ميلفين إدواردز

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

ميلفين يوجين إدواردز الابن (4 مايو 1937 - 30 مارس 2026) نحات تجريدي أمريكي ، وفنان طباعة، ومعلم فنون. نشأ إدواردز، وهو فنان أمريكي من أصل أفريقي ، في مجتمعات منفصلة عنصريًا في تكساس ، وفي مجتمع مختلط في أوهايو . انتقل إلى كاليفورنيا عام 1955، وبدأ مسيرته الفنية الاحترافية أثناء دراسته الجامعية. بعد أن تلقى تدريبًا في الرسم، بدأ إدواردز باستكشاف تقنيات النحت واللحام في لوس أنجلوس في أوائل الستينيات، قبل أن ينتقل مرة أخرى إلى نيويورك عام 1967.

اشتهر إدواردز بمنحوتاته " شظايا لينش" ، وهي سلسلة من المنحوتات الفولاذية الصغيرة المجردة المصنوعة من المسامير والمقصات والسلاسل وغيرها من الأشياء المعدنية الصغيرة الملحومة معًا في نقوش جدارية ، والتي بدأ صنعها لأول مرة في عام 1963. بالإضافة إلى الإشارة في عنوانها إلى الإعدام خارج نطاق القانون ، وصف الفنان هذه الأعمال بأنها استعارات لمعاناة ونجاحات الأمريكيين من أصل أفريقي الذين يعيشون في الولايات المتحدة.

اشتهر إدواردز أيضاً بمنحوتاته البسيطة التي بناها باستخدام أسلاك شائكة وسلاسل، بدءاً من أواخر الستينيات؛ ومنحوتاته الحركية "روكرز" ، وهي أعمال معدنية مطلية مبنية على أقراص تتأرجح ذهاباً وإياباً؛ ومنحوتاته الخارجية الضخمة، التي غالباً ما تميزت باستخدام أشكال معدنية مثلثة ودائرية ومستطيلة ذات حواف مستقيمة، إلى جانب زخارف سلاسل ضخمة. كما عمل إدواردز على نطاق واسع في فن الطباعة ، بدءاً من دراسته الجامعية واستمر طوال مسيرته الفنية. وعلى الرغم من احتواء أعمال إدواردز على العديد من عناصر الفن التجريدي، إلا أنها غالباً ما انحرفت عن التعبير الخالص عن التجريد من خلال إشارات صريحة إلى التاريخ الأمريكي الأفريقي والأفريقي ، فضلاً عن السياسة والأحداث المعاصرة في عناوينها وموادها الأساسية.

أقام إدواردز أكثر من اثني عشر معرضًا فرديًا في متاحف ومعارض فنية في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. في عام 1970، كان أول نحات أمريكي من أصل أفريقي يُقام له معرض فردي في متحف ويتني بنيويورك. بعد فترة من تراجع الاهتمام بأعماله من قِبل القيّمين على المعارض والنقاد في نيويورك في أواخر السبعينيات والثمانينيات، عُرضت أعمال إدواردز الفنية في العديد من المعارض الوطنية والدولية البارزة في العقدين الأولين من الألفية الثانية، مما أدى إلى زيادة الاهتمام النقدي بأعماله في الأوساط الفنية وخارجها. كما درّس إدواردز الفن في العديد من الجامعات في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك مسيرة تدريسية امتدت لثلاثين عامًا في جامعة روتجرز ، حيث تقاعد عام 2002. عاش وعمل متنقلًا بين شمال ولاية نيويورك ونيوجيرسي والسنغال ، بالإضافة إلى بالتيمور في أواخر حياته.

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد ميلفين يوجين إدواردز الابن في 4 مايو 1937 في هيوستن ، تكساس، وهو أكبر أبناء ثيلماري إدواردز وميلفين إدواردز الأب الأربعة. [ 1 ] انتقلت العائلة عام 1942 إلى ماكنير، تكساس ، حيث بدأ إدواردز الصف الأول الابتدائي، [ 2 ] قبل أن تنتقل مرة أخرى إلى دايتون، أوهايو ، عام 1944 بسبب عمل ميلفين الأب في كشافة أمريكا . [ 1 ] التحق إدواردز بمدرستي ووجومان الابتدائية وإيرفينغ الابتدائية في دايتون، وهما مدرستان مختلطتان عرقياً . [ 2 ] قال إنه بدأ يفهم مفهوم الفن لأول مرة بعد أن درّس معلم الفنون في الصف الرابع في مدرسة إيرفينغ الطلاب رسم الأشكال ؛ فبينما كان الطلاب الآخرون يرسمون صوراً كرتونية لزميلهم الذي كان يتخذ وضعية معينة، لاحظ إدواردز أن رسمه كان تصويراً أكثر واقعية: "كان هذا بمثابة كشف لي. لقد كانت مفاجأة... أن يكون ذلك ممكناً." [ 3 ] كان كثيراً ما يقوم برحلات مع عائلته ومدرسته إلى معهد دايتون للفنون . [ 1 ] [ 3 ]

في عام ١٩٤٩، انتقلت عائلته للعيش مع جدة إدواردز في هيوستن، [ ١ ] بعد عودتهم إلى تكساس بسبب وظيفة والده الجديدة في شركة هيوستن للإضاءة والطاقة . [ ٤ ] انفصل والداه لاحقًا في طفولته. [ ٤ ] نشأ إدواردز في هيوستن خلال فترة الفصل العنصري ، [ ٥ ] والتحق بمدرسة إي أو سميث الإعدادية ومدرسة فيليس ويتلي الثانوية . [ ١ ] بدأ ممارسة الفن بجدية في سن مبكرة، بتشجيع من والديه؛ كان والده رسامًا هاويًا صنع أول حامل رسم لإدواردز بمساعدة صديق للعائلة. [ ١ ] [ ٣ ] أثناء دراسته في المدرسة الثانوية، عرّفه أحد المعلمين على الفن التجريدي ، وكان أحد طالبين تم اختيارهما من مدرسته لحضور دروس فنية في متحف الفنون الجميلة في هيوستن . [ ١ ] [ ٥ ] كان أيضًا رياضيًا متحمسًا، حيث لعب كرة القدم طوال فترة دراسته الثانوية. [ ٦ ] [ ٧ ]

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، انتقل إلى لوس أنجلوس عام ١٩٥٥، حيث أقام مع عمته وعمه وعمل بدوام جزئي لتغطية نفقات دراسته في كلية مدينة لوس أنجلوس . [ ٧ ] خلال دراسته الجامعية، شغل عدة وظائف، منها العمل في مكتب البريد ، ومستودع، وحامل أمتعة في مستشفى. [ ٨ ] كان مهتمًا بدراسة الفن، لكنه في الوقت نفسه أراد مواصلة مسيرته الرياضية، فانتقل إلى جامعة جنوب كاليفورنيا (USC)، حيث تمكن من ممارسة كرة القدم والدراسة معًا. [ ٧ ] ركزت دراسته الأولى في جامعة جنوب كاليفورنيا بشكل أساسي على الرسم، وكان من بين أساتذته فرانسيس دي إرديلي وهانز بوركهارت . [ ١ ] [ ٩ ] ثم حصل إدواردز على منحة دراسية للالتحاق بمعهد مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (الذي يُعرف الآن باسم كلية أوتيس للفنون والتصميم )، وكان أول أساتذته في النحت هناك رينزو فينشي وجو موغنيني ، لكنه عاد إلى جامعة جنوب كاليفورنيا بعد ستة أشهر عندما حصل على منحة دراسية للعودة إلى لعب كرة القدم. [ 10 ] كاد إدواردز أن يرسب في إحدى مقررات التاريخ الجامعية في جامعة جنوب كاليفورنيا؛ وعزا ذلك إلى خلافه مع الأستاذ حول آرائه الأوروبية المركزية . [ 11 ] وقد ألهمه هذا الأمر زياراته اللاحقة إلى أفريقيا للتعرف على تاريخ القارة. [ 12 ]

أثناء دراسته في جامعة جنوب كاليفورنيا، التقى إدواردز بزميلته في دراسة الفنون كارين هامري؛ [ 1 ] وتزوجا عام 1960، ورُزقت هامري بابنتهما الأولى في العام نفسه. [ 8 ] توطدت صداقة إدواردز مع العديد من الفنانين الآخرين في لوس أنجلوس، من بينهم مارفن هاردن، ودانيال لارو جونسون ، ورون مياشيرو ، وإد بيريال ، وديفيد نوفروس . [ 1 ] وفي هذه الفترة تقريبًا، التقى إدواردز بتشارلز وايت ، أحد أشهر الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي في تلك الحقبة، والذي انتقل إلى لوس أنجلوس عام 1956؛ وسرعان ما اشترى الممثل إيفان ديكسون إحدى لوحات إدواردز كهدية لوايت. [ 8 ] كما بدأ إدواردز يتردد على معرض دوان، المملوك لفيرجينيا دوان ، حيث التقى بفنانين معروفين مرتبطين بالفن التبسيطي وفن الأرض . [ 8 ]

أنهى إدواردز معظم مقرراته الدراسية الجامعية بحلول عام 1960، [ 7 ] على الرغم من أنه لم يحصل على شهادته حتى عام 1965، [ 13 ] بسبب عدم إكماله دورة اللغة اللازمة للتخرج. [ 14 ]

الحياة والمهنة

الستينيات

1960-1964: بداية المسيرة المهنية، أول أعمال لينش "شظايا"

بعد إتمام معظم دراسته في جامعة جنوب كاليفورنيا، طلب إدواردز من جورج بيكر، وهو طالب دراسات عليا ونحات، أن يعلمه اللحام. التحق إدواردز بدورات مسائية إضافية مع بيكر عام ١٩٦٢ ليتعلم المزيد عن التقنية والعملية. [ ١ ] ولإعالة أسرته، وجد إدواردز عملاً في مصنع خزف يملكه زميله خريج جامعة جنوب كاليفورنيا، توني هيل، حيث تدرب على تقنيات تشطيب متخصصة لإكمال الخزف الحديث الذي يُنتج في المصنع. [ ٨ ] إضافةً إلى ذلك، وجد لاحقًا عملاً في شركة إنتاج أفلام يملكها والد نوفروس. [ ٨ ] كان مكتب الشركة يقع بالقرب من ورشة تاماريند للطباعة الحجرية التابعة لجون واين ( معهد تاماريند حاليًا )، وكان إدواردز يزور المركز خلال استراحات الغداء، حيث التقى بفنانين وطنيين مؤثرين مثل جورج شوغرمان ، وريتشارد هانت ، وليون غولوب ، ولويز نيفيلسون ، بالإضافة إلى ريفا كاسلمان، أمينة قسم المطبوعات في متحف الفن الحديث (MoMA) . [ ٨ ] أثناء إقامته في لوس أنجلوس، تعرّف إدواردز أيضاً على أعمال عدد من فناني الجداريات المكسيكيين ، بمن فيهم ديفيد ألفارو سيكيروس ، ودييغو ريفيرا ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، والتي قال إنها ألهمته للاستعانة بخلفيته الثقافية في فنه للتعبير عن آرائه الاجتماعية والسياسية. [ ١٥ ]

Edwards spent several years in the early 1960s experimenting with different welding techniques,[16] eventually buying his own equipment and setting up a studio in a garage that Hill owned.[8] In 1963, this experimentation resulted in a small abstract relief sculpture titled Some Bright Morning, comprising a shallow cylindrical form accented by bits of steel, a blade-shaped triangle of steel, and a short chain hanging from the piece with a small lump of metal at its end.[16] Edwards explained that the title of the piece was a reference to a story from Ralph Ginzburg's anthology 100 Years of Lynchings, a compilation of reports on lynchings in the United States published the year prior.[17] The story, as retold by Edwards, relays the narrative of a black family in Florida successfully fighting back against their white neighbors who had threatened to come to the property on "some bright morning"[a] in order to kill them.[17][19] This sculpture became the first in his Lynch Fragments series.[16] Partly inspired by developments in the Civil Rights Movement and unrest in Los Angeles over the police killing of a black man in 1962, these welded metal wall reliefs are usually small in size.[20] Edwards described the series as a metaphor for the struggles experienced by African Americans.[21] He employed a variety of metal objects to create these abstract works, including hammer heads, scissors, locks, chains, and railroad spikes.[12]

Edwards traveled to New York for the first time in 1963, visiting MoMA after having heard that it was possible to meet well-known artists who were working as guards there.[22] The first person he met at the museum was the artist William Majors, a member of the African-American art group Spiral.[22] On his trip to the city, Edwards also met artist Hale Woodruff, another member of Spiral, and showed Woodruff several of his Lynch Fragments sculptures.[14]

في منتصف الستينيات، بدأ إدواردز بمساعدة معرض دوان في أعمال ترميم مستقلة للمنحوتات والمنشآت الفنية لعدد من فناني المعرض، بما في ذلك المنحوتات الميكانيكية للفنان جان تينغلي . كما ساعد إدواردز الفنان مارك دي سوفيرو في تركيب عدد من الأعمال الفنية على جانب طريق سريع في لوس أنجلوس. [ 22 ]

1965-1969: ازدياد الشهرة، الانتقال إلى نيويورك، سموك هاوس

أُقيم أول معرض فردي لأعمال إدواردز النحتية عام ١٩٦٥ في متحف سانتا باربرا للفنون . [ ١٤ ] عرض هناك العديد من منحوتاته من سلسلة "شظايا لينش" ، بالإضافة إلى النسخة الأولى من عمل بعنوان "تشاينو" ، وهو عبارة عن تجميعة معدنية تجريدية صغيرة معلقة في الهواء بسلاسل مثبتة على الجدران وقضيب معدني معلق من السقف؛ وقد بنى لاحقًا هيكلًا معدنيًا لـ "تشاينو" بحيث يمكن عرضه معلقًا دون الحاجة إلى جدار أو قضيب في السقف. [ ٢٣ ] كتب الناقد ديفيد جيبهارد في مجلة "آرتفورم" مراجعة إيجابية للمعرض، قائلًا: "لقد اجتمعت براعة الصنعة والفهم الكامل للمادة مع المحتوى الشكلي لكل عمل." [ ٢٤ ] في عام ١٩٦٥، بدأ إدواردز أيضًا التدريس في معهد شوينارد للفنون ( معهد كاليفورنيا للفنون حاليًا ). [ ١٣ ] ورُزق بابنتيه التوأم الثانية والثالثة في العام نفسه. [ ٢٥ ]

لوحة "إكس المرفوعة" (1965) في متحف الفن الحديث .

