شظايا لينش

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

"شظايا لينش" هي سلسلة من المنحوتات المعدنية التجريدية التي ابتكرها الفنان الأمريكي ميلفين إدواردز . بدأ إدواردز هذه السلسلة عام 1963 واستمر فيها طوال مسيرته الفنية، باستثناء فترتين في الستينيات والسبعينيات. يبلغ عدد المنحوتات حوالي 300 منحوتة، وهي عبارة عن تجميعات صغيرة، تُعلق عادةً على الجدران ، من خردة معدنية وأشياء أخرى مثل المسامير والسلاسل والمقصات، ملحومة معًا.

يشير عنوان السلسلة إلى ممارسة الإعدام خارج نطاق القانون في الولايات المتحدة . وصف إدواردز، وهو فنان أمريكي من أصل أفريقي نشأ في مجتمعين، أحدهما مختلط في أوهايو والآخر منفصل عنصريًا في تكساس ، أعماله بأنها استعارات للعنف الممارس ضد السود في الولايات المتحدة، فضلًا عن قوة ونضال الأمريكيين من أصل أفريقي ضد هذا العنف. وتشير عناوين العديد من الأعمال صراحةً إلى التاريخ الأفريقي والأمريكي من أصل أفريقي ، والأحداث السياسية المعاصرة، وشخصيات بارزة من حياة إدواردز ودراساته.

لاحظ بعض النقاد ومؤرخو الفن تلميحات اجتماعية وثقافية وتاريخية في الأعمال الفنية وعناوين سلسلة " شظايا لينش" ، بينما رأى آخرون أن هذه الأعمال تُعدّ أمثلة على التجريد الشكلي الذي تتسم معانيه بالطابع البصري في المقام الأول، لا السياسي. وتُعتبر هذه الأعمال من بين أشهر أعمال إدواردز وأكثرها استحسانًا.

الخلفية والتاريخ

1963-1966: الأعمال المبكرة، والخلفية الفنية والسياسية

كان ميلفين إدواردز (1937-2026)، وهو نحات أمريكي من أصل أفريقي متخصص في الفن التجريدي ، يجري تجارب على لحام قطع معدنية صغيرة لعدة سنوات في أوائل الستينيات أثناء إقامته في لوس أنجلوس . [ 1 ] في عام 1963، أسفرت هذه التجارب عن منحوتة بارزة صغيرة أصبحت أول عمل في سلسلة "شظايا لينش" . [ 1 ] [ 2 ] تتألف هذه المنحوتة، التي تحمل عنوان "صباح مشرق" ، من شكل أسطواني ضحل مزين بقطع من الفولاذ، ومثلث معدني على شكل نصل، وسلسلة قصيرة معلقة من القطعة تنتهي بقطعة صغيرة من الفولاذ. [ 1 ]

"صباح مشرق" (1963)، أول منحوتة من هذه السلسلة

بحسب إدواردز، تشمل مصادر إلهام هذه السلسلة منحوتات ديفيد سميث الملحومة، [ 3 ] [ 4 ] ومنحوتات ولوحات خوليو غونزاليس ، [ 5 ] وأعمال تيودور روزاك . [ 4 ] [ 6 ] كما استلهم من الطرق التي عبّروا بها عن معتقداتهم الاجتماعية والسياسية من خلال أعمالهم، بما في ذلك سلسلة منحوتات سميث المناهضة للفاشية " ميداليات العار"، ومنحوتة غونزاليس " لا مونتسيرات" التي تصوّر عائلة فلاحية. [ 7 ] مع ذلك، أراد إدواردز تجاوز استخدامهم للشكل البشري والتعبير عن معتقداته من خلال صور تجريدية. [ 8 ]

غلاف مجلة "محمد يتحدث" الصادر في يونيو 1962، والذي يحمل صورة رجل أمريكي من أصل أفريقي ملقى على الأرض بعد إطلاق النار عليه. وجاء في العنوان الرئيسي: "لنتحد من أجل العدالة لوقف جرائم القتل العنصرية".
الغلاف الأمامي للطبعة الأولى من مختارات رالف جينزبورغ بعنوان "100 عام من عمليات الإعدام خارج نطاق القانون"، والذي يحمل عنوانًا فرعيًا "فيلم وثائقي صادم عن العنف العنصري في أمريكا" ويضم رسمًا بالأبيض والأسود ليد تسحب حبلًا بجانب يد تمتد إلى الأعلى.
من الأعلى إلى الأسفل: الغلاف الأمامي لكتاب محمد يتحدث الصادر في يونيو 1962، والذي يضم صورة لرونالد ستوكس بعد أن أطلق عليه النار من قبل الشرطة؛ ومختارات رالف جينزبورغ بعنوان 100 عام من عمليات الإعدام خارج نطاق القانون ، والتي نُشرت لأول مرة في عام 1962.

بدأ إدواردز هذه السلسلة خلال فترة تصاعد نشاط حركة الحقوق المدنية ، وفي خضم التوترات التي شهدتها لوس أنجلوس نتيجة لحوادث عنف الشرطة ضد المجتمعات السوداء. [ 1 ] [ 2 ] وقد اختير عنوان السلسلة جزئيًا كرد فعل على هذه التطورات، ولا سيما مقتل رونالد ستوكس عام 1962، [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] وهو رجل أسود أعزل قُتل برصاص الشرطة في واتس أثناء محاولته تهدئة مداهمة لمسجد أمة الإسلام حيث كان يعمل سكرتيرًا. [ 11 ] رأى إدواردز صورة لجثة ستوكس عليها ندوب وغرز بعد تشريحها، وقال إن الصورة "لا تزال عالقة في ذهني". [ ١٢ ] كما قرأ مؤخرًا تقارير إخبارية وقصصًا عن عمليات الإعدام خارج نطاق القانون المعاصرة والتاريخية ، وحالات محاولة العنف ضد السود ، بما في ذلك ما ورد في مختارات رالف جينزبرغ " مئة عام من عمليات الإعدام خارج نطاق القانون" ، التي نُشرت عام ١٩٦٢. [ ١ ] [ ١٣ ] يشير عنوان "صباح مشرق" إلى رواية في مختارات جينزبرغ. [ ١٤ ] وصف إدواردز، في كتاباته عام ١٩٨٢، سرد القصة المشار إليها:

"صباح مشرق" عملٌ مُهدى لعائلة سوداء في فلوريدا ، حذّرها البيض من التشدد. استمرت العائلة في نضالها حتى هددها البيض بالانتقام، وعندما وصلوا، كان السود مُسلحين ومستعدين. قاتلوا بشراسة، ثم خاضوا حرب عصابات في المستنقع ضد البيض، ولم يُهزموا.

