رسم

الموسوعة الحرة
ليوناردو دافنشي ، الرجل الفيتروفي ، ج. 1485 ، جاليري ديل أكاديميا ، البندقية

الرسم فن بصري يستخدم أداةً لترك علامات على الورق أو أي سطح ثنائي الأبعاد آخر ، أو على تمثيل رقمي له. تقليديًا، تشمل الأدوات المستخدمة في الرسم أقلام الرصاص ، وأقلام التلوين ، وأقلام الحبر ، وأحيانًا مزيجًا منها. أما الأدوات الحديثة فتشمل أقلام اللمس ، والفأرة ، واللوحات الرسومية ، ووحدات التحكم في برامج الرسم بتقنية الواقع الافتراضي .

تُطلق أدوات الرسم كمية صغيرة من المادة على سطح ما، تاركةً أثرًا مرئيًا. وتتنوع أدوات الرسم، كالأقلام، وأقلام الرصاص، والباستيل، وأقلام التلوين الشمعية، وأقلام التحديد، وأقلام الرصاص الملونة، والألوان المائية، وغيرها. يُعد الورق أكثر الأسطح شيوعًا للرسم ، مع أنه استُخدمت مواد أخرى، كالكرتون ، والرق ، والخشب ، والبلاستيك ، والجلد ، والقماش ، والألواح . ويمكن رسم رسومات مؤقتة على السبورة السوداء أو البيضاء . لطالما كان الرسم وسيلةً أساسيةً وشائعةً للتعبير العام عبر التاريخ البشري، فهو من أبسط وأنجع وسائل توصيل الأفكار. [ 1 ] وبفضل وفرة أدوات الرسم، أصبح الرسم من أكثر الأنشطة الفنية شيوعًا.

إلى جانب أشكالها الفنية، يُستخدم الرسم بكثرة في الرسوم التوضيحية التجارية ، والرسوم المتحركة ، والهندسة المعمارية ، والهندسة ، والرسم الفني . ويُطلق أحيانًا على الرسم السريع اليدوي، الذي لا يُقصد به عادةً أن يكون عملًا نهائيًا، اسم " الرسم التخطيطي ". ويُطلق على الفنان الذي يمارس الرسم الفني أو يعمل فيه اسم "الرسام " أو "المصمم". [ 2 ]

ملخص

هنري دي تولوز لوتريك ، مدام بالمير مع كلبها ، 1897

يُعدّ الرسم أحد أقدم أشكال التعبير البشري في الفنون البصرية. وهو يُعنى عمومًا بتحديد الخطوط ومساحات الظلال على الورق أو غيره من المواد، حيث يُعبّر عن العالم المرئي بدقة على سطح مستوٍ. [ 3 ] كانت الرسومات التقليدية أحادية اللون ، أو على الأقل قليلة الألوان، [ 4 ] بينما قد تقترب رسومات أقلام الرصاص الملونة الحديثة من حدود الرسم والتلوين أو تتجاوزها . في المصطلحات الغربية، يختلف الرسم عن التلوين، على الرغم من استخدام وسائط متشابهة في كليهما. يمكن استخدام الوسائط الجافة، المرتبطة عادةً بالرسم، مثل الطباشير، في لوحات الباستيل . يمكن الرسم باستخدام وسيط سائل، يُطبّق بالفرشاة أو الأقلام. يُعدّ استخدام الفرشاة للرسم شائعًا جدًا، وهنا تكمن صفة الرسم في عملية استخدام الخطوط والتظليل. وبالمثل، يمكن استخدام أسطح متشابهة لكليهما: يتضمن التلوين عمومًا تطبيق طلاء سائل على قماش أو ألواح مُجهّزة، ولكن في بعض الأحيان يُرسم رسم أولي أولًا على نفس السطح.

نشأت فكرة الرسم كشكل فني مستقل، لا يهدف إلى شيء سوى ذاته، من نقاشات بين الفنانين وهواة الفن حول الخصائص التشكيلية والمبادئ التي تحكم الرسم. وقد أدى "جدل الألوان" في القرن السابع عشر إلى وضع مؤيدي الألوان في مواجهة مؤيدي الرسم. في هذه النقاشات، فُهم "الرسم" على أنه مستقل عن كل من التقنية والوسيط. وكان يشير في المقام الأول إلى خطوط محيط الأشياء، على عكس السطح الملون وتدرجاته، وهو تمييز اشتهر به ليوناردو دافنشي. [ 5 ]

غالباً ما يكون الرسم استكشافياً، مع تركيز كبير على الملاحظة وحل المشكلات والتكوين. كما يُستخدم الرسم بانتظام في التحضير للرسم، مما يزيد من صعوبة التمييز بينهما. تُسمى الرسومات التي تُنشأ لهذه الأغراض بالرسومات التخطيطية.

توجد عدة فئات للرسم، منها:

توجد أيضاً العديد من طرق الرسم، مثل:

في المجالات خارج الفن، غالباً ما تسمى الرسومات الفنية أو مخططات المباني والآلات والدوائر الكهربائية وغيرها من الأشياء "رسومات" حتى عندما يتم نقلها إلى وسيط آخر عن طريق الطباعة.