في هذه الفترة تقريبًا، بدأ أيضًا في ابتكار سلسلة جديدة من الأعمال تتألف من أشكال تجميعية تجريدية مركزية كثيفة معلقة داخل أنواع مختلفة من الهياكل المعدنية، على غرار أعمال تشاينو . [ 26 ] وقد أنجز العديد من هذه الأعمال في عام 1965، بما في ذلك "الحرف X المرفوع" ، الذي سُمّي تكريمًا لمالكوم إكس بعد اغتياله في فبراير من ذلك العام ؛ ويتكون هذا العمل من شكل معدني كبير معلق من أسفله خطاف لحم، مرفوع فوق هيكل معدني تشكل قضبانه في قاعدته شكل حرف "X". [ 26 ] وفي أواخر عام 1965، عرض عددًا من هذه الأعمال في معرض جماعي لخمسة فنانين شباب من لوس أنجلوس في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون . [ 27 ] [ 28 ] وفي عام 1966، ابتكر إدواردز عمل "قطن معلق" ، وهو شكل تجميعي مشابه، عُلّق في البداية من السقف؛ إلا أنه أعاد تصميمه لاحقًا ليُعلّق في الهواء بواسطة ثلاث سلاسل مثبتة في سقف وجدران المعرض. [ 23 ] [ 29 ] على الرغم من اعتقاده بأن بعض المشاهدين سيفسرون أعمال السلاسل المعلقة هذه على أنها ذات طابع موضوعي يدور حول الإعدام خارج نطاق القانون، قال إدواردز إن هذه الأعمال تمثل بالنسبة له "فرصة لاستكشاف مبادئ التعليق". [ 30 ]

عُرضت أعماله في المعرض التاريخي "الزنجي في الفن الأمريكي" ، الذي نظمه مؤرخ الفن جيمس بورتر في جامعة كاليفورنيا بلوس أنجلوس عام ١٩٦٦. كما شارك سام جيليام في المعرض، وبعد أن شاهد إدواردز أعمال جيليام، توطدت صداقتهما وزمالتهما. [ ٣١ ] زار إدواردز نيويورك مجددًا عام ١٩٦٦ للبحث عن سكن واستوديو لعائلته للانتقال إليه. وخلال هذه الرحلة، ساعد صديقه روبرت غروسفينور في تركيب منحوتة في معرض "الهياكل الأساسية" في المتحف اليهودي ، مما عرّف إدواردز على مجموعة أوسع من الفنانين العاملين في مجال الفن التبسيطي. [ ٣٢ ] وفي عام ١٩٦٦ أيضًا، شارك إدواردز في بناء برج السلام في لوس أنجلوس، وهو عبارة عن منحوتة عامة تجريدية ومساحة عرض مصممة للاحتجاج على حرب فيتنام ؛ [ ٣٣ ] وقد قام إدواردز ودي سوفيرو ببناء الهيكل المعدني الذي يشكل القاعدة. [ 34 ] وصفت مؤرخة الفن كيلي جونز إدواردز بأنه "واحد من أبرز الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي في المدينة" بحلول عام 1967. [ 35 ]

انتقل إدواردز إلى نيويورك في يناير 1967، [ 14 ] برفقة زوجته وأولاده. [ 23 ] وساعده جونسون ومياشيرو، اللذان انتقلا بدورهما إلى المدينة من كاليفورنيا، على الاستقرار. [ 23 ] وقد شجعه فنانون آخرون، ولا سيما شوغرمان، على الانتقال إلى نيويورك سعياً وراء تطوير مسيرته الفنية وإيجاد المزيد من الفرص. [ 36 ] كما قرر التوقف عن نحت تماثيل جديدة لسلسلة " شظايا لينش" ، مفضلاً التركيز على أعمال أخرى أكبر حجماً. [ 37 ] [ 38 ] انفصل إدواردز وهامري بعد فترة وجيزة من انتقالهما إلى نيويورك، وعادت هي إلى كاليفورنيا مع ابنتيهما. ثم تطلق الزوجان بعد ذلك بوقت قصير. [ 39 ] بعد انتقاله إلى نيويورك، حصل إدواردز على وظيفة تدريس الفنون في كلية مقاطعة أورانج المجتمعية في وادي هدسون شمال المدينة. [ 40 ]

سرعان ما تعرّف على الفنان ويليام تي. ويليامز في حفلٍ أُقيم تكريمًا لشوجرمان، بعد أن أوصى الفنان آل هيلد بتواصلهما؛ وسرعان ما أصبحا صديقين مقرّبين وزميلين. [ 41 ] في هذه الفترة تقريبًا، [ 40 ] التقى إدواردز أيضًا بالرسام والكاتب فرانك بولينغ ، وهو فنان تجريدي أسود آخر، والذي أصبح من أشدّ المدافعين عن أعمال إدواردز في نقده. [ 42 ] [ 43 ] في صيف عام 1968، التحق إدواردز ببرنامج إقامة فنية في مركز ساباثاني المجتمعي في مينيابوليس ، مينيسوتا، حيث بدأ في ابتكار منحوتات معدنية كبيرة مطلية ذات أشكال هندسية تجريدية؛ وعرض مركز ووكر للفنون هذه الأعمال بعد ذلك بوقت قصير، [ 36 ] وكان ذلك من أوائل معارض المتحف للنحت العام. [ 33 ] استخدمت هذه المنحوتات المطلية ألوانًا أساسية زاهية، [ 33 ] وهو موضوع استلهمه إدواردز لاستكشافه من أعمال شوجرمان. [ 14 ] ثم سافر إدواردز إلى لوس أنجلوس لإقامة معرض فردي كبير في مركز بارنسدال للفنون ، قبل أن يعود إلى نيويورك للانضمام إلى ويليامز ومبادرته الجديدة سموك هاوس. [ 36 ]

كانت سموك هاوس (المعروفة أيضًا باسم سموك هاوس أسوشيتس) مبادرةً مجتمعيةً لرسم الجدران في نيويورك، أسسها ويليامز، [ 44 ] وقد سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى الهيكل الخارجي الذي كان يُستخدم غالبًا في المناطق الريفية بجنوب الولايات المتحدة لتجفيف اللحوم. [ 45 ] انبثق المشروع من رغبةٍ مشتركةٍ بين ويليامز وآخرين في تطوير مشاريع فنية عامة تُحدث أثرًا اجتماعيًا إيجابيًا في مجتمعاتهم. [ 46 ] ابتكرت سموك هاوس سلسلةً من اللوحات الجدارية التي تتألف من رسوماتٍ ذات حوافٍ حادةٍ وأنماطٍ هندسية، صُممت ونُفذت بالتعاون مع أفراد المجتمع المحلي، وتقع جميعها على امتداد عدة شوارع في هارلم . [ 47 ] كانت روح المجموعة مُغايرةً تمامًا لمبادرةٍ مماثلةٍ في نيويورك، وهي سيتي وولز، التي بدأت قبل عدة سنوات، والتي كانت تتألف في الغالب من فنانين بيض يعرضون أعمالهم الفنية على المباني دون استشارة السكان، وهو نهجٌ اعتبره فنانو سموك هاوس أنانيًا. [ 48 ] على الرغم من أن سموك هاوس كانت في الأساس مبادرةً مجتمعية، إلا أن المجموعة قدمت العديد من العروض التقديمية حول مبادرتها لجمهور عالم الفن . وصف إدواردز هذه العروض بأنها فن شبه أدائي، حيث كان الفنانون يرمون حبوب الفاصوليا السوداء على الجمهور أثناء المحاضرة كنوع من الاستفزاز وإظهار "مثال على الثقافة الأفريقية مُنقلة إلى هنا". [ 49 ] ربط إدواردز لاحقًا فترة عمله مع سموكهاوس باهتمامه بفناني الجداريات المكسيكيين مثل أوروزكو وسيكيروس. [ 50 ] شارك بشكل أساسي خلال صيفيّ 1968 و1969. [ 36 ]

انتقل إدواردز إلى منزل ريفي في مقاطعة أورانج خريف عام ١٩٦٨، وعاش وحيدًا. [ ٣٦ ] خلال هذه الفترة، بدأ بتطوير سلسلة جديدة من المنحوتات التركيبية المصنوعة من الأسلاك الشائكة . [ ٣٦ ] تتألف هذه الأعمال من خيوط من الأسلاك الشائكة وسلاسل معلقة بأشكال وأنماط مختلفة من الجدران والأسقف في صالات العرض، تمتد إلى داخل الغرفة لتشكل بيئات متكاملة بدلًا من منحوتات فردية منفصلة. [ ٥١ ] [ ٥٢ ] [ ٥٣ ] في أوائل عام ١٩٦٩، اقترح عليه صديقه من لوس أنجلوس، بوب روجرز، أن يرسم رسومات توضيحية لمجموعة شعرية لجين كورتيز . [ ٣٦ ] كان إدواردز وكورتيز قد التقيا لفترة وجيزة في كاليفورنيا، لكنهما التقيا مجددًا وتوطدت علاقتهما في نيويورك بعد أن قدم إدواردز عدة رسومات لكتابها الأول، " السلالم الملطخة بالبول وبضائع رجل القرد" . [ ٣٦ ]

عرض إدواردز وويليامز وجيليام أعمالهم مع زميل ويليامز السابق ستيفان كيلسي [ ب ] في يونيو 1969 في متحف ستوديو في هارلم ضمن معرض "إكس مرفوعًا للقوة الرابعة" . [ 59 ] عرض إدواردز أولى أعماله التركيبية المصنوعة من الأسلاك الشائكة، [ 36 ] بما في ذلك "هرم صعودًا وهرم هبوطًا" ، وهو شكل هرمي مصنوع من أسلاك شائكة ممتدة عبر زاوية من المعرض. [ 53 ] واصل إدواردز وويليامز وجيليام، وجميعهم فنانون أمريكيون من أصل أفريقي يقدمون فنًا تجريديًا، تنظيم العديد من المعارض الإضافية كثلاثي في ​​سبعينيات القرن العشرين. [ 54 ] [ 60 ] في وقت إقامة المعرض، بدأ بعض الفنانين والقيمين الفنيين والناشطين السود ينظرون إلى الفن على أنه شأن ثانوي مقارنةً باحتياجات التطورات السياسية، مثل صعود حركة القوة السوداء ، مفضلين فن تلك الحقبة الذي يخدم غرضًا وظيفيًا واضحًا ضمن حركة اجتماعية، بدلًا من الفن الذي يُصنع كاستكشاف جمالي أو للاستخدام غير السياسي، بما في ذلك الفن التجريدي، [ 61 ] [ 62 ] وهو نقاش كان مستمرًا داخل متحف الاستوديو نفسه. [ 63 ] كانت الأعمال التي عرضها إدواردز، إلى جانب أعمال زملائه الفنانين، غير تمثيلية بشكل واضح ولم تخدم وظيفة سياسية؛ [ 61 ] وقد ركزت العديد من مراجعات المعرض على هذا التوتر الملحوظ. [ 63 ]

في خريف عام ١٩٦٩، أشرف بولينغ على معرض "٥+١ " في جامعة ولاية نيويورك في ستوني بروك، والذي ضم أعمال ستة فنانين سود في مجال الفن التجريدي: إدواردز، ويليامز، جونسون، آل لوفينغ ، جاك ويتن ، وبولينغ نفسه. [ ٦٥ ] [ ٦٦ ] عرض إدواردز ثاني أعماله التركيبية المصنوعة من الأسلاك الشائكة، بعنوان "ستارة لويليام وبيتر" ، وهو عبارة عن جدار من خيوط الأسلاك الشائكة المعلقة من السقف، والتي امتدت على طول المعرض وقسمته إلى قسمين، وقد سُمي العمل تيمناً بويليامز والفنان بيتر برادلي . [ ٥١ ]

منظر جانبي للتمثال
منظر جانبي للتمثال
كلا جانبي أول عمل نحتي عام لإدواردز، بعنوان "تحية لأبي والروح " (1969)، في جامعة كورنيل .