— ميلفين إدواردز، "شظايا لينش" (1982). [ 15 ]

أشار إدواردز إلى هذه القصة عدة مرات كمصدر لعبارة "في صباح مشرق". في الواقع، تعود أصول هذه العبارة إلى قسم آخر من كتاب جينزبورغ، وهي قصة مزارع في جورجيا أُعدم شنقًا عام 1919 بعد محاولته المشاركة في تنظيم العمل في مجتمعه. [ 16 ]

نشأ إدواردز في مجتمعات حضرية في دايتون بولاية أوهايو وهيوستن بولاية تكساس، بعيدًا عن العنصرية المدنية العنيفة السائدة في المناطق الريفية، لذا لم يشهد عمليات إعدام خارج نطاق القانون أو يمر بتجارب مباشرة معها في بداية حياته. [ 1 ] وفي معرض شرحه لمعنى عنوان المسلسل وعلاقته بتجاربه الشخصية، قال في عام 1993:

باختصار، لم تحدث عمليات الإعدام خارج نطاق القانون في مدينة مضطربة مثل هيوستن ذات الكثافة السكانية السوداء العالية. [...] لم أفكر في الإعدام خارج نطاق القانون بحد ذاته. ما فكرت فيه هو وحشية الشرطة. لكنك تعلم أنه عند الوصول إلى المناطق الريفية، يكون هذا النوع من الخطر واردًا. عنوان السلسلة، بمعنى ما، استعارة للنضال برمته، والنقطة التي استخلصتها منه ترتبط ارتباطًا وثيقًا بحقيقة أن مستوى النضال اللازم لتحقيق العدالة يجب أن يصل إلى مستوى الظلم نفسه. كان عليّ أن أبذل جهدًا في النحت بنفس شدة الظلم، ولكن بالعكس.

— ميلفين إدواردز، نقلاً عن برينسون، مايكل ، "شظايا لينش" (1993). [ 17 ]

مع أن قلة من الأعمال تشير إلى حالات محددة من الإعدام خارج نطاق القانون، فقد اختار إدواردز هذا العنوان ليُضفي "هذا القدر من الحدة وهذا النوع من القوة" على كل عمل في هذه السلسلة. [ 18 ] كما اختاره لأنه لم يرغب في أن تُنظر إلى المنحوتات من خلال عدسة الخطاب الفني الشكلي فقط ، أي دراسة الفن من خلال سماته البصرية فحسب دون سياق اجتماعي أو سياسي. [ 19 ] [ 20 ]

1967–1978: توقف عرض المسلسل مؤقتًا، ثم استؤنف لفترة وجيزة قبل عودته الكاملة

استمر إدواردز في إنتاج منحوتات "شظايا لينش" حتى يناير 1967، وتوقف عن ذلك عندما انتقل من لوس أنجلوس إلى نيويورك. [ 21 ] [ 22 ] وقد صرّح قائلاً: "شعرتُ أنني حققتُ أقصى استفادة جمالية منها، وأنني لم أعد أستفيد بالقدر نفسه من القطع الأكبر حجماً"، [ 23 ] فوجه تركيزه إلى أعمال مثل منحوتاته الخارجية المطلية ومنشآته المصنوعة من الأسلاك الشائكة والسلاسل. [ 24 ]

استأنف العمل على هذه السلسلة عام ١٩٧٣، كرد فعلٍ رئيسي على المظاهرات المؤيدة للفصل العنصري في نيويورك وتزايد الاعتداءات على السود في حيّه، سوهو . [ ٢٥ ] [ ٢٦ ] كما دفعه غضبه من حرب فيتنام والخسائر الفادحة التي تكبّدها الأمريكيون من أصل أفريقي إلى العودة. [ ٢٥ ] [ ٢٧ ] أعمال " شظايا لينش" من عام ١٩٧٣ أكبر قليلاً من المنحوتات السابقة وتمتدّ أبعد عن الجدار، [ ٢١ ] [ ٢٥ ] وتصفها مؤرخة الفن كاثرين كرافت بأنها "أكثر عدوانية جسديًا". [ ٢٥ ] وبحلول نهاية العام، توقف إدواردز عن نحت هذه المنحوتات مرة أخرى، لشعوره بأن النمط التكراري يُقيّد أعماله الأخرى. [ ٢٨ ]

في عام ١٩٧٨، أقام إدواردز معرضًا استعاديًا في متحف ستوديو في هارلم، ضمّ ستة عشر منحوتة من سلسلة "شظايا لينش" ، مما أتاح له فرصة مشاهدة هذا العدد الكبير من الأعمال مجتمعة في معرض واحد لأول مرة منذ سنوات، وألهمه ذلك لاستئناف إنتاج أعمال جديدة ضمن السلسلة. [ ٢٩ ] [ ٣٠ ] إضافةً إلى ذلك، وفّر له منصبه الجديد كأستاذ للفنون في جامعة روتجرز مزيدًا من الاستقرار والتمويل اللازم لاستوديو أكبر، مما سمح له بإجراء المزيد من التجارب على السلسلة. [ ٣١ ] وصف كرافت قرار إدواردز باستئناف العمل على السلسلة بأنه "مدفوع بدافع إبداعي أكثر منه سياسي"، على الرغم من أن العديد من المنحوتات التي أُنجزت بعد عام ١٩٧٨ تشير في عناوينها إلى أحداث جارية أو حديثة، بما في ذلك انتفاضة سويتو عام ١٩٧٦ وحرب العراق (٢٠٠٣-٢٠١١). [ ٣١ ]

ما بعد عام 1978: عودة كاملة للمسلسل، وإلهامات عالمية جديدة

بعد سفره إلى أفريقيا لأول مرة في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ومواصلة زياراته لأجزاء مختلفة من القارة طوال العقد، بدأ إدواردز باستخدام إشارات متنوعة إلى التاريخ والسياسة الأفريقية كعناوين لأعماله في هذه السلسلة، إلى جانب أسماء فنانين وقادة التقاهم أو استلهم منهم في أفريقيا. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] كما بدأ باستخدام عبارات من لغات أفريقية كعناوين لمنحوتات "شظايا لينش" مثل "كويو " (1973)، الذي يستمد عنوانه من تحية من لغة إيدو ، [ 35 ] و "سيكورو نوز" (1988)، الذي يحمل عنوانًا يشير إلى كلمة من لغة شونا تعني "كبير السن" أو "الجد". [ 36 ] ألهمت رحلات أخرى في أفريقيا وعبر أمريكا اللاتينية وآسيا في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين مجموعة من العناوين المتعلقة بتواريخ وشخصيات وحركات اجتماعية عالمية إضافية، [ 35 ] [ 37 ] [ 38 ] بما في ذلك Palmares (1988) ، الذي تم إنشاؤه لتكريم الذكرى المئوية لإلغاء العبودية في البرازيل . [ 35 ] تشمل الشخصيات المحددة المذكورة أو المشار إليها في عنوان المنحوتات من السلسلة فنانين وموسيقيين ونشطاء وسياسيين وكتاب مثل تشارلز ألستون ، وجيه ماكس بوند جونيور ، وأميلكار كابرال ، والناقد ويلفريد كارتي، وليون جونتران داماس ، وفرانتز فانون، وماكينا كاميا ، ومارتن لوثر كينغ جونيور ، وويفريدو لام ، ونورمان لويس ، وآل لوفينغ ، وسامورا ماشيل ، وآنا مينديتا ، والحداد السنغالي بارا نياس، وجيلبرتو دي لا نويز ، وتشارلي باركر ، وفرانسيسكو رومانو ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وجون تاكاويرا ، وهنري تايالي ، وإيدا بي ويلز ، وريتشارد رايت ، بالإضافة إلى زوجة إدواردز الراحلة، جاين كورتيز . [ أ ] قرر إدواردز عمداً عدم تسمية الأعمال في السلسلة بأسماء أي فنانين أو شخصيات معروفة على نطاق واسع من أصل أوروبي في ذلك الوقت. [ 17 ] [ 39]]

