رسم توضيحي

رسم الشكل هو رسم للجسم البشري بأشكاله وأوضاعه المختلفة ، باستخدام أي وسيلة من وسائل الرسم . ويُشير المصطلح أيضًا إلى عملية إنتاج هذا الرسم. وتتراوح درجة التمثيل من رسومات تفصيلية دقيقة تشريحيًا إلى رسومات تخطيطية حرة ومعبرة. أما رسم الحياة فهو رسم للجسم البشري، عاريًا في العادة ، من خلال مراقبة نموذج حي . وقد شكّل إعداد رسومات الحياة، أو دراسات الحياة ، في حصص الرسم الحي ، عنصرًا أساسيًا في التدريب التقليدي للفنانين في العالم الغربي منذ عصر النهضة.

قد يكون رسم الشكل عملاً فنياً متكاملاً أو دراسة أولية للشكل تُجرى تمهيداً لعمل فني أكثر اكتمالاً، كلوحة فنية مثلاً. ^{[ 1 ] : الفصل 8.} يُعدّ رسم الشكل من أصعب المواضيع التي يواجهها الفنانون عادةً، وتُخصص له دورات دراسية كاملة. يُعتبر الشكل البشري من أكثر المواضيع رسوخاً في الفنون البصرية، ويمكن أن يكون أساساً لرسم البورتريه ، والتوضيح ، والنحت ، والرسم الطبي ، وغيرها من المجالات.

يتبع الفنانون مناهج متنوعة في رسم جسم الإنسان. فقد يرسمون من نماذج حية أو من صور فوتوغرافية، ^{[ 2 ]} أو من دمى متحركة ، أو من الذاكرة والخيال. ويركز معظم التدريب على استخدام النماذج في دورات "رسم الحياة". ورغم شيوع استخدام الصور الفوتوغرافية كمرجع منذ ظهور التصوير الفوتوغرافي ، إلا أنه يُنتقد أو يُثبط في كثير من الأحيان لميله إلى إنتاج صور "مسطحة" لا تُجسد الجوانب الديناميكية للموضوع. أما الرسم من الخيال، فيُشاد به غالبًا لما يُشجعه من تعبيرية، ويُنتقد في الوقت نفسه لعدم الدقة الناجمة عن نقص معرفة الفنان أو محدودية ذاكرته في تصور جسم الإنسان؛ كما أن خبرة الفنان في استخدام أساليب أخرى تؤثر بشكل كبير على فعالية هذا المنهج.

عند تطوير الصورة، يركز بعض الفنانين على الأشكال الناتجة عن تفاعل درجات الضوء والظلام على أسطح الجسم. بينما يتبع آخرون منهجًا تشريحيًا، يبدأون بتقريب الهيكل العظمي الداخلي للشخصية، ثم يرسمون الأعضاء الداخلية والعضلات ، ويغطون هذه الأشكال بالجلد، وأخيرًا (إن أمكن) الملابس؛ وعادةً ما تتضمن هذه التقنية دراسة التشريح الداخلي البشري. وهناك منهج آخر يتمثل في بناء الجسم بشكل تقريبي باستخدام أشكال هندسية ، مثل كرة للجمجمة، وأسطوانة للجذع، وما إلى ذلك. ثم يتم تحسين هذه الأشكال لتشبه شكل الإنسان بشكل أدق.

بالنسبة لأولئك الذين يعملون بدون مرجع بصري (أو كوسيلة للتحقق من عمل المرء)، فإن النسب الموصى بها عادةً في رسم الأشكال هي: ^{[ 3 ]}

• يبلغ طول الإنسان العادي عادةً سبعة رؤوس ونصف (بما في ذلك الرأس). ويمكن توضيح ذلك للطلاب في الفصل الدراسي باستخدام أطباق ورقية لعرض طول أجسامهم بصريًا.
• يتم رسم الشكل المثالي، المستخدم لإعطاء انطباع بالنبل أو الرقة، بطول 8 رؤوس.
• يبلغ طول الشخصية البطولية المستخدمة في تصوير الآلهة والأبطال الخارقين ثمانية رؤوس ونصف. ويأتي معظم الطول الإضافي من صدر أكبر وساقين أطول.