أنجز إدواردز أيضًا أول عمل فني عام رئيسي له عام 1969، وهو منحوتة "تحية لأبي والروح" الخارجية ، التي صُممت لمتحف جونسون بجامعة كورنيل . [ 14 ] [ 67 ] تتألف المنحوتة من قرص كبير رأسي من الفولاذ المقاوم للصدأ متصل بلوحة مثلثة من الفولاذ ذات حافة خارجية متدرجة مطلية باللون البرتقالي والأخضر والأزرق والأصفر. [ 67 ] في العام نفسه، التقى إدواردز بالشاعر الفرنسي ليون غونتران داماس ، أحد مؤسسي حركة الزنوجة الفكرية، [ 68 ] في حفل أقامته كورتيز تكريمًا لداماس في شقتها. [ 69 ] أصبح داماس صديقًا ومرشدًا للفنان الشاب، وكثيرًا ما كان يزور نيويورك، حيث كان إدواردز يصطحبه بسيارته لحضور اجتماعاته ومواعيده؛ كما سافر إدواردز وكورتيز إلى واشنطن العاصمة لزيارة داماس وزوجته. [ 69 ]

سبعينيات القرن العشرين: معرض ويتني، موسيقى الروك ، رحلة إلى أفريقيا

دُعي إدواردز لعرض أعماله في المعرض الاستعادي " فنانون أمريكيون من أصل أفريقي" في متحف الفنون الجميلة ببوسطن مطلع عام ١٩٧٠، لكنه رفض المشاركة. [ ٧٠ ] وذكر أن قيّم المعرض، إدموند جايثر ، سأله: "هل تعترض على المشاركة في معرضٍ لفنانين سود؟"، فأجاب إدواردز: "لا، الفنانون البيض لا يعترضون على المشاركة في معارضٍ لفنانين بيض." [ ٧١ ] كما دُعي بولينغ للمساهمة بعملٍ فني في المعرض، وأطلق على لوحته التي رسمها عام ١٩٦٨ عنوان " ميل إدواردز يقرر" ، في إشارةٍ إلى عملية اتخاذ إدواردز قراره بشأن المشاركة في المعرض من عدمها. [ ٧٢ ]

صورة من معرض إدواردز الفردي في متحف ويتني عام 1970. على اليسار: "انظر من خلال مسافة مرآة العقول وقم بقياس الوقت" - جاين كورتيز ؛ على اليمين: ستارة ويليام وبيتر .

في مارس 1970، أقام إدواردز معرضًا فرديًا بعنوان " ميلفين إدواردز: أعمال" في متحف ويتني بنيويورك ، برعاية روبرت إم. دوتي؛ [ 73 ] وكان إدواردز أول نحات أمريكي من أصل أفريقي [ d ] يحظى بمعرض فردي في تاريخ المتحف. [ 75 ] كان دوتي يتوقع في الأصل أن يعرض إدواردز منحوتاته "شظايا لينش" ، لكن إدواردز توقف عن إنتاج أعمال جديدة في هذه السلسلة بعد انتقاله إلى نيويورك. [ 73 ] قال إدواردز إن دوتي "وافق على مضض" على اختياره لعرض العديد من الأعمال الفنية المصنوعة من الأسلاك الشائكة، [ 76 ] بما في ذلك عملان جديدان: " زاوية لأنا" ، وهي مجموعة من الأسلاك الشائكة الأفقية التي تشكل مثلثًا في زاوية، سُميت تيمنًا بابنة الفنان؛ و "انظر عبر مسافة مرآة العقول وقِس الزمن" - جاين كورتيز ، وهو عمل فني يشبه النفق سُمي تيمنًا بقصيدة لكورتيز. [ 51 ] [ 42 ] بالإضافة إلى ذلك، أعاد بولينغ تصميم أعماله "الهرم الصاعد والهرم الهابط" و "الستار لويليام وبيتر" خصيصًا للمعرض. [ 51 ] [ 77 ] كانت المراجعة الفورية الوحيدة للمعرض - بقلم روبرت بينكوس-ويتن في مجلة آرتفورم - سلبية، [ 78 ] لكن بولينغ نشر دفاعًا عن المعرض في مجلة آرت نيوز في العام التالي. [ 79 ] شاهد الفنان ديفيد هامونز المعرض وقال إنه أثر في أعماله. [ 80 ]

رسم إدواردز التخطيطي لعمل "تحية إلى كوكو " (1970)، والذي ظهر في كتالوج معرض النحت السنوي لمتحف ويتني .
لوحة "دوائر مزدوجة " (1970)، وهي ثاني عمل فني عام بتكليف من إدواردز، معروضة في هارلم .

في عام ١٩٧٠، بدأ إدواردز العمل على سلسلة "روكرز" ، وهي منحوتات حركية مبنية على أنصاف دوائر معدنية كبيرة تتأرجح ذهابًا وإيابًا. [ ٨١ ] [ ٨٢ ] صرّح إدواردز بأن السلسلة مستوحاة من كرسي جدته كوكو الهزاز؛ إذ كان قد أصيب على هذا الكرسي في طفولته، وظلّت هذه الذكرى عالقة في ذهنه حتى بلوغه. [ ٨١ ] استخدم إدواردز مصطلح " التزامن " لوصف التفاعل أثناء التأرجح، والتشابه بين التزامن في الموسيقى الأمريكية الأفريقية والحركة في هذه المنحوتات؛ [ ٨٢ ] كما أشار مطولًا إلى موسيقى الجاز كمصدر إلهام لأعماله. [ ٨٣ ] يتألف العمل الأول في السلسلة، "تحية لكوكو" ، الذي أُنجز عام ١٩٧٠، من نصفَي دائرة فولاذية مطلية متصلة بعوارض متقاطعة، مع سلسلة من السلاسل الفولاذية تمتد بين الشكلين وتتأرجح مع تأرجح العمل. [ ٨٢ ] رسم إدواردز العمل في البداية ليضم أسلاكًا شائكة بدلًا من السلاسل، لكنه نفّذ التغيير بعد استلامه المكونات من المصنّع. [ ٨٢ ] عُرض عمل "تحية لكوكو" لأول مرة في معرض النحت السنوي لمتحف ويتني بعد عدة أشهر من معرض إدواردز الفردي في المتحف. [ ٨٢ ] في العام نفسه، نصب إدواردز منحوتته العامة الثانية، " دوائر مزدوجة" ، [ هـ ] خارج أبراج بيثون، وهو مجمع سكني في هارلم. [ ٨٤ ] وصفت أمينة المتحف ماري شميدت كامبل المنحوتة، التي تتألف من سلسلة من الدوائر الفولاذية العمودية الكبيرة ذات المراكز الفارغة التي يمكن المرور من خلالها، [ ٨٤ ] بأنها "توحي بطابع ترفيهي واضح". [ 85 ] عند مقارنة لوحة "دوائر مزدوجة" بعمل إدواردز السابق في جامعة كورنيل، " تحية إلى أبي والروح " ، جادل الفنان رودولف بارانيك بأن "إدواردز كان يعرف لمن يخاطب: كان عنوان عمل كورنيل بمثابة تذكير وتحذير [...] بينما قدم للأطفال السود في أبراج بيثون المكتظة هدية اللعب". [ 86 ]

في عام 1970، عُيّن إدواردز أستاذاً مساعداً في جامعة كونيتيكت . [ 87 ] وفي صيف ذلك العام، قام بأول رحلة له إلى أفريقيا، [ 88 ] حيث زار جمهوريات غرب أفريقيا: نيجيريا ، وتوغو ، وبنين ، وغانا . [ 89 ] سافر مع برنامج "معلمون إلى أفريقيا"، برفقة كورتيز ومجموعة مؤلفة في معظمها من معلمين أمريكيين من أصل أفريقي. [ 90 ] بعد رحلته الأولى عام 1970، سافر مع كورتيز إلى مناطق مختلفة من أفريقيا مرات عديدة على مدى العقود التالية، [ 89 ] قائلاً في عام 1987: "أذهب كلما سنحت لي الفرصة - ربما عدت إلى أفريقيا منذ عام 1970 أكثر مما عدت إلى تكساس". [ 91 ] وتحدث بإسهاب عن تأثير فترة وجوده في أفريقيا على عمله، مشيراً على وجه الخصوص إلى تجاربه في أوائل سبعينيات القرن الماضي في مدينة إيبادان النيجيرية . [ 75 ] [ 89 ] وجد إدواردز مجتمعًا إبداعيًا كبيرًا في إيبادان، حيث التقى بالفنان ديماس نكوكو والكاتبة ليندسي باريت وأصبحا صديقين له . [ 89 ] أثناء وجوده في مدينة بنين النيجيرية ، تلقى إدواردز تدريبًا على صب البرونز على يد الزعيم موريغبي إينه، أحد قادة صب البرونز في المدينة. [ 92 ]

كان من المقرر أن تُعرض أعمال إدواردز في معرض متحف ويتني " فنانون سود معاصرون في أمريكا" عام ١٩٧١، لكنه سحب أعماله احتجاجًا - إلى جانب ٢٤ فنانًا أسود آخر - بعد رفض متحف ويتني تعيين قيّم أسود للمعرض، ودعوة التحالف الثقافي الأسود الطارئ لمقاطعة المعرض. [ ٩٣ ] [ ٩٤ ] في البداية، طلب دوتي، قيّم المعرض، من إدواردز كتابة مقال لكتالوج المعرض، لكنه رفض مقال إدواردز الذي ركز بشكل أساسي على تقاعس عالم الفن عن دعم الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. [ ٨٢ ] بعد انسحابه من المعرض، نشر إدواردز بيانًا في مجلة "آرتفورم" ، وقّعه كل من ويليامز وجيليام وجونسون وهانت وآخرون، يدين فيه معرض ويتني ونظرتهم إلى معاملة عالم الفن للفنانين السود. [ ٩٥ ] كما عاد إدواردز إلى نيجيريا في رحلة عام ١٩٧١. [ ٩٦ ]

في عام ١٩٧٢، قبل منصب أستاذ مساعد في كلية ليفينغستون بجامعة روتجرز . [ ٨٧ ] وفي العام نفسه، أقام إدواردز وجيليام وويليامز معرضًا ثلاثيًا في معهد شيكاغو للفنون، بتنظيم من الفنان إميليو كروز ، بعنوان "الترابطات ". [ ٩٧ ] تضمنت الأعمال المعروضة عمل "أصدقاء جيدون في شيكاغو" ، وهو عمل فني مزدوج الطبقات من سلسلة "روكرز " يتألف من شكلين معدنيين متأرجحين. [ ٩٨ ] قال إدواردز إن العنوان "يشير إلى حقيقة أنه عندما ذهبنا إلى هناك لإقامة معرض، لم تكن لدينا أموال لشحن الأعمال الفنية إلى الخارج"، [ ٩٩ ] وقد استخدم استوديو هانت لإنجاز العمل بعد وصوله إلى المدينة، [ ١٠٠ ] "لذا كان العمل بمثابة تكريم لصداقتنا". [ ٩٩ ]

درس إدواردز تقنيات الطباعة خلال دراسته الجامعية، لكنه توقف عن العمل بهذا المجال بعد التخرج. في عام ١٩٧٣، شجعه الفنان روبرت بلاكبيرن على استئناف الطباعة ، فأنتج عدة أعمال في ورشة بلاكبيرن للطباعة في قرية إيست في نيويورك . [ ١٠١ ] سافر إلى نيجيريا مرة أخرى في العام نفسه. [ ٩٦ ] وفي عام ١٩٧٣ أيضًا، عاد إدواردز لفترة وجيزة إلى نحت منحوتات "شظايا لينش" ، مدفوعًا بالاحتجاجات المؤيدة للفصل العنصري في بعض أحياء نيويورك والاعتداءات على السود في حيه، على الرغم من أنه توقف عن إنتاج أعمال جديدة لهذه السلسلة بنهاية العام. [ ١٠٢ ] [ ١٠٣ ] [ ١٠٤ ] عرض أعماله في عدة معارض خلال السنوات اللاحقة؛ ففي عام ١٩٧٤، عرض عدة أعمال جديدة من السلسلة في معرض ثلاثي مع جيليام وويليامز بعنوان " امتدادات " في متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد، كونيتيكت . [ 105 ] تزوج إدواردز وكورتيز في عام 1975. [ 68 ]

أقام إدواردز معرضًا ثلاثيًا آخر مع جيليام وويليامز عام 1976 بعنوان " الرنين" في جامعة مورغان ستيت في بالتيمور . [ 106 ] [ 61 ] عرض إدواردز العديد من الأعمال التي تحمل عناوين تشير إلى رحلاته ودراسته لأفريقيا، بما في ذلك "أنغولا 1973 " و "لواندا 1975 " . [ 107 ] شارك إدواردز في مهرجان FESTAC (المهرجان العالمي الثاني للفنون والثقافة الأفريقية السوداء) في لاغوس عام 1977. [ 108 ] سافر مع كورتيز إلى نيجيريا لحضور المهرجان، وأقاموا مع جميع المشاركين الآخرين في المجمع السكني نفسه، مما أتاح لهم فرصة لقاء والتفاعل مع عدد كبير من الفنانين من الشتات الأفريقي ، وهي تجربة وصفها إدواردز بأنها "أكثر من مجرد مثيرة - بل كانت مهمة". [ 109 ] أصبح العديد من الفنانين الذين التقاهم في المهرجان أصدقاء وزملاء مدى الحياة، بمن فيهم الرسام الموزمبيقي مالانغاتانا نغوينيا . [ 110 ]

