ديفيد هامونز

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

ديفيد هامونز (مواليد 24 يوليو 1943) هو فنان أمريكي، اشتهر بأعماله في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس وما حولهما خلال السبعينيات والثمانينيات.

وقت مبكر من الحياة

وُلد ديفيد هامونز عام 1943 في سبرينغفيلد، إلينوي ، وكان أصغر إخوته العشرة الذين ربتهم والدته بمفردها. [ 1 ] تسبب هذا الوضع في ضائقة مالية كبيرة لعائلته خلال طفولته؛ وقد صرّح لاحقًا بأنه لا يعلم كيف تمكنوا من تدبير أمورهم خلال تلك الفترة. [ 2 ] على الرغم من عدم ميله للدراسة، أظهر هامونز موهبة مبكرة في الرسم والفنون؛ إلا أن سهولة إتقانه لهذه الفنون جعلته ينفر منها. [ 2 ] في عام 1962، انتقل إلى لوس أنجلوس، حيث بدأ الدراسة في معهد شوينارد للفنون (معهد كاليفورنيا للفنون حاليًا ) من عام 1966 إلى عام 1968، ثم في معهد أوتيس للفنون من عام 1968 إلى عام 1972. لم يُسجّل رسميًا في المعهد، لكن تشارلز وايت سمح له بحضور الدروس المسائية. [ 3 ] هناك، تأثر بفنانين مثل تشارلز وايت ، [ 4 ] وبروس ناومان ، وجون بالديساري ، ونوح بوريفوي ، وكريس بيردن ، الذين سرعان ما اشتهروا عالميًا. خلال إقامته في لوس أنجلوس، التقى سينغا نينغودي ، فنانة الأداء والفن المفاهيمي، التي شاركها لاحقًا الاستوديو. [ 2 ] أسس هامونز مع نينغودي وآخرين "استوديو زد" (مجموعة فنية) (المعروفة أيضًا باسم "تمرد لوس أنجلوس")، وهي مجموعة فنية تعاونت في أعمال فنية. [ 5 ] من بين أعضاء "استوديو زد" الآخرين: مارين هاسينجر ، ورون ديفيس، ودوفال لويس، وروهو، وفرانكلين باركر ، وباربرا ماكولوغ ، وهيوستن كونيل ، وجو راي (فنان) . [ 6 ] في عام 1974، استقر هامونز في مدينة نيويورك، حيث اكتسب شهرة تدريجية على المستوى الوطني. ولا يزال يعيش ويعمل في نيويورك.

الحياة الشخصية

في عام 1966، تزوج هامونز من ريبيكا ويليامز، وأنجب منها طفلين. وانفصل الزوجان في عام 1972. [ 2 ]

في عام 2003، [ 5 ] تزوج هامونز من تشي هاسيغاوا، وهي فنانة يابانية المولد. [ 7 ]

كان هامونز مترددًا في الحديث عن حياته المبكرة والشخصية، إذ يرغب في تجنب تأطير أعماله بطريقة معينة. [ 2 ] ويتجلى ذلك في قلبه للعلاقة النمطية بين الفنان والقيّم الفني، حيث يقول: "أرى أن بينالي ويتني ومعرض دوكومنتا بحاجة إليّ، لكنني لست بحاجة إليهما". [ 8 ]

كان هامونز سخياً مع فنانين سود آخرين، لا سيما من خلال شراء أعمالهم ومساعدتهم على اكتساب الشهرة. [ 3 ]

ممارسة الفن

من خلال أعماله المتنوعة ووسائله الفنية المتعددة، وتغييراته المتكررة في التوجه، تمكن هامونز من تجنب أسلوب بصري واحد مميز. يُشير جزء كبير من أعماله إلى الفن التبسيطي وما بعد التبسيطي، ويشاركه اهتماماته، مع إضافة إشارات دوشامبية إلى مكانة السود في المجتمع الأمريكي. [ 9 ] لا تقتصر أعمال هامونز على الإشارات فحسب، بل تتضمن أيضًا استعارات . تتطور هذه الاستعارات إلى رموز تحمل دلالات عميقة في عالم الفن وفي نظر الجمهور. يواصل ديفيد هامونز تقديم تفسير بالغ الأهمية لتاريخ الفن الأمريكي الأفريقي في حياة الشخص الملون من خلال هذه الرموز. وقد صرّح أنتوني هوبرمان قائلاً: "تتلاعب أعمال هامونز بالفن كما يتلاعب عازف الجاز بالصوت - فهو يتغلغل فيه، ويُغيّره، ويُعيد صياغته، ويمنعه من أن يصبح جامدًا أو مُريحًا للغاية." [ 10 ]

كان ديفيد هامونز يُعتبر متميزاً للغاية عن زملائه الفنانين الأمريكيين الأفارقة الشباب في عصره؛ فقد كان يُنظر إليه على أنه "ما بعد السود - قبل ظهور المصطلح، إذ أشارت أعماله إلى الإيثار الذي بدأنا نحن الباقون للتو في إدراكه". [ 11 ]