تاريخ

التواصل

يُعدّ الرسم من أقدم أشكال التعبير البشري، إذ تشير الأدلة إلى وجوده قبل الكتابة. [ 6 ] ويُعتقد أن الرسم استُخدم كوسيلة تواصل متخصصة قبل اختراع الكتابة، [ 6 ] [ 7 ] كما يتضح من رسومات الكهوف والصخور التي تعود إلى حوالي 30,000 عام ( فن العصر الحجري القديم الأعلى ). [ 8 ] وقد صوّرت هذه الرسومات، المعروفة باسم الصور التوضيحية، أشياءً ومفاهيم مجردة. [ 9 ] ثم جرى تبسيط الرسومات واللوحات التي أُنتجت في العصر الحجري الحديث وتحويلها إلى أنظمة رمزية ( كتابة بدائية )، ثم إلى أنظمة كتابة مبكرة .

في المخطوطات

قبل انتشار استخدام الورق على نطاق واسع في أوروبا، كان الرهبان في الأديرة الأوروبية يستخدمون الرسومات، إما كرسومات تمهيدية للمخطوطات المزخرفة على الرق أو الجلد، أو كصورة نهائية. كما استُخدم الرسم على نطاق واسع في مجال العلوم، كوسيلة للاكتشاف والفهم والتفسير.

في العلوم

غاليليو غاليلي ، أطوار القمر ، ١٦٠٩ أو ١٦١٠، حبر بني وغسل على ورق، ٢٠٨ × ١٤٢ مم، المكتبة المركزية الوطنية (فلورنسا) ، Gal.  48، fol.  28r

يُعد رسم المخططات البيانية للملاحظات جزءًا مهمًا من الدراسة العلمية.

في عام 1609، شرح عالم الفلك غاليليو غاليلي مراحل تغير كوكب الزهرة والبقع الشمسية من خلال رسوماته التلسكوبية الرصدية. [ 10 ] وفي عام 1924، استخدم عالم الجيوفيزياء ألفريد فيجنر الرسوم التوضيحية لإثبات أصل القارات بصريًا. [ 10 ]

كتعبير فني

يُعدّ الرسم من أسهل الطرق لتصوّر الأفكار والتعبير عن الإبداع، ولذلك حظي بمكانة بارزة في عالم الفن. وعلى مرّ التاريخ، اعتُبر الرسم أساسًا للممارسة الفنية. [ 11 ] في البداية، استخدم الفنانون ألواحًا خشبية وأعادوا استخدامها لإنتاج رسوماتهم. [ 12 ] بعد انتشار الورق على نطاق واسع في القرن الرابع عشر، ازداد استخدام الرسم في الفنون. في ذلك الوقت، شاع استخدام الرسم كأداة للتفكير والبحث، كوسيلة للدراسة أثناء تحضير الفنانين لأعمالهم النهائية. [ 13 ] [ 14 ] أحدث عصر النهضة تطورًا كبيرًا في تقنيات الرسم، مما مكّن الفنانين من تمثيل الأشياء بواقعية أكبر من ذي قبل، [ 15 ] وكشف عن اهتمام بالهندسة والفلسفة. [ 16 ]

أدى اختراع أول شكل من أشكال التصوير الفوتوغرافي المتاح على نطاق واسع إلى تغيير في ترتيب الفنون. [ 17 ] فقد وفر التصوير الفوتوغرافي بديلاً للرسم كوسيلة لتمثيل الظواهر البصرية بدقة، وتراجع التركيز على ممارسة الرسم التقليدية كمهارة أساسية للفنانين، لا سيما في المجتمعات الغربية. [ 10 ]

فنانون ورسامو بارزون

اكتسب الرسم أهميةً كشكلٍ فنيٍّ في أواخر القرن الخامس عشر تقريبًا، بفضل فنانين ونقاشين بارعين مثل ألبرخت دورر ومارتن شونغاور ( حوالي 1448-1491 )، وهو أول نقاش شمالي معروف بالاسم. كان شونغاور من الألزاس، وينتمي إلى عائلة من صائغي الذهب. أما ألبرخت دورر، وهو أحد أبرز فناني الجيل التالي، فكان أيضًا ابن صائغ ذهب. [ 18 ] [ 19 ]

غالبًا ما تعكس رسومات الفنانين القدامى تاريخ البلد الذي أُنتجت فيه، والخصائص الأساسية للأمة في ذلك الوقت. ففي هولندا في القرن السابع عشر، وهي دولة بروتستانتية، كان يكاد ينعدم وجود الأعمال الفنية الدينية، وفي غياب ملك أو بلاط ملكي، كان معظم الفن يُشترى بشكل خاص. وكثيرًا ما كانت تُنظر إلى رسومات المناظر الطبيعية أو المشاهد اليومية لا على أنها مجرد رسومات تخطيطية، بل على أنها أعمال فنية متقنة. أما الرسومات الإيطالية، فتُظهر تأثير الكاثوليكية والكنيسة، اللتين لعبتا دورًا رئيسيًا في رعاية الفنون. وينطبق الأمر نفسه غالبًا على الرسومات الفرنسية، مع أن مبادئ الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر [ 20 ] جعلت الرسومات أقل تأثرًا بأسلوب الباروك مقارنةً بنظيراتها الإيطالية الأكثر حرية، والتي كانت تُعبّر عن إحساس أكبر بالحركة. [ 21 ]