بعد إعادة إطلاق سلسلة " شظايا لينش " عام ١٩٧٨، واصل إدواردز إنتاج منحوتات جديدة طوال مسيرته الفنية. [ ٤٤ ] [ ٤٥ ] وضمت السلسلة أكثر من ٣٠٠ منحوتة حتى عام ٢٠٢٤. [ ٤٦ ] وذكر إدواردز أنه كان يمضي أحيانًا شهورًا أو أسابيع أو حتى سنوات في إضافة عناصر تدريجيًا إلى العمل قبل اعتباره مكتملًا، وهي عملية وصفها بأنها "عضوية"، قائلًا: "كانت أشبه بنموها لا بصنعها". [ ٤٧ ] وتُعد أعمال هذه السلسلة من بين أشهر أعمال إدواردز وأكثرها تقديرًا، وقد أشار إليها العديد من المؤلفين باعتبارها أعماله الرائدة أو المميزة. [ ب ] وتحدث إدواردز نفسه عام ١٩٩٣ عن أهمية هذه السلسلة لمسيرته الفنية، قائلًا: " لقد غيرت " شظايا لينش" حياتي. لقد شكلت حياتي التي امتدت لثلاثين عامًا كفنان نحت. إنها جوهر كل أعمالي. إذا عرف أحدٌ يومًا أنني عشت، فسيكون هذا هو السبب". [ ٥٣ ]

وصف وطريقة التركيب

تُعرض المنحوتات عادةً على الجدران، مع أن بعض الأعمال في هذه السلسلة تُعرض على قواعد . [ 2 ] معظم الأعمال صغيرة الحجم، بحجم رأس الإنسان تقريبًا، [ 40 ] [ 54 ] ومصنوعة من خردة وأدوات معدنية متنوعة ملحومة على قاعدة معدنية مسطحة مثبتة على الحائط، وعادةً ما تكون دائرية أو مربعة أو مثلثة الشكل. [ 55 ] تبرز المواد التي لحمها إدواردز على القاعدة أحيانًا من المنحوتات أو تتدلى منها، وتتراوح الأعمال بصريًا بين تركيبات مكثفة ومسطحة إلى حد كبير، ومنحوتات أكثر اتساعًا بعناصر تمتد بعيدًا عن الحائط. [ 48 ] استخدم إدواردز مجموعة متنوعة من الأشياء والمواد المعدنية لصنع المنحوتات، بما في ذلك الفؤوس الكاملة أو المقطوعة، والأسلاك الشائكة، والمسامير، وقطع غيار السيارات، والسلاسل، والأدوات الزراعية، والتروس، والمطارق، وحدوات الخيول، والرافعات، والسكاكين، والمسامير، والأقفال، والمجارف، والمقصات، والمعاول، والدبابيس، والمفاتيح. [ 2 ] [ 40 ] [ 56 ] على الرغم من أن الأعمال مجردة بصريًا باستثناء الأشياء المحددة المستخدمة في إنشائها، فقد قارنها النقاد بصريًا بالجماجم وأقنعة الغاز والأقنعة التقليدية من مختلف أنحاء أفريقيا، [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] ولاحظ العديد من الكتاب أن العديد من الأجزاء المكونة للأعمال تشبه الأفواه والألسنة والأعضاء التناسلية الذكرية وأجزاء أخرى من الجسم. [ 60 ] [ 57 ] [ 59 ]

عادةً ما تُعرض الأعمال الفنية على مستوى نظر إدواردز، [ 61 ] أي على ارتفاع حوالي ستة أقدام (1.8 متر) ، وهو ما أسماه "الارتفاع الطبيعي". [ 54 ] وصف إدواردز طريقة عرضه المثالية للمنحوتات، قائلاً إن الأعمال يجب أن تكون متباعدة بمسافة ثلاثة أقدام (0.91 متر) ، ويفضل أن تُعرض في مجموعات من مضاعفات العدد ستة عشر، ويفضل عرضها في مساحة دائرية. [ 54 ] وقد طور إدواردز هيكل العرض هذا بعد أول معرض فردي له في متحف سانتا باربرا للفنون عام 1965 ؛ حيث عُرضت منحوتات "شظايا لينش" في ذلك المعرض بشكل عشوائي إلى حد ما من قبل موظفي المتحف دون استشارته، مما دفعه إلى التفكير بعمق أكبر في أسلوب عرض مفضل. [ 62 ]  

الاستقبال والتحليل

كتب عدد من النقاد والقيمين الفنيين ومؤرخي الفن، بعبارات مختلفة، عن تجاربهم وفهمهم لهذه السلسلة. ففي عام ٢٠٢٤، جادل الناقد الفني مايكل برينسون بأن إدواردز "يريد من المشاهدين التفاعل معها بشكل حيوي، بطرق تكشف عن تعددية جوانبها، وهذا ما يحدث بالفعل". [ ٤٦ ] ولاحظ مايكل كيملان في صحيفة نيويورك تايمز أن المنحوتات تتمتع "بطاقة مكثفة ومركزة"، [ ٦٣ ] وكتبت نانسي برينسنثال في مجلة "آرت إن أمريكا " أن "هذه المنحوتات تبدو وكأنها على وشك الانفجار عند لمسها". [ ٦٤ ] وبالمثل، قال الناقد جوناثان غودمان، في مقال له على موقع artcritical.com ، إن المنحوتات "معبرة، ولكنها أيضاً شظايا وحشية من المحتوى [تبدو] وكأنها على وشك الانفجار". [ ٦٥ ] وكتب الناقد ويليام زيمر في صحيفة نيويورك تايمز أن الأعمال تعطي "انطباعاً بأنها لم تُنجز بالعمل الشاق بقدر ما أُنجزت بالتراكم الطبيعي، وإن كان غامضاً". [ 48 ] ​​كتبت الناقدة والشاعرة نانسي مورخون عن المنحوتات في كتابها "الباحث الأسود" ، قائلةً: "وجدت فيها حقيقةً وجمالاً لا يوصفان"، وأبرزت الطبيعة الملموسة للأعمال، قائلةً إنها أرادت "أن تلمس المادة السحرية التي شكلت هذه الأجزاء". [ 66 ] لاحظت أمينة المعرض أليسون دي ليما غرين الطابع الغنائي للمنحوتات، قائلةً إن إدواردز "يُضفي على تجميع الأشياء نظرة شاعرية". [ 40 ]

في معرض حديثه عن تنوع المواد المستخدمة في الأعمال، وصف الناقد مارتن هربرت المنحوتات بأنها "تجمعات معدنية سوداء"، وقال إنها "غالباً ما تشبه وجوهاً مشوهة ومنزوعة الإنسانية". [ 59 ] وقد أشار كل من برينسون والقيّم الفني رودريغو مورا إلى أن الحضور المتكرر للسلاسل والأقفال في المنحوتات يرمز إلى الاستعباد والعبودية، فضلاً عن الروابط والعلاقات الإيجابية بين الناس. [ 67 ] [ 68 ] وفي عام 1993، طرح برينسون وجهة نظر مفادها أن المنحوتات في هذه السلسلة مجردة تماماً و"لا تمثل شيئاً واحداً"؛ فبحسب رأيه، على الرغم من أن المنحوتات تشبه إلى حد ما الإشارات إلى الأقنعة الأفريقية وتحمل دلالات موادها - وهي قطع معدنية ذات استخدام سابق - فإن "التبادلات التركيبية والوحدة النحتية والإيحاء الشعري" في هذه الأعمال تكون دائماً أكثر إقناعاً من الواقع الوظيفي للأشياء الموجودة فيها. [ 56 ] قالت أمينة المعرض أبريل كينغسلي عام 1981 إن الأعمال المبكرة من هذه السلسلة "تبدو وكأنها ظهرت فجأةً ودون سابق إنذار". [ 69 ] وكتب الفنان رودولف بارانيك ، مُضيفًا إلى ملاحظة كينغسلي، أنه على الرغم من إمكانية محاولة المشاهدين استنباط المعنى التاريخي من القطع الفردية التي تُكوّن المنحوتات، "إلا أن ذلك سيُعيق الفهم". [ 70 ]