وعن أعمال جيمس توريل المتعلقة بإدراك الضوء، قال هامونز: "أتمنى لو أستطيع صنع فن كهذا، لكننا نعيش تحت وطأة القمع لدرجة تمنعني من الخوض في هذا المجال... أودّ فعل ذلك لأنه قد يكون ذا طابع أسود بامتياز. كما تعلمون، كفنان أسود، أتعامل مع الضوء فقط. سيتساءلون: "كيف استطاع أن يتناول هذا الموضوع، وهو قادم من تلك الخلفية؟" أريد الوصول إلى ذلك، وأحاول، لكنني لست حراً بما يكفي بعد. ما زلت أشعر بضرورة إيصال رسالتي." [ 12 ]

بصمات الجسم

في بداية مسيرته الفنية خلال ستينيات القرن العشرين، كان هامونز يستخدم بصمات الجسد كوسيلة أساسية. كان هذا الفن الفريد يُصنع بدهن جسد هامونز نفسه، ثم يضغطه على الورق ويضيف إليه الجرافيت أو مادة أخرى لإبراز بصمة الجسد. [ 13 ] يُقر هامونز بأنه استعار هذه التقنية من الفنان الفرنسي إيف كلاين . تعكس الكثير من بصمات جسد هامونز أحد أهم مصادر إلهامه الفني، ألا وهو العرق. كما يعكس جزء كبير من أعماله التزامه بحركات الحقوق المدنية وحركة القوة السوداء . وبصفته رجلاً أسود عاش هذه الحركات بشكل مباشر، فإن فنه متجذر بعمق في تجاربه الشخصية. [ 14 ] وقد تجلى ذلك في مجموعة متنوعة من بصمات جسده. ويظهر هذا بوضوح في أعماله "المجرفة" التي أنجزها خلال سبعينيات القرن العشرين، حيث استخدم الكلمة بسخرية ليعكس عدم فهم هامونز لسبب استخدامها كلفظ ازدرائي للأمريكيين من أصل أفريقي. [ 3 ] على الرغم من أن أعماله لا تقتصر حصراً على بصمات الجسد، إلا أن العديد منها يُنفذ باستخدام هذه التقنية. من بينها لوحة "البستوني" (Speed) ، وهي طبعة من عام 1974، حيث ضغط الفنان وجهه على شكل بطاقة البستوني، تاركاً بصمة كاريكاتورية لملامح زنجية. كما تتضمن سلسلة "البستوني" لوحة "البستوني (قوة البستوني)"، التي تصور بصمة جسد بارزة على قماش، تمثل بطاقة البستوني الموجودة في مجموعة أوراق اللعب. يحاول هذا العمل الفني استعادة معنى المصطلح، وتحويله من مصطلح عنصري إلى "وسام شرف". [ 15 ] وبالمثل، فإن لوحته " الأسود أولاً، أمريكا ثانياً" (Black First, America Second) من عام 1970، عبارة عن صورتين له وهو ملفوف بالعلم الأمريكي. يمثل هذان الجانبان هويته السوداء وهويته الأمريكية. يشعر الفنان وكأن هاتين الهويتين منقسمتان ومتناقضتان جوهرياً، فهما في صراع دائم ولا يمكن توحيدهما. [ 16 ] كذلك، هناك لوحته "قضية الظلم" (Injustice Case) التي يصور فيها نفسه مقيداً إلى كرسي وفمه مكتم. [ ١٧ ] تشير هذه الصورة إلى معاملة بوبي سيل خلال محاكمة شيكاغو ٧ ومحاولات هامونز للتعليق على الظلم الذي عانى منه الأمريكيون من أصل أفريقي في ذلك الوقت. [ ١٨ ] تعكس هذه القطعة الفنية على وجه الخصوص قدرة هامونز على تجسيد التجربة الشخصية لكونه رجلاً أسود في أمريكا، لا سيما في زمن حركة الحقوق المدنية، وقد وصفها مايكل جوفان بأنها "أيقونة للفن الأمريكي". [ ٧ ]كما تعكس هذه القطعة موهبة هامونز الفنية الفطرية، حيث اقتناها متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بعد عام واحد فقط من صنعها. [ 19 ]

منحوتة

بدون عنوان (علم الأمريكيين الأفارقة) (1990) في متحف الاستوديو في هارلم في نيويورك .
لوحة بدون عنوان (قطار الليل) (1989) في متحف الفن الحديث عام 2022