تُعدّ هذه النسب مفيدةً للغاية للعارضات الواقفات. أما الوضعيات التي تُحدث تقصيراً في أجزاء الجسم المختلفة فستؤدي إلى اختلافها.

أوصى الصالون الفرنسي في القرن التاسع عشر باستخدام أقلام كونتي ، وهي عبارة عن أعواد من الشمع والزيت والصبغة، ممزوجة بورق مصمم خصيصًا. لم يكن مسموحًا بالمحو؛ بل كان يُتوقع من الفنان أن يرسم الشكل بضربات خفيفة قبل وضع علامات أغمق وأكثر وضوحًا.

من التقنيات الحديثة الشائعة استخدام عصا الفحم ، المُحضّرة من كروم خاصة، ونوع خشن من الورق. يلتصق الفحم بالورق بشكل غير محكم، مما يُسهّل مسحه، ولكن يمكن حفظ الرسم النهائي باستخدام مُثبّت رذاذي لمنع الفحم من التلاشي. يُمكن للفحم المضغوط الأكثر صلابة أن يُنتج تأثيرًا أكثر دقة ووضوحًا، كما يُمكن الحصول على تدرجات لونية عن طريق التلطيخ بالأصابع أو باستخدام أداة ورقية أسطوانية تُسمى " الماسك" .

يُستخدم قلم الرصاص الجرافيتي أيضًا بشكل شائع في رسم الأشكال. ولهذا الغرض، تُباع أقلام الرصاص الفنية بتركيبات متنوعة، تتراوح من 9B (ناعم جدًا) إلى 1B (متوسط ​​النعومة)، ومن 1H (متوسط ​​الصلابة) إلى 9H (صلب جدًا). ​​ومثل الفحم، يمكن مسحه وتشكيله باستخدام أداة خاصة.

يُعدّ الحبر وسيلةً شائعةً أخرى. يبدأ الفنان عادةً بقلم رصاص جرافيت لرسم الخطوط العريضة للرسم، ثم يُكمل الخطوط النهائية بقلم حبر أو فرشاة، ثم يستخدم الحبر الدائم. يُمكن تخفيف الحبر بالماء لإنتاج تدرجات لونية، وهي تقنية تُسمى غسل الحبر. يُمكن مسح علامات قلم الرصاص بعد وضع الحبر، أو تركها أسفل الحبر.

يلجأ بعض الفنانين إلى الرسم مباشرةً بالحبر دون تحضير مسبق بالرسم بالقلم الرصاص، مفضلين عفوية هذا الأسلوب رغم أنه يحد من إمكانية تصحيح الأخطاء. ومن المعروف أن ماتيس عمل بهذه الطريقة.

كانت الطريقة المفضلة لدى واتو وغيره من فناني القرنين السابع عشر والثامن عشر من عصر الباروك والروكوكو هي البدء بأرضية ملونة بدرجة لونية تقع في منتصف المسافة بين الأبيض والأسود، وإضافة الظل باللون الأسود والإضاءة باللون الأبيض، باستخدام القلم والحبر أو "الطباشير".

لطالما كان الشكل البشري موضوعًا للرسومات منذ عصور ما قبل التاريخ. وبينما لا تزال ممارسات الفنانين القدماء في ورشهم موضع تكهنات، فإن دقة أعمالهم التشريحية تشير إلى أنهم كانوا يرسمون ويصممون نماذج عارية. تروي حكايةٌ نقلها بليني كيف استعرض زيوكسيس الشابات من أغريجنتوم عاريات قبل أن يختار خمسًا منهن ليجمع ملامحهن لرسم صورة مثالية. ^{[ 4 ]} ويُلمح إلى استخدام النماذج العارية في ورش الفنانين في العصور الوسطى من خلال كتابات تشينينو تشينيني ، وتؤكد مخطوطة لفيلارد دي هونيكور أن الرسم من الطبيعة كان ممارسة راسخة في القرن الثالث عشر. ^{[ 4 ]} وقد وضع آل كاراتشي ، الذين افتتحوا أكاديميتهم "أكاديميا ديلي إنكاميناتي" في بولونيا في ثمانينيات القرن السادس عشر، نموذجًا للمدارس الفنية اللاحقة بجعلهم الرسم من الطبيعة التخصص المركزي. ^{[ 5 ]} بدأ مسار التدريب بنسخ النقوش، ثم انتقل إلى الرسم من قوالب الجبس، وبعد ذلك تم تدريب الطلاب على الرسم من نموذج حي.