جادل الناقد باري شوابسكي في مجلة "ذا نيشن" بأن التركيز الأساسي للمنحوتات كان على حضورها البصري وليس على مضمونها الاجتماعي: "تبقى الدلالات الترابطية، وإن كانت لا تُمحى، ثانوية [...] وبدلاً من ذلك، يبدو افتتان الفنان بالتجربة الشكلية للفن هو الأهم." [ 71 ] وبالمثل، قال الناقد كلارنس د. وايت في مجلة "آرت بيبرز" إنه على الرغم من أن المنحوتات "تستمد قوتها في المقام الأول من الإشارات السياسية والاجتماعية التاريخية الكامنة في المجموعة المتنوعة بشكل مذهل من الأدوات الصناعية التي تظهر فيها"، إلا أنه اعتبر "عملية دمجها في حضور آسر" بنفس القدر من الأهمية. [ 72 ] وفي سياق مماثل، كتبت الناقدة فيفيان راينور في صحيفة "ذا تايمز " أن "موهبة إدواردز في التجميع تجعل المسمار في يديه ليس مجرد وسيلة لتثبيت عارضة سكة حديد [...] وبما أنه لا يُجري تغييرات تُذكر على مظهر مكوناته، فلا يسع المرء إلا أن يستنتج أنها تتحول لأنه هو من اختارها." [ 58 ] في مجلة ARTnews ، ذكرت الناقدة غيل غريغ أنه على الرغم من "حدة" المواد المستخدمة في العديد من الأعمال، فإن " الشظايا " تحمل في طياتها توليفًا عاطفيًا، مضيفةً أن "[إدواردز] قد استقى من ثراء وتنوع تجارب حياته ودمجها في منحوتات لا تواجه الصراع فحسب، بل تحتفي به أيضًا". [ 73 ] كتب مؤرخ الفن هارمون سيغل في مجلة American Art عن المعاني الكامنة في المواد الأساسية للأعمال: "هذه الشظايا ليست محايدة. إن تجميعها في الكل لا يُقلل من قيمتها كأجزاء [...] وبهذا المعنى، يُصر إدواردز على التوتر القائم بين المادة كمادة، والمادة كشيء". [ 74 ]

كتبت الناقدة كيت ماكوايد في صحيفة بوسطن غلوب أن السلسلة تستخدم أدوات تاريخ الفن لنقل المعنى التاريخي: "بينما يشير الفولاذ الصناعي المستخدم في المنحوتات إلى المدرسة التبسيطية، فإن طبقة الصدأ التي تغطيها وتاريخها الاجتماعي يغمرانها بدلالات العبودية والاحتجاز والآثار المستمرة للاستعمار." [ 75 ] وقال برينسون، مستكشفًا معنى عنوان السلسلة: "بينما يشير عنوان " شظايا لينش " مرارًا وتكرارًا إلى حقيقة إرهاب المتعصبين البيض ضد السود، فإن كلمة "شظية" تعني عدم الاكتمال، لا الاكتمال"، مضيفًا أن العديد من عناوين الأعمال الفردية تسلط الضوء على "الإبداع الأسود [...] وهي، بالإضافة إلى عناوين أخرى، تلمح إلى قصص سيضيفها المشاهدون بمجرد معرفتهم بها." [ 76 ] في مجلة آرتفورم ، لاحظ آرا هـ. ميرجيان أن تطور العناوين الفردية - والمواضيع الضمنية - في هذه السلسلة يوثق مجموعة من المظالم التاريخية: "إن التطور المتقطع لمنحوتات إدواردز الفولاذية المعقدة على مدى العقود الخمسة الماضية - كرد فعل على انتهاكات الحقوق المدنية، ومظالم حقبة حرب فيتنام، أو تصدير العنف العنصري الذي أقرته الحكومة إلى مراكز الاحتجاز في الخارج - يشكل تاريخه الخاص لما بعد الحرب." [ 57 ] وفي معرض مناقشته لنطاق المواضيع في السلسلة مع تطور الأعمال، جادل شاول أوسترو في مجلة آرت إن أمريكا : "على الرغم من أن أعمال إدواردز لطالما نُظر إليها على أنها نتاج سخط وفخر الأمريكيين من أصل أفريقي، إلا أننا اليوم قادرون على إدراك أن منحوتاته أكثر تنوعًا." [ 77 ]

كتب جون ياو في مجلة هايبرألرجي أن الأعمال المبكرة من هذه السلسلة احتفظت بقوتها البصرية لفترة طويلة بعد عرضها الأول، و"ازدادت أهميتها مع مرور الوقت لأنها تشير إلى الألم الجسدي والقيود التي اضطر البشر إلى تحملها عبر التاريخ". [ 78 ] وفي مقال لها عام 2015 في مجلة سكلبتشر ، قالت الناقدة جوان باتشنر إن السلسلة "لا تزال تحتفظ بصوتها ذي الصلة الملحة"، مضيفةً: "باستخدام استعارات تمتد إلى تعليق أوسع حول التقاطعات الثقافية الأفريقية والأمريكية والعلاقات العرقية، يُعد إنجازه توليفة ناضجة وعميقة". [ 79 ] وبالمثل، كتب الناقد كياران فينلايسون عام 2021 في مجلة آرتفورم أن الأعمال "تتمتع بجودة شاملة رائعة" وأن "أسلوبها، الذي تطور على مدى العقود الستة الماضية، لم يفقد شيئًا من معاصرته المقلقة مع مرور الوقت". [ 80 ] في المقابل، جادل الناقد مورغان كوينتانس في مجلة فريز بأن "التأثيرات القوية التي كانت تثيرها هذه الروابط في السابق قد خفتت الآن بسبب البعد التاريخي للمشاهد" عن حركة الحقوق المدنية ونضالات الستينيات والسبعينيات، على الرغم من أن كوينتانس أضاف: "ربما يكون من غير العدل مطالبة أعمال إدواردز بالصمود أمام عالم العنصرية الحضرية المعاصر الغريب والخبيث". [ 55 ]

في عام 2026، صنّفت مجلة ARTnews العمل الأول من هذه السلسلة في المرتبة الثامنة عشرة كأفضل عمل فني عن الولايات المتحدة. [ 81 ]

تاريخ المعرض

عرض إدواردز لأول مرة منحوتات من هذه السلسلة في متحف سانتا باربرا للفنون عام 1965. [ 37 ] [ 82 ] وقد عرضها بانتظام في معارض فردية وجماعية طوال حياته.

