم إسباني رائد في متحف الجامعة الأمريكية" (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: الجامعة الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2024 .
↑ جيليام، سام (2011). "مقابلة مع سام جيليام" (ملف PDF) . سام جيليام: قريب من الأشجار (مقابلة). أجراها جاك راسموسن. متحف الجامعة الأمريكية . ص 2. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 17 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .
1 2 جيليام، سام؛ جونسون، رشيد (14 مارس 2013). "فن الإلهام" . صحيفة وول ستريت جورنال (مقابلة). أجرت المقابلة شاما، كلوي . تم الاطلاع عليها في 24 فبراير 2024 .
↑ سارجنت، أنتوان (3 أكتوبر 2023). "قلق ونشوة رشيد جونسون" . مجلة GQ . كوندي ناست . مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ غريفين ، جوناثان (10 سبتمبر 2014). "الصفقة الجديدة" . مجلة نيويورك تايمز ستايل . OCLC 56425907. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2022 .
1 2 فاولر، ويليام (15 أكتوبر 2015). "البحث عن سام جيليام: عبقري الفن البالغ من العمر 81 عامًا الذي أُنقذ من النسيان" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ بوغريبين، روبن (20 أكتوبر 2020). "بمساهمة الفنانين السود، بدأ أحد المعارض الفنية "يبدو مختلفًا"" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024. "
↑ شفايتزر، آلي (22 سبتمبر 2016). "في متحف سميثسونيان الأمريكي الأفريقي، رسام من واشنطن ينال حقه" . WAMU . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ تيت، غريغ (13 فبراير 2017). " المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية في وسط المركز التجاري: الفن هو الكنيسة في هذه الكنيسة الضخمة" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ "بينالي البندقية - الفنانون" . www.labiennale.org . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2017 .
↑ "سام غيليام" . متحف بازل للفنون . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2022 .
1 2 3 لوس، تيد (12 يونيو 2018). " سام جيليام في الرابعة والثمانين من عمره يُشعل روحه التنافسية" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ غرينبيرغر، أليكس (27 يونيو 2022). " سام غيليام، الفنان الرائد الذي أدخل التجريد إلى البعد الثالث، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2022 .
↑ دارسي، ديفيد (11 نوفمبر 2020). "معرض سام جيليام المنتظر "بيس" يطمس حدود الرسم" . صحيفة أوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
1 2 روديج، ستيفاني (26 مايو 2022). "هذا الفنان من واشنطن العاصمة رسم بحماس خلال فترة الجائحة. يعرض متحف هيرشهورن الآن أعماله" . دي سيست . وامو . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .
↑ "سام غيليام: دائرة كاملة" . هيرشهورن . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2022 .
↑ واتس، سي إم (4 يوليو 2022). " الدوران الأخير: دائرة سام جيليام الكاملة في متحف هيرشهورن" . BmoreArt | فن بالتيمور المعاصر . OCLC 933617977. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
↑ غيليام، سام (13 أكتوبر 2020). "الفنان سام غيليام، البالغ من العمر 86 عامًا، يستذكر حياةً حافلةً بالأحداث والأسطورية" . صحيفة وول ستريت جورنال (مقابلة). أجراها ديليستراتي، كودي . تاريخ الاطلاع: 24 فبراير 2024 .
↑ "في ذكرى: سام غيليام 1933-2022" (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . 27 يونيو 2022. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .
1 2 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 185
↑ هارتني، إليانور. "الفن في العمارة: مقدمة" (ملف PDF) . gsa.gov . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 22 يناير 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .
↑ "الأنواع الثلاثية" . إدارة الخدمات العامة . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2022 .
↑ "لوحة "النسخ الثلاثية" مبنى راسل الفيدرالي ومحكمة الولايات المتحدة، أتلانتا، جورجيا" . مكتبة الكونغرس، واشنطن العاصمة 20540 الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاطلاع عليها في 22 يناير 2024 .
↑ "سام جيليام، المظلة الشمسية، 1986" ، روائع لا تُنسى.
↑ "مفتاح الكرسي" . كلية فيلاندر سميث، قسم الفن الأمريكي الأفريقي . كلية فيلاندر سميث . ١٣ أكتوبر ٢٠١٤. مؤرشف من الأصل في ١٥ نوفمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٥ نوفمبر ٢٠٢٢ .
↑ "سام غيليام" . www.arts.gov . الصندوق الوطني للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .
↑ "منحوتة بحرف "د"، (منحوتة)" . siris-artinventories.si.edu . كتالوج جرد الأعمال الفنية لمؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .
↑ "CultureNOW – ركاب محطة جامايكا سنتر، الأزرق: سام جيليام وفنون وتصميم هيئة النقل الحضري" . culturenow.org . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 26 ديسمبر 2017 .
↑ "مركز جامايكا - بارسونز - آرتشر | سام جيليام" ، قسم الفنون والتصميم في هيئة النقل الحضري، هيئة النقل الحضري.
↑ "من نموذج إلى قوس قزح" . هيئة النقل في واشنطن العاصمة . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 11 يوليو 2022 .
↑ سيمز (2023) ، ص 9
↑ «جامعة جونز هوبكنز تفتتح منشأة تعليم عالٍ حديثة ومتطورة في شارع بنسلفانيا بقلب واشنطن العاصمة» (بيان صحفي). بالتيمور: جامعة جونز هوبكنز . ١٨ أكتوبر ٢٠٢٣. مؤرشف من الأصل في ١٧ نوفمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٣ فبراير ٢٠٢٤ .
1 2 "سام جيليام" . louisville.edu . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2018 .
↑ «اقتناء: سام غيليام» . المعرض الوطني للفنون (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون . 9 أكتوبر 2023. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
↑ "سام غيليام" . مؤسسة ديا للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
^ دورون ، ماكسيميليانو (28 مارس 2024). "إبراهيم مهاما يفوز بجائزة سام جيليام الافتتاحية لضياء" . أخبار الفن . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2025 .
↑ تريمين-بينجيلي، ألكسندرا (17 أكتوبر 2023). "إرث سام جيليام يتضمن الآن جائزة سنوية للفنانين بقيمة 75,000 دولار" . أوبزرفر . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .
↑ ساتون، بنجامين (28 مارس 2024). "الفنان الغاني إبراهيم ماهاما يفوز بجائزة سام جيليام الافتتاحية" . صحيفة الفنون - أخبار وفعاليات فنية دولية . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .
↑ "تكريم شيلا غودا بجائزة سام غيليام لعام 2025" . آرتفورم . 2 مارس 2025. تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .
↑ دوتي، ويل (23 أبريل 2025). "متحف سبيد للفنون يرحب بديالو سيمون-بونتي كمساعد أمين للمجموعات" . مجلة ليو ويكلي . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .
↑ غونتس، إد (22 أكتوبر 2024). "جامعة جونز هوبكنز تفتتح معرض إيرين وريتشارد فراري وتعلن عن سلسلة محاضرات سام غيليام في واشنطن العاصمة". بالتيمور فيشبول . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .
↑ "سام غيليام: لوحاته الأخيرة" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "إعادة تجميع: سام جيليام" . متحف ماديسون للفن المعاصر . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 14 فبراير 2024 .
↑ "سام غيليام: السنوات الخمس الأخيرة" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 14 فبراير 2024 .
↑ سام جيليام: حقول الخياطة. المتحف الأيرلندي للفن الحديث. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2025.
↑ غرينبيرغر، أليكس (11 أغسطس/آب 2021). "كيف غيّر معرض فني "ثوري" متعدد الأعراق في تكساس قواعد اللعبة" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو/تموز 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر/تشرين الثاني 2022 .
↑ فارتانيان، هراغ (6 مايو 2016). " تتبع ملامح السلطة في بينالي مراكش" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
1 2 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، الصفحات من 183 إلى 184
↑ جيليام، سام؛ إدواردز، ملفين ؛ ويليامز، ويليام ت. (31 مارس 2022). "ملفين إدواردز، سام جيليام، وويليام ت. ويليامز: فنانون تجريديون وأصدقاء قدامى" . مجلة نيويورك تايمز ستايل (مقابلة). أجراها برادلي، آدم. OCLC 56425907. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .
↑ "تخليداً لذكرى سام غيليام" . مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "مشاريع: سام غيليام" . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "سام غيليام" . متحف ستوديو في هارلم . 10 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ «وفاة الفنان الأمريكي الأفريقي البارز، سام جيليام، عن عمر يناهز 88 عامًا» (ملف PDF) . متحف سبيد للفنون . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 6 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "سام غيليام: استعراض لأعماله" . معرض كوركوران للفنون . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "سام غيليام: موسيقى الألوان" . متحف بازل للفنون . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "سام غيليام: موجود موجود" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "أطلق النار على ستة" . المعرض الوطني للفنون . 1965. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2022. تم الاسترجاع في 28 مايو 2022 .
↑ "بتلات حمراء" . فيليبس . مجموعة فيليبس . تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2022 .
↑ "4 أبريل - سام جيليام" . متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ "روندو" . متحف بازل للفنون (بالألمانية). مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .
↑ ""أ" والنجار الأول" . معهد شيكاغو للفنون . 1973. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .
↑ "السكك الحديدية" . متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .
↑ "قطعٌ من أعمال البنّائين المهرة والنسور" . متحف الاستوديو . متحف الاستوديو في هارلم . 23 أبريل 2021. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .
↑ "ومع ذلك، ما زلتُ مندهشًا (كاونتي كولين)" . المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 7 أغسطس 2023 .
↑ "بيع مسائي للفن المعاصر وفن ما بعد الحرب" .

