ألوان الباستيل

الباستيل ( بالإنجليزية : Pastel ) هو وسيط فني يتكون من مسحوق صبغي ومادة رابطة . يتوفر بأشكال متنوعة، منها العصا، والمربع، والحصى ، وعلبة الألوان، وغيرها. تشبه الأصباغ المستخدمة في الباستيل تلك المستخدمة في إنتاج بعض الوسائط الفنية البصرية الملونة الأخرى، مثل الألوان الزيتية ؛ أما المادة الرابطة فهي ذات لون محايد وتشبع منخفض. يُعد تأثير ألوان الباستيل أقرب إلى الأصباغ الجافة الطبيعية من أي عملية أخرى. ^{[ 1 ]}

استخدم الفنانون ألوان الباستيل منذ عصر النهضة ، واكتسبت شعبية واسعة في القرن الثامن عشر، عندما اتخذها عدد من الفنانين البارزين وسيلتهم الفنية الأساسية. وقد لاقت هذه الوسيلة رواجًا خاصًا في الفن الفرنسي . كثيرًا ما استُخدمت في رسم البورتريهات، ولكنها فعّالة جدًا في مواضيع أخرى، مثل رسم المناظر الطبيعية . وبالمقارنة مع الألوان الزيتية، فهي سريعة وسهلة الاستخدام، وتتمتع ببعض مزايا الرسم .

يُطلق على العمل الفني المصنوع باستخدام ألوان الباستيل اسم "باستيل" (أو رسم باستيل أو لوحة باستيل). كلمة "باستيل" كفعل تعني إنتاج عمل فني باستخدام ألوان الباستيل؛ وكصفة تعني لونًا باهتًا.

تتكون أقلام الباستيل من مسحوق الصبغة ممزوج بمادة رابطة. ويختلف التركيب والخصائص الدقيقة لكل قلم باستيل باختلاف نوع الباستيل ونوع وكمية المادة الرابطة المستخدمة، كما يختلف ذلك باختلاف الشركة المصنعة.

استُخدمت في أقلام الباستيل الجافة مواد رابطة مثل الصمغ العربي وصمغ التراجاكانث . وفي القرن العشرين، أُدخل ميثيل السليلوز كمادة رابطة. وغالبًا ما تحتوي هذه الأقلام على مكون من الطباشير أو الجبس . وتتوفر بدرجات صلابة متفاوتة، وتُغلّف الأنواع الأقل صلابة منها بالورق. وتستخدم بعض العلامات التجارية لأقلام الباستيل حجر الخفاف في المادة الرابطة لتخشين الورق وزيادة خشونة سطحه.

يمكن تقسيم وسائط الباستيل الجافة على النحو التالي:

• الباستيل الناعم : هو النوع الأكثر شيوعًا من الباستيل. تحتوي أعواده على نسبة أعلى من الصبغة ونسبة أقل من المادة الرابطة. يمكن تلطيخ الرسم ومزجه بسهولة، لكن ينتج عنه نسبة أعلى من الغبار. تتطلب الرسومات المنجزة بالباستيل الناعم حماية، إما بتأطيرها تحت الزجاج أو رشها بمثبت لمنع التلطيخ، مع العلم أن المثبتات قد تؤثر على لون الرسم أو ملمسه. ^{[ 2 ]} على الرغم من إمكانية استخدام مثبت الشعر ، إلا أنه لا يُنصح به، لأنه قد لا يكون متعادل الحموضة وقد يحتوي على مكونات غير مناسبة للأرشفة. يمكن استخدام الطباشير الأبيض كحشو لإنتاج درجات لونية باهتة وزاهية ذات إضاءة أكبر. ^{[ 3 ]}
• ألوان الباستيل المضغوطة : تُصنع هذه الألوان من مواد رابطة قليلة جدًا، وتأتي في علب مسطحة (شبيهة ببعض مستحضرات التجميل)، وتُستخدم مع أدوات إسفنجية ناعمة ذات مسام دقيقة. لا تحتوي على أي سوائل. ابتكار من القرن الحادي والعشرين، يمكن استخدام ألوان الباستيل المضغوطة في الرسم بالكامل أو مع أقلام الباستيل الصلبة والناعمة.
• الباستيل الصلب : يتميز هذا النوع باحتوائه على نسبة أعلى من المادة الرابطة ونسبة أقل من الصبغة، مما ينتج عنه مادة رسم حادة تُفيد في رسم التفاصيل الدقيقة. ويمكن استخدامه مع أنواع أخرى من الباستيل لرسم الخطوط العريضة وإضافة اللمسات النهائية. يُستخدم الباستيل الصلب تقليديًا لرسم المخططات الأولية للتكوين الفني. ^{[ 3 ]} ومع ذلك، فإن ألوانه أقل سطوعًا ومتوفرة ضمن نطاق محدود مقارنةً بالباستيل الناعم.
• أقلام الباستيل : هي أقلام رصاص ذات رأس باستيل. وهي مفيدة لإضافة التفاصيل الدقيقة.