في القرن العشرين، شجعت الحداثة "الإبداع الخيالي" [ 22 ] ، وأصبح أسلوب بعض الفنانين في الرسم أقل حرفية وأكثر تجريدًا. ساهم فنانون عالميون مشهورون مثل بابلو بيكاسو ، وآندي وارهول ، وجان ميشيل باسكيات في تحدي الوضع الراهن، حيث كان الرسم محورًا أساسيًا في ممارساتهم، وكثيرًا ما أعادوا تفسير التقنيات التقليدية. [ 23 ]

تم إنتاج رسومات باسكييه باستخدام العديد من الوسائط المختلفة، وأكثرها شيوعاً الحبر، والقلم الرصاص، وأقلام التحديد، وأقلام الزيت، وكان يرسم على أي سطح يقع في متناول يده، مثل الأبواب والملابس والثلاجات والجدران وخوذات البيسبول. [ 24 ]

أنتجت القرون مجموعة من الفنانين والرسامين البارزين، لكل منهم لغته الخاصة والمميزة في الرسم، بما في ذلك:

مواد

الوسيلة هي الطريقة التي يتم بها توصيل الحبر أو الصبغة أو اللون إلى سطح الرسم. معظم وسائل الرسم إما جافة (مثل الجرافيت والفحم والباستيل وأقلام كونتي وأقلام الرصاص الفضية ) ، أو تستخدم مذيبًا أو حاملًا سائلًا ( مثل أقلام التحديد وأقلام الحبر ). يمكن استخدام أقلام الألوان المائية جافة مثل أقلام الرصاص العادية، ثم ترطيبها بفرشاة مبللة للحصول على تأثيرات فنية متنوعة. نادرًا ما استخدم الفنانون الحبر السري (الذي يتم فك شفرته عادةً) . يستخدم الرسم بالرصاص المعدني عادةً الفضة أو الرصاص. [ 26 ] أما الذهب والبلاتين والنحاس والنحاس الأصفر والبرونز والقصدير، فهي مواد أقل استخدامًا.

يتوفر الورق بأحجام وجودات متنوعة، بدءًا من ورق الجرائد وصولًا إلى الورق عالي الجودة وباهظ الثمن نسبيًا والذي يُباع كأوراق منفردة. [ 27 ] تختلف أنواع الورق في ملمسها ولونها وحموضتها وقوتها عند البلل. يُعد الورق الأملس مناسبًا لرسم التفاصيل الدقيقة، بينما يلتصق الورق الخشن بمادة الرسم بشكل أفضل. لذا، يُفيد استخدام الورق الخشن في إنتاج تباين أعمق.

قد يكون ورق الجرائد وورق الطباعة مفيدين للتدريب ورسم الرسومات الأولية . يُستخدم ورق التتبع للتجربة على رسم غير مكتمل، ولنقل التصميم من ورقة إلى أخرى. ورق الخراطيش هو النوع الأساسي من ورق الرسم الذي يُباع في دفاتر. يُستخدم ورق بريستول ، وحتى الورق المقوى الخالي من الأحماض الأكثر سمكًا، والذي غالبًا ما يكون ذا أسطح ناعمة، لرسم التفاصيل الدقيقة، ولا يتشوه عند استخدام الوسائط المائية (الحبر، الألوان المائية). يتميز ورق الرق بنعومته الفائقة، وهو مناسب للتفاصيل الدقيقة جدًا. قد يُفضل استخدام ورق الألوان المائية المضغوط على البارد للرسم بالحبر نظرًا لملمسه.

يحافظ الورق الخالي من الأحماض والمناسب للأرشفة على لونه وملمسه لفترة أطول بكثير من الورق المصنوع من لب الخشب مثل ورق الجرائد ، الذي يتحول إلى اللون الأصفر ويصبح هشًا في وقت أقرب بكثير.

الأدوات الأساسية هي لوحة أو طاولة رسم ، ومبراة أقلام رصاص ، وممحاة ، وورق نشاف للرسم بالحبر . ومن الأدوات الأخرى المستخدمة: فرجار دائري ، ومسطرة ، ومثلث قائم الزاوية . يُستخدم مثبت لمنع تلطخ علامات قلم الرصاص وأقلام التلوين. يُستخدم شريط لاصق لتثبيت الورق على سطح الرسم، وكذلك لتغطية منطقة معينة لحمايتها من العلامات العرضية، مثل المواد المرشوشة أو المتناثرة. يُستخدم حامل أو طاولة مائلة لوضع سطح الرسم في وضع مناسب، وهو عادةً ما يكون أكثر أفقية من الوضع المستخدم في الرسم بالألوان.