المراجع المذكورة

أندرسون، جون (2018). "الأعمال الفنية العامة لروكن كريبس وسام جيليام" . الأعمال الفنية العامة لروكن كريبس وسام جيليام، المنفذة وغير المنفذة (كتالوج المعرض). واشنطن العاصمة: داي إيت / مدرسة واشنطن ستوديو. الصفحات 9-37 . ISBN 978-0999078051.
بيردسلي، جون (1991). "الماضي والحاضر". سام جيليام: من اليراعات إلى عجلات فيريس، عرض ثقافي للولايات المتحدة الأمريكية (كتالوج المعرض). واشنطن العاصمة: برنامج فنون أمريكا، وكالة الإعلام الأمريكية . الصفحات 9-18 . OCLC 52922826 .
بينستوك، جوناثان ب. ، محرر. (2005). سام جيليام: استعراض لأعماله . بيركلي، كاليفورنيا / واشنطن العاصمة: مطبعة جامعة كاليفورنيا / معرض كوركوران للفنون . ISBN 9780520246454. OCLC 58594996 .
جيليام، سام (2018). بينستوك، جوناثان ب .؛ هيلفينشتاين، جوزيف (محرران). "مختارات من حوار مستمر بين سام جيليام وجوناثان ب. بينستوك". موسيقى اللون: سام جيليام 1967-1973 (مقابلة). أجراها بينستوك، جوناثان ب. كولونيا / بازل: والتر كونيغ / متحف بازل للفنون . الصفحات 11-27 . ISBN 9783960983408. OCLC 1059129151 .
بينستوك، جوناثان ب.؛ هيلفينشتاين، جوزيف، محرران. (2018). "التسلسل الزمني المشروح وتاريخ المعرض". موسيقى اللون: سام جيليام 1967-1973 . كولونيا / بازل: والتر كونيغ / متحف بازل للفنون . ص 181-187 . ISBN 9783960983408. OCLC 1059129151 .
بينستوك، جوناثان ب.؛ ويب، تاتم (2005). "التسلسل الزمني المشروح وتاريخ المعارض المختار". في بينستوك، جوناثان ب. (محرر). سام جيليام: استعراض لأعماله . بيركلي، كاليفورنيا / واشنطن العاصمة: مطبعة جامعة كاليفورنيا / معرض كوركوران للفنون . الصفحات 157-169 . ISBN 9780520246454. OCLC 58594996 .
براون، جاكسون (2017). "سام غيليام". كالالو، مجلة فنون وآداب الشتات الأفريقي . 40 (5). بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز : 59-68 . doi : 10.1353/cal.2017.0155 . JSTOR 26776416. S2CID 201765406 .
باتلر جيليام، دوروثي (2019). "كونها السيدة سام جيليام، 1962-1982". رائدة: نضال صحفية رائدة لجعل الإعلام يعكس صورة أمريكا بشكل أكبر . ناشفيل: سنتر ستريت. ص 121-152 . ISBN 9781546083443.
كولينان، نيكولاس (2019). "نيكولاس كولينان عن سام جيليام". في مارتن، كورتني جيه (محرر). أربعة أجيال: مجموعة جوينر/جيوفريدا للفن التجريدي . نيويورك: جريجوري آر. ميلر وشركاه. ص 110-111 . ISBN 9781941366264. OCLC 1104920240 .
ديفيز، هيو م. (1978). "لوحات خارجية". سام جيليام: لوحات داخلية وخارجية، 1967-1978 (كتالوج المعرض). أمهيرست، ماساتشوستس: معرض الجامعة، جامعة ماساتشوستس/أمهيرست . الصفحات 1-3 . OCLC 5106592 .
إدواردز، أدريان (2017). "سام غيليام: بين". سام غيليام: 1967-1973 (كتالوج المعرض). نيويورك: معرض منوشين. الصفحات 7-13 . ISBN 9780998453927. OCLC 1020307668 .
غيليام، سام (2013). "سام غيليام". الجنوب ذو التاريخ العريق: أصوات الكُتّاب والفنانين (مقابلة). أجرى المقابلة: فيريس، ويليام ر. تشابل هيل، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة كارولاينا الشمالية . الصفحات 200-205 . ISBN 9781469607542. OCLC 838415403 .
غاولاك، آني؛ غيليام، سام (1991). "الأشكال الصلبة والحجب". مجلة الفنون . 50 (1). نيويورك: جمعية فنون الكليات: 10-11 . doi : 10.1080 /00043249.1991.10791412 . JSTOR 777075. OCLC 38436076 .
جيليام، سام (1997). “سام جيليام: واشنطن العاصمة، 15 أبريل 1997”. سام جيليام: من اليراعات وعجلات فيريس: الدير الموازي (كتالوج المعرض). ماغدبورغ: Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg. ص. غير مرقّم. رقم ISBN 9783930030309. OCLC 845459239 .
جودفري، مارك (2019). "التجريد في أوقات عصيبة، 1967-1980". في مارتن، كورتني ج. (محرر). أربعة أجيال: مجموعة جوينر/جيوفريدا للفن التجريدي . نيويورك: جريجوري ر. ميلر وشركاه. ص 93-109 . ISBN 9781941366264. OCLC 1104920240 .
هيلفينشتاين، جوزيف (2018). "من الشيء إلى العملية: الأقمشة في سياقها". في: بينستوك، جوناثان ب.؛ هيلفينشتاين، جوزيف (محرران). موسيقى اللون: سام جيليام 1967-1973 . كولونيا/بازل: والتر كونيغ/ متحف بازل للفنون . ص 135-150 . ISBN 9783960983408. OCLC 1059129151 .
جاكوبس، جوزيف (1985). منذ عصر نهضة هارلم: 50 عامًا من الفن الأمريكي الأفريقي (كتالوج المعرض). لويسبرغ، بنسلفانيا: معرض مركز جامعة باكنيل . ISBN 9780916279028. OCLC 12727416 .
كلونر، جاي (1978). "لوحات داخلية". سام جيليام: لوحات داخلية وخارجية، 1967-1978 (كتالوج المعرض). أمهيرست، ماساتشوستس: معرض الجامعة، جامعة ماساتشوستس/أمهيرست . الصفحات 15-19 . OCLC 5106592 .
مارتن، كورتني ج. (2020). "تخيل العرض في يومه الأول". سام جيليام: موجود موجود (كتالوج المعرض). نيويورك: معرض بيس . ص 114-124 . ISBN 9781948701389. OCLC 1230158624 .
موتين، فريد (2020). "الدائرة ذات الثقب في المنتصف". سام جيليام: موجود موجود (كتالوج المعرض). نيويورك: معرض بيس . ص 78-96 . ISBN 9781948701389. OCLC 1230158624 .
الولايات المتحدة الأمريكية: المعرض الدولي السادس والثلاثون للفنون/فينيسيا (كتالوج المعرض). واشنطن العاصمة: المجموعة الوطنية للفنون الجميلة . ١٩٧٢. صفحات. غير مرقمة. OCLC ٨٥٠١٦٠٣٣ .
نولاند، كورنيليا (أكتوبر 1965). "لقاء مع فنان: سام جيليام". مجلة واشنطن . المجلد 1، العدد 1. ص 24. OCLC 37264488 .
غيليام، سام (2020). "حوار مع سام غيليام". سام غيليام: الوجود الوجودي (مقابلة). أجرى المقابلة هانز أولريش أوبريست . نيويورك: معرض بيس . الصفحات 36-58 . ISBN 9781948701389. OCLC 1230158624 .
أوسادتشي، أولغا (2018). “لوحات – ملاحظات توضيحية”. في بينستوك، جوناثان ب. هلفينشتاين، جوزيف (محرران). موسيقى اللون: سام جيليام 1967-1973 . كولونيا / بازل: فالتر كونيج / متحف بازل للفنون . الصفحات 33، 47، 69، 79، 114، 123، 129. ISBN 9783960983408. OCLC 1059129151 .
روز، باربرا (1996). "التجريد كهوية". المجلة الدولية للفن الأمريكي الأفريقي . 13 (3). هامبتون، فيرجينيا: جامعة هامبتون : 18-23 . OCLC 571762615 .
شيلدال، بيتر (9 نوفمبر 2020). "كيفية قراءة الشكلية عند سام غيليام" . مجلة نيويوركر . كوندي ناست . OCLC 1760231. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2024 .
شميدت كامبل، ماري (1982). "سام جيليام: رحلة نحو الأحمر والأسود و'D'"" سام غيليام: من الأحمر والأسود إلى "د" (كتالوج المعرض). نيويورك: متحف ستوديو في هارلم . الصفحات 5-12 . OCLC 10145768. "
شميدت كامبل، ماري (2024). "سام غيليام: سيرة حياة". سام غيليام . نيويورك: دار فايدون للنشر . الصفحات 12-53 . ISBN 9781838663933. OCLC 1430976126 .
بورتر، جينيل (2017). "مُؤلَّف". سام جيليام (كتالوج المعرض). لوس أنجلوس: معرض ديفيد كوردانسكي . الصفحات 22-31 . ISBN 9780989159852. OCLC 986538185 .
سيمز، لوري ستوكس (2023). "سام غيليام: الرسم، البنية، والفضاء". سام غيليام: السنوات الخمس الأخيرة (كتالوج المعرض). نيويورك / لوس أنجلوس: معرض بيس / معرض ديفيد كوردانسكي . الصفحات 8-17 . ISBN 9781948701389. OCLC 1230158624 .
ستوفال، لو (2022). "قصتي". في ستوفال، ويل (محرر). من الأرض: فن وشعر لو ستوفال . واشنطن العاصمة: مطبعة جامعة جورج تاون . ص 75-95 . ISBN 9781647121716. OCLC 1248597976 .