في عام ١٩٧٨، عرض إدواردز ١٦ منحوتة من هذه السلسلة في أول معرض استعادي له، وهو معرض صغير أقيم في متحف ستوديو في هارلم . [ ٢٥ ] كما ضم المعرض المتنقل " التجريد الأفرو-أمريكي" تسعة أعمال من هذه السلسلة، والذي انطلق من مركز بي إس ١ للفن المعاصر في نيويورك [ ج ] عام ١٩٨٠، برعاية أبريل كينغسلي. [ ٩٢ ] وأقام إدواردز معرضًا فرديًا ضم أعمالًا من هذه السلسلة في صالات عرض مركز بول روبسون بجامعة روتجرز - نيوارك عام ١٩٨٥. [ ٩٣ ]

عرض إدواردز عددًا من منحوتات "شظايا لينش" في أول معرض تجاري فردي له عام 1990 في معرض سي دي إس في نيويورك. [ 94 ] وفي عام 1991، افتتح معرضًا فرديًا لأعمال "شظايا لينش" في معارض هاموندز هاوس في أتلانتا . [ 95 ] وشمل معرضه الاستعادي المتنقل الذي استمر 30 عامًا، والذي انطلق من متحف نيوبيرجر للفنون [ د ] في بيرتشيس، نيويورك ، عام 1993، عددًا كبيرًا من منحوتات "شظايا لينش" . [ 97 ] وعرض منحوتات من السلسلة مرة أخرى في معرض فردي في معرض سي دي إس عام 1994. [ 40 ] وفي عام 1995، أقام متحف إنديانابوليس للفنون معرضًا فرديًا لإدواردز ضم أعمالًا من السلسلة. [ 98 ]

في عام 2006، اختارت القيّمة الفنية كيلي جونز العديد من المنحوتات من السلسلة لمعرض الاستقصاء " الطاقة/التجريب: الفنانون السود والتجريد 1964-1980" في متحف ستوديو في هارلم. [ 99 ]

عُرضت عدة أعمال من هذه السلسلة في بينالي البندقية السادس والخمسين عام ٢٠١٥، برعاية أوكوي إنويزور ، أول قيّم فني أفريقي للبينالي. [ ١٠٠ ] [ ١٠١ ] وفي العام نفسه، عرض إدواردز عددًا كبيرًا من المنحوتات في معرضه الاستعادي المتنقل الذي امتد على مدى خمسين عامًا، والذي انطلق من مركز ناشر للنحت [ هـ ] في دالاس . [ ١٠٤ ] وفي عام ٢٠١٧، عُرضت منحوتات من هذه السلسلة في المعرض التاريخي الاستقصائي " روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" ، الذي انطلق من متحف تيت مودرن [ و ] في لندن، برعاية مارك غودفري وزوي ويتلي . [ ١١٠ ] [ ١١١ ] ضم المعرض "صباح مشرق" (١٩٦٣) - أول عمل من السلسلة - إلى جانب العديد من أعمال لينش الأخرى . [ ١١٢ ] [ ١٠٧ ] [ ١١٣ ]

أقام متحف ساو باولو للفنون معرضًا استعاديًا لمنحوتات لينش "شظايا" في عام 2018، وهو المعرض الأشمل لهذه السلسلة على الإطلاق. [ 114 ] وفي عام 2024، عُرض أكثر من اثنتي عشرة منحوتة من هذه السلسلة في معرض إدواردز الاستعادي المتنقل الذي انطلق من متحف فريدريسيانوم [ g ] في كاسل ، ألمانيا، وكان هذا أول معرض له في أوروبا. [ 59 ] [ 117 ] [ 118 ]

منحوتات مختارة في مجموعات عامة

ملاحظات، واقتباسات، ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ هذه الأسماء مستقاة بشكل أساسي من قوائم جمعها مايكل برينسون [ 17 ] وكاثرين كرافت. [ 39 ] كما تم الحصول على أسماء فردية إضافية من مقالات ودراسات لجيل جريج ، [ 40 ] وحميد إربوه، [ 41 ] ورودريجو مورا، [ 42 ] ورافائيل روبنشتاين. [ 43 ]
  2. ↑ وقد أشاد العديد من الكتّاب بهذه السلسلة، من بينهم ويليام زيمر في صحيفة نيويورك تايمز ، [ 48 ] وتيم كين في هايبرألرجي ، [ 4 ] ونانسي جيلسون في صحيفة كولومبوس ديسباتش ، [ 49 ] وفرانسيس كولبيت في CAA.reviews ، [ 50 ] وسامبادا أرانكي في مجلة آرت جورنال ، [ 51 ] وهارمون سيجل فيمجلة آرتفورم ، [ 52 ] بسلسلة إدواردز باعتبارها العمل الأبرز والأكثر شهرة فيمسيرته الفنية . [ 46 ]
  3. بعد اختتام المعرض في نيويورك، انتقل إلى متحف إيفرسون للفنون في سيراكيوز، نيويورك ، [ 83 ] ومعرض لوس أنجلوس للفنون البلدية ، [ 84 ] ومتحف أوكلاند فيأوكلاند ، كاليفورنيا ، [ 85 ] ومعرض بروكس التذكاري للفنون في ممفيس، تينيسي ، [ 86 ] ومركز ساوث بيند للفنون في ساوث بيند، إنديانا ، [ 87 ] ومتحف توليدو للفنون في توليدو، أوهايو ، [ 88 ] ومتحف بيلفيو للفنون في بيلفيو، واشنطن ، [ 89 ] ومتحف لاجونا غلوريا للفنون في أوستن، تكساس ، [ 90 ] ومتحف ميسيسيبي للفنون في جاكسون، ميسيسيبي . [ 91 ]
  4. ↑ بعد اختتام المعرض في نيويورك، انتقل المعرض الاستعادي إلى متحف هود للفنون في هانوفر، نيو هامبشاير ، ومتحف الفنون في جامعة فلوريدا الدولية في ميامي ، ومتحف ماكناي للفنون في سان أنطونيو . [ 96 ]
  5. ↑ بعد إغلاقه في تكساس، انتقل المعرض الاستعادي إلى متحف زيمرلي للفنون في جامعة روتجرز في نيو برونزويك، نيو جيرسي ، [ 102 ] ومتحف كولومبوس للفنون في كولومبوس، أوهايو . [ 103 ]
  6. ↑ بعد اختتامه في لندن، انتقل المعرض إلى متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي في بنتونفيل، أركنساس ، [ 105 ] ومتحف بروكلين في نيويورك، [ 106 ] ومتحف برود في لوس أنجلوس ، [ 107 ] ومتحف دي يونغ في سان فرانسيسكو ، [ 108 ] ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن . [ 109 ]
  7. ↑ بعد إغلاق المعرض في ألمانيا، سافرت نسخة من المعرض الاستعادي إلى قاعة كونست هاله برن في برن ، سويسرا، [ 115 ] وقصر طوكيو في باريس . [ 116 ]