استضاف متحف ستوديو في هارلم أول معرض استعادي لأعمال إدواردز عام 1978، والذي تضمن مجموعة من منحوتاته "شظايا لينش" ، وأعمالاً من سلسلة "روكرز" ، [ 103 ] وعملاً فولاذياً متعدد الأجزاء مُهدى إلى داماس، الذي توفي في العام نفسه. [ 68 ] كان داماس قد طلب من إدواردز تصميم عمل فني لمنزله، لكنه توفي قبل أن يتمكن إدواردز من البدء في العمل عليه؛ عرض الفنان العمل بشكل جزئي في متحف ستوديو وأكمله على مدى السنوات الثلاث التالية. [ 68 ] [ 69 ] يتألف العمل النحتي، "تحية للشاعر ليون غونتران داماس" ، من شكل فولاذي رأسي نصف دائري، وألواح وأشكال فولاذية متكئة على بعضها البعض، وشكل يشبه المقعد محاط بسلسلة معدنية على الأرض، وكلها موجهة شرقاً نحو أفريقيا. [ 111 ] لم يحظَ المعرض الاستعادي باهتمام نقدي يُذكر. قال شميدت كامبل، مدير المتحف: "كان الأمر كما لو لم يحدث شيء، وكأن المعرض لم يُقام... كان الأمر مُرعبًا." [ 112 ] أتاح المعرض لإدواردز فرصة رؤية العديد من منحوتات "شظايا لينش" معًا بعد سنوات عديدة، مما ألهمه لإعادة إطلاق السلسلة ومواصلة ابتكار أعمال جديدة طوال مسيرته الفنية. [ 102 ] [ 113 ]

في عام 1978، بدأ أيضاً العمل كمحرر أمريكي لمجلة نيو كولتشر الفنية التي كان يصدرها نيوكو ، حيث كتب باستفاضة عن الفن الأمريكي الأفريقي لجمهور نيجيري، ونشر صوراً لمنحوتاته ورسوماته. [ 114 ] [ 115 ]

ثمانينيات القرن العشرين: النحت العام، والسفر الدولي، وفترة هدوء نقدي

في عام ١٩٨٠، أصبح إدواردز أستاذاً متفرغاً في كلية ماسون غروس للفنون بجامعة روتجرز. [ ١١٦ ] وفي العام نفسه، سافر إلى مصر لأول مرة، بالإضافة إلى كينيا وغامبيا وفرنسا. [ ١٠٥ ] وفي عام ١٩٨١، رافق كورتيز إلى كوبا في رحلة نظمتها الفنانة آنا مينديتا، وشارك فيها أيضاً أمينة المتحف لوسي ليبارد ، [ ١١٧ ] حيث ألقى محاضرة في كاسا دي لاس أميريكاس حول الفن الأمريكي الأفريقي، والتقى بالعديد من الفنانين الكوبيين المعروفين، بمن فيهم ويفريدو لام . [ ١١٨ ] وقد نحت إدواردز تمثالاً تذكارياً للام بعد وفاته عام ١٩٨٢. [ ١١٨ ] كما أعاد التواصل مع الفنان الكوبي جيلبرتو دي لا نويز ، الذي كان قد التقاه لأول مرة في معرض برعاية مهرجان فيستاك. [ ١١٩ ]

في عام ١٩٨٢ أيضًا، أنجز إدواردز منحوتةً لمجمع سكني عام في كولومبوس، أوهايو ، بتكليف من مجلس فنون كولومبوس الكبرى . [ ١٢٠ ] يتألف العمل، الذي يحمل عنوان " من صراعات الماضي إلى مستقبل مشرق" ، من سلسلة من أنصاف الأقراص الفولاذية وأشكال هندسية تُشكّل قوسًا، مدعومًا جزئيًا بقسم كبير يشبه العمود من سلسلة فولاذية رأسية ضخمة. [ ١٢٠ ] مثّل هذا العمل أول استخدام لإدواردز لرمز السلسلة في منحوتاته القائمة بذاتها، بدلًا من استخدام سلاسل معدنية حقيقية كما في أعماله الأصغر حجمًا. [ ١٢٠ ] بعد المنحوتة في أوهايو، كُلِّف إدواردز عدة مرات في ثمانينيات القرن العشرين بأعمال فنية عامة، بما في ذلك منحوتة في جامعة ولاية وينستون-سالم في ولاية كارولاينا الشمالية ، وثلاث منحوتات في مدن مختلفة في ولاية نيوجيرسي . [ 105 ] أقام معرضًا استعاديًا لأعماله النحتية التي امتدت لعقدين من الزمن في دار اليونسكو في باريس عام 1984. [ 86 ] عرض عددًا كبيرًا من منحوتات "شظايا لينش" الأحدث ، بما في ذلك أحدثها، " عند مفترق الطرق" ، التي صُنعت في ذلك العام، والتي احتوت على ملزمة معدنية محفور عليها شعار شركة وعلامة " صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية" ، من بين مواد أخرى. [ 121 ]

سافر إدواردز على نطاق واسع خلال العقد، وزار نيكاراغوا وفرنسا عام 1984؛ وساحل العاج عام 1985، [ 105 ] بالإضافة إلى نيجيريا، حيث عاد إلى مدينة بنين وأهدى تمثالًا من أعمال لينش إلى إريديوا ، أوبا بنين ؛ [ 122 ] وزيمبابوي عام 1986، وهي أولى رحلاته العديدة؛ والغابون والبرازيل عام 1987. [ 105 ] وفي عام 1988، أنجز عملًا فنيًا من أعمال لينش مستوحى من فترة إقامته في البرازيل مع كورتيز، بعنوان " بالماريز" ، والذي أُنشئ احتفالًا بالذكرى المئوية لإلغاء العبودية في البلاد ؛ وكان قد زار البرازيل في البداية مع كورتيز لمرافقتها إلى فعالية شعرية. [ 75 ] وفي عام 1988 أيضًا، حصل إدواردز على منحة فولبرايت إلى زيمبابوي، وسافر إلى البلاد صيفين متتاليين. [ 105 ] خلال فترة وجوده في زيمبابوي ضمن برنامج فولبرايت في عامي 1988 و1989، قدّم إدواردز العديد من ورش العمل في مجال تشكيل المعادن والنحت لأفراد المجتمع المحلي، وأنشأ مجموعة جديدة من منحوتات "شظايا لينش" ، وهي الأكبر في السلسلة حتى ذلك الحين. [ 123 ] [ 124 ]

استمر في إنتاج أعمال جديدة في ثمانينيات القرن العشرين، لكن مسيرته الفنية في نيويورك شهدت تراجعًا نسبيًا، حيث قلّت معارضه وقلّت المشاريع البارزة التي كُلِّف بها في المدينة. [ 5 ] وعزا أمين المتحف لوري ستوكس سيمز ، أحد مؤيدي أعمال إدواردز، هذا التراجع إلى اختيار الفنان التوجه نحو الفن التجريدي كفنان أسود في وقت كان يُنظر فيه إلى الفن التصويري على أنه يحمل قيمة سياسية أكبر، وإلى موضوع منحوتاته " شظايا لينش "، التي وصفها سيمز بأنها "موضوع صعب على عالم الفن استيعابه". [ 5 ] في عام 1988، وصف الناقد مايكل برينسون إدواردز بأنه "أحد أفضل النحاتين الأمريكيين"، و"أحد أقلهم شهرة". [ 125 ] وفي العام التالي، نشر برينسون مقالًا عن إدواردز وعدد من الفنانين السود الآخرين في صحيفة نيويورك تايمز ، وكتب أنه على الرغم من حصول إدواردز على مجموعة واسعة من الجوائز والمعارض والمشاريع في جميع أنحاء البلاد، إلا أنه "لا يزال غير معروف إلى حد كبير". [ 126 ]

في عام ١٩٨٩، أنجز إدواردز منحوتة خارجية بتكليف من إدارة الضمان الاجتماعي في كوينز ، نيويورك، كجزء من برنامج الفنون في الهندسة المعمارية التابع لإدارة الخدمات العامة الفيدرالية ، وهي واحدة من سبع منحوتات كُلِّف بها فنانون أمريكيون من أصل أفريقي للمبنى. [ ١٢٧ ] [ ١٢٨ ] منحوتته " التأكيد" ، التي نُصبت في ساحة عامة أمام المبنى، صُنعت من سلسلة من الأشكال الهندسية الكبيرة المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ، بما في ذلك قرص ومثلث وقوس. [ ١٢٧ ]

التسعينيات: أول عرض تجاري، استعراض لمدة 30 عامًا

واصل إدواردز نحت منحوتات "شظايا لينش" طوال ثمانينيات القرن العشرين، وعرض العديد منها في معرض استعادي لأعماله استمر لعشر سنوات في كلية مونتكلير الحكومية عام ١٩٩٠. [ ١٢٩ ] كما افتتح أول معرض تجاري فردي له عام ١٩٩٠ في معرض CDS في نيويورك، [ ١٣٠ ] حيث عرض سبعة عشر منحوتة من " شظايا لينش" وعملاً فنياً كبيراً قائماً بذاته من الفولاذ المقاوم للصدأ بعنوان " للاستماع" ، يتألف من عدة عناصر طويلة تشبه الأبواب مع سلسلة طويلة تمتد على جانب العمل. [ ١٣١ ] اشترت عدد من المتاحف منحوتات من المعرض، بما في ذلك متحف بروكلين ، ومتحف برونكس للفنون ، ومتحف الفن الحديث (MoMA). [ ١٥ ] صرّحت مالكة المعرض، كلارا ديامنت سوجو، لمجلة ARTnews بأنه كان من الصعب نوعاً ما بيع منحوتات إدواردز من " شظايا لينش" لهواة جمع الأعمال الفنية على الرغم من العدد الكبير من اقتناءات المتاحف لها. [ 130 ] وفي حديثه عام 1990 عن افتقاره للنجاح التجاري في السنوات التي أعقبت معرضه في متحف ويتني مباشرة، قال إدواردز: "كنت أعتقد بالتأكيد أنه في الفترة التي أقمتُ فيها معرضي في متحف ويتني [...] كان من المفترض أن يحدث شيء مهم آخر. ولكن عندما لم يحدث ذلك، واصلتُ العمل." [ 15 ]

في عام ١٩٩٣، أقام إدواردز معرضًا استعاديًا لأعماله على مدى ٣٠ عامًا في متحف نيوبيرجر للفنون في بيرتشيس، نيويورك. [١٣٣] [ ٥ ] وفي مراجعة للمعرض في صحيفة نيويورك تايمز ، كتب الناقد مايكل كيملان أن إدواردز "لم يلتزم بقواعد التجسيد ولا التجريد الشكلي ، وهو ما قد يفسر جزئيًا سبب ميل فنه إلى التهميش في عالم الفن، ولماذا [...] اضطر إلى الانتظار طويلًا حتى يحظى باهتمام جاد من أحد المتاحف". [ ١٣٤ ] في العام نفسه، دُعي إدواردز لعرض أعماله في مسابقة فوجيسانكي بينالي الأولى للنحت في اليابان، حيث عرض "أسافو كرا نو" ، وهو عمل كبير من الفولاذ المطلي في الهواء الطلق، مزود بسلسلة وعنصر متأرجح؛ فاز العمل بالجائزة الكبرى للمسابقة، وتم تثبيته بشكل دائم في متحف أوتسوكوشي-غا-هارا المفتوح في ناغانو . [ ١٣٥ ] [ ١٣٦ ]

سافر إدواردز إلى السنغال عام 1996 للمشاركة في أول برنامج إقامة فنية في ورشة الطباعة التابعة لمعهد غوري . وخلال فترة إقامته، قام بتطوير مجموعة من أعمال الطباعة مع الفنانين سليمان كيتا وبريتن بريتنباخ . [ 105 ]

العقد الأول من الألفية الثانية: فترة في السنغال، والتقاعد من التدريس

بمساعدة كيتا، [ 105 ] بدأ إدواردز وكورتيز الإقامة جزئيًا في داكار عام 2000، وحصل إدواردز على مساحة استوديو للعمل هناك. [ 90 ] [ 137 ] أثناء إقامته في السنغال، بدأ في ابتكار أعمال جديدة بأسلوب مشابه لمنحوتات " شظايا لينش" ، لكن مع إضافة أغطية تصريف معدنية شائعة الاستخدام في المنطقة، قام بتثبيت أشكال التجميع عليها. [ 138 ] اشترى هو وكورتيز عقارًا أكبر في شمال ولاية نيويورك في نفس الفترة تقريبًا. [ 105 ] وفي عام 2000 أيضًا، أقام إدواردز معرضًا استعاديًا لأعماله في فن الطباعة في متحف جيرسي سيتي ، حيث عرض مجموعة من أعماله المطبوعة إلى جانب الرسومات والدفاتر والعديد من المنحوتات الصغيرة. [ 101 ]

تقاعد إدواردز من منصبه التدريسي الطويل في جامعة روتجرز عام ٢٠٠٢، ونقل معظم منحوتاته الكبيرة من نيوجيرسي إلى مخازن في نيويورك، مع احتفاظه بمرسمه في نيوجيرسي. [ ١٠٥ ] كما امتلك مرسمين فنيين في أكورد، نيويورك ، وبلينفيلد، نيوجيرسي ، وداكار. [ ١٣٩ ]

في عامي 2004 و2005، شغل إدواردز منصب فنان مقيم في كلية لافاييت مع معهد الطباعة التجريبية. [ 140 ] [ 141 ] وفي عام 2006، عُرضت أعماله في معرض " الطاقة/التجريب: الفنانون السود والتجريد، 1964-1980" في متحف ستوديو في هارلم، والذي نظمته كيلي جونز. [ 142 ] [ 143 ] هدف المعرض إلى إعادة وضع أعمال فنانين سود مثل إدواردز في سياقها الصحيح، والذين رُفض فنهم التجريدي ووُصف بالرجعي من قِبل نقاد سود معاصرين. [ 143 ]