روابط خارجية

سام جيليام: استعراض لأعماله ، معرض كوركوران للفنون (2005-2006)
أوراق سام جيليام، 1957-1989. أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان.
ملفات "سام غيليام"، مجموعة ثيلما وبيرت أولي التذكارية للفن التجريدي لفنانين سود: ملفات للبحث والتعليم، أرشيفات متحف سانت لويس للفنون. مؤرشفة في 18 أبريل 2021 على موقع Wayback Machine .
سام جيليام في المعرض الوطني للفنون
محاضرة سام جيليام، 9 مارس 1977 ، من مكتبة ديكر التابعة لكلية معهد ماريلاند للفنون ، أرشيف الإنترنت

[Binstock_introduction-28] 1 2 3 4 5 6 يُعدّ جوناثان ب. بينستوك، أمين متحف ومؤرخ فني ومدير مجموعة فيليبس، الباحث الأكثر استشهادًا به في حياة جيليام ومسيرته الفنية، إذ بدأ مراسلاته مع الفنان في تسعينيات القرن الماضي في إطار بحثه لأطروحة الدكتوراه حول فن جيليام.^{[ 27 ]} وبصفته المؤلف الأكثر نشرًا لتاريخ حياة جيليام المبكر وتطورات مسيرته وأسلوبه لاحقًا، فضلًا عن كونه أمينًا لمعرضين استعاديين لأعمال جيليام، يُستشهد ببينستوك على نطاق واسع في هذه المقالة.

[WaPo_clarifier-35] 1 2 3 4 5 6 تم نشر هذا المنشور، المشار إليه هنا باسم صحيفة واشنطن بوست من أجل الاتساق، خلال حياة جيليام باسم كل من صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد (1959-1973) وصحيفة واشنطن بوست (1973-).

[Star_clarifier-63] 1 2 3 4 تم نشر هذا المنشور، المشار إليه هنا باسم "واشنطن ستار" من أجل الاتساق، بين عامي 1966 وآخر طبعة له في عام 1981 تحت مسميات مختلفة مثل "إيفنينغ ستار" (حتى عام 1972)؛ و"صنداي ستار" (أيام الأحد حتى عام 1972)؛ و"إيفنينغ ستار وواشنطن ديلي نيوز" (1972-1973)؛ و "واشنطن ستار نيوز" (1973-1975)؛ و "واشنطن ستار وديلي نيوز" (1975)؛ و "واشنطن ستار" (1975-1981).

[Studio_79_clarifier-186] في مقابلة أجريت عام 2015، قالت آني غاولاك، الزوجة الثانية لجيليام، إن استوديو يو ستريت الخاص به تم شراؤه "في أوائل السبعينيات"؛^{[ 52 ]} وذكر بينستوك وهيلفنشتاين، في كتاباتهما عام 2018 في تسلسل زمني منقح لمسيرة جيليام المهنية، أن عام 1979 هو عام الشراء.^{[ 182 ]}

[Quilt_clarifier-192] يُعد كل من Wild Goose Chase و Chevrons اسمين لأنماط شائعة في صناعة الألحفة.^{[ 187 ]}

[WaPo_Obit-1] 1 2 3 4 5 6 7 أوسوليفان، مايكل (27 يونيو 2022). " سام جيليام، فنان تجريدي تجاوز حدود الإطار، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[WSJ_Dia_review-2] بانيرو ، جيمس (19 أغسطس 2020). "مراجعة فيلم "سام غيليام": "ألوان متدفقة، ولوحة فنية رائعة" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2023 .

[WaPo_Color_School_timeline-3] ١ ٢ كوهين، جين لولور (٢٦ يونيو ٢٠١٥). " عندما رسّخت مدرسة واشنطن للألوان مكانتها على الساحة الوطنية" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC ٢٢٦٩٣٥٨. مؤرشف من الأصل في ٢ أغسطس ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٠ فبراير ٢٠٢٤ .

[WaPo_career_lookback-4] سمي، سيباستيان (28 يونيو 2022). " سام غيليام لم يُحارب الحلبة قط، بل حرّرها" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[Hyperallergic_obit-5] دي ليسيا، فالنتينا (27 يونيو 2022). " سام جيليام، رائد الفن التجريدي، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[ArtReview_feature-6] 1 2 رابولت، مارك (21 يوليو 2014). "مقال مميز: سام جيليام" . مجلة آرت ريفيو . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[NYT_obit-7] ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ سميث ، روبرتا (٢٧ يونيو ٢٠٢٢). " سام جيليام، فنان تجريدي متخصص في لوحات الأقمشة، يتوفى عن عمر يناهز ٨٨ عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC ١٦٤٥٥٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٩ يونيو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٩ يونيو ٢٠٢٢ .

[Kinsella2018-8] 1 2 3 4 كينسيلا، إيلين (2 يناير 2018). "في سن الرابعة والثمانين، الأسطورة الحية سام جيليام يستمتع بأعظم نهضة فنية له حتى الآن" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2024 .

[SAAM_bio-9] 1 2 3 4 "سام غيليام" . متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .

[Guardian_Obit-10] 1 2 باشيانو، أوليفر (30 يونيو 2022). "نعي سام جيليام" . الجارديان . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2023 . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2023 .

[Artnet_DC_&_gilliam-11] ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ كابس، كريستون (٨ يوليو ٢٠٢٢). "أمضى الرسام سام جيليام مسيرته الفنية بأكملها في واشنطن العاصمة، إليكم كيف دعمته المدينة عندما لم يكن عالم الفن يراقبه" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في ٩ فبراير ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ١٧ ديسمبر ٢٠٢٣ .