في مراحل لاحقة من مسيرته الفنية، استكشف هامونز فن النحت في أعماله. ففي سلسلة "المجرفة" التي أنجزها في سبعينيات القرن العشرين، تضمنت أعمالاً مثل "الطائر" (1973)، حيث استُحضر عازف الجاز تشارلي باركر من خلال مجرفة تخرج من فوهة آلة الساكسفون. ويعكس اسم العمل لقب باركر "طائر الحديقة" أو "الطائر". [ 20 ] وبالمثل، هناك عمل " المجرفة ذات السلاسل " (1973)، حيث استخدم الفنان المصطلح الاستفزازي والمهين، مقترنًا بأداة البستنة الحقيقية ، ليُحدث تورية بصرية بين نصل المجرفة والقناع الأفريقي، وليُقدم بيانًا معاصرًا حول قضايا العبودية والمقاومة. وفي عمله المحوري " العلم الأمريكي الأفريقي" (1990)، تناول هامونز الموضوع بشكل مباشر. يصور العمل العلم الأمريكي بألوان غارفي: الأسود والأحمر والأخضر ( ألوان عموم أفريقيا )، وهي الألوان المستخدمة أيضًا في علم الاتحاد العالمي لتحسين وضع الزنوج (UNIA ). [ 21 ] تتجلى أهمية هذه القطعة في كونها جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث في نيويورك. كما تُرفع نسخة من العلم عند مدخل متحف ستوديو في هارلم. [ 21 ] ابتكر هامونز أيضًا علمًا أفريقيًا جامعًا في عمله " يا ترى هل يمكنك أن ترى" (2017). [ 22 ] يشير عنوان هذا العمل إلى كلمات النشيد الوطني الأمريكي " الراية المرصعة بالنجوم ". فبينما يُعدّ " العلم الأمريكي الأفريقي " إشارةً إلى مركزية التجربة السوداء في أمريكا، فإن " يا ترى هل يمكنك أن ترى " - الباهت والممزق والمثقوب - يرمز إلى ردة الفعل العنيفة ضد هذا الاعتقاد. [ 22 ] صنّفت مجلة فريز هذا العمل الأخير في المرتبة الثامنة ضمن "أفضل 25 عملًا فنيًا في القرن الحادي والعشرين".

تم استكشاف هذه المواضيع العرقية في أعمال نحتية أخرى. يُقدّم استخدام هامونز للمواد المهملة أو البائسة ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر روث الفيلة، وأجزاء الدجاج، وخصلات من شعر الأمريكيين من أصل أفريقي، وزجاجات النبيذ الرخيص [ 19 ] ، تفسيرًا بالغ الأهمية للحياة الأمريكية، وتاريخ الفن، من منظور شخص أسود. [ 23 ] يرى العديد من النقاد أن هذه الأشياء تُجسّد يأس الطبقة السوداء الفقيرة في المدن، لكن يُقال إن هامونز رأى نوعًا من القوة المقدسة أو الطقوسية في هذه المواد، ولهذا السبب استخدمها على نطاق واسع. على سبيل المثال، استخدام الشعر الذي جُمع من محلات الحلاقة ولصقه فوق أحجار كبيرة. أصبحت هذه الأشياء المهملة من أشهر منحوتات ديفيد هامونز التي تُمثّل حياة أمريكي من أصل أفريقي يعيش في الولايات المتحدة. بيعت قطعة هامونز غير المعنونة ، المصنوعة من قضبان حديدية مغطاة بشعر مضفر، لمتحف ويتني مقابل مئة ألف دولار عام ١٩٩٢. [ ٣ ] تطورت قطعة هامونز " في الحي" لتصبح رمزًا لتجربة الشباب السود. نُحتت هذه القطعة عام ١٩٩٣ وعُرضت في معرض منوشين في نيويورك. هذه القطعة البسيطة عبارة عن قطعة قماش مثبتة على الحائط بسلك يمر عبر البطانة لفتح غطاء الرأس، مما يستحضر فكرة الإعدام خارج نطاق القانون، ويصبح نموذجًا مصغرًا لتجربة السود في أمريكا. [ ٢٤ ] قد تبدو بسيطة، لكنها مؤثرة للغاية وتنسجم مع أسلوب هامونز في معظم أعماله. [ ٢٤ ] " في الحي"أُعيد تسليط الضوء على العمل الفني ثقافيًا عندما استُخدمت صوره كصور شخصية على وسائل التواصل الاجتماعي لمؤيدي حركة "حياة السود مهمة" في أعقاب مقتل ترايفون مارتن . [ 19 ]

مع ذلك، لا يقتصر عمل هامونز الفني على تناول موضوع العرق فحسب، بل يتناول أيضًا البنية الطبقية الهرمية من خلال انعكاسها في العلاقة بين الشباب السود وكرة السلة. ابتكر هامونز سلسلة من حلقات كرة السلة الضخمة، مزينة بدقة بأغطية الزجاجات، مستوحاة من الفسيفساء والتصاميم الإسلامية. ومن أمثلة هذه "المذابح" عمله " هاي فالوتين" أو "ثريا كرة السلة" ، حيث وضع حلقة كرة السلة على ارتفاعها المعتاد، لكنها أصبحت غير قابلة للاستخدام بسبب استخدام مواد مثل خرز الزجاج المقطوع والمصابيح الجدارية المزخرفة. [ 25 ] لكن يتجلى هذا الموضوع بشكل أوضح في عمله " أهداف أعلى" عام 1986. يضع هامونز حلقة كرة سلة عادية وشبكة ولوحة خلفية على عمود بارتفاع ثلاثة طوابق، معلقًا على الطموحات شبه المستحيلة للنجومية الرياضية كوسيلة للخروج من الأحياء الفقيرة. يُنسب إلى هامونز قوله: "يتطلب الأمر خمسة أفراد للعب في فريق، لكن هناك آلاف ممن يرغبون في اللعب - لن ينجح الجميع، ولكن حتى لو لم ينجحوا، فعلى الأقل حاولوا". عُرض معرض " أهداف أعلى " في حديقة كادمان بلازا في نيويورك من عام 1986 إلى 1987. [ 26 ] ويواصل هامونز سلسلة أعماله "الطيور" بعمل يحمل الاسم نفسه عام 1990. هذه المرة، يتناول كيف مُنح الأمريكيون من أصل أفريقي فرصًا واسعة في بعض الصناعات، مثل الموسيقى والرياضة، بينما كانت فرصهم محدودة في صناعات أخرى، كالفنون على سبيل المثال. يضع هذا العمل كرة سلة، مُزينة بالريش وشبك الدجاج، داخل إطار قفص طيور فيكتوري مطلي باللون الأبيض. يرمز القفص إلى القفص المجازي الذي لا يزال المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي يعيش فيه. [ 27 ]