بالإضافة إلى ذلك، تم تطوير ألوان الباستيل باستخدام نهج مختلف في التصنيع:

• ألوان الباستيل الزيتية : تتميز هذه الألوان بقوامها الناعم الكريمي وألوانها الزاهية. وهي كثيفة وتملأ مسام الورق، ويصعب مزجها قليلاً مقارنةً بألوان الباستيل الناعمة، ولكنها لا تحتاج إلى مثبت. يمكن فردها على سطح العمل بتخفيفها بزيت التربنتين. ^{[ 4 ]}
• ألوان الباستيل القابلة للذوبان في الماء : تشبه هذه الألوان ألوان الباستيل الناعمة، ولكنها تحتوي على مكون قابل للذوبان في الماء، مثل بولي إيثيلين جليكول . يسمح هذا بتخفيف الألوان للحصول على قوام متجانس وشبه شفاف باستخدام الماء. تُصنع ألوان الباستيل القابلة للذوبان في الماء بمجموعة محدودة من الدرجات اللونية القوية. تتميز هذه الألوان بسهولة مزجها وخلطها، نظرًا لسيولتها، كما أنها تتيح الحصول على مجموعة متنوعة من تأثيرات تدرج الألوان اعتمادًا على كمية الماء المستخدمة بالفرشاة على سطح الرسم.

دار نقاشٌ في أوساط الجمعيات الفنية حول تعريف الباستيل تحديدًا. تُشير جمعية الباستيل في المملكة المتحدة (أقدم جمعية للباستيل) إلى أن الوسائط التالية مقبولة في معارضها: "ألوان الباستيل، بما فيها الباستيل الزيتي، والفحم، والقلم الرصاص، والكونتيه، والسانغوين، أو أي وسائط جافة". ويبدو أن التركيز مُنصبٌ على "الوسائط الجافة"، إلا أن النقاش لا يزال قائمًا.

لصنع ألوان الباستيل الصلبة واللينة، تُطحن الأصباغ مع الماء ومادة رابطة صمغية لتكوين عجينة، ثم تُدحرج أو تُضغط أو تُبثق على شكل أعواد. يُشتق اسم "باستيل" من الكلمة اللاتينية في العصور الوسطى " pastellum " التي تعني "عجينة الوسمة "، ومن الكلمة اللاتينية المتأخرة " pastellus " التي تعني "عجينة". ظهرت الكلمة الفرنسية "pastel " لأول مرة عام 1662. ^{[ 5 ]}

تُنتج معظم العلامات التجارية تدرجات لونية، يكون لونها الأصلي داكنًا في الغالب، من الصبغة النقية إلى الأبيض تقريبًا، وذلك بمزج كميات متفاوتة من الطباشير . هذا المزج للأصباغ مع الطباشير هو أصل كلمة "باستيل" التي تُستخدم للإشارة إلى اللون الباهت، كما هو شائع في عالم التجميل والأزياء.

تُصنع لوحات الباستيل بتحريك أقلامها على سطح خشن، تاركةً اللون على نسيج سطح اللوحة. عندما تُغطى اللوحة بالكامل بالباستيل، تُسمى لوحة باستيل ؛ أما إذا لم تُغطَّ بالكامل، فتُسمى رسمة باستيل . تتميز لوحات الباستيل، المصنوعة من مادة ذات أعلى تركيز للأصباغ، بقدرتها على عكس الضوء دون أن تُسبب انكسارًا داكنًا ، مما يسمح بالحصول على ألوان شديدة التشبع .