[12] "سيرة سام غيليام" . متحف أوغدن للفنون الجنوبية . 8 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[FOOTNOTEBinstock20057-13] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص. 7

[14] إس. جيليام (2020) ، ص 37 ، نقلاً عن شميدت كامبل (2024) ، ص 15

[Beer_with_a_Painter-15] 1 2 3 4 جيليام، سام (19 مارس 2016). "بيرة مع رسام: سام جيليام" . هايبرألرجي (مقابلة). أجرت المقابلة جينيفر ساميت. OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEGilliam2013202-16] جيليام (2013) ، ص 202

[Art_in_Embassies-17] 1 2 3 "سام جيليام | ميدالية الفنون 2015" . الفن في السفارات . وزارة الخارجية الأمريكية . تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2022 .

[FOOTNOTEBrown201762-18] 1 2 3 براون (2017) ، ص 62

[FOOTNOTEBinstockWebb2005157-19] بينستوك وويب (2005) ، ص 157

[FOOTNOTEBinstock20058–9-20] بينستوك (2005) ، الصفحات 8-9

[NYT_mag_1974-21] 1 2 3 4 راينور، فيفيان (17 فبراير 1974). "فن البقاء (والعكس صحيح): أربعة فنانين شباب يوضحون التحول من البوهيمية إلى البيروقراطية" . مجلة نيويورك تايمز . ص 304. OCLC 45309770 .

[22] إس. جيليام (2020) ، ص 41 : "لقد فعلتُ ذلك في الجامعة. إذا رسمتَ على الورق، وخاصةً على ورق ذي سطح صلب، فإنه يقاوم. إنه يُثبّت اللون. يتحرك الماء، أو يتحرك مع الورق بحيث لا يمكنك إيقافه. أنت تنساق مع التيار، ولا يتعين عليك اللعب لمجرد الجانب العرضي. يمكنك أن تتعلم القيام بأشياء متعمدة؛ أنت تُرسّخ مراجعك على الصفحة."

[FOOTNOTEBinstock200512-23] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 12

[FOOTNOTEBinstockWebb2005158-24] 1 2 3 4 5 6 7 بينستوك وويب (2005) ، ص 158

[Artforum_interview_2017-25] 1 2 3 4 5 جيليام، سام (11 يوليو 2017). "مقابلة: سام جيليام" . آرتفورم (مقابلة). أجرت المقابلة أندريانا كامبل. مؤرشفة من الأصل في 1 فبراير 2024. تم الاطلاع عليها في 4 فبراير 2024 .

[LEO_Weekly-26] تريبلت، جو آن (20 يونيو 2006). " رجل الألوان الثابتة: الفن التجريدي لسام جيليام يعود إلى موطنه في معرض استعادي" . لويفيل إكسنتريك أوبزرفر . OCLC 904436205. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .

[WaPo_Binstock_Phillips-27] كينيكوت، فيليب (30 نوفمبر 2022). " مجموعة فيليبس تعيّن مؤرخًا فنيًا مديرًا جديدًا" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock20058-29] 1 2 بينستوك (2005) ، ص. 8

[FOOTNOTEEdwards20177-30] إدواردز (2017) ، ص 7

[FOOTNOTEBinstock20059-31] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص. 9

[32] "كينيث فيكتور يونغ: استكشاف الفضاء" . فنون مدينة الشرق . 11 مارس 2021. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2021 .

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018182-33] 1 2 3 4 5 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 182

[FOOTNOTEKloner197815-34] 1 2 3 كلونر (1978) ، ص 15

[FOOTNOTEBinstock200510-36] 1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 10

[AAA_1989_interview-37] 1 2 3 جيليام، سام (11 نوفمبر 1989). "مقابلة تاريخية شفهية مع سام جيليام" . برنامج التاريخ الشفهي لأرشيف الفن الأمريكي (مقابلة). أجرى المقابلة بنجامين فورجي. واشنطن العاصمة: مؤسسة سميثسونيان . مؤرشفة من الأصل في 1 فبراير 2023. تم الاطلاع عليها في 5 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstockWebb2005159-38] 1 2 3 4 بينستوك وويب (2005) ، ص 159

[FOOTNOTEBinstockWebb2005158–159-39] بينستوك وويب (2005) ، الصفحات 158-159

[FOOTNOTEBinstock200511–12-40] بينستوك (2005) ، الصفحات 11-12

[FOOTNOTEBinstock200515-41] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 15

[42] بينستوك (2005) ، ص 15 : "حدث ذات مرة عندما كنت أقوم بدراسة تصويرية أن بناء هذا التكوين كان يوازي بناء فنان كنت مهتمًا به - هانز هوفمان - لذلك، على الفور، بدلاً من رسم الشكل، غيرت مساري وبدأت في رسم الهيكل."

[FOOTNOTEBrown201763-43] 1 2 براون (2017) ، ص 63

[FOOTNOTEBinstock200511-44] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 11

[FOOTNOTEGodfrey201995–96-45] 1 2 غودفري (2019) ، ص 95-96

[WaPo_1993-46] ريتشارد، بول (28 فبراير 1993). " الناجي الأخير: سام جيليام، آخر رسامي الألوان، يصمد في واشنطن العاصمة". صحيفة واشنطن بوست . ص. G1. OCLC 2269358. ProQuest 307594651 .

[NYT_1983_review-47] راسل، جون (7 يناير 1983). "الفن: الساعات في متحف فريك" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. C23. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2024 .

[48] بتلر جيليام (2019) ، الصفحات 132-133 ، نقلاً عن شميدت كامبل (2024) ، الصفحة 52، الحاشية 29

[W_Art_14-49] ١ ٢ ٣ لويس، جيم (٢٨ نوفمبر ٢٠١٤). "فترة الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق" . الفن الغربي . ص ٨٧-٨٨ . مؤرشف من الأصل في ٢٥ فبراير ٢٠١٧.

[WaPo_comeback-50] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 إدجرز، جيف (9 يوليو 2016). "قصة عودة الفنان الرائد سام جيليام غير البسيطة" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .

[WaPo_Frankenthaler-51] كارمين الابن، إي إيه (25 أكتوبر 1982). " الاحتفال بميلاد فن الرسم بالبقع" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200514-52] بينستوك (2005) ، ص 14

[WCP_color_timeline-53] كابس، كريستون (2 يونيو 2017). " الألوان، كاملة: تسلسل زمني لمدرسة واشنطن للألوان" . صحيفة مدينة واشنطن . OCLC 39653406. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .

[WCP_2015-54] ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ كابس ، كريستون ( ٢٧ مارس ٢٠١٥). "العودة إلى الروعة" . صحيفة واشنطن سيتي بيبر . OCLC ٣٩٦٥٣٤٠٦. مؤرشف من الأصل في ٢٧ نوفمبر ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ١١ فبراير ٢٠٢٤ .

[NYT_appraisal_22-55] إدواردز، ميلفين ؛ جونسون، رشيد (28 يونيو 2022). "سام جيليام 'اتخذ خطوة لم يفهم معظم الناس أنها ممكنة'"" . صحيفة نيويورك تايمز (مقابلة). أجراها تيد لوس.OCLC 1645522. مؤرشفة من الأصل في 4 يناير 2023. تم الاطلاع عليها في 13 فبراير 2024. "

[FOOTNOTES._Gilliam202040-56] إس. جيليام (2020) ، ص 40

[FOOTNOTEBrown201764-57] 1 2 براون (2017) ، ص 64

[FOOTNOTEBinstock200517-58] 1 2 3 4 5 6 7 بينستوك (2005) ، ص 17

[FOOTNOTEBinstock200517–18-59] بينستوك (2005) ، الصفحات 17-18

[60] نولاند (1965) ، نقلاً عن بينستوك (2005) ، الفصل 1: "من لويفيل إلى واشنطن"، ص 17

[FOOTNOTEBinstock200518-61] بينستوك (2005) ، ص 18

[WaPo_1966_review-62] هدسون، أندرو (11 ديسمبر 1966). "معرضان هنا يوضحان تطور الفن". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص 151 (C5). OCLC 2269359. ProQuest 142721415 .

[Evening_Star_1966-64] فورجي، بنيامين (20 نوفمبر 1966). "عرض توم بوستيل في بادرز" . صحيفة ذا إيفنينج ستار . العدد 324. ص 47 (D3) – عبر نيوزبانك .

[65] بينستوك (2005) ، ص 19 : "للمرة الأولى شعرت بما ينبغي أن يشعر به الفنان. لم أقم فقط بإنشاء صورة، بل سيطرت شخصيتي. أصبح من المهم جدًا أن أُعرف كواحد من أصغر أعضاء مدرسة واشنطن لمجال الألوان."