الاقتباسات

  1. 1 2 3 4 5 6 7 كرافت (2015) ، ص. 13.
  2. 1 2 3 4 مورا (2018) ، ص. 9.
  3. ↑ برينسون (1993) ، ص 24 : "لقد درس ديفيد سميث بتعمق. يقول إدواردز: "يجب أن تفكر في سميث. كان على الجميع أن يفكروا في سميث. أي كتاب أجده عن سميث سأشتريه لأنه قدم إسهامًا رائعًا". هناك دلائل على سميث في حب إدواردز لخصائص الفولاذ المادية ولعملية اللحام، وفي استخدامه للأشياء الموجودة، وفي إحساسه بوظيفة الأدوات وسحرها." 
  4. 1 2 3 كين، تيم (22 نوفمبر 2014). " رجل من فولاذ: التحولات الملحومة لملفين إدواردز" . هايبرألرجي . OCLC 881810209. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 9 مايو 2020 . 
  5. ↑ برينسون (1993) ، ص 24 : "لقد نظر إدواردز أيضًا بجد إلى خوليو غونزاليس، وهو مؤثر تكويني على سميث والنحات الذي يعتبر عمومًا مؤسس تقليد المعادن الملحومة." 
  6. ↑ سيمز (1993) ، ص 12 : "كان إدواردز منجذبًا بشكل خاص إلى اللحام. كان هناك طلاب دراسات عليا يعملون بأساليب مستوحاة من مزيج من ديفيد سميث ... و... ثيودور روزاك. وبحسب ما كنت أعرفه عن النحت الملحوم الحديث في ذلك الوقت، بدا روزاك أكثر أهمية من سميث. كان هناك ببساطة عدد أكبر من أعمال روزاك في الكتب التي اطلعت عليها مقارنة بأعمال سميث . " 
  7. ↑ برينسون (1993) ، ص 24 : "يمتد اهتمام إدواردز بجونزاليس وسميث إلى مضمون أعمالهما. يقول إدواردز: " أضع منحوتة مونتسيرات لغونزاليس ، وميداليات سميث للعار ، وشظايا لينش الخاصة بي ، في نفس الإطار المفاهيمي"، مستشهداً بميداليات سميث المناهضة للفاشية من عامي 1939-1940، ومنحوتة غونزاليس للأم والطفل الفلاحين من عامي 1936-1937، وهي أمثلة على منحوتات سياسية بامتياز، ومع ذلك فهي غنية بالشعرية وغامضة. ويتابع : "إنه المضمون الاجتماعي. إنه أهم من حقيقة أننا الثلاثة نتشارك في أعمال مماثلة. " 
  8. ↑ كرافت (2015) ، ص 12 : "أعجب إدواردز بسميث وخوليو غونزاليس لفنهما الواعي اجتماعياً، ومع ذلك، اعتمدت أعمال سميث " ميداليات العار" وأعمال غونزاليس " مونتسيرات" بشكل كبير على التجسيد والنمذجة والصب بدلاً من اللحام. إذا كان النحت قادراً على إنتاج ذلك النوع من المادية الذي لم يتمكن إدواردز من إيجاده في الرسم، فما الذي يقدمه اللحام ولا تقدمه عمليات النحت الأخرى، وكيف يمكنه استخدامه لإنشاء فن يعبر عن اهتماماته الخاصة؟" 
  9. ↑ برينسون (1993) ، ص 27.
  10. ↑ وولف (2018) ، ص 23.
  11. ↑ رايس، كيث (5 أبريل 2022). "وفاة رونالد ستوكس وولادة حركة القوة السوداء في لوس أنجلوس" . نظرة خاطفة على الرفوف . مكتبة جامعة ولاية كاليفورنيا، نورثريدج . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2025 .
  12. ↑ ميلفين إدواردز، نقلاً عن برينسون (1993) ، ص 27 
  13. ↑ إربوه (2018) ، ص 34.
  14. ↑ كرافت (2015) ، ص 13-14.
  15. ↑ إدواردز (1982) ، ص 95 (إعادة طبع 1992: ص 30-31)، نقلاً عن كرافت (2015) ، ص 14.
  16. ↑ كرافت (2015) ، ص 31، ملاحظة 27.
  17. 1 2 3 برينسون (1993) ، ص 26.
  18. ↑ إدواردز (1982) ، ص 94 (طبعة 1992: ص 30) ، نقلاً عن رابابورت (1993) ، ص 60 . 
  19. ↑ إدواردز (2014) ، نقلاً عن سيجل (2020) ، ص 97 : "لم أكن أريدهم أن يعلقوا في النقد الشكلي [...] لقد تصورت أنه إذا أطلقت عليهم اسم " شظايا لينش" ، فلن يتمكن الناس من القول، "حسنًا، الشكل يفعل هذا والشكل يفعل ذاك"، وتجاهل الأمر ببساطة." 
  20. ↑ إدواردز (2015) ، نقلاً عن زويجنبرغ (2021) ، الصفحات 45-46 : "أطلقتُ عليها اسم " شظايا الإعدام خارج نطاق القانون " لأنه كان لا بد من مراعاة الإمكانات الذاتية. كان الإعدام خارج نطاق القانون تجربةً خاصةً للأمريكيين من أصل أفريقي؛ لقد كانت إبادةً جماعيةً ارتُكبت ضد شعبنا. وبهذا الاسم، كان لا بد من قبول أن الجانب الاجتماعي كان جزءًا أساسيًا من الفن." 
  21. 1 2 برينسون (1993) ، ص. 29.
  22. ↑ كرافت (2015) ، ص 17.
  23. ↑ ميلفين إدواردز، نقلاً عن برينسون (1993) ، ص 29 
  24. ↑ كرافت (2015) ، ص 18-19.
  25. 12345Craft (2015), p. 26.
  26. ↑Irbouh (2018), p. 35.
  27. ↑Potts (2015), p. 54.
  28. ↑Brenson (1993), p. 29: "At the end of the year, Edwards turned away from the Fragments a second time. 'I stopped myself at the end of the year,' he says. 'I got to feeling they were so obsessive in their making that I couldn't develop the other ideas, so I said I'd better stop there and do that.'"
  29. ↑Brenson (1993), p. 29: "The spark was an exhibition at The Studio Museum in Harlem in which he showed sixteen of them [...] and realized he 'had a lot more to do.' [...] 'And I said, you do have plenty of ideas. After the show was over, I said, why cut it off, just find a way, shit.'"
  30. ↑Craft (2015), pp. 26–27, note 91.
  31. 12Craft (2015), p. 27.
  32. ↑Brenson (1993), p. 24.
  33. ↑Wofford (2015), pp. 63–65.
  34. ↑Moura (2018), pp. 10–11.
  35. 123Moura (2018), p. 11.
  36. ↑Rapaport (1993), pp. 63–64.
  37. 12Sims (1993), p. 15.
  38. ↑Wofford (2015), pp. 65–66.
  39. 12Craft (2015), p. 29.
  40. 12345Gregg (1995), p. 106.
  41. ↑Irbouh (2018), p. 39.
  42. ↑Moura (2018), pp. 11–12.
  43. ↑Rubinstein, Raphael (Winter–Spring 2016). "Poetry (for Jayne Cortez)". Gulf Coast: A Journal of Literature and Fine Arts. Vol. 28, no. 1. p. 189. OCLC 16970549. EBSCOhost 110928976.
  44. ↑Potts (2015), p. 47.
  45. ↑Craft (2015), pp. 27–28.
  46. 123Brenson (2024), p. 63.
  47. ↑Melvin Edwards, quoted in Brenson (1993), p. 24
  48. 1 2 3 زيمر، ويليام (18 أبريل 1993). " الفن: استعارات مستقلة للمعاناة والقوة" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم WC، ص 24. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  49. ↑ جيلسون، نانسي (4 فبراير 2016). " معرض استعادي يسلط الضوء على أعمال ملفين إدواردز التي تصور نضال الحقوق المدنية" . صحيفة كولومبوس ديسباتش . OCLC 8736947. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  50. ↑ كولبيت، فرانسيس (11 أغسطس 2016). " ميلفين إدواردز: خمسة عقود" . CAA.reviews . جمعية فنون الكليات . OCLC 51303802. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 22 ديسمبر 2024 . 
  51. ↑ أرانكي (2020) ، ص 69.
  52. ↑ سيجل، هارمون (صيف 2023). " ميلفين إدواردز" . آرتفورم . المجلد 61، العدد 10. OCLC 20458258. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 .   
  53. ↑ ميلفين إدواردز، نقلاً عن برينسون (1993) ، ص 32 
  54. 1 2 3 برينسون (1993) ، ص 23.
  55. 1 2 كوينتانس، مورغان (مارس 2015). " ميلفين إدواردز" . فريز . رقم 169. ص 165. OCLC 32711926. EBSCO host 101827140. مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 1 يناير 2025 .    
  56. 1 2 برينسون (1993) ، ص. 21.