يجب أن توفر دعامات الباستيل سطحًا خشنًا يلتصق به الباستيل ويثبت الصبغة في مكانها. تشمل هذه الدعامات ما يلي:

• ورق ممدود (مثل Ingres وCanson Mi Teintes)
• دعامات كاشطة (على سبيل المثال، ذات سطح من الخفاف المطحون ناعماً ، أو غبار الرخام، أو الحجر المتعفن )
• ورق المخمل (مثل ورق هانيمول باستيل بابيير المخملي) مناسب للاستخدام مع الباستيل الناعم وهو عبارة عن مركب من الألياف الاصطناعية المتصلة بدعامة خالية من الأحماض ^{[ 6 ] [ 7 ].}

ألوان باستيل على قماش

يُعدّ الرسم بالباستيل على القماش تقنيةً غير شائعة نسبيًا. تتضمن هذه التقنية وضع طباشير الباستيل على قماش مُجهّز. وقد استُخدمت هذه التقنية تقليديًا في الأعمال الفنية الكبيرة أو لتحقيق تأثيرٍ أقرب إلى الرسم الزيتي. منذ القرن الثامن عشر، بدأ فنانون بتجربة استخدام القماش كسطحٍ داعم لأعمالهم الباستيلية. ^{[ 8 ]} ومن الأمثلة المبكرة على ذلك لوحات بورتريه للفنانة روزالبا كاريرا، التي استخدمت القماش المُجهّز بالإضافة إلى الورق. كان هدفها الحصول على سطحٍ أكثر ثباتًا وكثافة لونية أعلى. كما جرّب جان إتيان ليوتار استخدام الباستيل على مواد أخرى غير الورق، مثل القماش والألواح الخشبية، لإنشاء أسطحٍ ناعمة تُحاكي الرسم الزيتي. ^{[ 9 ]}

حُفظت لوحات بورتريه كبيرة الحجم مرسومة بألوان الباستيل للفنان الفرنسي موريس كوينتين دي لا تور، الذي عاش في القرن الثامن عشر. ^{[ 10 ]} في هذه الأعمال، طُبقت ألوان الباستيل مباشرةً على القماش، أو عُلقت الرسومات عليه لعرضها بشكل دائم. أدت التجارب التقنية والفنية في القرن التاسع عشر إلى عودة شعبية الرسم بألوان الباستيل على القماش. لعب إدغار ديغا دورًا محوريًا في ذلك، حيث استخدم ألوان الباستيل على القماش بكثرة، ودمجها مع الزيت والتيمبرا. ^{[ 11 ]} مكّنه القماش من إجراء تنقيحات متكررة وتطبيق طبقات أكثر سمكًا من الألوان المصبوغة. كما استُخدمت ألوان الباستيل على القماش في الحركتين الرمزية والتعبيرية. استخدم إدفارد مونك ألوان الباستيل على القماش وفي الوسائط المختلطة لتحقيق تأثير ثنائي الأبعاد مكثف. ^{[ 12 ]} يمكن رؤية تقنيات مماثلة في أعمال أوديلون ريدون، الذي استخدم كلًا من القماش والورق كوسيط لأعماله الفنية الملونة بألوان الباستيل. ^{[ 13 ]} في الفن المعاصر، تُستخدم ألوان الباستيل على القماش بشكل أساسي في الوسائط المختلطة. تعمل الطبقات التمهيدية الحديثة المصنوعة من الأكريليك أو الطباشير على تحسين التصاق الأصباغ بسطح القماش. يستخدم فنانون مثل وولف كان ألوان الباستيل على القماش، وخاصة في لوحات المناظر الطبيعية، حيث يجمعون بين عناصر الرسم والتلوين. ^{[ 14 ]}

يمكن استخدام ألوان الباستيل لإنتاج لوحة دائمة إذا استوفى الفنان متطلبات الأرشفة المناسبة. وهذا يعني:

• لا تُستخدم إلا ألوان الباستيل ذات الأصباغ المقاومة للضوء. ولأنها غير محمية بمادة رابطة، فإن صبغة الباستيل تكون شديدة التأثر بالضوء. وتعاني لوحات الباستيل المصنوعة من أصباغ يتغير لونها أو درجتها عند تعرضها للضوء من مشاكل مماثلة لتلك التي تعاني منها لوحات الغواش التي تستخدم نفس الأصباغ.
• تُنجز الأعمال على دعامة خالية من الأحماض ذات جودة أرشيفية. تاريخياً، نُفذت بعض الأعمال على دعامات أصبحت الآن هشة للغاية، ولذا يجب حماية الدعامة، وليس الصبغة، تحت الزجاج وبعيداً عن الضوء.
• تُثبّت الأعمال الفنية وتُؤطّر بشكل صحيح تحت الزجاج بحيث لا يلامس الزجاج العمل الفني. هذا يمنع التلف الناتج عن عوامل بيئية ضارة مثل تلوث الهواء والرطوبة ومشاكل العفن المرتبطة بالتكثيف والتلطخ. لا يُستخدم البلكسي جلاس لأنه قد يُولّد كهرباء ساكنة ويُزيل جزيئات صبغة الباستيل. ^{[ 15 ]}
• يلجأ بعض الفنانين إلى حماية أعمالهم الفنية النهائية برشها بمثبت . مثبت الباستيل عبارة عن ورنيش بخاخ يُستخدم لتثبيت جزيئات الفحم أو الباستيل الصغيرة على اللوحة أو الرسم. مع ذلك، لا يمنع هذا المثبت التلطخ تمامًا، إذ قد يُبهت ألوان الباستيل الزاهية ويُغمقها. لا يُنصح عمومًا باستخدام مثبت الشعر كمثبت لأنه يحتوي على نسبة من الأحماض، ما قد يُؤدي إلى تلف العمل الفني على المدى الطويل. تتغير ألوان المثبتات التقليدية مع مرور الوقت. تتوفر أيضًا مثبتات أساسها الكازين، إما مُجهزة مسبقًا في زجاجة رذاذ أو مُركزة تُخلط بالكحول. هذه المثبتات غير سامة ولا تُغمق ألوان الباستيل أو تُبهتها، إلا أنها تستغرق وقتًا أطول قليلًا لتجف مقارنةً بالمثبتات البخاخة التقليدية بين الطبقات الخفيفة.

لهذه الأسباب، يتجنب بعض رسامي الباستيل استخدام المثبت إلا في حالات الإفراط في استخدام الباستيل لدرجة أن السطح لم يعد يستوعب المزيد منه. يعمل المثبت على استعادة خشونة سطح الرسم، مما يسمح بإضافة المزيد من الباستيل. إن خشونة سطح الرسم هي التي تثبت الباستيل، وليس المثبت. تُغني الدعامات الخشنة عن الحاجة إلى استخدام المزيد من المثبت بهذه الطريقة، أو تقللها إلى أدنى حد.

يستخدم الفنانون ورق الزجاج لحماية أعمالهم الفنية أثناء تخزينها أو نقلها. كما تتضمن بعض دفاتر أوراق الباستيل عالية الجودة ورق الزجاج لفصل الصفحات.

قد تكون تقنيات الرسم بالباستيل صعبةً بعض الشيء، إذ يُخلط ويُدمج هذا الوسيط مباشرةً على سطح العمل، وعلى عكس الطلاء، لا يمكن تجربة الألوان على لوحة قبل تطبيقها على السطح. كما لا يمكن إخفاء أخطاء الباستيل بنفس طريقة إخفاء أخطاء الطلاء. لذا، فإن تجربة الباستيل على نطاق صغير لتعلم مختلف التقنيات تُتيح للمستخدم تحكمًا أفضل في العمل الفني على نطاق أوسع. ^{[ 16 ]}

تتشابه تقنيات الرسم بالباستيل مع تقنيات الرسم بالألوان الزيتية، مثل المزج، والتغطية ، وتكوين طبقات من الألوان، وإضافة اللمسات البارزة، والتظليل . وتشترك بعض التقنيات مع تقنيات الرسم بالباستيل وتقنيات الرسم التخطيطي الأخرى كالفحم والرصاص، مثل التظليل المتقاطع والتظليل المتدرج . بينما تختص تقنيات أخرى بالرسم بالباستيل.

• الخلفيات الملونة: استخدام سطح عمل ملون لإحداث تأثير مثل تخفيف درجات الألوان الباستيلية، أو التباين.
• الغسل الجاف: تغطية مساحة كبيرة باستخدام الجانب العريض من قلم الباستيل. يمكن استخدام كرة قطنية أو منشفة ورقية أو فرشاة لتوزيع الصبغة بشكل أرق وأكثر تساوياً.
• المحو: إزالة الصبغة من منطقة ما باستخدام ممحاة قابلة للعجن أو أداة أخرى
• ريش
• فروتاج
• إمباستو : الباستيل الذي يتم وضعه بكثافة كافية لإنتاج ملمس أو نقش بارز واضح
• الانقضاض
• تقنيات المقاومة
• الكشط
• التدهور
• سفوماتو
• سغرافيتو
• التنقيط
• الخلفيات المزخرفة: استخدام ملمس الورق الخشن أو الناعم لخلق تأثير معين، وهي تقنية تُستخدم أيضًا بشكل متكرر في الرسم بالألوان المائية.
• الفرشاة المبللة