في عام ٢٠٠٧، تعاون هامونز مع زوجته، تشي هاسيغاوا، في عملٍ لاقى استحسانًا جماهيريًا واسعًا. [ ٢٨ ] في معرضٍ راقٍ في شمال مانهاتن اختاره هامونز خصيصًا (الذي يرفض الارتباط بأي معرضٍ بعينه)، قاما بتركيب معاطف فرو طويلة على عارضات أزياء عتيقة - اثنان من المنك، وثعلب، وسمور، وذئب، وشينشيلا. ثم قاما بحرق وتلوين ورسم الجزء الخلفي من المعاطف. [ ٢٩ ] حوّل هذا العمل المعاطف إلى "فخٍّ للأزياء" يُثير أفكارًا حول السياسة، والاستهلاكية، والروحانية، وحقوق الحيوان، وغيرها. [ ٢٩ ] لم تقتصر المفارقة في هذا المعرض غير المُعنون على المعاطف نفسها فحسب، بل شملت أيضًا موقع المعرض. كان عرضه في معرض L & M Arts في شمال مانهاتن قرارًا مُتعمّدًا من هامونز، إذ أراد إبراز المفارقة في كون المعاطف تُناسب نمط حياة شرق مانهاتن العليا، بينما تبدو غريبة في أماكن أخرى من نيويورك. [ 30 ] وبالمثل، فإن عمله "ستار الدخان" الذي أنجزه بين عامي 1990 و1995 مصنوع من قطعة قماش ذهبية، مما يمنح العمل، للوهلة الأولى، مظهرًا راقيًا أو ملكيًا. ومع ذلك، عند التدقيق، نجد أن القماش مغطى بثقوب حروق، وأن أعقاب السجائر تزين العمل والأرضية المحيطة به. [ 31 ]

في عام ٢٠٢١، تعاون هامونز مع مؤسسة منتزه نهر هدسون ومتحف ويتني لإنشاء عمل " نهاية اليوم ". يُعد هذا العمل بمثابة "نصب تذكاري" للفنان الراحل غوردون ماتا-كلارك. [ ٣٢ ] ويُمثل العمل تحديدًا تكريمًا لعمل ماتا-كلارك "الرصيف ٥٢" من خلال إنشاء هيكلٍ للمستودع الذي استوحى منه الفنان عمله. [ ٣٢ ] كان ماتا-كلارك قد أحدث خمس فتحات في جدران وأسقف وسقف سقيفة رصيف مهجورة. [ ٣ ] وسيكون هذا العمل هو العمل العام الدائم الوحيد لهامونز حتى الآن. [ ٣٢ ] يتكون العمل نفسه من قضبان فولاذية، نصفها على اليابسة والنصف الآخر على ركائز فولاذية في نهر هدسون. [ ٣ ]

في مايو 2021، كشف متحف ويتني للفن الأمريكي عن منحوتة هامونز المكتملة " نهاية اليوم" في حديقة نهر هدسون المقابلة للمتحف. استُلهم التصميم المعماري الشبح، الذي يُشبه هيكلًا خارجيًا لرصيف، من عمل سابق للفنان غوردون ماتا-كلارك (1943-1978) بعنوان "نهاية اليوم، الانعكاس السريري "، والذي أُنشئ تكريمًا له، حيث أحدث الفنان خمسة شقوق في مبنى الرصيف 52 الذي كان قائمًا في الموقع نفسه سابقًا. [ 33 ] [ 34 ]

أداء

وسّع هامونز نطاق أعماله ليشمل فن الأداء. وقد أتاح له هذا الفن مناقشة مفاهيم الفضاءات العامة والخاصة، فضلاً عن ماهية السلعة القيّمة. تجلّى ذلك بوضوح في عمله " بيع كرات الثلج" عام ١٩٨٣. يُصوّر هامونز نفسه بين الباعة المتجولين في وسط مانهاتن لبيع كرات الثلج التي تُسعّر حسب حجمها. [ ٣٥ ] يُعدّ هذا العمل محاكاة ساخرة لتبادل السلع، وتعليقًا على الطبيعة الرأسمالية للفن التي ترعاها صالات العرض الفنية. كما يُسلّط الضوء بشكل ساخر على " البياض "، مُستهزئًا بالترف السطحي للتصنيف العرقي، ومنتقدًا في الوقت نفسه الواقع الاجتماعي القاسي للباعة المتجولين الذين عانوا من التمييز العنصري أو الطبقي. وقد وثّق هذا الأداء المصور الفوتوغرافي الأسود وصديقه داوود باي . [ ٣ ]

تعاون هامونز مع بي مجدداً في عمل "غاضب" ، حيث تبوّل على منحوتة ريتشارد سيرا الفولاذية العملاقة "TWU" ؛ قبل أن يلقي بعدد من أزواج الأحذية الرياضية فوق العمل في " شجرة الأحذية" . أعطى هذا العمل انطباعاً بأحذية مُلقاة على أسلاك الهاتف في أحياء المدن الداخلية، وفرض تأثيراً أسود على عمل فني لفنان أبيض. [ 8 ]

