التدخل الفني

يُشكك فن التدخل أيضًا في الحدود الفاصلة بين عالم الفن والعالم الواقعي. ^{[ 8 ]} وقد برز هذا التفاعل عندما بدأ الفنانون باستخدام الأشياء الجاهزة التي أدمجوها في لوحاتهم. بدأ هذا مع التكعيبية حوالي عام 1912 ^{[ 9 ]} واستخدام فن الكولاج، كما في عمل كورت شويترز " ميرز" . ^{[ 10 ]}

خلال ما تبقى من القرن العشرين وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين، ابتعد فنانو التدخل عن الفن الذي تحركه السوق ^{[ 11 ]} وعادوا إلى العالم الحقيقي؛ "يجب أن يكون الفنانون ناشطين"... يؤطرون المشاكل الواضحة في الغرف." ^{[ 12 ] [ 8 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

لقد تجلى مدى التطرف الذي يمكن أن يصل إليه التدخل المصرح به ومع ذلك يحظى بموافقة المؤسسات في عام 2002، عندما أقام متحف الفن الجديد في ديترويت معرضًا بعنوان "kaBoom!" ، مع الإعلان: "خلال فترة المعرض، سيتم دعوة زوار المتحف لتحطيم الأعمال الفنية وإسقاطها ورميها وتمزيقها..." ^{[ 17 ]} كان من المقرر أن يستمر المعرض لمدة شهرين، ولكن بحلول نهاية الليلة الأولى، تم تدميره بالكامل من قبل الزوار:

"لقد دمروا حتى قواعد التماثيل ورفوف الجدران"، قال أحد موظفي المتحف وهو يهز كتفيه في حالة من عدم التصديق. أُضرمت النيران في قاعات عرض منعزلة، وتم نزع كرة هدم كانت تُستخدم في أحد المعروضات من سلسلتها واستُخدمت بدلاً من ذلك ككرة بولينج، مما أدى إلى تدمير عمل فني وجزء من أحد الجدران. "بطريقة ملتوية، كان نجاحًا باهرًا"، يقول مدير متحف مونا، جيف بورجو، في صباح اليوم التالي، بنبرة متفائلة بشكل مفاجئ وهو يشق طريقه بين الأنقاض والحطام. ^{[ 18 ]} ويأتي هذا على غرار ما فعله الدادائيون. ففي أحد معارضهم، دُعي الزوار إلى تحطيم المعروضات بفأس.

عادةً ما يتم تنفيذ التدخل الفني المرخص في المؤسسات بعناية فائقة لضمان عدم إلحاق أي ضرر بالمجموعة الفنية القائمة. ففي عام ٢٠٠٤، عرض متحف أولد تاون هاوس في كيب تاون ، جنوب أفريقيا ، مجموعة مايكليس من لوحات الفنانين الهولنديين القدامى من القرن السابع عشر في الجهة المقابلة للجدار. صرّح القيّم على المعرض، أندرو لامبريشت، بأن هذا المعرض، الذي حمل عنوان " فليب"، "سيُجبر زوار المعرض على إعادة النظر في تصوراتهم المسبقة عن الفن وإرثه". يُعدّ فهم النية جزءًا لا يتجزأ من هذه العملية، إذ سيُنظر إليها بشكل مختلف لو تم الإعلان عنها في سياق ترميمي، بدلاً من كونها عملاً فنياً. مع ذلك، في هذه الحالة، كان هناك بعض الغموض حول الغرض من هذا العمل، حيث أضاف لامبريشت، رغم قوله: "أنا أطرح أسئلة حول التاريخ"، تعليقًا "تثقيفيًا" أكثر شيوعًا: "كشف ظهر اللوحات عن ثروة من التفاصيل غير المعروضة عادةً للجمهور، بدءًا من المحاولات القديمة للحفاظ على اللوحات وصولاً إلى ملاحظات من جامعي تحف مختلفين على مر السنين" ^{[ ١٩ ]} ، مما قلل من التأثير الاستفزازي لأفعاله.