تُعدّ ألوان الباستيل وسيلة جافة تُنتج كمية كبيرة من الغبار، مما قد يُسبب تهيجًا في الجهاز التنفسي. والأخطر من ذلك، أنها قد تستخدم نفس أصباغ ألوان الفنانين، والتي يُعدّ الكثير منها سامًا . على سبيل المثال، يُمكن أن يُؤدي التعرّض لأصباغ الكادميوم ، وهي ألوان شائعة ومُفضّلة كالأصفر والبرتقالي والأحمر الزاهي، إلى التسمم بالكادميوم . ويُعدّ فنانو الباستيل الذين يستخدمون هذه الأصباغ دون مُثبّت قوي للرسم أكثر عُرضةً لهذا التسمم. لهذا السبب، تُصنع العديد من ألوان الباستيل الحديثة باستخدام بدائل للكادميوم والكروم وغيرها من الأصباغ السامة، مع الاحتفاظ بأسماء الأصباغ التقليدية. ^{[ 17 ]} جميع العلامات التجارية التي تحمل علامة AP ^{[ 18 ]} من قِبل ASTM International لا تُعتبر سامة، وقد تستخدم أنواعًا شديدة الذوبان من أصباغ الكادميوم أو الكوبالت التي لا يمتصها الجسم البشري بسهولة. ^{[ 19 ]} على الرغم من أنها أقل سُمّية عند ابتلاعها، إلا أنه يجب التعامل معها بحذر. ^{[ 20 ]}

بدأ استخدام ألوان الباستيل في القرن الخامس عشر. ^{[ 21 ]} وقد ذكر ليوناردو دافنشي هذه التقنية ، إذ تعرّف عليها من الفنان الفرنسي جان بيريال بعد وصوله إلى ميلانو عام 1499. ^{[ 21 ]} واستخدم فنانو القرن السادس عشر، ولا سيما فيديريكو باروتشي ، ألوان الباستيل أحيانًا كوسيلة للدراسات التحضيرية . وكان جوزيف فيفيان أول فنان فرنسي يتخصص في رسم البورتريهات باستخدام ألوان الباستيل .

خلال القرن الثامن عشر، شاع استخدام الباستيل في رسم البورتريه ، وأحيانًا بتقنية مختلطة مع الغواش. وكان الباستيل وسيلة فنية مهمة لفنانين مثل جان باتيست بيرونو ، وموريس كوينتان دي لا تور (الذي لم يرسم بالزيت قط)، ^{[ 22 ]} وروزالبا كارييرا . تحظى لوحات الطبيعة الصامتة والبورتريه التي رسمها جان باتيست سيميون شاردان بالباستيل بإعجاب كبير، وكذلك أعمال الفنان السويسري الفرنسي جان إتيان ليوتار . في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر، كان جون راسل أبرز ممارسي هذا الفن . وفي أمريكا الاستعمارية ، استخدم جون سينغلتون كوبلي الباستيل أحيانًا في رسم البورتريه.

في فرنسا، تراجعت شعبية الباستيل لفترة وجيزة خلال الثورة الفرنسية وبعدها ، إذ رُبطت هذه التقنية بروح الترف التي سادت في عهد النظام القديم . ^{[ 23 ]} وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، عاد فنانون فرنسيون مثل أوجين ديلاكروا ، وخاصة جان فرانسوا ميليه، إلى استخدام الباستيل على نطاق واسع. ^{[ 23 ]} ورسم مواطنهم إدوارد مانيه عددًا من اللوحات الشخصية بالباستيل على القماش، وهو سطح غير تقليدي لهذه التقنية. وكان إدغار ديغا رائدًا في تقنية الباستيل، واستخدمها بحيوية تعبيرية تقريبًا بعد عام 1885، حين أصبحت وسيلته الفنية الأساسية. ^{[ 23 ]} كما أنتج أوديلون ريدون مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية بالباستيل.

أنتج جيمس أبوت ماكنيل ويسلر كمية كبيرة من لوحات الباستيل حوالي عام ١٨٨٠، بما في ذلك مجموعة أعمال تتعلق بمدينة البندقية، وربما ساهم ذلك في تزايد الإقبال على هذا الفن في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٤ ]} وعلى وجه الخصوص، أظهر كيف أن عددًا قليلًا من ضربات الفرشاة يكفي لتجسيد مكان أو جو معين. وقد عرّفت ماري كاسات ، وهي فنانة أمريكية نشطت في فرنسا، أصدقاءها في فيلادلفيا وواشنطن على المدرسة الانطباعية وفن الباستيل.