في معرض أقيم في غاليري شيمادا في ياماغوتشي باليابان، وضع هامونز صخرة كبيرة في الجزء الخلفي من شاحنة ثم شرع في القيادة حول المدينة. [ 3 ]

تتضمن أعماله الفنية المصنوعة من معاطف الفرو عنصرًا أدائيًا. طلب ​​هامونز من دومينيك ليفي، الشريكة في ملكية معرض L & M حيث كان من المقرر عرض المعاطف، أن تسير في شارع ماديسون مرتديةً أحد المعاطف بينما كان هامونز يصور. [ 3 ]

في عام 2020، شاركت هامونز صورةً لم تُنشر سابقًا لأحد عروضها في مقالٍ لدانيال إس. بالمر في صحيفة نيويورك تايمز. خلال عاصفة ثلجية عام 2007، وفي عواصف أخرى لاحقة، لفّت هامونز وشاحًا شتويًا حول رأس تمثال برونزي لامرأة سوداء عند قاعدة نصب هنري وارد بيتشر التذكاري في حديقة كولومبوس، بروكلين. [ 36 ]

وسائل الإعلام والمعارض الأخرى

أقام أول معرض له في نيويورك عام 1975 في معرض "جست أبوف ميدتاون" (JAM)، حيث عُرضت أعماله الفنية إلى جانب أعمال فنانين آخرين من ذوي البشرة الملونة، بمن فيهم صديقه ومعلمه تشارلز وايت. [ 3 ] وقد عنون هذا المعرض بـ"أكياس دهنية وعظام شواء".

في عام 1980، شارك هامونز في معرض "ذا تايمز سكوير شو " الرائد الذي نظمته " كولاب "، والذي شكّل منبراً لتبادل الأفكار بين مجموعة من الفنانين الشباب ذوي التوجهات البديلة في نيويورك. تكوّن عمله الفني من شظايا زجاجية متناثرة لامعة (من زجاجات نبيذ "نايت ترين" المكسورة). [ 37 ]

أعاد هامونز النظر في العلاقة بين كرة السلة والشباب السود في سلسلة من الرسومات التي أنجزها من خلال ارتداد كرة سلة متسخة بشكل متكرر على قطع كبيرة من الورق الأبيض النظيف الموضوعة على الأرض. بلغ طول لوحة "السفر " حوالي 3 أمتار، ويشير اسمها إلى مصطلح كرة السلة " السفر " وإلى معنى النقل.

كما جسّد هامونز موضوع العرق في أعمال فنية أخرى. ففي لوحته " كيف تراني الآن؟"، صوّر المرشح السياسي جيسي جاكسون كرجل أبيض، بشعر أشقر وعينين زرقاوين، في إشارة إلى التحيز العنصري في السياسة الأمريكية. وقد تعرّض هذا العمل، المرسوم على جدار، للتخريب على يد رجلين استخدما مطارق ثقيلة. ولا يزال هامونز يعرض العمل المتضرر، بل ويضيف المطارق لإضفاء طابع مميز على العمل. [ 8 ]

في عام ١٩٩١، أنشأ هامونز عملاً فنياً تركيبياً خاصاً بموقع مهرجان سبوليتو بالولايات المتحدة الأمريكية في تشارلستون، كارولاينا الجنوبية. شيّد هامونز هيكلاً يُذكّر بمنازل تشارلستون التقليدية، بأبعاد "غير مألوفة عمداً" تبلغ ٦ × ٢٠ قدماً. يحمل العمل عنوان " بيت المستقبل" ، ويقع في شارع أمريكا بحي إيست سايد المُهمّش ذي الأغلبية الأفريقية الأمريكية في تشارلستون. على الجانب الآخر من الشارع ، رفع هامونز أحد أعلامه الأفريقية الأمريكية ، واستبدل إعلاناً لسجائر على لوحة إعلانية على مستوى الرصيف بصورة لأطفال سود، ناظرين إلى الأعلى. [ ٣٨ ]

عمل فني بدون عنوان (2010) في متحف الفن الحديث عام 2022

في معرضٍ أُقيم عام ٢٠١١ في غاليري إل آند إم للفنون، قدّم هامونز مجموعةً من الرسومات واللوحات التي كانت مخفيةً أو مغطاةً بأغطيةٍ من القماش المشمع أو البلاستيك، وفي إحدى الحالات غُطّيت بخزانةٍ خشبية. [ ٣٩ ] كما رسم مسحوق كول-إيد قبل تغطيته بستارة، لا تُرفع إلا في ظروفٍ مُعينة. [ ٣٩ ] تعكس هذه الأعمال فكرة أن هامونز، في عصر المراقبة وتدفق المعلومات، يُحاول كبح هذا التدفق وحجب المعلومات. [ ٣٩ ] وقد تجلّت هذه الفكرة بشكلٍ حرفي في عمله "كونشيرتو بالأسود والأزرق" ، حيث غُطّي معرض آيس في نيويورك بظلامٍ دامس، واضطر الزوار إلى استخدام مصابيح يدوية صغيرة للاسترشاد بها. [ ٣٩ ]

استكشف هامونز فن الفيديو، متعاونًا مع الفنان أليكس هارسلي في عدد من أعمال الفيديو، بما في ذلك "فات فري" (الذي كان عنوانه الأصلي "كيك ذا باكت ")، والذي عُرض في بينالي ويتني وفي أماكن أخرى. كما تعاون هامونز وهارسلي في أعمال تركيبية في معرض الصور بشارع فورث ستريت في نيويورك، وهو معرض فني ومساحة عرض فنية شهيرة في إيست فيليدج.