تقنية

أنطوان واتو ، تقنية الطباشير الملون الثلاثي

يستخدم جميع الرسامين تقريباً أيديهم وأصابعهم لتطبيق الوسائط، باستثناء بعض الأشخاص ذوي الإعاقة الذين يرسمون بأفواههم أو أقدامهم. [ 28 ]

قبل البدء في رسم صورة، يستكشف الفنان عادةً كيفية عمل الوسائط المختلفة. وقد يجرب أدوات رسم مختلفة على أوراق التدريب لتحديد القيمة والملمس، وكيفية استخدام الأداة لإنتاج تأثيرات متنوعة.

رسمة لرافائيل ، دراسة لما أصبح فيما بعد لوحة " مادونا ألبا" ، مع رسومات تخطيطية أخرى.

يؤثر اختيار الفنان لأسلوب الرسم على مظهر الصورة. غالبًا ما تستخدم رسومات الحبر والقلم التظليل - وهو عبارة عن مجموعات من الخطوط المتوازية. [ 29 ] يستخدم التظليل المتقاطع التظليل في اتجاهين أو أكثر لخلق درجة لونية أغمق. أما التظليل المتقطع، أو الخطوط ذات الفواصل المتقطعة، فيُشكّل درجات لونية أفتح، ويؤدي التحكم في كثافة هذه الفواصل إلى تحقيق تدرج لوني. يستخدم التنقيط النقاط لإنتاج الدرجة اللونية والملمس والظل . ويمكن الحصول على ملمس مختلف اعتمادًا على الطريقة المستخدمة في بناء الدرجة اللونية . [ 30 ]

تستخدم الرسومات على الوسائط الجافة تقنيات متشابهة في الغالب، مع أن أقلام الرصاص وأقلام الرسم تتيح إمكانية تحقيق تدرجات لونية متواصلة. عادةً ما يُملأ الرسم بناءً على اليد التي يفضلها الفنان. فالفنان الذي يستخدم يده اليمنى يرسم من اليسار إلى اليمين لتجنب تلطيخ الصورة. ويمكن استخدام الممحاة لإزالة الخطوط غير المرغوب فيها، وتفتيح الألوان، وتنظيف العلامات المتناثرة. في الرسم التخطيطي أو رسم الخطوط الخارجية، غالبًا ما تتبع الخطوط المرسومة محيط الموضوع، مما يخلق عمقًا من خلال مظهرها كظلال مُلقاة من ضوء في موضع الفنان.

أحيانًا يترك الفنان جزءًا من الصورة دون تغيير أثناء ملء الباقي. يمكن طلاء شكل المنطقة المراد الحفاظ عليها بسائل التغطية أو قصها من قالب خاص ووضعها على سطح الرسم، لحماية السطح من العلامات العرضية حتى إزالة الغطاء.

هناك طريقة أخرى لحفظ جزء من الصورة وهي رشّ مثبت على السطح. هذا يثبت المادة السائبة بإحكام على الورقة ويمنعها من التلطخ. مع ذلك، يحتوي رذاذ المثبت عادةً على مواد كيميائية قد تضر بالجهاز التنفسي، لذا يُنصح باستخدامه في مكان جيد التهوية، كالأماكن المفتوحة.

وهناك تقنية أخرى هي الرسم الطرحي، حيث يتم تغطية سطح الرسم بالجرافيت أو الفحم ثم مسحه لإنشاء الصورة. [ 31 ]

نغمة

صورة شخصية مرسومة بقلم الرصاص من قبل هنري ماكبيث-رايبورن ، مع تظليل وتهشير (1909).

التظليل هو أسلوب لتغيير درجات الألوان على الورق لتمثيل لون المادة وموضع الظلال. ويمكن أن يؤدي الاهتمام الدقيق بالضوء المنعكس والظلال والإضاءة إلى تجسيد واقعي للغاية للصورة.

يستخدم المزج أداةً لتنعيم أو توزيع ضربات الرسم الأصلية. يُسهل المزج باستخدام وسيط لا يجفّ فورًا ، مثل الجرافيت أو الطباشير أو الفحم، مع إمكانية تلطيخ الحبر المطبق حديثًا، سواءً كان رطبًا أو جافًا، للحصول على بعض التأثيرات. للتظليل والمزج، يمكن للفنان استخدام أداة مزج ، أو منديل ورقي ، أو ممحاة قابلة للعجن ، أو طرف الإصبع، أو أي مزيج منها. تُفيد قطعة من جلد الشامواه في إنشاء ملمس ناعم، وفي إزالة المادة لتفتيح اللون. يمكن تحقيق تدرج لوني متصل باستخدام الجرافيت على سطح أملس دون مزج، لكن هذه التقنية شاقة، وتتضمن ضربات دائرية أو بيضاوية صغيرة برأس غير حاد نوعًا ما.

تشمل تقنيات التظليل التي تُضفي ملمسًا على الرسم التظليل المتقاطع والتنقيط . وهناك العديد من الطرق الأخرى لإنتاج الملمس. فبالإضافة إلى نوع الورق، تؤثر مادة الرسم وتقنيته على الملمس. ويمكن جعل الملمس يبدو أكثر واقعية عند رسمه بجوار ملمس متباين؛ إذ يكون الملمس الخشن أكثر وضوحًا عند وضعه بجوار منطقة ممزوجة بسلاسة. ويمكن تحقيق تأثير مماثل برسم درجات لونية مختلفة متقاربة. فالحافة الفاتحة بجوار خلفية داكنة تبرز للعين، وتبدو وكأنها تطفو فوق السطح.