في عام ٢٠٠٨، أنجز منحوتة "التسامي" ، وهي منحوتة ضخمة كُلِّف بنحتها لحرم كلية لافاييت في إيستون، بنسلفانيا . [ ١٤٤ ] [ ١٤٥ ] يتألف العمل من سلسلة من الأشكال الهندسية المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ وحلقات السلسلة المتراصة فوق بعضها البعض، وهو مُهدى إلى طبيب العيون ديفيد ك. ماكدونو ، الذي تحرر ذاتيًا في القرن التاسع عشر، والذي أرسله مالكه إلى لافاييت عام ١٨٣٨ ليتلقى تعليمه استعدادًا لرحلة تبشيرية إلى ليبيريا ، لكنه رفض الذهاب إلى أفريقيا، ليصبح بدلًا من ذلك أول خريج أسود من الكلية عام ١٨٤٤، ويبدأ مسيرة طبية طويلة في نيويورك. [ ١٤١ ] [ ١٤٤ ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: استعراضٌ لخمسين عاماً، بينالي البندقية

في خريف عام ٢٠١٠، أقام إدواردز معرضًا لأعماله الجديدة والتاريخية في غاليري ألكسندر غراي أسوشيتس في نيويورك، عارضًا العديد من منحوتات " شظايا لينش" الحديثة التي تحمل عناوين تشير إلى أحداث معاصرة، بما في ذلك حرب العراق . [ ١٤٦ ] [ ١٤٧ ] كما عرض عددًا من أعماله القديمة، مثل "تشاينو" (١٩٧٠). [ ١٤٦ ] وقد أشاد العديد من النقاد بالمعرض، [ ١٤٦ ] [ ١٤٧ ] ومن بينهم روبرتا سميث ، التي كتبت في صحيفة نيويورك تايمز ، والتي قالت إن المعرض أظهر "النزاهة الهادئة وغير المتناقصة لفن السيد إدواردز". [ ١٤٨ ] عُرضت العديد من منحوتات إدواردز " شظايا لينش " في لوس أنجلوس في معرض "الآن احفر هذا! " في متحف هامر . [ g ] معرض "الفن ولوس أنجلوس السوداء 1960-1980" في خريف 2011. [ 5 ] أدى إدراج أعمال إدواردز في المعرض إلى زيادة في إعادة التقييم النقدي لأعماله الفنية، وإلى وعي جديد بأعماله بين مجموعة أصغر سناً من القيّمين الفنيين. [ 5 ] في يونيو 2012، أعاد عرض منحوتته المصنوعة من الأسلاك الشائكة "هرم صعودًا وهرم هبوطًا" في معرض آرت بازل الفني لصالح غاليري غراي. [ 5 ] توفي كورتيز إثر قصور في القلب عام 2012 عن عمر يناهز 78 عامًا. [ 149 ]

في عام ٢٠١٤، قدّم إدواردز أول معرض فردي له في المملكة المتحدة في معرض ستيفن فريدمان بلندن، حيث عرض منحوتاته ورسوماته وعملاً فنياً تركيبياً خاصاً بالموقع. [ ١٥٠ ] [ ١٥١ ] وفي تقييمه للمعرض في مجلة آرت ريفيو ، ذكر الناقد كريس فايت-واسلاك: "إن الاهتمام المتجدد بأعمال إدواردز يأتي في وقته المناسب، نظراً للتشابه بين نضالات الستينيات والاضطرابات الحالية في الولايات المتحدة، وبينما لم يتغير نهجه، فإن المشكلات التي سعى إلى معالجتها لم تتغير أيضاً." [ ١٥١ ]

افتتح مركز ناشر للنحت في دالاس معرضًا استعاديًا لأعمال إدواردز على مدى خمسين عامًا في يناير 2015، [ ] ضمّ أعمالًا من جميع مراحل مسيرته الفنية. [ 153 ] [ 154 ] تضمنت إحدى قاعات المعرض إعادة تركيب كاملة لمنحوتات الفنان المصنوعة من الأسلاك الشائكة من معرضه في متحف ويتني عام 1970. [ 42 ] صرّحت القيّمة على المعرض، كاثرين كرافت، بأنها أصبحت مهتمة بالعمل مع إدواردز على معرض بعد مشاهدة أعماله في معرض Now Dig This . [ 5 ] عُرضت أعمال إدواردز في بينالي البندقية السادس والخمسين في مايو 2015، برعاية أوكوي إنويزور ، أول قيّم أفريقي للمعرض. [ 155 ] قام إنويزور بتركيب سلسلة من منحوتات إدواردز " شظايا لينش" في صفين على جدارين متقابلين، وكان على الزوار المرور بينهما. [ 156 ] أدى إدراج أعمال إدواردز في بينالي البندقية إلى زيادة أخرى في الاهتمام النقدي بمسيرته الفنية. [ 157 ] وفي مراجعة للمعرض في مجلة آرتفورم ، قال الناقد ومؤرخ الفن بنيامين بوخلو : "إن رؤية أعمال إدواردز من جديد" توضح "القصور الفادح لتلك التعريفات للنحت الحداثي التي استبعدت إدواردز لسنوات عديدة وحرمته من التقدير الذي يستحقه". [ 158 ]

سافر إدواردز إلى أوكلاهوما عام ٢٠١٦ لإقامة فنية لمدة شهر في متحف أوكلاهوما المعاصر ، حيث استقى موادًا من ساحات الخردة المحلية لإنشاء أعمال جديدة، بما في ذلك العديد من المنحوتات المصنوعة من أشكال معدنية معلقة في الهواء بسلاسل. [ ١٥٩ ] عرض العديد من هذه الأعمال الجديدة عام ٢٠١٧ في معرض غراي في نيويورك ضمن معرضه " في أوكلاهوما" . [ ١٥٩ ] [ ١٦٠ ] وفي عام ٢٠١٧ أيضًا، أقام إدواردز معرضًا فرديًا في معرض ديفيد وينتون بيل بجامعة براون ، عارضًا أعمالًا تاريخية بالإضافة إلى العديد من الأعمال التي أنجزها مؤخرًا. [ ١٦١ ] من بين الأعمال الجديدة " ركن آنا (موازين الظلم)" ، وهو عمل تركيبي يضم ميزانًا يحمل مخلفات معدنية، معلقًا خلف حاجز من الأسلاك الشائكة؛ قال إدواردز إن العمل مستوحى من وفاة مهاجر غامبي غرق في القناة الكبرى في البندقية بينما كان المارة يصورون الحادث بدلًا من تقديم المساعدة. [ 161 ] في مارس 2017، تحدث إدواردز والقيّمة الفنية ديالا توريه إلى طلاب مدرسة بالتيمور للفنون حول تصوير الشتات الأفريقي في الفن. [ 162 ] في العام نفسه، عُرضت عدة منحوتات لإدواردز في المعرض التاريخي " روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" في متحف تيت مودرن [ i ] في لندن، والذي أشرف عليه مارك غودفري وزوي ويتلي . [ 168 ] [ 169 ] وقد أشادت مجلة ARTnews بالمعرض ووصفته بأنه أحد أهم معارض العقد، [ 170 ] حيث ضمّ العديد من أعمال إدواردز، بما في ذلك منحوتته المصنوعة من الأسلاك الشائكة " ستارة لويليام وبيتر" (1969/1970) و " صباح مشرق" (1963)، وهي أولى منحوتاته من سلسلة "شظايا لينش" ، إلى جانب أعمال أخرى من السلسلة. [ 171 ] [ 165 ] [ 172 ] انتقل إدواردز أيضًا إلى بالتيمور في عام 2017 وتزوج من ديالا توريه. [ 173 ]

في عام ٢٠١٨، استضاف متحف ساو باولو للفنون (MASP) معرضًا استعاديًا لمنحوتات إدواردز من سلسلة "شظايا لينش" ، وهو المعرض الأشمل لهذه السلسلة على الإطلاق. [ ١٧٤ ] [ ١٧٥ ] وفي العام التالي، عاد إدواردز إلى البرازيل لإقامة فنية ومعرض في فضاء أوروراس الفني في ساو باولو؛ وعلى الرغم من وجوده في البرازيل لمدة أسبوعين فقط، فقد أنجز مجموعة كبيرة من الأعمال الجديدة، بما في ذلك العمل التركيبي الضخم " غرفة المقاومة المستمرة" ، والعمل التركيبي المصنوع من الأسلاك الشائكة " نداءات الستار "، وستة أعمال جديدة من سلسلة "شظايا لينش" . [ ١٧٥ ] بعد عرضها في أوروراس عام ٢٠١٩، انتقل معرض الأعمال الجديدة إلى متحف الجمهورية في ريو دي جانيرو ومتحف الفن الحديث في باهيا . [ ١٧٤ ] وفي عام ٢٠١٩ أيضًا، أقام إدواردز معرضًا فرديًا بعنوان " مفترق الطرق " في متحف بالتيمور للفنون . [ j ] [ 177 ]

خلال العقد الثاني من الألفية، اقتنى عدد كبير من المتاحف والمؤسسات الفنية أعمال إدواردز، إذ ازداد الاهتمام النقدي بمسيرته الفنية بالتزامن مع ازدياد معارضه في المتاحف. [ 178 ] وفي حديثه عام 2019 عن هذا الاهتمام الجديد، قال: "بعضه جاد، وبعضه متقلب، وبعضه الآخر ليس إيجابياً على الإطلاق - عليك فقط أن تجد طريقك خلاله." [ 178 ] كما بدأ خلال هذه الفترة تجربة صناعة المنسوجات . [ 178 ]

عقد 2020: مسح للنحت العام، معرض استعادي أوروبي

في عام ٢٠٢١، نظم صندوق الفنون العامة معرض "ميلفين إدواردز: أيام أكثر إشراقًا" - وهو استعراض لأعمال إدواردز النحتية الخارجية، التي امتدت من عام ١٩٧٠ إلى عام ٢٠٢٠ - في حديقة قاعة مدينة نيويورك ، [ ك ] برعاية دانيال س. بالمر . [ ١٨٠ ] [ ١٨١ ] ضم المعرض أول عمل من سلسلة "روكرز" لإدواردز، وهو "تحية إلى كوكو" (١٩٧٠)، إلى جانب أربعة أعمال تاريخية أخرى لإدواردز؛ [ ١٨٠ ] كما أنتج إدواردز منحوتة خارجية جديدة ضخمة الحجم خصيصًا للمعرض، بعنوان "أغنية السلاسل المكسورة" ، والتي تتألف من سلسلة من حلقات سلاسل مكسورة مصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ. [ ١٨٢ ] افتُتح المعرض في مايو ٢٠٢١، [ ١٨١ ] وكان من المقرر إقامته في العام السابق، لكن إدواردز أجّله تضامنًا مع احتجاجات "حياة السود مهمة" التي نُظمت في قاعة المدينة عام ٢٠٢٠. [ ١٨٣ ]

في أبريل 2022، أقام إدواردز وجيليام وويليامز معرضهم الثلاثي الأخير معًا، بعنوان "إبيستروفي" ، في معرض بيس بنيويورك؛ [ 184 ] توفي جيليام في يونيو من ذلك العام. [ 185 ] وفي عام 2022 أيضًا، افتتحت مؤسسة ديا للفنون معرضًا دائمًا في ديا بيكون لمنحوتات إدواردز المصنوعة من الأسلاك الشائكة من أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. [ 186 ] لم تُنفذ المنحوتات المعروضة من قبل، بل كانت موجودة فقط في شكل رسومات تخطيطية. [ 186 ] في العام نفسه، كان إدواردز موضوع معرض فردي في جامعة تكساس في أوستن بعنوان "مُشَكَّلٌ بالأسلاك والسلاسل" ، حيث عرض عددًا من منحوتات "شظايا لينش" وأعمالًا على الورق. [ 187 ]

في عام ٢٠٢٣، أقام إدواردز معرضًا فرديًا في غاليري بوخهولز ببرلين بعنوان "B WIRE, BEWARE, ALL WAYS ART" . عرض فيه عددًا من المنحوتات والأعمال الورقية، بالإضافة إلى عمله التركيبي "حان الوقت" (١٩٧٠-٢٠٢٣)، الذي يتألف من ساكسفون معلق من السقف بسلسلة خلف حاجز من الأسلاك الشائكة على شكل حرف "V". [ ١٨٨ ] وفي العام نفسه، أنجز إدواردز منحوتة " حلم ديفيد " العامة ، بتكليف من مركز ديفيد سي. دريسكيل تكريمًا لمؤسس المركز، مؤرخ الفن والفنان الأمريكي من أصل أفريقي ديفيد دريسكيل . [ ١٨٩ ] تم تثبيت المنحوتة، التي تتكون من عدة أقراص من الفولاذ المقاوم للصدأ وأشكال هندسية وسلاسل طويلة، بشكل دائم أمام المركز في حرم جامعة ميريلاند، كوليدج بارك، عام ٢٠٢٤. [ ١٨٩ ]

أقام إدواردز أول معرض فردي له في متحف أوروبي عام 2024 في متحف فريدريسيانوم بمدينة كاسل الألمانية. [ 190 ] ضمّ المعرض الاستعادي، بعنوان "صباح مشرق "، عدداً من منحوتاته "شظايا لينش" ، وعدة منحوتات معدنية كبيرة قائمة بذاتها، ومجموعة من الرسومات والمطبوعات واللوحات على الورق من سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. [ 157 ] [ 191 ] [ 192 ] وجال معرض استعادي آخر في يونيو 2025 في قاعة كونست هاله برن للفنون بمدينة برن السويسرية، [ 193 ] [ 194 ] وفي أكتوبر 2025 في قصر طوكيو بباريس. [ 195 ]

توفي إدواردز في منزله في بالتيمور في 30 مارس 2026، عن عمر يناهز 88 عامًا. [ 196 ] [ 197 ] وقد ترك وراءه زوجته، توري. [ 198 ]