كان من بين التدخلات الفنية المرخصة التي تطلبت جهدًا كبيرًا للحصول على التصريح اللازم، تغليف تمثال اللورد نابيير المجدلي الفروسي ، الواقع في كوينز جيت غرب لندن، بشريط لاصق أحمر . قامت بذلك إليونورا أغياري ، طالبة في الكلية الملكية للفنون ، ضمن مشروع تخرجها. وعندما سُئلت عما إذا كانت قد فكرت في عمل سري، أجابت: "لا، ليس هذا أسلوبي، فأنا أحب تحدي المؤسسات". وللقيام بذلك، احتاجت إلى خطابات موافقة من رئيس الكلية الملكية للفنون، وأستاذ جامعي، وقسم الترميم في متحف فيكتوريا وألبرت، وقسم الترميم في الكلية الملكية للفنون، واختبارات للبرونز، ورخصة سقالات ، وتأمين ضد المسؤولية ، وإذن من هيئة التراث الإنجليزي (المالكة للتمثال)، وبلدية وستمنستر ، وبلديتي تشيلسي وكينسينغتون ( حيث يتقاطع حدودهما مع طول التمثال)، واللورد نابيير الحالي .

ثم قام أربعة أشخاص، عملوا لمدة أربعة أيام، بتغطية التمثال بطبقة من غلاف بلاستيكي لاصق وما يقارب 80 لفة من الشريط اللاصق الأحمر. وصفت أغياري العمل بأنه "عملٌ أشبه بالتأمل، وسط زحام المرور، ولكن في عزلة تامة أمام تمثال جميل. كل تفاصيل التمثال متقنة وأكبر قليلاً من المعتاد"، وقالت إن "التماثيل التي ترمز إلى الماضي العسكري أو الإمبريالية يجب تغطيتها لإبراز أحداث الماضي". ^{[ 20 ]} بعد ذلك، تلقت أغياري مكالمة هاتفية: "ساتشي يريد التحدث إليكِ"، ولكن عند حضورها الموعد، وجدت نفسها تتحدث ليس مع تشارلز ساتشي، بل مع مايكل موسينسكي من شركة الإعلانات " ساتشي آند ساتشي" ، الذي رأى أن فكرتها مناسبة "لحملة إعلانية لحزب المحافظين"، وطلب منها تغليف سيارة إسعاف بشريط لاصق أحمر. رفضت العرض. ^{[ 21 ]}

على الرغم من حصولها على الموافقة الرسمية، إلا أن هذا الإجراء أثار جدلاً ^{[ 22 ]} من خلال التغطية الصحفية، بما في ذلك صورة لوكالة رويترز للأنباء نُشرت في صحيفة ديلي تايمز الباكستانية . ^{[ 23 ]}

قام بول كونيهولم بدمج منحوتاته المصنوعة من الفولاذ والنسيج والتي يتم ارتداؤها على الجسم ، مع فن الخوص لجده الأكبر جون إميل كونيهولم، والتي تم عرضها بواسطة متحف التراث النوردي في عام 2013. وقد تكرر هذا العمل عدة مرات أخرى في مواقع مثل متحف سياتل للفنون ، وتايبيه ، وتايوان ، وسنترال بارك في مدينة نيويورك ، وفي السويد لبلدية يونشوبينغ .

منذ عام 1983، قام إيبرهارد بوسليت بتنفيذ تدخلات خارجية خاصة بالموقع، ما يسمى "إعادة التشكيل والآثار الجانبية"، في جزر الكناري . ^{[ 24 ]}

في عام ١٩٩٤، أشرف داميان هيرست على معرض " بعضهم جنّ، وبعضهم هرب" في معرض سربنتين بلندن، والذي ضمّ عمله الفني " بعيدًا عن القطيع"، وهو عبارة عن خروف مُستأصل الأحشاء في خزان من الفورمالديهايد . وفي مقابلة، صرّح هيرست بأنه لا يكترث برأي الناس في عمله "طالما أنهم يتفاعلون معه". ^{[ ٢٥ ]} في اليوم التالي، أزال الفنان مارك بريدجر غطاء خزان العمل الفني وسكب فيه حبرًا أسود، ثم غيّر عنوانه إلى " الخروف الأسود" وقدّم بطاقته الشخصية لموظفي المعرض. ^{[ ٢٥ ]}

تمت مقاضاة بريدجر لاحقًا بناءً على رغبة هيرست. دافع الفنان عن نفسه بأنه اعتقد أن هيرست سيستفيد من الدعاية، وقال الناقد توني بارسونز إن فعل الفنان يثبت أن ما يقدمه داميان هيرست هو فن. تم ترميم المعرض بتكلفة 1000 جنيه إسترليني.