الشكل والتناسب

نسب جسم الإنسان

يُعدّ قياس أبعاد الجسم أثناء رسم الخطوط الأولية خطوةً أساسيةً لإنتاج رسم واقعي له. يمكن استخدام أدوات مثل البوصلة لقياس زوايا الجوانب المختلفة. تُنقل هذه الزوايا إلى سطح الرسم، ثم يُعاد التحقق منها للتأكد من دقتها. وهناك طريقة أخرى للقياس، وهي مقارنة الأحجام النسبية لأجزاء الجسم المختلفة، وتُعرف هذه التقنية بالقياس المقارن . يمكن استخدام إصبع موضوع على نقطة معينة على أداة الرسم لمقارنة هذا البُعد بأجزاء أخرى من الصورة. كما يمكن استخدام المسطرة كأداة قياس وحساب النسب.

تغير النسبة مع العمر

عند محاولة رسم شكل معقد كشكل الإنسان، من المفيد في البداية تمثيل الشكل بمجموعة من الأشكال الهندسية الأساسية. يمكن تمثيل أي شكل تقريبًا بمزيج من المكعب والكرة والأسطوانة والمخروط. بمجرد تجميع هذه الأشكال الأساسية لتكوين صورة تقريبية، يمكن تحسين الرسم ليصبح أكثر دقة ووضوحًا. تُزال خطوط الأشكال الهندسية الأساسية وتُستبدل بالصورة النهائية. يُعد رسم البنية الأساسية مهارة جوهرية في الفن التمثيلي، ويُدرّس في العديد من الكتب والمدارس. يُزيل تطبيقه الصحيح معظم الشكوك حول التفاصيل الصغيرة، ويجعل الصورة النهائية متناسقة. [ 32 ]

يعتمد فن رسم الأشكال البشرية الأكثر دقة على امتلاك الفنان فهمًا عميقًا لعلم التشريح ونسب الجسم البشري. فالفنان المتمرس على دراية ببنية الهيكل العظمي، ومواقع المفاصل، وموضع العضلات، وحركة الأوتار، وكيفية عمل الأجزاء المختلفة معًا أثناء الحركة. وهذا ما يسمح له برسم وضعيات أكثر طبيعية لا تبدو متصنعة. كما أن الفنان على دراية بكيفية اختلاف النسب تبعًا لعمر الشخص المرسوم، لا سيما عند رسم البورتريه.

وجهة نظر

رسم منظور بنقطتين

المنظور الخطي هو أسلوب لتصوير الأجسام على سطح مستوٍ بحيث تتقلص أبعادها مع المسافة. تتبع كل مجموعة من الحواف المستقيمة المتوازية لأي جسم، سواء كان مبنى أو طاولة، خطوطًا تتقارب في النهاية عند نقطة تلاشٍ. عادةً ما تقع نقطة التقارب هذه في مكان ما على طول الأفق، حيث تُبنى المباني بمستوى السطح المستوي. عندما تتراصف عدة مبانٍ مع بعضها البعض، مثل المباني على طول شارع، فإن قممها وقيعانها الأفقية تتقارب عادةً عند نقطة تلاشٍ.

عند رسم واجهات وجوانب مبنى، تتقارب الخطوط المتوازية التي تشكل جانبًا عند نقطة ثانية على طول الأفق (قد تكون خارج ورقة الرسم). هذا ما يُعرف بالمنظور ذي النقطتين. [ 33 ] أما تقارب الخطوط الرأسية عند نقطة ثالثة أعلى أو أسفل الأفق فيُنتج منظورًا ثلاثي النقاط.

فنان يرسم شكلاً من منظور عين الدودة

يمكن تصوير العمق بتقنيات متعددة بالإضافة إلى أسلوب المنظور المذكور سابقًا. تبدو الأجسام ذات الأحجام المتقاربة أصغر كلما ابتعدت عن المشاهد. لذا، تبدو العجلة الخلفية للعربة أصغر قليلًا من العجلة الأمامية. كما يمكن تصوير العمق باستخدام الملمس . فكلما ابتعد ملمس الجسم، أصبح أكثر كثافةً ووضوحًا، مكتسبًا طابعًا مختلفًا تمامًا عما لو كان قريبًا. ويمكن أيضًا تصوير العمق بتقليل التباين في الأجسام البعيدة، وجعل ألوانها أقل تشبعًا. هذا يحاكي تأثير الضباب الجوي ، ويجعل العين تركز بشكل أساسي على الأجسام المرسومة في المقدمة.

تعبير

رسمة دراسية مع إبرازات بيضاء للفنان ويليام أدولف بوغيرو

يُعدّ تكوين الصورة عنصرًا هامًا في إنتاج عمل فنيّ ذي قيمة . يُخطّط الفنان لوضع العناصر في العمل الفنيّ لإيصال الأفكار والمشاعر إلى المُشاهد. يُمكن للتكوين أن يُحدّد محور العمل الفنيّ، ويُنتج عنه عملٌ متناغمٌ وجذابٌ ومُحفّزٌ للعين.