في معرض "النافذة: الأرض المستأجرة: ديفيد هامونز"، [ 40 ] وهو معرض فردي مبكر في المتحف الجديد ، تناول هامونز العلاقة المتناقضة تمامًا بين الروحانية والتكنولوجيا من خلال وضع قناع قبلي أفريقي جنبًا إلى جنب مع اختراع حديث - جهاز تلفزيون لعبة للأطفال.

في عام ٢٠١٦، أقام هامونز معرضًا فنيًا بالتعاون مع معرض منوشين بعنوان "ديفيد هامونز: خمسة عقود". [ ٨ ] وكما يتضح من معرضه في معرض إل آند إم للفنون، فإن اختيار هذا الموقع وما يمثله من انفصال بينه وبين فنه هو أمر يسعى إليه هامونز. [ ٤١ ]

في عام 2014، اشترى هامونز مستودعًا سابقًا في يونكرز، نيويورك، بهدف إنشاء معرضه الفني الخاص هناك. [ 39 ] [ 42 ]

في عام 2019، أقام معرض هاوزر آند ويرث معرضاً استعادياً كبيراً لأعماله في لوس أنجلوس، والذي تضمن مخيماً للمشردين في الموقع. [ 43 ]

تم تضمين أعمال هامونز في معرض 2025 بعنوان "التصوير الفوتوغرافي وحركة الفنون السوداء ، 1955-1985" في المعرض الوطني للفنون . [ 44 ]

التأثيرات

كان عالم الموسيقى أحد أبرز المؤثرين على هامونز. ففي عمله " بيرد" المذكور آنفًا ، يُشيد بعازف الجاز تشارلي باركر. وبالمثل، عندما سمع هامونز بوفاة مايلز ديفيس، أحضر جهاز تسجيل صوتي محمول إلى متحف الفن الحديث في نيويورك أثناء تجهيزه لأعماله لمعرضه "ديسلوكيشنز" عام ١٩٩١. [ ٨ ] كما أن عنوان أحد أعماله، " هاو يا لايك مي ناو"، مأخوذ من أغنية لكول مو دي . [ ٨ ] وفي معرضه "منوشين"، وضع ثلاثة حوامل ميكروفونات، امتدت فوهاتها إلى ارتفاع شاهق بحيث لم يتمكن معظم الناس من الوصول إليها، مع عنوان " أي مايك تريد أن تكون مثله؟" (في إشارة إلى مايك تايسون ، ومايكل جوردان ، ومايكل جاكسون ). [ ٤٥ ] وقد خصص معرضًا في غاليري هاوزر آند ويرث في لوس أنجلوس لأورنيت كولمان ، واصفًا إياه بأنه "دوشامب الموسيقى، الذي غيّر كل شيء". [ ٣ ]

يُعد الفنان الفرنسي مارسيل دوشامب أحد أبرز المؤثرين على هامونز. وقد وصف هامونز نفسه بأنه رئيس "عيادة دوشامب الخارجية" [ 8 ] ، والشركة المالكة لمعرضه في يونكرز تُسمى "دوشامب ريالتي". [ 8 ]

الجوائز

حصل هامونز على زمالة ماك آرثر (المعروفة شعبياً باسم "منحة العباقرة") في يوليو 1991. [ 8 ]