  57. 1 2 3 ميرجيان، آرا هـ. (نوفمبر 2010). "ملفين إدواردز" . منتدى الفن . المجلد. 49، لا. 3. أو سي إل سي 20458258 . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024 .   
  58. 1 2 راينور، فيفيان (31 مارس 1996). " مراجعة فنية؛ رسام غير تصويري؛ نحات متحول" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم NJ، ص 13. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاسترجاع في 1 يناير 2025 . 
  59. ١ ٢ ٣ ٤ هربرت، مارتن (٣١ أكتوبر ٢٠٢٤). " الفصل الثاني من أعمال ملفين إدواردز" . مجلة آرت ريفيو . OCLC ٨٦٣٤٥٦٩٠٥. مؤرشف من الأصل في ٢١ ديسمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٢٠ ديسمبر ٢٠٢٤ . 
  60. ↑ كيملمان (1993) .
  61. ↑ ياو (2015) .
  62. ↑ كرافت (2015) ، ص 33، ملاحظة 91.
  63. ↑ كيملمان (1993) ، نقلاً عن برينسون (2024) ، ص 63 . 
  64. ↑ برينسنثال (1997) ، نقلاً عن برينسون (2024) ، ص 63 . 
  65. ↑ غودمان (2012) ، نقلاً عن برينسون (2024) ، ص 63-64 . 
  66. ^ موريخون (1994) ، ص. 49 ، مقتبس في برينسون (2024) ، ص. 64 .  
  67. ↑ برينسون (1993) ، ص 90.
  68. ↑ مورا (2018) ، ص 10.
  69. ↑ كينغسلي (1981) ، نقلاً عن بارانيك (1985) ، ص 20 . 
  70. ↑ بارانيك (1985) ، ص 20.
  71. ↑ شوابسكي (2017) ، نقلاً عن برينسون (2024) ، ص 64 . 
  72. ↑ وايت، كلارنس د . (يوليو-أغسطس 1991). "ميل إدواردز: شظايا لينش ومنحوتات صغيرة مختارة". أوراق فنية . المجلد 15، العدد 4. ص 51. OCLC 7219444. EBSCO host 49166249 .     
  73. ↑ جريج (1995) ، ص 107.
  74. ↑ سيجل (2020) ، ص 97.
  75. ↑ ماكوايد، كيت (24 يناير 2018). " قوة الفولاذ وجماله" . صحيفة بوسطن غلوب . OCLC 66652431. مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  76. ↑ برينسون (2024) ، ص 65.
  77. ↑ أوسترو، شاول (ديسمبر 2010). " ميلفين إدواردز" . الفن في أمريكا . المجلد 98، العدد 11. OCLC 1121298647. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 .   
  78. ↑ ياو (2015) ، نقلاً عن برينسون (2024) ، ص 64 . 
  79. ↑ باتشنر، جوان (يوليو-أغسطس 2015). "ميلفن إدواردز". النحت . المجلد 34 ، العدد 6. الصفحات 74-75 . OCLC 14039712. EBSCO host 103197275 .     
  80. ^ فينلايسون ، سياران (سبتمبر 2021). ""الحزن والتظلم: الفن والحداد في أمريكا"" . Artforum . المجلد. 60، رقم 1. OCLC 20458258. مؤرشفةمن الأصلي في 29 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع 31 ديسمبر، 2024 . 
  81. ↑ دورون، ماكسيميليانو؛ وآخرون . (28 مايو 2026). "أفضل 100 عمل فني عن أمريكا" . ARTnews . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2026 . 
  82. ↑ كرافت (2015) ، ص 17؛ 33، ملاحظة 91.
  83. ↑ موك، جوردون ف. (9 مارس 1981). "معرض أمريكي أفريقي يصور التراث الأسود" . صحيفة سيراكيوز بوست-ستاندرد . ص. ج-3 . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com . 
  84. ↑ "جولة فنية؛ يعرض السكان المحليون لوحاتهم" . صحيفة ديلي بريز /نيوز بايلوت . سان بيدرو، كاليفورنيا. 9 يوليو 1982. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com .
  85. ↑ مورش، آل (15 نوفمبر 1982). "فنٌّ قويٌّ من 'التجريد الأفرو-أمريكي' في متحف أوكلاند" . صحيفة سان فرانسيسكو إكزامينر . ص. ب12 . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 – عبر موقع Newspapers.com . 
  86. ↑ لابادي، دونالد (2 يناير 1983). ""معرض "التجريد الأفرو-أمريكي" مُعدّ لبروكس" . صحيفة "ذا كوميرشال أبيل " . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com .
  87. ↑ ديربيك، جين (8 سبتمبر 1983). "أساطير أفريقيا تؤثر على الفنان" . ساوث بيند تريبيون . ص 27. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com . 
  88. ↑ نيلسون، بوريس (22 يناير 1984). "التراث الأسود محور معرضين فنيين مميزين" . صحيفة ذا بليد . القسم هـ، ص 1. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com .
  89. ↑ غلوين، رون (29 مارس 1984). "أعمال رسام الكاريكاتير تُنير فرنسا في القرن التاسع عشر" . صحيفة إيفريت هيرالد . ص 5C . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 – عبر موقع Newspapers.com . 
  90. ↑ كارارو، فرانسين (10 يونيو 1984). "معرض الفن التجريدي الحديث يعكس التراث الأفريقي" . أوستن أمريكان-ستيتسمان . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com .
  91. ↑ «متحف فني يفتتح معارض الخريف» . صحيفة هاتيسبرغ الأمريكية . 23 سبتمبر 1984. ص 8D . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أكتوبر 2025 – عبر موقع Newspapers.com . 
  92. ↑ راسل، جون (14 مارس 1980). "الفن: تجريدات من أمريكا الأفريقية" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 .
  93. ↑ شوارتز، هيلين (21 يوليو 1985). "أرشيفات جامعة روتجرز المطبوعة تقوم بأول رحلة لها إلى نيويورك" . ذا هوم نيوز . ص. F2 . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com . 
  94. ↑ ميرسر، فاليري ج. (3 يونيو 1990). " آفاق النحات بلا حدود" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم NJ، ص 12. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  95. ↑ فوكس، كاثرين (1 فبراير 1991). "فنانة تقدم 'شظايا' من الرنين العاطفي" . صحيفة أتلانتا جورنال-كونستيتيوشن . ص. د2 . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 – عبر موقع Newspapers.com . 
  96. ↑ كرافت (2015) ، ص 33، ملاحظة 99.
  97. ↑ كرافت (2015) ، ص 28.
  98. ↑ بيري، إس إل (29 يونيو 1995). "شظايا النحات تُذكّر المشاهدين بعمليات الإعدام خارج نطاق القانون" . صحيفة إنديانابوليس نيوز . ص. F8 . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 - عبر موقع Newspapers.com . 
  99. ↑ كوتر، هولاند (7 أبريل 2006). "الطاقة والتجريد في متحف الاستوديو في هارلم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2025 .
  100. ↑ موريس، جين؛ ميشالسكا، جوليا؛ بوبريك، باك؛ هاريس ، غاريث (5 مايو 2015). "الفن أولاً: سبع قطع فنية تستحق المشاهدة في أرسنال بينالي البندقية" . صحيفة الفن . OCLC 23658809. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  101. ↑ سميث، روبرتا (16 مايو 2015). " مراجعة: الفن من أجل الكوكب في بينالي البندقية" . صحيفة نيويورك تايمز . القسم ج، ص 1. OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 . 
  102. ↑ كوفمان، أوبراي جيه. (30 سبتمبر 2015). "عرض أعمال النحات ميل إدواردز على مدى 50 عامًا في زيمرلي" . صحيفة يو إس 1، برينستون إنفو . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2020 .
  103. ↑ جيلسون، نانسي (4 فبراير 2016). " معرض استعادي يسلط الضوء على أعمال ملفين إدواردز التي تصور نضال الحقوق المدنية" . صحيفة كولومبوس ديسباتش . OCLC 8736947. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2024 . 