يُعدّ إضاءة الموضوع عنصرًا أساسيًا في إبداع العمل الفني، ويُمثّل التفاعل بين الضوء والظل أداةً قيّمةً في ترسانة الفنان. ويمكن أن يُحدث موضع مصادر الضوء فرقًا كبيرًا في الرسالة التي يتم إيصالها. فعلى سبيل المثال، يُمكن لمصادر الضوء المتعددة إخفاء التجاعيد في وجه الشخص، ومنحه مظهرًا أكثر شبابًا. في المقابل، يُمكن لمصدر ضوء واحد، كضوء النهار الساطع، إبراز أي نسيج أو ملامح مثيرة للاهتمام.

عند رسم جسم أو شكل، يولي الفنان الماهر اهتمامًا لكل من المساحة داخل الشكل الخارجي وما يقع خارجه. يُطلق على المساحة الخارجية اسم " الفراغ السلبي" ، وقد تكون بنفس أهمية الشكل نفسه في التمثيل. يجب أن تظهر العناصر الموضوعة في خلفية الشكل في مكانها الصحيح أينما أمكن رؤيتها.

الدراسة هي رسم تخطيطي أولي يُعدّ تمهيدًا للصورة النهائية المُخطط لها. يمكن استخدام الدراسات لتحديد ملامح أجزاء معينة من الصورة النهائية، أو لتجربة أفضل السبل لتحقيق الهدف المنشود. مع ذلك ، يمكن أن تُعتبر الدراسة المُتقنة عملًا فنيًا بحد ذاتها، وقد يتطلب إنجازها ساعات طويلة من العمل الدقيق.

عملية

شابة ترسم تمثال فاون باربيريني في ميونيخ

يُظهر الأفراد اختلافات في قدرتهم على إنتاج رسومات دقيقة بصريًا، [ 34 ] عندما يتم التعرف على الرسم الدقيق بصريًا على أنه "كائن معين في وقت معين وفي مكان معين، يتم رسمه مع إضافة تفاصيل بصرية قليلة لا يمكن رؤيتها في الكائن المُمثل أو مع حذف تفاصيل بصرية قليلة". [ 35 ]

سعت الدراسات الاستقصائية إلى تفسير أسباب تفوق بعض الأفراد في الرسم على غيرهم. افترضت إحدى الدراسات أربع قدرات أساسية في عملية الرسم: المهارات الحركية اللازمة لرسم الخطوط، وإدراك الرسام نفسه لرسمه، وإدراكه للأشياء المرسومة، وقدرته على اتخاذ قرارات تمثيلية سليمة. [ 35 ] وبناءً على هذه الفرضية، سعت دراسات عديدة إلى تحديد أي من هذه العمليات هو الأكثر تأثيرًا على دقة الرسومات.

عملية الرسم في الدراسة الأكاديمية لجذع رجل من قبل جان أوغست دومينيك إنجرس (1801، المتحف الوطني، وارسو )
التحكم في المحرك

يُعدّ التحكم الحركي عنصرًا فيزيائيًا هامًا في "مرحلة الإنتاج" من عملية الرسم. [ 36 ] وقد أشير إلى أن التحكم الحركي يلعب دورًا في القدرة على الرسم، على الرغم من أن تأثيراته ليست كبيرة. [ 35 ]

تصور

لقد طُرحت فكرة أن قدرة الفرد على إدراك الشيء الذي يرسمه هي أهم مرحلة في عملية الرسم. [ 35 ] ويدعم هذا الاقتراح اكتشاف علاقة قوية بين الإدراك والقدرة على الرسم. [ 37 ]

شكلت هذه الأدلة أساس كتاب بيتي إدواردز لتعليم الرسم، بعنوان " الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ" . [ 38 ] هدفت إدواردز إلى تعليم قرائها كيفية الرسم، بناءً على تنمية قدراتهم الإدراكية.

علاوة على ذلك، أكد الفنان والناقد الفني المؤثر جون راسكن على أهمية الإدراك في عملية الرسم في كتابه " عناصر الرسم ". [ 39 ] وقد صرح قائلاً: "لأنني شبه مقتنع بأنه بمجرد أن نرى بوضوح كافٍ، لن يكون هناك صعوبة تذكر في رسم ما نراه".

الذاكرة البصرية

وقد ثبت أيضاً أن هذا يؤثر على قدرة الفرد على إنشاء رسومات دقيقة بصرياً. تلعب الذاكرة قصيرة المدى دوراً مهماً في الرسم حيث ينتقل نظر الشخص بين الشيء الذي يرسمه والرسم نفسه. [ 40 ]