[FOOTNOTEBinstock200558-66] بينستوك (2005) ، ص 58

[67] إس. جيليام (2020) ، ص 45 : "إذا كنتَ ترسم خطوطًا، فإنك تُحدد مساحة القماش باستخدام شريط لاصق. وإذا استخدمتَ الشريط اللاصق بدرجات متفاوتة، فستحصل على مناطق صلبة وأخرى لينة، مما يُنتج علامات مختلفة. سيتحرك الشريط اللاصق إلى الخارج، وستحصل على خط من اللون المطلوب. وإذا أرخيتَ الشريط اللاصق، فسيتحرك إلى الأسفل، تاركًا أثرًا لطريقة عملك."

[FOOTNOTEBinstock200520-68] بينستوك (2005) ، ص 20

[FOOTNOTEBinstock200520–21-69] بينستوك (2005) ، الصفحات 20-21

[FOOTNOTEBinstock200526-70] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 26

[FOOTNOTEKloner197816-71] 1 2 3 كلونر (1978) ، ص 16

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018183-72] 1 2 3 4 5 6 7 8 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 183

[FOOTNOTEPorter201724-73] 1 2 3 4 بورتر (2017) ، ص 24

[FOOTNOTEBinstock200526–27-74] بينستوك (2005) ، الصفحات 26-27

[FOOTNOTEBinstock200527-75] بينستوك (2005) ، ص 27

[FOOTNOTEBinstock200522-76] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 22

[WaPo_Phillips_67-77] 1 2 ريتشارد، بول (5 نوفمبر 1967). " رسام ألوان شاب موهوب يقيم معرضًا فرديًا". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص. K8. OCLC 2269359. ProQuest 143081330 .

[FOOTNOTEBinstock200521-78] بينستوك (2005) ، ص 21

[FOOTNOTEBinstock200522,_26-79] بينستوك (2005) ، الصفحات 22، 26

[FOOTNOTEBinstock200531-80] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 31

[FOOTNOTEOsadtschy201833-81] 1 2 3 4 أوسادتشي (2018) ، ص. 33

[FOOTNOTEPorter201725-82] 1 2 بورتر (2017) ، ص 25

[FOOTNOTEBinstock200534-83] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 34

[DCist_obit-84] روديج، ستيفاني (29 يونيو 2022). "سام جيليام، رسام واشنطن العاصمة المخضرم الذي يُحتفى بأعماله في جميع أنحاء العالم، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . دي سيست . دبليو إيه إم يو . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200535-85] بينستوك (2005) ، ص 35

[BK_Rail_19-86] 1 2 3 4 5 جيليام، سام (سبتمبر 2019). "سام جيليام مع توم ماكجلين" . ذا بروكلين ريل (مقابلة). أجرى المقابلة توم ماكجلين. مؤرشفة من الأصل في 26 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليها في 11 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200536-87] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 36

[FOOTNOTEGilliam201856-88] جيليام (2018) ، ص 56

[FOOTNOTEBinstock200556-89] بينستوك (2005) ، ص 56

[Evening_Star_1967_rev-90] 1 2 فورجي، بنجامين (22 أكتوبر 1967). "سام جيليام ينطلق بقوة في فيليبس" . صحيفة صنداي ستار . العدد 295. ص 45 (D3). OCLC 2260929 – عبر نيوزبانك .

[Artforum_Hudson_March_1968-91] هدسون، أندرو (مارس 1968). "واشنطن" . آرتفورم . المجلد 6، العدد 7. ص 63. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .

[Wasserman_1968-92] واسرمان، إميلي (سبتمبر 1968). "نيويورك" . آرتفورم . المجلد 7، العدد 1. ص 62. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200524-93] بينستوك (2005) ، ص 24

[Artforum_Hudson_December_1968-94] هدسون، أندرو (ديسمبر 1968). "واشنطن" . آرتفورم . المجلد 7، العدد 4. ص 65. مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200525-95] 1 2 3 4 5 6 7 بينستوك (2005) ، ص 25

[NYT_Stovall_98-96] كينيدي، شون ج. (25 يونيو 1998). " الفنون في أمريكا: السعي لتوسيع آفاق فن الطباعة" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200545-97] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 45

[FOOTNOTEHelfenstein2018139-98] هيلفينشتاين (2018) ، ص. 139

[FOOTNOTESims202311-99] سيمز (2023) ، ص 11

[FOOTNOTEBinstock200544-100] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 44

[FOOTNOTEHelfenstein2018139–141-101] هلفنشتاين (2018) ، ص 139 – 141

[Artnews_1973-102] ميلر، دونالد (يناير 1973). " التحرر: مقابلة مع سام جيليام" . ARTnews . المجلد 72، العدد 1. OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200584-103] بينستوك (2005) ، ص 84

[Artsy_2022-104] دوزير، أيانا (27 يونيو 2022). "إحياء ذكرى رائد الفن التجريدي سام جيليام من خلال 5 أعمال رائدة" . آرتسي . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024. استلهم جيليام جزئيًا فكرة تغطية اللوحات القماشية من عمل والده كنجار يبني ديكورات مسرحيات الكنيسة المحلية، كما ذكر في مقابلة عام 2004 مع الباحثة روهيني تالالا.

[FOOTNOTEBinstock200547-105] بينستوك (2005) ، ص 47

[FOOTNOTEBinstockWebb2005160-106] بينستوك وويب (2005) ، ص 160

[FOOTNOTEBinstock200552-107] بينستوك (2005) ، ص 52

[FOOTNOTEBinstock200553-108] بينستوك (2005) ، ص 53

[Artforum_Benson-109] 1 2 بنسون، ليغريس ج. (سبتمبر 1970). "سام غيليام: مواقف معينة" . آرتفورم . المجلد 9، العدد 1. ص 57. مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2023.

[WSJ_2019-110] 1 2 كرونين، بريندا (7 أغسطس 2019). "الفنانة تتألق في الخامسة والثمانين" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .

[Artnet_How_to_Look_at_Gilliam-111] ديفيس، بن (29 أغسطس 2019). "كيفية النظر إلى لوحة سام جيليام: بعين على التاريخ وأخرى على اللون والشكل" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEHelfenstein201881-112] هيلفينشتاين (2018) ، ص. 81

[FOOTNOTEMoten202044-113] موتين (2020) ، ص 44

[114] روز (1996) ، ص 22-23 : "تعتبر 'ستائر' جيليام جزءًا مهمًا من الحوار ما بعد التبسيطي في أواخر الستينيات والذي انخرط فيه الطليعة على جانبي المحيط الأطلسي."

[115] بينستوك (2005) ، ص 44 : "كان اختراع جيليام الأكثر أهمية وشهرة، وهو اللوحة المعلقة أو المغطاة، تطورًا رئيسيًا في حقبة ما بعد عام 1960، وهو ما أكسبه مكانة دائمة في تاريخ الفن الشكلي."

[FOOTNOTESchmidt_Campbell19829-116] 1 2 شميدت كامبل (1982) ، ص. 9

[FOOTNOTEBinstock200556-57-117] بينستوك (2005) ، ص 56-57

[FOOTNOTESchmidt_Campbell198210-118] 1 2 3 4 شميدت كامبل (1982) ، ص 10

[FOOTNOTEBinstock200579-119] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 79

[FOOTNOTESchmidt_Campbell19829–10-120] شميدت كامبل (1982) ، الصفحات 9-10

[FOOTNOTEBinstock200560-61-121] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 60-61

[NYT_Studio_1969-122] ميلو، جيمس ر. (29 يونيو 1969). "الفنان الأسود، والمجتمع الأسود، وعالم الفن الأبيض" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. D23. OCLC 1645522. تاريخ الاسترجاع: 7 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200570-123] بينستوك (2005) ، ص 70

[FOOTNOTEBinstock200581-124] بينستوك (2005) ، ص 81

[FOOTNOTEJacobs198522-125] جاكوبس (1985) ، ص 22

[FOOTNOTEBinstock200589–90-126] 1 2 3 بينستوك (2005) ، الصفحات 89-90

[USTC_1982-127] 1 2 3 جيليام ضد المفوض ، 51 T.CM (CCH) 515 ، 516-517 (محكمة الضرائب الأمريكية 1986).

[NYT_Whitney_1971-128] 1 2 غلوك، غريس (6 أبريل 1971). " 15 من أصل 75 فنانًا أسود يغادرون معرض ويتني مع افتتاحه" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 50. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2024 .

[129] "سيرة سام غيليام" . موقع The HistoryMakers . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 مارس 2021 .