أعمال بارزة في المجموعات العامة

مراجع

  1. ↑ شيلدال، بيتر (16 ديسمبر 2002). "المتجول" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2021 .
  2. 1 2 3 4 5 "لوحات ديفيد هامونز، سيرته الذاتية، أفكاره" . قصة الفن . تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2021 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 تومكينز، كالفن (27 نوفمبر 2019). "ديفيد هامونز يتبع قواعده الخاصة" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  4. ↑ "تشارلز وايت | مطبعة جامعة ييل" . yalebooks.yale.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 فبراير 2021 .
  5. 1 2 "سيرة ديفيد هامونز، حياته واقتباساته" . قصة الفن . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  6. ↑ "الفرد والجماعة: حوار مع سينغا نينغودي" . walkerart.org . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2023 .
  7. 1 2 تومكينز، كالفن (27 نوفمبر 2019). "ديفيد هامونز يتبع قواعده الخاصة" . مجلة نيويوركر . تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2021 .
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "ما يجب أن تعرفه عن ديفيد هامونز" . أخبار آرت نت . 11 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  9. ↑ "إحداث فوضى في المدلول" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2021 .{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( link )
  10. ↑ "لوحات ديفيد هامونز، سيرته الذاتية، أفكاره" . ذا آرت ستوري . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2021 .
  11. ↑ هالي، هوارد (17-23 فبراير 2011). "لوحات هامون تكشف أكثر مما تُظهر". الفن : 45.
  12. ↑ ماكفادين، جين. "هنا، هنا، أو هناك : حول مكانة الفن في السبعينيات". التوقيت القياسي الباسيفيكي  : فن لوس أنجلوس 1945-1980 . لوس أنجلوس: معهد جيتي للأبحاث ومتحف جيه بول جيتي، 2011. 262.
  13. ↑ "ديفيد هامونز | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 فبراير 2021 .
  14. ↑ ويتني، كاي (4 فبراير 2020). "ديفيد هامونز" . نحت . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  15. ↑"David Hammons at Mnuchin: Institutional Critique". Roni Feinstein. April 4, 2016. Retrieved February 17, 2021.
  16. ↑Fusco, Coco. "Wreaking Havoc on the Signified | Frieze". Frieze (22). Retrieved February 17, 2021.
  17. ↑"Injustice Case". cat.xula.edu. Retrieved February 17, 2021.
  18. ↑"CCA Wattis Institute for Contemporary Arts". wattis.org. Retrieved February 17, 2021.
  19. 123"What You Should Know About David Hammons". Artnet News. March 11, 2016. Retrieved February 17, 2021.
  20. ↑"Bird | Hammer Museum". hammer.ucla.edu. Retrieved February 17, 2021.
  21. 12"African American Flag by David Hammons (U.S.)". www.crwflags.com. Retrieved February 17, 2021.
  22. 12Tarbox, Wilson; Packard, Cassie; Cholakova, Ivana; Peterson, Vanessa; Siddall, Victoria; Selfridge, Lou; Norton, Margot; Stead, Chloe; Moffitt, Evan (October 24, 2025). "The 25 Best Works of the 21st Century". Frieze. No. 255. ISSN 0962-0672. Retrieved December 3, 2025.
  23. ↑"Phillips | David Hammons - African-American Flag | 20th Century & Contemporary Art Evening Sale New York Thursday, May 18, 2017 Lot 2". Phillips. Retrieved February 17, 2021.
  24. 12"David Hammons Makes a Hood Stand for a Race". Artnet News. April 27, 2016. Retrieved February 17, 2021.
  25. ↑Cotter, Holland (March 24, 2016). "David Hammons Is Still Messing With What Art Means (Published 2016)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved February 18, 2021.
  26. ↑"Higher Goals - Public Art Fund". www.publicartfund.org. Retrieved February 17, 2021.
  27. ↑ ليدز، فرانز. "هذا "الطائر" الذي تبلغ قيمته 1.4 مليون دولار يرتقي بمجموعة فنية أمريكية أفريقية إلى آفاق جديدة" . مجلة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2021 .
  28. ↑ The Brooklyn Rail (أبريل 2007)، "David and Chie Hammons"، مراجعة بقلم جين شوارتينج؛ The Village Voice (27 فبراير 2007)، "Fur What It's Worth"، بقلم جيري سالتز؛ من بين آخرين.
  29. 1 2 شوارتينغ، جين (2 أبريل 2007). "ديفيد وشي هامونز" . ذا بروكلين ريل . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  30. ↑ شوارتينغ، جين (2 أبريل 2007). "ديفيد وشي هامونز" . ذا بروكلين ريل . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  31. ↑ كوتر، هولاند (24 مارس 2016). "ديفيد هامونز لا يزال يُثير تساؤلات حول معنى الفن (نُشر عام 2016)" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 18 فبراير 2021 . 
  32. 1 2 3 "صندوق VIA للفنون | ديفيد هامونز: نهاية اليوم" . صندوق VIA للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 فبراير 2021 .
  33. ↑ "ديفيد هامونز ينصب تمثالاً ضخماً دائماً بعنوان "نهاية اليوم" في مدينة نيويورك" . 30 أبريل 2021.
  34. ↑ "ديفيد هامونز: نهاية اليوم" .
  35. ↑ "هل يمكنك منع ظهور قوس قزح؟ | InEnArt" . 4 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  36. ↑ بالمر، دانيال س. (9 أكتوبر 2020). "نظرة مؤثرة على الجدل الدائر حول النصب التذكارية العامة" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2021 .
  37. ↑ "إعادة النظر في عرض تايمز سكوير - تشارلي أهيرن" . timessquareshowrevisited.com . مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  38. ↑ أتشيامبونغ، ​​نيكول (30 سبتمبر 2024). "الفن السري لديفيد هامونز" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2025 .
  39. 1 2 3 4 5 روسيث، أندرو (17 فبراير 2015). "النظر إلى الرؤية: ديفيد هامونز وسياسات الظهور" . ARTnews.com . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  40. ↑ "المعارض" . الأرشيف الرقمي للمتحف الجديد . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  41. ↑ "ديفيد هامونز في عهد منوشين: نقد مؤسسي" . روني فاينشتاين . 4 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  42. ↑ "الفنان ديفيد هامونز يشتري عقارًا في يونكرز؛ لافتتاح معرض فني" .