صناعة القرار

أظهرت بعض الدراسات التي قارنت بين الفنانين وغير الفنانين أن الفنانين يقضون وقتاً أطول في التفكير الاستراتيجي أثناء الرسم. وعلى وجه الخصوص، يقضي الفنانون وقتاً أطول في أنشطة "ما وراء المعرفة"، مثل التفكير في خطط افتراضية مختلفة لكيفية تقدمهم في الرسم. [ 41 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ www.sbctc.edu (مقتبس). "الوحدة 6: الوسائط للفن ثنائي الأبعاد" (ملف PDF) . Saylor.org. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 9 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أبريل 2012 .
  2. ↑ "تعريف ومعنى كلمة رسام" . Dictionary.com .
  3. ↑ ماكمانوس، آي سي؛ تشامبرلين، آر؛ لو، بي دبليو؛ رايلي، إتش؛ رانكين، كيو؛ برونزويك، إن (2010). "طلاب الفنون الذين لا يجيدون الرسم: استكشاف العلاقات بين القدرة على الرسم، والذاكرة البصرية، ودقة النسخ، وعسر القراءة" (ملف PDF) . جامعة لندن . علم نفس الجمال والإبداع والفنون، المجلد 4، العدد 1، 18-30. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2014 .
  4. ↑ انظر جريسيلي و تشياروسكورو
  5. ↑ فينشي، ليوناردو دا . رسالة تمهيدية في الرسم . ص. رسالة تمهيدية في الرسم/047. 
  6. 1 2 تفرسكي، ب (2011). "تصور الفكر". مواضيع في العلوم المعرفية . 3 (3): 499-535 . doi : 10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x . PMID 25164401 . 
  7. ↑ فارثينغ، س. (2011). "الصورة الأكبر للرسم" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 17 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2014 .
  8. ↑ التفكير من خلال الرسم: الممارسة إلى المعرفة ( مؤرشف بتاريخ 17 مارس 2014 في أرشيف الإنترنت Wayback Machine 2011c)
  9. ↑ روبنسون، أ. (2009). الكتابة والسيناريو: مقدمة قصيرة جداً . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  10. 1 2 3 كوفاتس، ت. (2005). كتاب الرسم . لندن: دار بلاك دوج للنشر. ISBN 9781904772330.
  11. ↑ ووكر، ج. ف؛ داف، ل؛ ديفيز، ج (2005). "الكتيبات القديمة والأقلام الجديدة". الرسم - العملية . بريستول: كتب إنتلكت .
  12. ↑ انظر المناقشة حول لوحات الرسم القابلة للمسح و"tafeletten" في كتاب فان دي ويتيرينغ، إرنست. رامبرانت: الرسام أثناء العمل .
  13. ↑ بيرتون، ج. "مقدمة" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 17-03-2014 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-03-2014 .
  14. ↑ تشامبرلين، ر (2013). استخلاص النتائج: استكشاف الأسس المعرفية والعصبية للرسم التمثيلي (دكتوراه).
  15. ↑ ديفيس، ب؛ داف، ل؛ ديفيز، ج (2005). "رسم الفراغ". الرسم - العملية . بريستول: كتب إنتلكت. ص 15-25 . ISBN  9781841500768.
  16. ↑ سيمونز، س. (2011). "البعد الفلسفي لتعليم الرسم" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 17 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2014 .
  17. ↑ بو، إي. أ. (1840). الداجيروتايب. مقالات كلاسيكية في التصوير الفوتوغرافي . نيو هيفن، كونيتيكت: كتب جزيرة ليتس. ص 37-38 . 
  18. ↑ "دليل جمع: مطبوعات الأساتذة القدامى" . كريستيز . 1 يوليو 2020.
  19. ↑ هينريش سيفكينغ، "الرسم الألماني في عصر دورر وغوته"، المتحف البريطاني . تاريخ الوصول: 20 فبراير 2016
  20. ↑ باربرا هريسزكو، رسامة كرسامة. تصنيف ومصطلحات الرسومات في التعليم الأكاديمي والممارسة الفنية في فرنسا في القرن السابع عشر [في:] Metodologia، metoda i terminologia grafiki i rysunku. تيوريا وpraktyka، أد. جولانتا تالبيرسكا، وارسزاوا 2014، ص 169-176.
  21. ↑ "دليل جمع: رسومات الأساتذة القدامى" . كريستيز . 23 يونيو 2021.
  22. ↑ داف، ل؛ ديفيز، ج (2005). الرسم - العملية . بريستول: كتب إنتلكت. ISBN 9781841509075.
  23. ↑ جومبيرتز، ويل (12 فبراير 2009). "حياتي في الفن: كيف علمني جان ميشيل باسكيات أن أنسى التقنية" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاسترجاع: 20 أبريل 2018 .
  24. ↑ "بوم فور ريل: قاموس باسكييه" . المرجع : 26-09-2017 . تاريخ الاسترجاع: 20-04-2018 .
  25. ↑ موسوعة الفنون، فبراير 2003، "ليوناردو البارع ودورر الجرافيكي" . تاريخ الوصول: 20 فبراير 2016
  26. ↑ لارا برويكي،كتاب سينينو سينيني الفني : ترجمة إنجليزية جديدة وتعليق مع نص إيطالي ، أركيتايب 2015
  27. ↑ ماير، رالف (1991). دليل الفنان للمواد والتقنيات . فايكنغ. ISBN 978-0-670-83701-4.
  28. ↑ "الفن المذهل للفنانين ذوي الإعاقة" . موقع ويب ديزاينر ديبوت. 16 مارس 2010. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2017 .
  29. ↑ هذا لا علاقة له بنظام التظليل في علم الشعارات الذي يشير إلى الصبغة (أي لون الأسلحة المصورة بالأبيض والأسود).
  30. ↑ غوبتيل، آرثر ل. (1930). الرسم بالقلم والحبر . نيويورك: مؤسسة رينهولد للنشر.
  31. ↑ ساوث، هيلين، كتاب الرسم الشامل ، آدامز ميديا، أفون، ماساتشوستس، 2004، الصفحات 152-153، رقم ISBN 1-59337-213-2
  32. ↑ هيل، روبرت بيفرلي (1964). دروس مستفادة من كبار الأساتذة ( طبعة الذكرى السنوية الخامسة والأربعين). منشورات واتسون-جوبتيل (نُشرت عام 2009). رقم ISBN  978-0-8230-1401-9.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  33. ↑ واتسون، إرنست و. (1978). دورة في الرسم بالقلم الرصاص: أربعة كتب في كتاب واحد . نيويورك: شركة فان نوستراند رينهولد. الصفحات 167-175 . ISBN  978-0-442-29229-4.
  34. ↑ أوستروفسكي، ج. (2011). "فرضية الانتباه متعدد المراحل لقدرة الرسم" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 17 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2014 .
  35. 1 2 3 4 كوهين، د. ج.؛ بينيت، س. (1997). "لماذا لا يستطيع معظم الناس رسم ما يرونه؟". مجلة علم النفس التجريبي . 67 (6): 609-21 . doi : 10.1037/0096-1523.23.3.609 . PMID 9180037 . 
  36. ↑ فان سومرز، ب. (1989). "نظام للرسم وعلم النفس العصبي المرتبط بالرسم". علم النفس العصبي المعرفي . 6 (2): 117-164 . doi : 10.1080/02643298908253416 .
  37. ↑ كوهين، دي جيه؛ جونز، إتش إي (2008). "كيف يرتبط ثبات الشكل بدقة الرسم" (ملف PDF) . علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 2 (1): 8-19 . doi : 10.1037/1931-3896.2.1.8 . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 2017-08-09.
  38. ↑ إدواردز، ب. (1989). الرسم باستخدام الجانب الأيمن من الدماغ . نيويورك: بوتنام. ISBN 978-1-58542-920-2.
  39. ↑ روسكين، جون (1857). عناصر الرسم . مينولا، نيويورك: دار نشر دوفر.
  40. ↑ ماكمانوس، آي سي؛ تشامبرلين، آر إس؛ لو، بي-كيه؛ رانكين، كيو؛ رايلي، إتش؛ برونزويك، إن. (2010). "طلاب الفنون الذين لا يجيدون الرسم: استكشاف العلاقات بين القدرة على الرسم، والذاكرة البصرية، ودقة النسخ، وعسر القراءة" (ملف PDF) . علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 4 : 18-30 . CiteSeerX 10.1.1.654.5263 . doi : 10.1037/a0017335 . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 26-10-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25-10-2017 . 
  41. ↑ فاينا-طويل، ف.؛ كوزبيلت، أ.؛ سيتاراس، س. (2011). "فكّر عالميًا، اعمل محليًا: مقارنة تحليلية لبروتوكولات الإدراك، وما وراء الإدراك، والتقييمات لدى الفنانين وغير الفنانين أثناء الرسم". علم نفس الجمال والإبداع والفنون . 5 (2): 135-145 . doi : 10.1037/a0021019 .