في أواخر القرن الثامن عشر، اتبع طلاب مرسم جاك لويس دافيد برنامجًا تعليميًا صارمًا. كان إتقان الرسم شرطًا أساسيًا للرسم بالألوان. وكان الطلاب يرسمون لمدة ست ساعات تقريبًا يوميًا من نموذج ظلّ في الوضعية نفسها لمدة أسبوع كامل. ^{[ 6 ]} كانت رسومات القرن الثامن عشر، كتلك المنسوبة إلى جاك لويس دافيد، تُنفذ عادةً على ورق ملون بالطباشير الأحمر أو الأسود مع إبرازات بيضاء وخلفية داكنة. وكانت وضعيات النماذج تميل إلى أن تكون نشطة: فالشخصيات الواقفة تبدو وكأنها على وشك التحرك، وحتى الشخصيات الجالسة تُشير بإيماءات درامية. وكانت الملاحظة الدقيقة لجسم النموذج ثانوية مقارنةً بتجسيد إيماءاته، ويبدو أن العديد من الرسومات - بما يتوافق مع النظرية الأكاديمية - تُقدم شكلاً تمثيلياً بدلاً من جسم أو وجه محدد. وبالمقارنة، فإن الأعمال الأكاديمية التي أُنتجت في القرن التاسع عشر [...] كانت تُنفذ عادةً بالطباشير الأسود أو الفحم على ورق أبيض، وهي تصوير دقيق لخصوصيات وخصائص جسم النموذج الحي. ويُقلل من ظهور يد الفنان، وعلى الرغم من ندرة وضعيات الاستلقاء أو الجلوس، فإن حتى وضعيات الوقوف ثابتة نسبياً... ^{[ 7 ]} قبل أواخر القرن التاسع عشر، لم يكن يُسمح للنساء عموماً بالالتحاق بفصول رسم الأشكال. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

يُعدّ تعليم رسم الأشكال عنصرًا أساسيًا في معظم برامج الفنون الجميلة والرسم التوضيحي . فعلى سبيل المثال، تضمّ أكاديميات الفنون الجميلة في إيطاليا "مدرسة العُري الحرة" ( scuola libera del nudo)، وهي جزء من برنامج الشهادة، ولكنها مفتوحة أيضًا للطلاب الخارجيين. ^{[ 13 ]} في قاعة دراسية نموذجية لرسم الأشكال، يجلس الطلاب حول نموذج إما في نصف دائرة أو دائرة كاملة. لا يوجد طالبان يتطابقان تمامًا في الرؤية، وبالتالي يعكس رسمهما منظور موقع الفنان الفريد بالنسبة للنموذج. غالبًا ما يتخذ النموذج وضعية معينة على حامل، لتمكين الطلاب من إيجاد رؤية واضحة بسهولة أكبر. اعتمادًا على نوع الوضعية، قد تُستخدم قطع أثاث أو دعائم. تُضمّن هذه العناصر عادةً في الرسم، بالقدر الذي يراه الفنان. ومع ذلك، غالبًا ما يتم تجاهل الخلفيات إلا إذا كان الهدف هو التعلّم عن وضع الأشكال في بيئة معينة. يُعدّ استخدام نموذج واحد هو الأكثر شيوعًا، ولكن قد يتم استخدام نماذج متعددة في الفصول الدراسية المتقدمة. العديد من الاستوديوهات مجهزة للسماح بترتيبات إضاءة متنوعة.