وفقًا للجدول الزمني لتاريخ الفن في متحف متروبوليتان للفنون: رسومات أمريكية من القرن التاسع عشر :

[بين الفنانين الأمريكيين] كان استخدام كاسات للباستيل في أوروبا هو الأكثر وضوحًا وفي نفس الوقت الأكثر براعة في الرسم، حيث عملت عن كثب في هذا المجال مع معلمها إدغار ديغا، والتقطت بقوة لحظات عائلية مثل تلك التي تم الكشف عنها في لوحة " الأم تلعب مع الطفل" .

على الساحل الشرقي للولايات المتحدة، تأسست جمعية رسامي الباستيل عام ١٨٨٣ على يد ويليام ميريت تشيس وروبرت بلوم وآخرين. ^{[ ٢٥ ]} أما جمعية رسامي الباستيل ، بقيادة ليون دابو ، فقد تأسست في نيويورك أواخر عام ١٩١٠، وضمت في صفوفها إيفريت شين وآرثر بوين ديفيز . وعلى الساحل الغربي الأمريكي، ساهم الفنان والمعلم المؤثر بيدرو جوزيف دي ليموس ، الذي شغل منصب المدير الإداري لمعهد سان فرانسيسكو للفنون ومدير متحف ومعرض جامعة ستانفورد للفنون، في نشر فن الباستيل في المعارض الإقليمية. ^{[ ٢٦ ]} ابتداءً من عام ١٩١٩، نشر دي ليموس سلسلة من المقالات حول "الرسم" بالباستيل، والتي تضمنت ابتكارات بارزة مثل السماح لشدة الضوء على الموضوع بتحديد اللون المميز للورق، واستخدام عدسات خاصة لرسم "الرسومات الليلية" في كل من البيئات الحضرية والريفية. ^{[ 27 ]} تأثرت مشاهد الليل الخاصة به، والتي كانت تسمى في كثير من الأحيان "مناظر الأحلام" في الصحافة، بالرمزية الفرنسية ، وخاصة أوديلون ريدون .

حظيت ألوان الباستيل بشعبية واسعة بين العديد من الفنانين المعاصرين والحديثين لما توفره من ألوان زاهية ومتنوعة. ومن أبرز الفنانين المعاصرين الذين استخدموا ألوان الباستيل بكثرة: فرناندو بوتيرو ، وفرانشيسكو كليمنتي ، ودانيال غرين ، وولف كان ، وباولا ريغو ، وآر بي كيتاج .

• 
  روزالبا كاريرا ، صورة ذاتية تحمل صورة لأختها ، 1715، باستيل على ورق؛ جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا
• 
  جان فرانسوا ميليه ، راعية غنم وقطيعها في ظل الأشجار، متحف متروبوليتان للفنون ، 1854-1855
• 
  إدوارد مانيه ، مدام ميشيل ليفي ، 1882، باستيل على قماش، المتحف الوطني للفنون
• 
  جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، مشهد من البندقية ، 1879، باستيل على ورق
• 
  إدغار ديغا ، لا تواليت (امرأة تمشط شعرها)، حوالي 1884-1886، باستيل على ورق، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  لوحة باستيل من القرن الثامن عشر، تصور جان بابتيست بيغال بريشة ماري سوزان جيرو على ورق رمادي مزرق
• 
  صورة شارل جوزيف ناتوار مرسومة بألوان الباستيل
• 
  فرانسوا بوشيه كما صوره غوستاف لوندبيرغ
• 
  ماري كاسات ، طفل نائم ، 1910
• 
  ليون دابو ، أزهار في مزهرية خضراء، حوالي عام 1910، باستيل
• 
  أدولف هيريمي هيرشل ، صورة امرأة شابة، حوالي عام 1915، باستيل على ورق برتقالي، معهد شيكاغو للفنون

• ساونيه، فيليب وثيا بيرنز . (2015). فن الباستيل . دار نشر آبيفيل . (ترجمة إليزابيث هيرد) ISBN 978-0789212405
• بايتجر، كاثرين وشيلي، مارجوري. (2011) صور الباستيل: صور من أوروبا في القرن الثامن عشر (دراسات الموضة). مطبعة جامعة ييل.

• فن الباستيل في فرنسا
• جمعية فناني الباستيل في شرق كندا
• جمعية الباستيل الأمريكية
• قاموس رسامي الباستيل قبل عام 1800
• معرض فرش الباستيل