للمزيد من القراءة

  • برومر، جيرالد ف. (1988). استكشاف الرسم . ووستر، ماساتشوستس: منشورات ديفيس.
  • معرض بودلي، نيويورك (1971). رسومات رواد الفن الحديث . OCLC 37498294 . 
  • إدواردز، بيتي (2001). الرسم الجديد على الجانب الأيمن من الدماغ ، الطبعة الثالثة المنقحة. دار نشر هاربر كولينز. ​​رقم ISBN 978-0-00-711645-4.
  • هيلبيري، جيه دي (1999). رسم الأنسجة الواقعية بالقلم الرصاص . دار نشر نورث لايت. رقم ISBN 0-89134-868-9.
  • هولكومب، م. (2009). القلم والرق: الرسم في العصور الوسطى . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.
  • لاندا، روبن (2011). خذ خطًا في نزهة: دفتر يوميات للإبداع . بوسطن: وادسوورث. ISBN 978-1-111-83922-2.
  • لوهان، فرانك (1978). تقنيات القلم والحبر . كتب معاصرة. ISBN 0-8092-7438-8.
  • روسكين، ج. (1857). عناصر الرسم . مينولا، نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 978-1-4538-4264-5.
  • سبيرز، هيذر (2007). العين المبدعة . لندن: أركتوروس. ISBN 978-0-572-03315-6.
  • تريب، مارك، محرر. (2008). الرسم/التفكير: مواجهة العصر الإلكتروني . ISBN 0-415-77560-4.
  • وورلد بوك، إنك. (1988). موسوعة وورلد بوك، المجلد 5. رقم ISBN 0-7166-0089-7.