الفن العام

أنجز إدواردز مجموعة واسعة من المنحوتات العامة الضخمة. تشمل منحوتاته العامة: " تحية لأبي والروح" (1969)، التي نُصبت في ساحة أبيل كومنز بجامعة كورنيل ؛ و"تحية لبيلي هوليداي وشباب سويتو" (1976-1977)، التي نُصبت في متحف جيمس إي. لويس للفنون بجامعة مورغان ستيت ؛ [ 84 ] و"من صراعات الماضي إلى مستقبل مشرق" (1982)، التي نُصبت في مجمع شقق ماونت فيرنون بلازا في كولومبوس، أوهايو ؛ [ 120 ] و"كسر القيود" (1995)، التي نُصبت على ممشى مارتن لوثر كينغ جونيور على واجهة ميناء سان دييغو ؛ [ 135 ] و"التسامي" في حرم كلية لافاييت في إيستون، بنسلفانيا . [ 199 ] وحلم ديفيد (2023)، الذي تم تركيبه خارج مركز ديفيد سي. دريسكيل في جامعة ميريلاند، كوليدج بارك . [ 189 ]

المعارض

شارك إدواردز في عدد كبير من المعارض الفردية في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. ومن أبرز معارضه الفردية: معرض "ميلفين إدواردز " (1965) في متحف سانتا باربرا للفنون ، وهو أول معرض فردي له في متحف؛ [ 23 ] ومعرض "ميلفين إدواردز: أعمال" (1970)، وهو أول معرض فردي له في متحف نيويورك، وأول معرض فردي لنحات أمريكي من أصل أفريقي في متحف ويتني بنيويورك ؛ [ 88 ] ومعرض "ميلفين إدواردز" (1990) في معرض سي دي إس بنيويورك، وهو أول معرض فردي له في معرض تجاري؛ [ 130 ] ومعرض "ميلفين إدواردز " (2014-2015) في معرض ستيفن فريدمان بلندن، وهو أول معرض فردي له في المملكة المتحدة؛ [ 151 ] ومعرض "ميلفين إدواردز" (2022)، وهو عمل فني تركيبي طويل الأمد يضم منحوتات لم تُنفذ سابقًا في متحف ديا بيكون . [ 186 ]

أقام العديد من المعارض الاستعادية في المتاحف، بما في ذلك: "ميلفين إدواردز: النحات " (1978)، وهو أول معرض استعادي له، وهو معرض صغير في متحف ستوديو في هارلم ؛ [ 103 ] ومعرض استعادي متنقل لمدة 30 عامًا في عام 1993، انطلق من متحف نيوبيرجر للفنون في بيرتشيس، نيويورك ؛ [ 133 ] ومعرض استعادي متنقل لمدة 50 عامًا في عام 2015، انطلق من مركز ناشر للنحت في دالاس ؛ [ 200 ] و "بعض الصباحات المشرقة " (2024-2025)، وهو أول معرض استعادي متنقل له في أوروبا، انطلق من فريدريسيانوم في كاسل ، ألمانيا. [ 157 ]

شارك إدواردز أيضًا في العديد من المعارض الجماعية، بما في ذلك بينالي البندقية السادس والخمسون (2015) وبينالي هافانا (2019). [ 157 ] عُرض منحوته "إكس المرفوع" في متحف الفن الحديث (MoMA) ضمن معرض " الولايات المتحدة الأمريكية المنقسمة" الذي استمر عرضه لفترة طويلة في الطابق الرابع ، [ 201 ] حيث وصفه القيّمان إستر أدلر وكريستوف شيريكس بأنه "عمل فني محوري". [ 202 ]

الجوائز والتكريمات

حصل إدواردز على مجموعة واسعة من المنح والزمالات، بما في ذلك زمالات الصندوق الوطني للفنون (NEA) في عامي 1971 [ 87 ] و1984 [ 203 ] ، وزمالة غوغنهايم في عام 1975 [ 87 ] ، وزمالة فولبرايت إلى زيمبابوي في عام 1988 [ 105 ].

انتُخب عضواً منتسباً في الأكاديمية الوطنية للتصميم عام 1992، وأصبح عضواً كاملاً فيها عام 1994. [ 204 ] وحصل على شهادات فخرية من كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم وكلية بروكلين . [ 205 ] [ 206 ]

حصل إدواردز على جائزة الإنجاز مدى الحياة من المركز الدولي للنحت في عام 2024. [ 207 ]

أعمال بارزة في المجموعات العامة

المنشورات

كتابة

الرسوم التوضيحية

  • كورتيز، جاين (1969). السلالم الملطخة بالبول وبضائع رجل القرد . رسومات ميلفين إدواردز. نيويورك: فريز تكست. OCLC 119044 . 
  • كورتيز، جاين (1971). المهرجانات والجنازات . رسومات ميلفين إدواردز. نيويورك: فريز تكست. OCLC 1303321 . 
  • كورتيز، جاين (1973). الندوب الجلدية . رسومات ميلفين إدواردز (  الطبعة الأولى). نيويورك: دار بولا للنشر. OCLC 433866507 . 
  • كورتيز، جاين (1977). فم على ورق . رسومات ميلفين إدواردز. نيويورك: دار بولا للنشر. ISBN 978-0-686-23312-1.
  • كورتيز، جاين (1982). قاذفة النار . رسومات ميلفين إدواردز. نيويورك: دار بولا للنشر. ISBN 978-0-9608062-5-6. OCLC 11263189 . 
  • كورتيز، جاين (2025). بوسبي، مارغريت (محررة). ناشرة النار: مختارات قصائد جاين كورتيز . رسومات ميلفين إدواردز. نيويورك: نايتبوت بوكس . ISBN 9781643622323.

انظر أيضاً

ملاحظات، واقتباسات، ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ على الرغم من أن إدواردز استخدم عبارة "في صباح مشرق" في إشارة إلى قصة فلوريدا من مختارات جينزبورغ، إلا أن هذه العبارة لم تُستخدم فعليًا في تلك القصة. يعود أصل العبارة إلى رواية أخرى في كتاب جينزبورغ عن مزارع في جورجيا أُعدم شنقًا عام 1919 بعد مشاركته في تنظيم العمل . [ 18 ]
  2. ↑ يُكتب اسم كيلسي الأول بأشكال مختلفة، منها "ستيفان" عند بينستوك [ 54 ] وشميدت كامبل [ 55 ] ، و"ستيفن" عند غودفري [ 56 ] ، و"ستيفن" عند كرافت [ 57 ] وبوكر [ 58 ] .
  3. ↑ يشير عنوان المعرض إلى جنسيات الفنانين: خمسة أمريكيين بالإضافة إلى بولينغ، وهو مواطن من المملكة المتحدة ولد في غيانا البريطانية . [ 64 ]
  4. ↑ على الرغم من أن إدواردز كان أول نحات أمريكي من أصل أفريقي يحصل على معرض فردي في متحف ويتني، إلا أن الرسام آل لوفينغ كان أول فنان أمريكي من أصل أفريقي بشكل عام، حيث أقام معرضًا فرديًا في المتحف عام 1969. [ 74 ]
  5. ↑ نُصبت منحوتة "الدوائر المزدوجة" على الرصيف المقابل مباشرةً لمجمع الشقق. في وقتٍ ما خلال سبعينيات القرن الماضي، طُليت المنحوتة باللون الأحمر من قِبل جهة مجهولة، ربما لتغطية الكتابات الجدارية المتراكمة عليها، ولكنها طُليت لاحقًا باللون الرمادي، وهو لون مشابه للونها الأصلي. كما صدمت شاحنة المنحوتة، ما أدى إلى انحناء العديد من أجزائها الدائرية إلى الداخل. وحتى عام ٢٠١٥، كانت المنحوتة لا تزال منصوبة خارج مبنى الشقق. [ ٨٤ ]
  6. ↑ بعد اختتام المعرض في نيويورك، انتقل المعرض الاستعادي إلى متحف هود للفنون في نيو هامبشاير، ومتحف الفنون في جامعة فلوريدا الدولية في ميامي، ومتحف ماكناي للفنون في سان أنطونيو . [ 132 ]
  7. ↑ بعد اختتام المعرض في لوس أنجلوس، انتقل إلى متحف MoMA PS1 في نيويورك. [ 5 ]
  8. ↑ بعد إغلاق المعرض في تكساس، انتقل المعرض الاستعادي إلى متحف زيمرلي للفنون في جامعة روتجرز في نيوجيرسي [ 4 ] ومتحف كولومبوس للفنون في أوهايو. [ 152 ]
  9. ↑ بعد اختتام المعرض في لندن، انتقل إلى متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي في بنتونفيل، أركنساس ، [ 163 ] ومتحف بروكلين في نيويورك، [ 164 ] ومتحف برود في لوس أنجلوس، [ 165 ] ومتحف دي يونغ في سان فرانسيسكو، [ 166 ] ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن . [ 167 ]
  10. ↑ بعد إغلاق المعرض في ماريلاند، انتقل إلى متحف أوجدن للفنون الجنوبية في نيو أورليانز . [ 176 ]
  11. ↑ بعد اختتام المعرض في نيويورك، انتقل إلى حديقة ديكوردوفا للنحت في ماساتشوستس. [ 179 ]