وقعت حالة بارزة لتدخل غير مصرح به - لم يُلحق أي ضرر، ومع ذلك كان يُعرّض صاحبه للملاحقة القانونية - في تمام الساعة 12:58 ظهرًا من يوم 25 أكتوبر 1999، عندما قفز الفنانان يوان تشاي وجيان جون شي على عمل تريسي إمين الفني " سريري " المعروض في معرض جائزة تيرنر في متحف تيت بريطانيا ، وهما يرتديان ملابس داخلية فقط. أطلقوا على أدائهم اسم " رجلان عاريان يقفزان في سرير تريسي". تم القبض عليهما بسبب فعلتهما، لكن لم تُوجه إليهما أي تهم. كان تشاي قد كتب، من بين أمور أخرى، عبارة "مناهضة الستوكية" على ظهره العاري. قالا إنهما كانا "يُحسّنان" عمل إمين، لأنهما اعتقدا أنه لم يذهب بعيدًا بما فيه الكفاية، وعارضا حركة الستوكية ، التي تُناهض فن الأداء . ^{[ 26 ]}

"بانكسي" هو الاسم الفني لأحد أشهر فناني التدخل في الأعمال الفنية في المملكة المتحدة. نفّذ العديد من رسومات الغرافيتي باستخدام الاستنسل، وعادةً ما تحمل هذه الرسومات رسالة أو تعليقًا محددًا. كما قام بزرع أعماله الفنية في المتاحف، حيث بقيت لفترات متفاوتة قبل إزالتها. ففي مايو 2005، على سبيل المثال، علّق نسخته الخاصة من لوحة كهفية بدائية ، تُظهر إنسانًا يصطاد بعربة تسوق، في المتحف البريطاني . يُعدّ بانكسي اليوم من أكثر الفنانين رواجًا، إذ تُباع أعماله بملايين الدولارات في مزادات بريطانيا وأمريكا.

في عام ٢٠١٥، أنشأ بانكسي و٥٨ فنانًا آخر "ديزمالاند" باستخدام مدينة ملاهي مهجورة لتصوير نقيض ديزني لاند . ^{[ ٢٧ ]} وفي عام ٢٠١٧، تعاون بانكسي مع السكان المحليين في الضفة الغربية لإنشاء فندق "ذا وولد أوف" الذي يطل مباشرةً على جدار الفصل العنصري الإسرائيلي الذي يفصل بين المستوطنات الفلسطينية والإسرائيلية. ^{[ ٢٨ ]} يُظهر بانكسي "حسًا قويًا بالشمولية والإنسانية". "يتطلب الأمر شجاعة كبيرة للوقوف سرًا في ديمقراطية غربية من أجل أمور لا يؤمن بها أحد - كالسلام والعدالة والحرية". ^{[ ٢٧ ]}

في فبراير/شباط 2005، مُنع الفنان اليهودي ليني لي من عرض عمله الفني "خنزير يهودي" في معرض قاعة تريبتو تاون هول ببرلين. نُظّم هذا المنع من قِبل فنانين آخرين مشاركين في المعرض، زعموا (خطأً) أن لي كان أحدهم. كان الهدف من عمل لي هو وضع المؤسسة في موقف حرج؛ فلو أبقوا العمل معروضًا، لاتُهموا بمعاداة السامية من قِبل خصومهم. أما لو أزالوه، لكانوا بذلك يمارسون الرقابة على عمل فنان يهودي يتناول الصور النمطية المعادية للسامية.

أُجبرت السلطات على إزالة التمثال. وقد حظي التمثال باهتمام إعلامي كبير. وكان لي قد "عرض" سابقًا إزالة تمثاله "خنزير يهودي" بشرط إزالة تمثال آخر يعود للقرن الرابع عشر لـ" خنزير يهودي " من جانب كنيسة مارتن لوثر في فيتنبرغ. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في الرابع من يناير/كانون الثاني عام 2006، وأثناء عرض نافورة مارسيل دوشامب ضمن معرض دادا في مركز بومبيدو بباريس، تعرّضت النافورة لهجوم بمطرقة من قِبل بيير بينونسيلي ، فنان الأداء الفرنسي البالغ من العمر 77 عامًا، مما أدى إلى إحداث شق صغير فيها. وقد صرّح بينونسيلي، الذي أُلقي القبض عليه، بأن الهجوم كان عملاً فنياً أدائياً كان مارسيل دوشامب نفسه ليُعجب به. ^{[ 31 ]} وقد يكون هذا صحيحًا، إذ سبق أن دُعي زوار أحد معارض دادا لتحطيم المعروضات بفأس. وفي عام 1993، تبوّل بينونسيلي في العمل الفني أثناء عرضه في مدينة نيم بجنوب فرنسا. ويستمد كلا أدائي بينونسيلي من تدخلات أو مناورات فناني ما بعد دادا وفناني الحركة الفيينية .