[FOOTNOTEHelfenstein2018143-130] 1 2 3 هلفينشتاين (2018) ، ص. 143

[FOOTNOTEMartin2020116-131] 1 2 3 مارتن (2020) ، ص 116

[FOOTNOTEBinstock200594-132] 1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 94

[FOOTNOTEBinstock200589-133] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 89

[Artforum_72_MoMA-134] بينكوس-ويتن، روبرت (فبراير 1972). "نيويورك" . آرتفورم . المجلد 10، العدد 6. ص 82. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock200546-135] بينستوك (2005) ، ص 46

[NYAN_1971-136] « سام غيليام يقيم معرضاً جديداً في متحف الفن الحديث». نيويورك أمستردام نيوز . ٢٧ نوفمبر ١٩٧١. ص. د٣. OCLC ١٣٤١٦٧٨٢. ProQuest ٢٢٦٧٤١٠٣١ .

[MoMA_71_checklist-137] "مشاريع: سام غيليام" (ملف PDF) (قائمة مراجعة المعرض). نيويورك : متحف الفن الحديث . 1971. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 12 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEPorter201730-138] بورتر (2017) ، ص 30

[FOOTNOTEStovall202293-139] ستوفال (2022) ، ص 93

[FOOTNOTEKloner197817-140] كلونر (1978) ، ص 17

[FOOTNOTEBinstock200583-141] بينستوك (2005) ، ص 83

[FOOTNOTEBinstock200587-142] بينستوك (2005) ، ص 87

[WaPo_biennale_announcement-143] ريتشارد، بول (20 أبريل 1972). "ستة فنانين في بينالي". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . ص. C5. OCLC 2269359. ProQuest 148373848 .

[FOOTNOTENCFA1972Unpaginated-144] NCFA (1972) ، ص. غير مرقم الصفحات

[TAN_basel_interview-145] دا سيلفا، خوسيه (14 يونيو 2018). " سام غيليام: حياة تتجاوز الإطار" . صحيفة الفن . OCLC 301312316. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2024 .

[Kramer_NYT_venice_pt_1-146] كريمر، هيلتون (12 يونيو 1972). " بينالي البندقية متفائل في روحه" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 45. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2024 .

[FOOTNOTESchmidt_Campbell2024p._52,_note_53-147] شميدت كامبل (2024) ، ص 52، حاشية 53

[FOOTNOTEMartin2020117-148] 1 2 مارتن (2020) ، ص 117

[FOOTNOTEMartin2020118-149] مارتن (2020) ، ص 118

[FOOTNOTEBinstock200592-150] بينستوك (2005) ، ص 92

[PBS_Wisc-151] ويج، ويليام؛ أكسوم، ريتشارد هـ. (7 أبريل 2018). "تعاون ويليام ويج مع سام جيليام" . يونيفرستي بليس . بي بي إس ويسكونسن . قناة ويسكونسن. مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEPorter201723-152] 1 2 بورتر (2017) ، ص 23

[Menil_Interview-153] جيليام، سام (30 أكتوبر 2015). "حوار مع فنان: سام جيليام" ( فيديو على يوتيوب ) (مقابلة). أجراها بول ديفيس. هيوستن: مجموعة مينيل . 36 دقيقة و40 ثانية . تاريخ الاطلاع: 13 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEOsadtschy2018114-154] أوسادتشي (2018) ، ص 114

[WaPo_Dark_as-155] 1 2 ريتشارد، بول (30 نوفمبر 1973). "جيليام: هادئ وساكن". صحيفة واشنطن بوست، تايمز هيرالد . الصفحات B1 ، B7. OCLC 2269359. ProQuest 148334675 .

[FOOTNOTEBinstock200574-75-156] بينستوك (2005) ، ص 74-75

[FOOTNOTEPorter201722-23-157] بورتر (2017) ، ص 22-23

[FOOTNOTEBrown201766-158] براون (2017) ، ص 66

[FOOTNOTEPorter201722-159] بورتر (2017) ، ص 22

[FOOTNOTEGilliam201824–25-160] جيليام (2018) ، ص. 24-25

[FOOTNOTEGilliam2013204-161] جيليام (2013) ، ص 204

[FOOTNOTEKloner197818-162] 1 2 3 4 كلونر (1978) ، ص 18

[FOOTNOTESims202315-163] 1 2 سيمز (2023) ، ص 15

[Forgey_Biennial_75-164] 1 2 3 فورجي، بنجامين (21 فبراير 1975). "معرض كوركوران ضخم في معظمه" . ملف. صحيفة واشنطن ستار وديلي نيوز . المجلد 123. ص 14 (B2). OCLC 10344624 – عبر نيوزبانك .

[FOOTNOTEBinstock2005104-165] 1 2 3 4 بينستوك (2005) ، ص 104

[FOOTNOTESchmidt_Campbell19826–9-166] شميدت كامبل (1982) ، الصفحات 6-9

[WaPo_75_acquittal-167] ١ ٢ ٣ نيوتن جونز، ليندا (١١ سبتمبر ١٩٧٥). "تبرئة الفنان جيليام في قضية اعتداء على متن طائرة". صحيفة واشنطن بوست . ص ٦٠ (C٤) . OCLC ٢٢٦٩٣٥٨. ProQuest ١٤٦٣٩٩٠١٦ .

[Star_75_arrested-168] ١ ٢ "اعتقال جيليام في ممفيس: فنان من المنطقة يُتهم بالعنف على متن طائرة" . صحيفة واشنطن ستار وديلي نيوز . المجلد ١٢٣. ٢٥ فبراير ١٩٧٥. ص ٧ (A٥). OCLC ١٠٣٤٤٦٢٤. تم الاطلاع عليه في ٩ فبراير ٢٠٢٤ - عبر نيوزبانك .

[WaPo_75_charged-169] 1 2 بريدماير، كينيث (26 فبراير 1975). "اتُهم فنان من واشنطن العاصمة بالاعتداء على شركة طيران". صحيفة واشنطن بوست . ص 11 (A11). OCLC 2269358. ProQuest 146250193 .

[Seahorses_PMA_listing-170] "فرس البحر للفنان سام جيليام" . متحف فيلادلفيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock2005103-104-171] بينستوك (2005) ، ص 103-104

[Wash_Star_Seahorses-172] فورجي، بنيامين (25 أبريل 1975). "فنان من واشنطن العاصمة يساعد فيلادلفيا" . صحيفة واشنطن ستار . المجلد 123. ص 19 (B3). OCLC 4798911. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2024 – عبر نيوزبانك .

[FOOTNOTEBinstock2005102-173] بينستوك (2005) ، ص 102

[FOOTNOTEBinstock2005113-174] بينستوك (2005) ، ص 113

[FOOTNOTEBinstock2005204-175] بينستوك (2005) ، ص 204

[FOOTNOTEBinstock2005106-176] 1 2 3 4 5 بينستوك (2005) ، ص 106

[FOOTNOTEDavies19781-177] 1 2 ديفيز (1978) ، ص. 1

[FOOTNOTEGilliam201812-178] 1 2 جيليام (2018) ، ص 12

[FOOTNOTEKloner197819-179] كلونر (1978) ، ص 19

[FWM_Gilliam-180] «الفنان المقيم: سام جيليام» . ورشة عمل ومتحف النسيج . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .

[NYT_fabric_review-181] غلوك، غريس (1 أغسطس 1982). "بعض المأكولات الصيفية تظهر في متحف نهر هدسون" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 399 (16 WC). OCLC 1645522. تاريخ الاسترجاع: 12 فبراير 2024 .

[FOOTNOTES._Gilliam202050-182] إس. جيليام (2020) ، ص 50

[FOOTNOTEBinstock2005107-183] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 107

[NYT_black_paintings-184] 1 2 راينور، فيفيان (20 يناير 1978). "الفن: إلقاء الضوء على الفضاء بشكل مختلف" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018184-185] 1 2 3 4 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 184

[FOOTNOTEBinstock2005118-187] 1 2 3 بينستوك (2005) ، ص 118

[Artforum_23_cover_story-188] برايان ويلسون، جوليا (نوفمبر 2023). "المجرفة والأخدود" . آرتفورم . المجلد 62، العدد 3. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 .

[smarthistory_chasers-189] 1 2 كاسيل أوليفر، فاليري ؛ زوكر، ستيفن (13 يونيو 2022). "سام غيليام، بيربلد (سلسلة المطاردين)" . سمارت هيستوري . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2022 - عبر يوتيوب .