الاقتباسات

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 كرافت (2015) ، "التسلسل الزمني"، ص 190
  2. 1 2 كيني (1993) ، ص 129
  3. 1 2 3 سيمز (1993) ، ص. 9
  4. 1 2 3 كوفمان، أوبراي جيه. (30 سبتمبر 2015). "عرض أعمال النحات ميل إدواردز على مدى 50 عامًا في زيمرلي" . صحيفة يو إس 1، برينستون إنفو . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2020 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 كينو، كارول (17 أكتوبر 2012). "إعادة اكتشاف شخص معروف" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم AR، ص 21. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2020 . 
  6. ↑ جريج (1995) ، ص 107
  7. 1 2 3 4 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 11
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 سيمز (1993) ، ص 12
  9. ↑ كين، تيم (22 نوفمبر 2014). " رجل من فولاذ: التحولات الملحومة لملفين إدواردز" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 9 مايو 2020 . 
  10. ↑ كيني (1993) ، ص 130
  11. ↑ برينسون (1993) ، ص 27 : "لم تكن الجامعة دائمًا البديل عن ضيق الأفق الذي افترضه. يقول: "الأمر مضحك نوعًا ما، أنت تنشأ في تكساس ويُفترض بك أن تفكر فقط كما يفكر مثقفو الحي، كما تعلم، لكن بعض الناس هناك كانوا يعرفون أن العالم أوسع من ذلك، فلماذا أذهب إلى الجامعة ويخبرني أستاذ أن أفريقيا لم يكن لديها شيء حتى جاء الأوروبيون؟ وقد حدث ذلك لي في أحد فصول الصيف في جامعة جنوب كاليفورنيا عندما أخذت فصلًا دراسيًا في التاريخ، وقلت له: حسنًا، أنت مخطئ. لقد حصلت على تقدير مقبول، لا يمكن أن أحصل على تقدير مقبول في التاريخ، مستحيل، كان ذلك بسبب تلك الحجة وكنت أعرف ذلك . " 
  12. 1 2 جيجيدي، ديلي (2009). موسوعة الفنانين الأمريكيين الأفارقة . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود. ص 77-80 . ISBN  9780313080609. OCLC 466422666 . 
  13. 1 2 كيني (1993) ، ص 131
  14. 1 2 3 4 5 6 سيمز (1993) ، ص 15
  15. 1 2 3 ميرسر، فاليري ج. (3 يونيو 1990). "آفاق النحات بلا حدود" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم NJ، ص 12. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  16. 1 2 3 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 13
  17. 1 2 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 14
  18. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 31، ملاحظة 27
  19. ↑ برينسون (1993) ، ص 28
  20. ^ برينسون (1993) ، ص 23 ، 27
  21. ↑ برينسون (1993) ، ص 26 ، نقلاً عن بوتس (2015) ، ص 47 وإربوه (2018) ، ص 31   
  22. 1 2 3 سيمز (1993) ، ص 14
  23. 1 2 3 4 5 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 17
  24. ^ جيبهارد ، ديفيد (مايو 1965). "ملفين إدواردز" . منتدى الفن . المجلد. 3، لا. 8. أو سي إل سي 20458258 . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 .   
  25. ↑ برينسون (1993) ، ص 26
  26. 1 2 بوتس (2015) ، ص 47
  27. ^ سيلديس ، هنري ج. (6 ديسمبر 1965). "الثلاثي من أنواع الطليعة" . لوس أنجلوس تايمز . ثانية. الخامس، ص. 12 . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2025 – عبر Newspapers.com .
  28. ↑ فاكتور، دون (فبراير 1966). "خمسة فنانين شباب من لوس أنجلوس" . آرتفورم . المجلد 4، العدد 6. ص 14. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2025 .   
  29. ↑ أرانكي (2020) ، الصفحات 70-71
  30. ↑ إدواردز (2015) ، نقلاً عن أرانكي (2020) ، ص 71 
  31. ↑ بينستوك (2005) ، ص 58
  32. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، الصفحات 18-19
  33. 1 2 3 بوكر (2022) ، ص 12
  34. ↑ جونز (2011) ، ص 24
  35. ↑ جونز (2011) ، ص 16
  36. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 كرافت (2015) ، "التسلسل الزمني"، ص 191
  37. ↑ برينسون (1993) ، ص 29 : "انتهت الفترة الأولى من أعمال لينش فراجمنتس عندما انتقل إدواردز إلى نيويورك. "توقفت عن العمل عليها لأنني غادرت لوس أنجلوس في يناير 1967. كنت أقوم بأشياء أخرى طوال الوقت، وشعرت أنني قد حققت مكاسب جمالية جيدة منها لدرجة أنني لم أكن أحقق نفس القدر من المكاسب من الأعمال الأكبر حجماً، واعتقدت أنني بحاجة إلى ذلك . " 
  38. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 17 : "على الرغم من أنه أحضر معه بعض شظايا لينش ، إلا أنه قرر أيضًا أن هذه الخطوة تشير إلى نهاية عمله على السلسلة: " كانت الميزة الأولى للانتقال من كاليفورنيا إلى نيويورك هي، حسنًا، أنه يمكنك إغلاق الباب على تلك الفترة، بمجرد الانتقال ثلاثة آلاف ميل. لا يمكنك أخذ كل شيء معك في سيارتك. "
  39. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 24
  40. 1 2 كيني (1993) ، ص 132
  41. ↑ بوكر (2022) ، الصفحات 11-12
  42. 1 2 3 غودفري (2015)
  43. ↑ كيف، ألكسندر (يناير 2016). " فرانك بولينغ" . آرتفورم . المجلد 54، العدد 5. OCLC 20458258. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2023 .   
  44. ↑ بوكر (2022) ، ص 8
  45. ↑ أورين (1990) ، ص 510
  46. ↑ بوكر (2022) ، ص 9
  47. ↑ بوكر (2022) ، الصفحات 9-10
  48. ↑ أورين (1990) ، ص 512
  49. ↑ أورين (1990) ، ص 518
  50. ↑ ديدريشسن (2024) ، ص 18 : "باستخدام سلم صغير، وضعت المجموعة زخارف تجريدية حادة الحواف على جدران المنازل الفارغة وفي الفجوات بين المباني حيث وضع آخرون جداريات سردية، بحجة أن هذا التصميم سيحسن جودة الحياة - وقد نجحوا إلى حد كبير. قال إدواردز: " أنا في الواقع أنحدر من خلفية في الرسم، وقد أعجبتني أعمال الفنانين المكسيكيين أوروزكو وسيكيروس في مجال الجداريات. كنت مهتمًا بكيفية تطبيق مساحات كبيرة من الألوان على الجدران العامة. " 
  51. 1 2 3 4 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 25
  52. ↑ غودفري (2019) ، ص 104
  53. 1 2 بوكر (2022) ، ص 30
  54. 1 2 بينستوك (2005) ، ص 79
  55. ↑ شميدت كامبل، ماري (1982). "سام جيليام: رحلة نحو الأحمر والأسود و'د'"" سام جيليام: من الأحمر والأسود إلى "D" . نيويورك: متحف ستوديو في هارلم . ص  9. OCLC 10145768 . 
  56. ↑ جودفري (2019) ، ص 108، ملاحظة 2.
  57. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 32، ملاحظة 59
  58. ↑ بوكر (2022) ، ص 28
  59. ↑ بينستوك (2005) ، ص 57
  60. ↑ شميدت كامبل (1978) ، ص 10
  61. 1 2 3 سيمز (1993) ، ص 17
  62. ↑ غودفري (2019) ، الصفحات 93، 95
  63. 1 2 بينستوك (2005) ، الصفحات 60-61
  64. ^ بوكر وآخرون. (2022) ، ص. 212
  65. ↑ بوكر (2022) ، الصفحات 27-28
  66. ↑ ليو، ياسمين (مارس 2023). ""إعادة النظر في 5+1"" . الفن في أمريكا . المجلد  111، العدد  2. ص  91. OCLC 1121298647. مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2024. 
  67. 1 2 أرنولد (2015) ، ص 181
  68. 1 2 3 4 ووفورد (2015) ، ص 63
  69. 1 2 3 وولف (2022) ، ص 109
  70. ↑ سيجل (2020) ، ص 90
  71. ↑ إدواردز (2015) ، نقلاً عن سيجل (2020) ، ص 90 
  72. ↑ سيجل (2020) ، ص 92
  73. 1 2 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، الصفحات 17-18
  74. ↑ إدواردز (2015) ، ملاحظة توضيحية للمحاور 9
  75. 1 2 3 مورا (2018) ، ص 11
  76. ↑ إدواردز (2015) ، نقلاً عن سيجل (2020) ، ص 88 
  77. ↑ بوكر (2022) ، ص 30، الحاشية 57
  78. ↑ بينكوس-ويتن (1970) ، كما ورد في غودفري (2015) ، وكرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 23 ، وسيجل (2020) ، ص 91 
  79. ↑ بولينغ (1971) ، كما ورد في غودفري (2015) وسيغل (2020) ، ص 87 
  80. ↑ هامونز (1986) ، نقلاً عن ووفورد (2024) ، الصفحات 122-123 
  81. 1 2 Gear (1993) ، ص 89
  82. 1 2 3 4 5 6 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 23
  83. ↑ وايدنر، دانيال (2010). "استوديوهات في الشارع: المجتمع الإبداعي والفنون البصرية". الفنون السوداء في الغرب: الثقافة والنضال في لوس أنجلوس ما بعد الحرب . دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك . ص 173-174 . ISBN  9780822392620. OCLC 458583418 . 
  84. 1 2 3 4 أرنولد (2015) ، ص 182
  85. ↑ شميدت كامبل (1978) ، ص 7 ، نقلاً عن بارانيك (1985) ، ص 21  
  86. 1 2 بارانيك (1985) ، ص 21
  87. 1 2 3 4 كيني (1993) ، ص 133
  88. 1 2 سيمز (1993) ، ص 18
  89. 1 2 3 4 وولف (2018) ، ص 24
  90. 1 2 ووفورد (2015) ، ص 64
  91. ↑ إدواردز (1987) ، ص 39 ، نقلاً عن ووفورد (2015) ، ص 64  
  92. ↑ إيربوه (2018) ، ص 39
  93. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، الصفحات 23-24
  94. ^ بوكر وآخرون. (2022) ، ص. 217
  95. ↑ إدواردز وآخرون (1971) ، كما ورد في كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 24 وبوكر وآخرون (2022) ، ص 217 
  96. 1 2 شميدت كامبل (1978) ، ص. 7
  97. ↑ بينستوك (2005) ، ص 80
  98. ↑ جير (1993) ، الصفحات 90-91
  99. 1 2 إدواردز (2015)
  100. ↑ جير (1993) ، ص 91
  101. 1 2 شوابسكي، باري (9 يوليو 2000). " الفن: نحات يتجه إلى فن الطباعة" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم NJ، ص 14. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 20 ديسمبر 2024 . 
  102. 1 2 برينسون (1993) ، ص 29
  103. 1 2 3 كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 26
  104. ↑ إيربوه (2018) ، ص 35
  105. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 كرافت (2015) ، "التسلسل الزمني"، ص 192
  106. ↑ جونسون، لينكولن ف. (16 ديسمبر 1976). "معروضات ذات أهمية خاصة موجودة في جامعتي غوشر ومورغان ستيت". صحيفة بالتيمور صن . OCLC 244481759. ProQuest 538267597 .  
  107. ↑ إيفريت، إيفون أوينز (7 نوفمبر 1976). "الشعر في شكله في جامعة مورغان ستيت". صحيفة بالتيمور صن . ص. D2. OCLC 244481759. ProQuest 538369995 .   
  108. ↑ وولف (2018) ، الصفحات 25-26
  109. ↑ وولف (2018) ، ص 26
  110. ↑ وولف (2022) ، ص 111
  111. ↑ وولف (2022) ، الصفحات 109-110
  112. ↑ برينسون (1989) ، نقلاً عن كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 26
  113. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، الصفحات 26-27
  114. ↑ ووفورد (2015) ، ص 65
  115. ↑ وولف (2018) ، ص 25
  116. ↑ كيني (1993) ، ص 134
  117. ↑ مورا (2018) ، ص 10
  118. 1 2 ووفورد (2015) ، ص 66
  119. ↑ وولف (2022) ، الصفحات 111، 113
  120. 1 2 3 4 أرنولد (2015) ، ص 183
  121. ^ بارانيك (1985) ، ص 21-22
  122. ↑ وولف (2022) ، ص 113
  123. ↑ برينسون (1993) ، ص 32
  124. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 28
  125. ↑ برينسون، مايكل (23 ديسمبر 1988). " مراجعة/فن؛ النحت، الخاص والعام" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، ص 36. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 20 ديسمبر 2024 . 
  126. ↑ برينسون (1989)
  127. 1 2 برينسون، مايكل (24 مارس 1989). " مراجعة/فن؛ الفن العام في المبنى الفيدرالي الجديد في كوينز" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، ص 32. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2024 . 
  128. ↑ أرنولد (2015) ، ص 184
  129. ↑ زيمر، ويليام (11 مارس 1990). "الفن: حارس الشعلة البطولية" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم 12NJ، ص 16. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  130. 1 2 3 جريج (1995) ، ص 106
  131. ↑ برينسون، مايكل (30 مارس 1990). " مراجعة/فن: الأعمال المستقلة لشخص من خارج الدائرة المقربة" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، ص 28. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  132. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 33، ملاحظة 99
  133. 1 2 زيمر، ويليام (18 أبريل 1993). "الفن: استعارات مستقلة للمعاناة والقوة" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم WC، ص 24. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 . 
  134. ↑ كيملمان، مايكل (23 مايو 1993). "رؤية فنية: فن يتجاوز المحتوى الاجتماعي" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم 2، ص 35. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 22 ديسمبر 2024 . 
  135. 1 2 أرنولد (2015) ، ص 186
  136. ↑ مارتر (2016) ، ص 48
  137. ↑ مورا (2018) ، ص 12
  138. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 30
  139. ↑ كرافت (2015) ، "هذه الحياة كنحات"، ص 29
  140. ↑ "حل المشكلات: أبرز ما جاء في معهد الطباعة التجريبية" . جامعة ديلاوير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2026 .
  141. 1 2 وايت، بنيامين (17 أبريل 2026). "ميلفين إدواردز، نحات معلم بارز في الحرم الجامعي، يتوفى عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة لافاييت . تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2026 .
  142. ↑ كوتر، هولاند (7 أبريل 2006). " الطاقة والتجريد في متحف الاستوديو في هارلم" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 6 يناير 2025 . 
  143. 1 2 أميراتي، دومينيك (صيف 2006). ""الطاقة/التجريب: الفنانون السود والتجريد، 1964-1980"" . Artforum . المجلد  44، العدد  10. ص  354. OCLC 20458258. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 6 يناير 2025. " 
  144. 1 2 ماكجي، جولي ل . (2009). "إرادة حديدية مُخلّدة في الفولاذ". المجلة الدولية للفن الأمريكي الأفريقي . 22 (4). هامبتون، فيرجينيا: متحف جامعة هامبتون : 13. OCLC 10955508. EBSCO host 505381175 .  
  145. ↑ أرنولد (2015) ، ص 187
  146. 1 2 3 ميرجيان، آرا هـ. (نوفمبر 2010). "ملفين إدواردز" . منتدى الفن . المجلد. 49، لا. 3. أو سي إل سي 20458258 . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 .   
  147. 1 2 أوسترو، شاول (ديسمبر 2010). " ميلفن إدواردز" . الفن في أمريكا . المجلد 98، العدد 11. OCLC 1121298647. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 .   
  148. ↑ سميث، روبرتا (15 أكتوبر 2010). "ميلفين إدواردز: منحوتات 1964-2010"« . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، صفحة ٢٩. OCLC ١٦٤٥٥٢٢. مؤرشفمن الأصل في ١٩ ديسمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٩ ديسمبر ٢٠٢٤. » 
  149. ↑ فوكس، مارغاليت (3 يناير 2013). " وفاة جاين كورتيز، شاعرة الجاز، عن عمر يناهز 78 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم أ، صفحة 15. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 22 ديسمبر 2024 . 
  150. ↑ كوينتانس، مورغان (مارس 2015). " ميلفين إدواردز" . فريز . العدد 169. الصفحات 164-165 . OCLC 32711926. EBSCO host 101827140. مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2025 .    