  104. ↑ سمارت، لورين (16 فبراير 2015). "ميلفين إدواردز عن النحت: 'الأمر أشبه بصنع طفل'." . دالاس أوبزرفر . OCLC 7095491. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2024. " 
  105. ↑ كيندر، كيفن (5 فبراير 2018). "يستكشف كتاب "روح أمة" أعمالاً منسية من حقبة حركة القوة السوداء . (فايتفيل فلاير) . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2025 .
  106. ↑ كوتر، هولاند (13 سبتمبر 2018). " مشرق وجذري: 20 عامًا من تحديد روح الفن الأسود" . صحيفة نيويورك تايمز . OCLC 1645522. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2025 . 
  107. 1 2 ليتل، كولوني (10 أبريل 2019). " في متحف برود، يُسلّط المعرض الرائد "روح أمة" الضوء من جديد على نضالات الفنانين السود في لوس أنجلوس" . أخبار آرت نت . OCLC 959715797. مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2025 . 
  108. ↑ ويلر، أندريه (9 نوفمبر 2019). " كيف تخلص فن القوة السوداء من نظرة البيض" . صحيفة الغارديان . OCLC 60623878. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2025 . 
  109. ↑ غلينتزر، مولي (2 يوليو 2020). "مراجعة: معرض "روح أمة" في متحف الفنون الجميلة في هيوستن جرعة من النعيم" . معاينة. هيوستن كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2025 .
  110. ↑ فولرتون، إليزابيث (14 أغسطس 2017). ""روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء"" . Art in America . OCLC 1514286 . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2025 . 
  111. ↑ يهودا، هيتي (12 يوليو/تموز 2017). "حركة القوة السوداء تصل إلى متحف تيت مودرن في معرض عاجل يرصد صعود الحركة" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر/أيلول 2021. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير/شباط 2025 .
  112. ↑ برومباوم، ليفي (خريف 2017). "روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" . بانوراما: مجلة رابطة مؤرخي الفن الأمريكي . 3 (2). مينيابوليس: رابطة مؤرخي الفن الأمريكي / منشورات مكتبات جامعة مينيسوتا . doi : 10.24926/24716839.1623 . OCLC 1059465096. تاريخ الاسترجاع: 10 فبراير 2025 . 
  113. ^ بونسو ، أوسي (21 يوليو 2017). ""روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء"" . frieze . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2025 .
  114. ↑ كوجيلماس، ريكاردو (12 مارس 2019). "جمال الخردة: ريكاردو كوجيلماس يناقش إقامة ميلفين إدواردز الأخيرة في أوروراس" . نيو سيتي برازيل (مقابلة). أجرت المقابلة سينثيا غارسيا. نيو سيتي . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2019. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2019 .
  115. ^ مارتن بورخالتر (12 يونيو 2025). "Stahl، Stacheldraht und Poesie: Diegrose Kunst des Melvin Edwards" [ الصلب والأسلاك الشائكة والشعر: الفن العظيم لملفين إدواردز ] . دير بوند (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 13 يونيو، 2025 .
  116. ^ داجن ، فيليب (25 نوفمبر 2025). "ميلفين إدواردز ينحت التاريخ الأسود للولايات المتحدة" [ ينحت ملفين إدواردز التاريخ الأسود للولايات المتحدة ] . لوموند (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2025 .
  117. ^ ماركوس وولر (2 سبتمبر 2024). "Ketten schmieden، um sie zu sprengen" . فيلت ام زونتاج (باللغة الألمانية). او سي ال سي 8707854 . مؤرشفة من الأصلي في 26 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2025 . 
  118. ↑ مور، تشارلز (1 أكتوبر 2024). " منحوتات ملفين إدواردز تنحني تحت وطأة التاريخ" . فريز . OCLC 32711926. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2024. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2024 . 
  119. ↑ "أفروفوينيكس رقم 1" . معهد شيكاغو للفنون . 1963. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  120. ↑ "لها" . متحف فرجينيا للفنون الجميلة . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2025. تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2025 .
  121. ↑ "نام" . معرض الفنون التذكاري . جامعة روتشستر . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 12 يناير 2025 .
  122. ↑ "سلسلة شظايا لينش" . متحف ساميك للفنون . جامعة باكنيل . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  123. ↑ "الماس النيجيري" . متحف روز للفنون . جامعة برانديز . مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2025. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2025 .
  124. ↑ " تقريبًا " . المعرض الوطني للفنون . 1985. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2024 .
  125. ↑ "الزمن المبكر" . متحف الفنون الجميلة، هيوستن . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 .
  126. ↑ "العدالة لتروبيك-آنا (إهداء إلى آنا مينديتا)" . متحف كارنيجي للفنون . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 .
  127. ↑ " كاتوتورا من سلسلة لينش فراجمنت | 1986" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2024 .
  128. ^ "ملفين إدواردز - بالماريس ، 1988" . متحف ساو باولو للفنون . مؤرشفة من الأصلي في 31 ديسمبر 2024 . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2024 .
  129. ↑ "جاهز الآن الآن (مقطع من فيلم لينش)" . متحف متروبوليتان للفنون . 1988. مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  130. ↑ "تاكاويرا - ج" . متحف بروكلين . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  131. ↑ "الحدس (جزء من سلسلة شظايا لينش)" . متحف برمنغهام للفنون . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  132. ↑ " Off and Gone 1992" . متحف الفن المعاصر، شيكاغو . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  133. ↑ "ميلفين إدواردز" . متحف كولومبوس للفنون . تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2025 .
  134. ↑ "ديني ماليك من مسلسل 'Lynch Fragment'"متحف فرالين للفنون . جامعة فرجينيا . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2022 .
  135. ↑ "العراق، 2003" . مركز ناشر للنحت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يناير 2025 .
  136. ^ "العمل الليلي في فيرمونت (مسلسل Fragmentos Linchados)" . متحف أفرو برازيل (باللغة البرتغالية البرازيلية). مؤرشفة من الأصلي في 31 ديسمبر 2024 . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2024 .
  137. ↑ " ماكس بوند، مهندس معماري " . المتحف الوطني لتاريخ وثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  138. ↑ "ميلفين إدواردز" . متحف وادزورث أثينيوم . تم الاطلاع عليه في 31 ديسمبر 2024 .
  139. ↑ "نوموناكي إينيك أو كيه من سلسلة شظايا لينش" . كلية ميدلبوري . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2024 .

المراجع المذكورة

للمزيد من القراءة