[FOOTNOTES._Gilliam202042-190] إس. جيليام (2020) ، ص 42

[191] "في مطاردة أوزة جامحة | متحف كوبر هيويت للتصميم التابع لمؤسسة سميثسونيان" . www.cooperhewitt.org . ١٠ فبراير ٢٠١٨. تاريخ الاطلاع: ١١ فبراير ٢٠٢٤ .

[FOOTNOTEBinstock2005118–119-193] بينستوك (2005) ، الصفحات 118-119

[FOOTNOTEBinstock2005119-194] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 119

[FOOTNOTEGawlakGilliam199110-195] غاولاك وجيليام (1991) ، ص 10

[FOOTNOTEBinstock2005120-196] بينستوك (2005) ، ص 120

[Artforum_retrosp_review-197] وينرستروم ، نورد (يناير 2006). "سام غيليام" . آرتفورم . المجلد 44، العدد 5. ص 226. مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstock2005133-198] بينستوك (2005) ، ص 133

[NYer_Thelma-199] تومكينز، كالفن (5 فبراير 2024). "عالم الفن قبل وبعد ثيلما غولدن" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[NY_Review_post_blackness-200] بينكني، داريل (24 مايو 2012). "تغيرات كبيرة في أمريكا السوداء؟؛ فيلم توريه "من يخاف من ما بعد السواد؟"" مراجعة نيويورك للكتب . المجلد 59، العدد 9. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024. "

[AIM-201] 1 2 3 ألين، جريج (فبراير 2019). "اللون في المناظر الطبيعية" . الفن في أمريكا . ARTnews . OCLC 1121298647. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2022 .

[202] روز (1996) ، ص 18 : "يواصل الفنان التجريدي الأمريكي سام جيليام الابتكار في مجالات تتراوح من الفن الاستوديو إلى الأعمال الفنية العامة. يسود الارتباك في عالم الفن، لكن جيليام يعزز مكانته كفنان حداثي رائد قام بمحاكاة التقاليد وتطويرها بأسلوبه الخاص."

[WCP_91-203] ثورسون، أليس (10 مايو 1991). "جيليام يُحدث ضجة". صحيفة واشنطن سيتي بيبر . OCLC 39653406 .

[AP_daily_gaz_96-204] دالتون، جريج (11 فبراير 1996). "معرض متنقل يقدم أعمال فنانين سود" . صحيفة صنداي جازيت . أسوشيتد برس . ص. G1 . تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 - عبر كتب جوجل .

[Hirshhorn_roundtable_powell-205] بينستوك، جوناثان ب.؛ كاسيل أوليفر، فاليري ؛ فارينغتون، ليزا ؛ جونز، كيلي ؛ باول، ريتشارد ج. (22 سبتمبر 2022). العودة إلى نقطة البداية: حوارات حول سام غيليام ( فيديو على يوتيوب ) . واشنطن العاصمة: متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . يبدأ الحدث عند الساعة 1:16:38 . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2024. ...بينما كنا ذاهبين إلى جامعة فيسك وجامعة أتلانتا وجامعة هوارد ومؤسسات أخرى [...] وجدنا أعمالًا لألما توماس وسام غيليام وويليام ت. ويليامز. وهذا يمنحنا سردًا آخر عن هؤلاء الفنانين التجريديين وتفاعلاتهم [...] مع مجتمع أوسع.

[Chicago_Trib_97-206] "توسيع نطاق الرؤية" . شيكاغو تريبيون . ١٨ فبراير ١٩٩٧. مؤرشف من الأصل في ١٨ فبراير ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٨ فبراير ٢٠٢٤ .

[FOOTNOTEBinstockWebb2005167-207] بينستوك وويب (2005) ، ص 167

[FOOTNOTEBinstock2005138-208] 1 2 بينستوك (2005) ، ص 138

[FOOTNOTEBeardsley199118-209] بيردسلي (1991) ، ص 18

[FOOTNOTEGilliam1997Unpaginated-210] جيليام (1997) ، ص. غير مرقم الصفحات

[FOOTNOTEBrown201767-211] براون (2017) ، ص 67

[FOOTNOTEBinstock2005139;_142-212] بينستوك (2005) ، ص 139؛ 142

[FOOTNOTECullinan2019110-213] كولينان (2019) ، ص 110

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018186-214] بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 186

[FOOTNOTEBinstock2005142-215] بينستوك (2005) ، ص 142

[WaPo_Retrospective_Review-216] 1 2 أوسوليفان، مايكل (20 أكتوبر 2005). "سام غيليام البصير" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2024. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2024 .

[WSJ_06_retrosp-217] فرويدنهايم، توم ل. (11 يناير 2006). "فنان ألوان بارع ظلّ في الظل لفترة طويلة" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2024 .

[WaPo_Flour_Mill-218] تريسكوت، جاكلين (30 يناير 2011). "سام غيليام: قوة دائمة التغير". صحيفة واشنطن بوست . ص. E2. OCLC 2269358. ProQuest 1938725431 .

[AU_PR_11-219] باريت، ماغي (1 أبريل 2011). "تصميم إسباني رائد في متحف الجامعة الأمريكية" (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: الجامعة الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2024 .

[AU_exhib_booklet-220] جيليام، سام (2011). "مقابلة مع سام جيليام" (ملف PDF) . سام جيليام: قريب من الأشجار (مقابلة). أجراها جاك راسموسن. متحف الجامعة الأمريكية . ص 2. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 17 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024 .

[WSJ_13_Johnson/Gilliam-221] 1 2 جيليام، سام؛ جونسون، رشيد (14 مارس 2013). "فن الإلهام" . صحيفة وول ستريت جورنال (مقابلة). أجرت المقابلة شاما، كلوي . تم الاطلاع عليها في 24 فبراير 2024 .

[GQ_Johnson-222] سارجنت، أنتوان (3 أكتوبر 2023). "قلق ونشوة رشيد جونسون" . مجلة GQ . كوندي ناست . مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[NYT_Kordansky_write_up-223] غريفين ، جوناثان (10 سبتمبر 2014). "الصفقة الجديدة" . مجلة نيويورك تايمز ستايل . OCLC 56425907. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2022 .

[Guardian_2015-224] 1 2 فاولر، ويليام (15 أكتوبر 2015). "البحث عن سام جيليام: عبقري الفن البالغ من العمر 81 عامًا الذي أُنقذ من النسيان" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[NYT_kordansky_2020-225] بوغريبين، روبن (20 أكتوبر 2020). "بمساهمة الفنانين السود، بدأ أحد المعارض الفنية "يبدو مختلفًا"" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2024. "

[WAMU_NMAAHC-226] شفايتزر، آلي (22 سبتمبر 2016). "في متحف سميثسونيان الأمريكي الأفريقي، رسام من واشنطن ينال حقه" . WAMU . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[Artnews_NMAAHC-227] تيت، غريغ (13 فبراير 2017). " المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية في وسط المركز التجاري: الفن هو الكنيسة في هذه الكنيسة الضخمة" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[228] "بينالي البندقية - الفنانون" . www.labiennale.org . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2017 .

[229] "سام غيليام" . متحف بازل للفنون . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2022 .

[NYT_2018_Basel-230] 1 2 3 لوس، تيد (12 يونيو 2018). " سام جيليام في الرابعة والثمانين من عمره يُشعل روحه التنافسية" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[Artnews_obit-231] غرينبيرغر، أليكس (27 يونيو 2022). " سام غيليام، الفنان الرائد الذي أدخل التجريد إلى البعد الثالث، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2022 .

[Observer_Pace_review-232] دارسي، ديفيد (11 نوفمبر 2020). "معرض سام جيليام المنتظر "بيس" يطمس حدود الرسم" . صحيفة أوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[DCist_write-up-233] 1 2 روديج، ستيفاني (26 مايو 2022). "هذا الفنان من واشنطن العاصمة رسم بحماس خلال فترة الجائحة. يعرض متحف هيرشهورن الآن أعماله" . دي سيست . وامو . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .

[Hirshhorn_Full_Circle_listing-234] "سام غيليام: دائرة كاملة" . هيرشهورن . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2022 .