  151. 1 2 3 فايت-واسلاك، كريس (مارس 2015). " ميلفين إدواردز" . مجلة آرت ريفيو . المجلد 67، العدد 2. OCLC 557734373. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2024 .   
  152. ↑ جيلسون، نانسي (4 فبراير 2016). " معرض استعادي يسلط الضوء على أعمال ملفين إدواردز التي تصور نضال الحقوق المدنية" . صحيفة كولومبوس ديسباتش . OCLC 8736947. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  153. ↑ غرانبيري، مايكل (30 يناير 2015). " معرض ناشر لملفين إدواردز مستوحى من الاضطرابات الاجتماعية" . صحيفة دالاس مورنينغ نيوز . OCLC 1035116631. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  154. ↑ سمارت، لورين (16 فبراير 2015). "ميلفين إدواردز عن النحت: 'الأمر أشبه بصنع طفل'." . دالاس أوبزرفر . OCLC 7095491. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024. " 
  155. ↑ سميث، روبرتا (16 مايو 2015). " مراجعة: الفن من أجل الكوكب في بينالي البندقية" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، ص 1. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  156. ↑ موريس، جين؛ ميشالسكا، جوليا؛ بوبريك، باك؛ هاريس ، غاريث (5 مايو 2015). "الفن أولاً: سبع قطع فنية تستحق المشاهدة في أرسنال بينالي البندقية" . صحيفة الفن . OCLC 23658809. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  157. ١ ٢ ٣ ٤ هربرت، مارتن (٣١ أكتوبر ٢٠٢٤). " الفصل الثاني من أعمال ملفين إدواردز" . مجلة آرت ريفيو . OCLC ٨٦٣٤٥٦٩٠٥. مؤرشف من الأصل في ٢١ ديسمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٢٠ ديسمبر ٢٠٢٤ . 
  158. ^ بوشلوه ، بنيامين HD (سبتمبر 2015). "بنيامين HD بوشلو" . منتدى الفن . المجلد. 54، لا. 1. أو سي إل سي 20458258 . مؤرشفة من الأصلي في 29 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع في 27 يناير 2025 .   
  159. 1 2 سارجنت، أنتوان (9 أبريل 2017). " الأسلاك الشائكة والسلاسل ومنحوتات الخردة المعدنية هي لغة هذا الفنان" . فايس . OCLC 30856250. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2024 . 
  160. ↑ شوابسكي، باري (17-24 يوليو 2017). " افعل شيئًا حيال ذلك: المنحوتات الغامضة لميلفين إدواردز وراشيل هاريسون" . مجلة ذا نيشن . المجلد 305، العدد 2. OCLC 1643268. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 .   
  161. 1 2 ماكوايد، كيت (24 يناير 2018). "قوة الفولاذ وجماله" . صحيفة بوسطن غلوب . OCLC 66652431. مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  162. ↑ زيلرز، زوي (20 مارس 2017). "مهرجان الفنون الأفريقية في مدرسة بالتيمور يقدم للطلاب المحليين منظورًا عالميًا" . foxbaltimore.com . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2016 .
  163. ↑ كيندر، كيفن (5 فبراير 2018). "يستكشف كتاب "روح أمة" أعمالاً منسية من حقبة حركة القوة السوداء . (فايتفيل فلاير) . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2025 .
  164. ↑ كوتر، هولاند (13 سبتمبر 2018). " مشرق وجذري: 20 عامًا من تحديد روح الفن الأسود" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2025 . 
  165. 1 2 ليتل، كولوني (10 أبريل 2019). " في متحف برود، يُسلّط المعرض الرائد "روح أمة" الضوء من جديد على نضالات الفنانين السود في لوس أنجلوس" . أخبار آرت نت . OCLC 959715797. مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 28 يناير 2025 . 
  166. ↑ ويلر، أندريه (9 نوفمبر 2019). " كيف تخلص فن القوة السوداء من نظرة البيض" . صحيفة الغارديان . OCLC 60623878. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2025 . 
  167. ↑ غلينتزر، مولي (2 يوليو 2020). "مراجعة: معرض "روح أمة" في متحف الفنون الجميلة في هيوستن جرعة من النعيم" . معاينة. هيوستن كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2025 .
  168. ↑ فولرتون، إليزابيث (14 أغسطس 2017). ""روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء"" . Art in America . OCLC 1514286 . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 2 فبراير 2025 . 
  169. ↑ يهودا، هيتي (12 يوليو/تموز 2017). "حركة القوة السوداء تصل إلى متحف تيت مودرن في معرض عاجل يرصد صعود الحركة" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر/أيلول 2021. تم الاطلاع عليه في 28 يناير/كانون الثاني 2025 .
  170. ↑ دورون، ماكسيميليانو؛ غرينبيرغر، أليكس (17 ديسمبر 2019). " أهم المعارض الفنية في العقد الثاني من الألفية الثانية" . ARTnews . OCLC 2392716. مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2025 . 
  171. ↑ برومباوم، ليفي (خريف 2017). "روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" . بانوراما: مجلة رابطة مؤرخي الفن الأمريكي . 3 (2). مينيابوليس: رابطة مؤرخي الفن الأمريكي؛ منشورات مكتبات جامعة مينيسوتا . doi : 10.24926/24716839.1623 . OCLC 1059465096. تاريخ الاسترجاع: 2 فبراير 2025 . 
  172. ^ بونسو ، أوسي (21 يوليو 2017). ""روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء"" . frieze . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 28 يناير 2025 .
  173. ↑ هاريس، كايلا (20 أبريل 2026). "الفنانة التي صهرت التاريخ الأسود في منحوتات فولاذية" . صحيفة بالتيمور بانر . تاريخ الاسترجاع: 20 أبريل 2026 .
  174. 1 2 فيراز، ماركوس جرينسبوم (7 فبراير 2019). "Mostra reúne obras de Melvin Edwards no MAM da Bahia" . Arte!Brasileiros (باللغة البرتغالية البرازيلية). مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2024 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2024 .
  175. 1 2 كوجيلماس، ريكاردو (12 مارس 2019). "جمال الخردة: ريكاردو كوجيلماس يناقش إقامة ميلفين إدواردز الأخيرة في أوروراس" . نيو سيتي برازيل (مقابلة). أجرت المقابلة سينثيا غارسيا. نيو سيتي . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2024. تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2024 .
  176. ↑ ماكاش، دوغ (15 يونيو 2020). "متحف أوغدن يعيد فتح أبوابه يوم الاثنين بمعارض لا تُفوَّت للفن التجريدي الأمريكي الأفريقي" . NOLA.com . تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2025 .
  177. ↑ إدواردز، ملفين (نوفمبر 2019). "ملفين إدواردز مع تشوغاكاتي كازاريان" . ذا بروكلين ريل (مقابلة). أجرت المقابلة تشوغاكاتي كازاريان. OCLC 64199099. مؤرشفة من الأصل في 10 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليها في 22 ديسمبر 2024 . مع الاستشهاد بتصريحات المُحاور ومقدمته.
  178. شيتس ، هيلاري م. ( 23 مارس 2019). " اكتشاف الفنانين السود بعد سن السبعين، يجدون أن للنجاح ثمنه أيضاً" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 24 ديسمبر 2024 . 
  179. ↑ "ميلفين إدواردز: أيام أكثر إشراقاً" . مجلس أمناء المحميات . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  180. 1 2 هايني، صوفي (4 مايو 2021). " منحوتة من المعدن، قصص التاريخ والهوية تتشكل" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم S، ص 2. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 . 
  181. 1 2 توماس، ألكسندرا م. (3 مايو 2021). "أخيرًا، تصل أعمال ميلفين إدواردز التجريدية الفولاذية إلى حديقة قاعة المدينة" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 1 يناير 2025 . 
  182. ↑ برينسون (2024) ، ص 69
  183. ↑ بالمر، دانيال س. (12 فبراير 2021). "مع فرض قيود على الأماكن المغلقة، يلعب الفن العام دورًا حيويًا في نيويورك خلال فترة الجائحة" . ARTnews (مقابلة). أجرت المقابلة كلير سيلفين . تاريخ الاطلاع: 21 أبريل 2025 .
  184. ↑ إدواردز، ملفين؛ جيليام، سام ؛ ويليامز، ويليام ت. (31 مارس 2022). "ملفين إدواردز، سام جيليام، وويليام ت. ويليامز: فنانون تجريديون وأصدقاء قدامى" . مجلة نيويورك تايمز ستايل (مقابلة). أجراها برادلي، آدم . OCLC 994775595. مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2022. تم الاطلاع عليه في 19 ديسمبر 2024 . بالإشارة إلى مقدمة المُحاور.
  185. ↑ أوسوليفان، مايكل (27 يونيو 2022). " سام جيليام، فنان تجريدي تجاوز حدود الإطار، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة واشنطن بوست . OCLC 2269358. مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2023 . 
  186. 1 2 3 مورغان، جيسيكا (23 ديسمبر 2022). "ساعدت ديا في وضع القواعد الأساسية. إليكم كيف نعيد كتابتها" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2024 .
  187. ↑ بورسيل، باربرا (19 أكتوبر 2022). "عبقرية موسيقى الهيفي ميتال: ميلفين إدواردز" . مجلة تكساس الشهرية . تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2025 .
  188. ↑ هربرت، مارتن (شتاء 2023). "مذكرات برلين" . الفن في أمريكا . المجلد 111، العدد 5. OCLC 1514286. تاريخ الاسترجاع: 15 أبريل 2025 .   
  189. 1 2 3 سايلر، بريندا سي. (10 أبريل 2024). " الكشف عن منحوتة تقديرًا للفنان والمعلم ديفيد سي. دريسكيل" . صحيفة واشنطن إنفورمر . OCLC 60630464. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2024 . 
  190. ↑ مور ، تشارلز (يناير-فبراير 2025). "ميلفين إدواردز" . فريز . رقم 248. ص 128. OCLC 32711926. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2024. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 .   
  191. ↑ أداميان، فيون (30 سبتمبر 2024). "استعارات مادية: ميلفين إدواردز في فريدريسيانوم" . BerlinArtLink . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2025 .
  192. ^ ماركوس وولر (2 سبتمبر 2024). "Ketten schmieden، um sie zu sprengen" . فيلت ام زونتاج (باللغة الألمانية). او سي ال سي 8707854 . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع في 13 يناير 2025 . 
  193. ^ مارتن بورخالتر (12 يونيو 2025). "Stahl، Stacheldraht und Poesie: Diegrose Kunst des Melvin Edwards" [ الصلب والأسلاك الشائكة والشعر: الفن العظيم لملفين إدواردز ] . دير بوند (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 13 يونيو، 2025 .
  194. ↑ ماكجيفرن، هانا (19 يونيو 2025). "تجديد قاعة برن للفنون يسعى لإعادة صياغة تاريخ سويسرا" . صحيفة الفن . تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2025 .
  195. ^ داجن ، فيليب (25 نوفمبر 2025). "ميلفين إدواردز ينحت التاريخ الأسود للولايات المتحدة" [ ينحت ملفين إدواردز التاريخ الأسود للولايات المتحدة ] . لوموند (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2025 .
  196. ↑ غرينبيرغر، أليكس (31 مارس 2026). "ميلفين إدواردز، النحات الذي أثرت أعماله الفولاذية على أجيال من الفنانين، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . ARTnews . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2026 .
  197. ↑ لي، سامانثا (3 أبريل 2026). "ميلفين إدواردز، النحات الذي جسّد الشتات الأفريقي في عمله "شظايا لينش"، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تاريخ الاطلاع: 9 أبريل 2026 .
  198. ↑ هاينريش، ويل (31 مارس 2026). "ميلفين إدواردز، النحات الذي نسج التاريخ الأسود في الفن، يرحل عن عمر يناهز 88 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2026 .
  199. ↑ آدامز، بيل (26 سبتمبر 2008). "كلية لافاييت تُكرّس تمثالاً تكريماً لأول خريج أسود" . lehighvalleylive.com . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2026 .
  200. ↑ إسبلوند، لانس (31 مارس 2015). "مراجعة لمعرض 'ميلفن إدواردز: خمسة عقود' في مركز ناشر للنحت" . صحيفة وول ستريت جورنال . OCLC 781541372. تاريخ الاطلاع: 15 ديسمبر 2024 . 
  201. ↑ "الولايات المتحدة الأمريكية المنقسمة | 25 أكتوبر 2021 - 17 فبراير 2026" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2026 .
  202. ↑ أدلر، إستر؛ كريستوف شيريكس (17 أبريل 2026). "إحياء ذكرى ملفين إدواردز (1937-2026)" . مجلة متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2026 .
  203. ↑ كيني (1993) ، ص 136
  204. ↑ "الأكاديميون الوطنيون - ملفين إدواردز" . الأكاديمية الوطنية للتصميم . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  205. ↑ كيرشنر، نولاني (31 ديسمبر 2019). " أعمال النحاتين تعبر عن حقائق تاريخية" . ذا بيكون . OCLC 849810314. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 . 
  206. ↑ أرينسون، كارين و. (2 يونيو 2001). " حفلات التخرج؛ تكريم الكلية لرجل حاولت تشويه سمعته" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم 8، ص 3. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2025 . 
  207. ↑ "جوائز الإنجاز مدى الحياة السابقة" . المركز الدولي للنحت . تم الاطلاع عليه في 18 مارس 2025 .
  208. ↑ "ميلفين إدواردز - تشاينو" . متحف كلية ويليامز للفنون . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  209. ↑ "أغسطس النار المربعة" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  210. ↑ "علامة X المرفوعة" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  211. ↑ "ميلفن إدواردز | الإكس المرفوع | 1965" . متحف الفن الحديث | الفن والفنانون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2026 .
  212. 1 2 كرافت (2015) ، "قائمة الأعمال"، ص 105.
  213. ↑ "ستارة (لويليام وبيتر)" . تيت . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2021. تم الاسترجاع في 30 يونيو 2022 .
  214. ↑ "هرم صعودًا وهرم هبوطًا" . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  215. ↑ الفن الخارجي: ميلفين إدواردز، بوابة أوجون، 1983. فولاذ مقاوم للصدأ، جزآن، مجموعة متحف نيوبيرجر للفنون، كلية بيرتشيس، جامعة ولاية نيويورك، شراء المتحف بأموال مقدمة من فيرا ليست ومؤسسة روي ر. وماري س. نيوبيرجر، 1996.09.01 أ و ب. تم الاسترجاع في 6 أبريل 2025.
  216. ↑ "العدالة لتروبيك-آنا (إهداء إلى آنا مينديتا)" . متحف كارنيجي للفنون . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  217. ↑ "كلمة طيبة من كايين" . متحف الفنون الجميلة، هيوستن . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  218. ↑ "انطلق وانتهى الأمر" . متحف الفن المعاصر، شيكاغو . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  219. ↑ "تامبو" . متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  220. ↑ "سيلبر جيلبرتو دي لا نويز" . المعرض الوطني للفنون . 7 يناير 1994. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  221. ↑ "سوبا" . معهد ديترويت للفنون . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 30 يونيو 2022 .
  222. ↑ "موازين الظلم" . متحف بالتيمور للفنون . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .

المراجع المذكورة

للمزيد من القراءة

مقالات وفصول ومقالات بحثية

الكتب

المقابلات