عند تدريس رسم الجسم في الجامعات، غالباً ما تكون نماذج الرسم عارية (ولكن ليس دائماً). أثناء اتخاذ الوضعية، يُطلب من النموذج عادةً البقاء ثابتاً تماماً. ونظراً لصعوبة القيام بذلك لفترة طويلة، تُضاف فترات راحة دورية للنموذج للراحة و/أو التمدد في الجلسات الطويلة وللوضعيات الأكثر صعوبة.

في بداية جلسة رسم الجسم البشري، يُطلب من النموذج غالبًا اتخاذ سلسلة من الوضعيات السريعة المتتالية. تُسمى هذه الوضعيات "وضعيات الإيماءات"، وتستغرق كل منها عادةً من دقيقة إلى ثلاث دقائق. يُعدّ رسم الإيماءات تمرينًا تحضيريًا للعديد من الفنانين، مع أن بعضهم يرسم الإيماءة كخطوة أولى في كل رسم للجسم البشري. لا تُنفذ هذه الخطوط العريضة بحركة سريعة للمعصم فحسب، بل باستخدام الذراع بأكملها لتجسيد حركة النموذج. كما يُساعد ذلك الفنان على التركيز على النموذج بدلًا من الورقة. ولأن الأخطاء الطفيفة في نسب الجسم البشري تُلاحظ بسهولة، غالبًا ما يقضي الفنانون وقتًا طويلًا في التدرب على هذا الفن.

قد يختار الفنانون المعاصرون والحديثون المبالغة في النسب أو تشويهها للتأكيد على الإيماءة أو الحالة المزاجية المتصورة لوضعية العارضين. ويمكن اعتبار النتائج عملاً فنياً مكتملاً، يعبر عن الموضوع، وعن الاستجابة الملاحظة والعاطفية والتعبيرية لتجربة الفنان في رسم الأشكال.

لا يقتصر الاهتمام في دروس الرسم من الحياة على التشريح فحسب، بل يشمل أيضًا علاقات الشكل بالخلفية وجوانب أخرى من التكوين. يصبح توازن التكوين أكثر أهمية، وبالتالي أكثر فهمًا، من خلال الرسم من الحياة. أما استجابة الفنان الحركية للوضعية، وكيفية نقلها عبر اختيار الوسائط الفنية، فهي موضوع أكثر تقدمًا. ولأن الهدف من دروس رسم الأشكال هو تعلم رسم البشر بمختلف أنواعهم، يُفضّل عادةً الاستعانة بنماذج من الذكور والإناث من جميع الأعمار والأشكال والأعراق، بدلًا من اختيار نماذج جميلة فقط أو ذات قوام "مثالي" . يسعى بعض المدربين تحديدًا إلى تجنب نوعية النماذج التي يفضلها مصورو الأزياء، باحثين عن أمثلة "واقعية" أكثر، وتجنب أي تلميح إلى التشييء الجنسي. قد يفضل المدربون أيضًا نماذج ذات أنواع أجسام معينة بناءً على ملامحها الفريدة أو ملمس سطحها. قد يكون تنوع النماذج المختارة محدودًا بسبب الحاجة إلى ثباتها في وضعية معينة لفترات طويلة (مما يستبعد الأطفال كثيري الحركة وكبار السن الضعفاء)، ومراعاة الحشمة والقانون عند تصوير النماذج عارية (مما يقيّد استخدام القاصرين).

• المعايير الفنية لنسب الجسم – المعايير المستخدمة في الفن التصويري الرسمي 
• رسم تخطيطي سريع - رسم سريع لنموذج حي 
• تصوير العُري – تمثيلات بصرية للشكل البشري العاري 
  • تاريخ العري في الفن
  • التصوير الفوتوغرافي العاري (فن) – التصوير الفني للجسم البشري العاري. صفحات تعرض أوصافًا مختصرة لأهداف إعادة التوجيه. 
• الرسم التصويري – نوع من الرسم يمثل الشكل البشري 
• عارض/عارضة أزياء (فن) – الشخص الذي يتخذ وضعية معينة أمام فنان تشكيلي 

• رسومات من الحياة في متحف جامعة ميشيغان للفنون
• "كليمت ورسم الحياة" من متحف جيه بول جيتي