[Bmore_Art_Hirshhorn-235] واتس، سي إم (4 يوليو 2022). " الدوران الأخير: دائرة سام جيليام الكاملة في متحف هيرشهورن" . BmoreArt | فن بالتيمور المعاصر . OCLC 933617977. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[WSJ_20_Hirshhorn_intvw-236] غيليام، سام (13 أكتوبر 2020). "الفنان سام غيليام، البالغ من العمر 86 عامًا، يستذكر حياةً حافلةً بالأحداث والأسطورية" . صحيفة وول ستريت جورنال (مقابلة). أجراها ديليستراتي، كودي . تاريخ الاطلاع: 24 فبراير 2024 .

[Hirshhorn_in_memorian-237] "في ذكرى: سام غيليام 1933-2022" (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . 27 يونيو 2022. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2024 .

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018185-238] 1 2 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، ص. 185

[239] هارتني، إليانور. "الفن في العمارة: مقدمة" (ملف PDF) . gsa.gov . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 22 يناير 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .

[GSA_listing-240] "الأنواع الثلاثية" . إدارة الخدمات العامة . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2022 .

[241] "لوحة "النسخ الثلاثية" مبنى راسل الفيدرالي ومحكمة الولايات المتحدة، أتلانتا، جورجيا" . مكتبة الكونغرس، واشنطن العاصمة 20540 الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاطلاع عليها في 22 يناير 2024 .

[242] "سام جيليام، المظلة الشمسية، 1986" ، روائع لا تُنسى.

[243] "مفتاح الكرسي" . كلية فيلاندر سميث، قسم الفن الأمريكي الأفريقي . كلية فيلاندر سميث . ١٣ أكتوبر ٢٠١٤. مؤرشف من الأصل في ١٥ نوفمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٥ نوفمبر ٢٠٢٢ .

[244] "سام غيليام" . www.arts.gov . الصندوق الوطني للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .

[245] "منحوتة بحرف "د"، (منحوتة)" . siris-artinventories.si.edu . كتالوج جرد الأعمال الفنية لمؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .

[246] "CultureNOW – ركاب محطة جامايكا سنتر، الأزرق: سام جيليام وفنون وتصميم هيئة النقل الحضري" . culturenow.org . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 26 ديسمبر 2017 .

[247] "مركز جامايكا - بارسونز - آرتشر | سام جيليام" ، قسم الفنون والتصميم في هيئة النقل الحضري، هيئة النقل الحضري.

[248] "من نموذج إلى قوس قزح" . هيئة النقل في واشنطن العاصمة . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 11 يوليو 2022 .

[FOOTNOTESims20239-249] سيمز (2023) ، ص 9

[JHU_PR_23-250] «جامعة جونز هوبكنز تفتتح منشأة تعليم عالٍ حديثة ومتطورة في شارع بنسلفانيا بقلب واشنطن العاصمة» (بيان صحفي). بالتيمور: جامعة جونز هوبكنز . ١٨ أكتوبر ٢٠٢٣. مؤرشف من الأصل في ١٧ نوفمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ١٣ فبراير ٢٠٢٤ .

[SGCOAS-251] 1 2 "سام جيليام" . louisville.edu . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2018 .

[NGA_Acquisition_23-252] «اقتناء: سام غيليام» . المعرض الوطني للفنون (بيان صحفي). واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون . 9 أكتوبر 2023. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .

[Dia_Exhib_listing-253] "سام غيليام" . مؤسسة ديا للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .

[Artnews_Mahama-254] دورون ، ماكسيميليانو (28 مارس 2024). "إبراهيم مهاما يفوز بجائزة سام جيليام الافتتاحية لضياء" . أخبار الفن . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2025 .

[Observer_Gilliam_Award-255] تريمين-بينجيلي، ألكسندرا (17 أكتوبر 2023). "إرث سام جيليام يتضمن الآن جائزة سنوية للفنانين بقيمة 75,000 دولار" . أوبزرفر . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .

[TAN_Gilliam_Award_24-256] ساتون، بنجامين (28 مارس 2024). "الفنان الغاني إبراهيم ماهاما يفوز بجائزة سام جيليام الافتتاحية" . صحيفة الفنون - أخبار وفعاليات فنية دولية . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .

[Artforum_Gilliam_award_25-257] "تكريم شيلا غودا بجائزة سام غيليام لعام 2025" . آرتفورم . 2 مارس 2025. تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .

[LEO_Weekly_Speed_curator-258] دوتي، ويل (23 أبريل 2025). "متحف سبيد للفنون يرحب بديالو سيمون-بونتي كمساعد أمين للمجموعات" . مجلة ليو ويكلي . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .

[Baltimore_Fishbowl_Gilliam_lecture-259] غونتس، إد (22 أكتوبر 2024). "جامعة جونز هوبكنز تفتتح معرض إيرين وريتشارد فراري وتعلن عن سلسلة محاضرات سام غيليام في واشنطن العاصمة". بالتيمور فيشبول . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2025 .

[Pace_London-260] "سام غيليام: لوحاته الأخيرة" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[MadMOCA_listing-261] "إعادة تجميع: سام جيليام" . متحف ماديسون للفن المعاصر . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 14 فبراير 2024 .

[262] "سام غيليام: السنوات الخمس الأخيرة" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 14 فبراير 2024 .

[263] سام جيليام: حقول الخياطة. المتحف الأيرلندي للفن الحديث. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2025.

[ARTnews_Deluxe_show-264] غرينبيرغر، أليكس (11 أغسطس/آب 2021). "كيف غيّر معرض فني "ثوري" متعدد الأعراق في تكساس قواعد اللعبة" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو/تموز 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر/تشرين الثاني 2022 .

[HyperAllergic_Marrakech-265] فارتانيان، هراغ (6 مايو 2016). " تتبع ملامح السلطة في بينالي مراكش" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[FOOTNOTEBinstockHelfenstein2018183–184-266] 1 2 بينستوك وهيلفنشتاين (2018) ، الصفحات من 183 إلى 184

[NYT_Ed/Will/Gill_22-267] جيليام، سام؛ إدواردز، ملفين ؛ ويليامز، ويليام ت. (31 مارس 2022). "ملفين إدواردز، سام جيليام، وويليام ت. ويليامز: فنانون تجريديون وأصدقاء قدامى" . مجلة نيويورك تايمز ستايل (مقابلة). أجراها برادلي، آدم. OCLC 56425907. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2024 .

[Phillips_Obit-268] "تخليداً لذكرى سام غيليام" . مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[MoMA_exhibition_listing-269] "مشاريع: سام غيليام" . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[Studio_Museum_Artist_page-270] "سام غيليام" . متحف ستوديو في هارلم . 10 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[271] «وفاة الفنان الأمريكي الأفريقي البارز، سام جيليام، عن عمر يناهز 88 عامًا» (ملف PDF) . متحف سبيد للفنون . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 6 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[Corcoran_show_listing-272] "سام غيليام: استعراض لأعماله" . معرض كوركوران للفنون . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[Basel_show_listing-273] "سام غيليام: موسيقى الألوان" . متحف بازل للفنون . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[Pace_Existed_Existing-274] "سام غيليام: موجود موجود" . معرض بيس . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[NGA_listing_2-275] "أطلق النار على ستة" . المعرض الوطني للفنون . 1965. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2022. تم الاسترجاع في 28 مايو 2022 .

[276] "بتلات حمراء" . فيليبس . مجموعة فيليبس . تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2022 .

[SAAM_April_4_listing-277] "4 أبريل - سام جيليام" . متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[278] "روندو" . متحف بازل للفنون (بالألمانية). مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2022 .

[AIC_listing-279] ""أ" والنجار الأول" . معهد شيكاغو للفنون . 1973. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .

[Hirshhorn_listing_1-280] "السكك الحديدية" . متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .

[Studio_Mus_listing-281] "قطعٌ من أعمال البنّائين المهرة والنسور" . متحف الاستوديو . متحف الاستوديو في هارلم . 23 أبريل 2021. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2022 .

[282] "ومع ذلك، ما زلتُ مندهشًا (كاونتي كولين)" . المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 7 أغسطس 2023 .

[283] "بيع مسائي للفن المعاصر وفن ما بعد الحرب" .

[

[

[

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ ١٨ ]

[ ١٩ ]

[ ٢٠ ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ ٢٤ ]

[

[ 26 ]

[ ملاحظة 1 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ ملاحظة 2 ]

[ ٣٤ ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ ٣٧ ]

[ ٣٨ ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ ٤٩ ]

[ ٥٠ ]

[ ٥١ ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ ملاحظة 3 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[

[

[ ٨١ ]

[ ٨٢ ]

[ 83 ]

[

[

[

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[

[

[

[

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