  43. ↑ "مراجعة: إذا أقام فنان مخيماً للمشردين داخل معرض فني مرموق، فهل يهتم أحد؟" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 18 يونيو 2019.
  44. ↑ بروكمان، فيليب؛ ويليس، ديبورا (2025). التصوير الفوتوغرافي وحركة الفنون السوداء، 1955-1985 . نيو هيفن، لندن: مطبعة جامعة ييل. ص 255. ISBN  9780300283501.
  45. ↑ كوتر، هولاند (24 مارس 2016). "ديفيد هامونز لا يزال يُثير تساؤلات حول معنى الفن (نُشر عام 2016)" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 18 فبراير 2021 . 
  46. ↑ "قضية الظلم" . متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA ). مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  47. 1 2 3 "ديفيد هامونز" . غلينستون . مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
  48. ↑ "بصمة الجسد" . جامعة هارفارد . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  49. ↑ "بصمة الجسد" . متحف الفن المعاصر (MOCA ). متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  50. ↑ "بصمة الجسد" . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  51. ↑ "خيال الطيران" . ووكر آرت . مركز ووكر للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  52. ↑ "بدون عنوان (روث)" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  53. ↑ "أطلقوا سراح نيلسون مانديلا" . مكتب الشؤون الثقافية، مدينة أتلانتا، مكتب رئيس البلدية. مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  54. ↑ "بدون عنوان (قطار الليل)" . متحف الفن الحديث (MoMA ) . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  55. ↑ "بدون عنوان" . هيرشهورن . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  56. ↑ "علم الأمريكيين من أصل أفريقي" . ذا برود . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  57. ↑ "علم الأمريكيين الأفارقة" . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  58. ↑ "علم الأمريكيين من أصل أفريقي" . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  59. ↑ "علم الأمريكيين من أصل أفريقي" . سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  60. ↑ "مجموعة الفنون الجامعية" . المدرسة الجديدة . عرض شرائح المجموعة . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  61. 1 2 "ديفيد هامونز" . متحف روبيل . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2022 .
  62. ↑ "التحلي بآداب يوم الأحد" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  63. ^ "مطاردة القطار الأزرق" . سماك . متحف ستيديليك فور أكتويل كونست . مؤرشفة من الأصلي في 27 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2022 .
  64. ↑"Money Tree". MoMA. Museum of Modern Art. Archived from the original on September 18, 2021. Retrieved December 27, 2022.
  65. ↑"Money Tree". Nasher. Duke University. Archived from the original on December 27, 2022. Retrieved December 27, 2022.
  66. ↑"Money Tree". SAM. Seattle Art Museum. Archived from the original on December 27, 2022. Retrieved December 27, 2022.
  67. ↑"Untitled". Whitney. Whitney Museum. Archived from the original on December 27, 2022. Retrieved December 27, 2022.
  68. ↑"Too Obvious". Studio Museum. August 31, 2017. Retrieved June 4, 2022.
  69. ↑"Praying to Safety". MCA Chicago. Retrieved June 4, 2022.
  70. ↑"Stone with Hair by David Hammons". Fondation Cartier. Retrieved June 4, 2022.
  71. ↑"Phat Free". AIC. Art Institute of Chicago. Archived from the original on February 17, 2022. Retrieved June 4, 2022.
  72. ↑"Phat Free". Harvard University. Archived from the original on April 23, 2022. Retrieved June 4, 2022.
  73. ↑"Phat Free". Met Museum. Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on July 23, 2021. Retrieved June 4, 2022.
  74. ↑"Phat Free". SMAK. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. Archived from the original on December 27, 2022. Retrieved December 27, 2022.
  75. ↑"Phat Free". Tate. Archived from the original on March 30, 2022. Retrieved June 4, 2022.
  76. ↑ "فات فري" . مركز ووكر للفنون . مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  77. ↑ "فات فري" . ويتني . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  78. ↑ "مستوى عالٍ من القطط" . متحف سياتل للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  79. ↑ "رسم كرة السلة" . متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  80. ↑ "السفر" . ArtBMA . متحف بالتيمور للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2022 .
  81. ↑ "الكتاب المقدس: العهد القديم" . Provincia.bz . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  82. ↑ «الكتاب المقدس: العهد القديم» . متحف الفن الحديث (MoMA ). مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  83. ↑ «الكتاب المقدس: العهد القديم» . ناشر . جامعة ديوك . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  84. ↑ «الكتاب المقدس: العهد القديم» . Gallery.CA . المعرض الوطني الكندي . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  85. ↑ «الكتاب المقدس: العهد القديم» . تانغ . كلية سكیدمور . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  86. ↑ «الكتاب المقدس: العهد القديم» . ووكر آرت . مركز ووكر للفنون . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2022 .
  87. ↑ "أوه، هل يمكنك أن ترى؟" . مجموعة بينو . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  88. ↑ "نهاية يوم ديفيد هامونز" . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .

للمزيد من القراءة

  • هامونز، ديفيد وهيس، ألانا. ديفيد هامونز: إثارة الأنقاض ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1991.
  • شيلدال، بيتر (21 مارس 2016). "الضحك والغضب  : استعراض لأعمال ديفيد هامونز" . النقاد. عالم الفن. مجلة نيويوركر . المجلد  92، العدد  6. الصفحات 86-88 . 
  • "لهذا السبب، ديفيد هامونز، الاسم المستعار، 2011" . مؤرشفة من الأصلي في 2 فبراير 2019.
  • هربرت، مارتن، "مستوى الشارع"، أخبرهم أنني قلت لا ، برلين: دار نشر شتيرنبرغ، 2016.