كانت النافورة التي هاجمها بينونسيلي في الواقع النسخة الخامسة من أصل ثماني نسخ أعاد دوشامب تصميمها في وقت لاحق، بعد فقدان النسخة الأصلية. وتُعرض نسخة أخرى منها في متحف جامعة إنديانا للفنون، كما توجد نسخة أخرى في متحف تيت مودرن ، حيث كانت في عام 2000 هدفًا لعرض فني (غير ناجح، بحسب المتحف) للفنانين يوان تشاي وجيان جون شي.

أزال الفنان كارترين علبة أقلام رصاص من طراز فابر كاستل 1990 مونغول 482 من عمل داميان هيرست الفني في مطعمه "فارمسي". جاء ذلك عقب دعوى قضائية رفعها هيرست ضد كارترين لاستخدامه نسخًا من أعماله. وصرح كارترين قائلاً:

لاستعادة أقلام داميان هيرست بأمان، أود استعادة أعمالي الفنية التي صادرها داكس وهيرست مني في نوفمبر. ليس هذا طلبًا كبيرًا، يمكنه استعادة أقلامه عندما أستعيد أعمالي. يتجاهل داكس رسائلي الإلكترونية الآن، وقد طلبت منه بلطف أكثر من خمس مرات محاولة حل هذه المشكلة. أمام هيرست مهلة حتى نهاية هذا الشهر لحل هذه المشكلة، وإلا سيتم شحذ أقلامه في 31 يوليو. لقد تم تحذيره. ^{[ 32 ]}

في ربيع عام ٢٠٠٣، تدخلت الفنانة كورنيليا باركر في منحوتة أوغست رودان " القبلة " (١٨٨٦) في متحف تيت بريطانيا ، حيث لفتها بخيط طوله ميل واحد. ^{[ ٣٣ ]} كان هذا بمثابة إشارة تاريخية إلى استخدام مارسيل دوشامب نفس طول الخيط لإنشاء شبكة داخل أحد المعارض. ورغم أن المتحف وافق على هذا التدخل، إلا أن الكثيرين اعتبروه مسيئًا للعمل الفني الأصلي، بل تخريبًا لا فنًا. وقد أدى هذا التفاعل إلى تدخل آخر غير مصرح به، حيث قام الفنان بيرس بتلر، أحد أعضاء جماعة ستوكيست ، بقطع خيط باركر ، بينما كان الأزواج يقفون حولها يتبادلون القبلات. ^{[ ٣٤ ]}

في عام ٢٠٠٣، قام جيك ودينوس تشابمان بتركيب وجوه مهرجين ووجوه "مضحكة" أخرى على مجموعة من النقوش للوحة غويا " كوارث الحرب " (التي كانا قد اشترياها)، متدخلين بذلك في العمل الأصلي. وبغض النظر عن الشكاوى المتعلقة بسوء الذوق ، وصف البعض هذا الفعل بأنه " تشويه "، على الرغم من أن المجموعة كانت طبعة من أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. ظاهريًا كاحتجاج على هذا العمل، ألقى آرون بارشاك (الذي اشتهر لاحقًا باقتحامه حفل عيد ميلاد الأمير ويليام الحادي والعشرين متنكرًا في زي أسامة بن لادن ) دلوًا من الطلاء الأحمر على جيك تشابمان أثناء محاضرة كان يلقيها في مايو ٢٠٠٣.

ثم أضاف آل تشابمان رؤوس وحوش إلى نقوش غويا " لوس كابريتشوس" وعرضوها في معرض وايت كيوب عام ٢٠٠٥ تحت عنوان " كما يعود الكلب إلى قيئه" . ومثل غيرهم من دعاة التدخل الفني، أكدوا أن هذا تحسينٌ على العمل الأصلي: "لا يمكنك تخريب شيء ما بجعله أغلى ثمناً". ومع ذلك، أشار دينوس إلى مشكلة واحدة: "أحياناً يصعب جعل نقوش غويا الأصلية أكثر بشاعة؛ في إحداها وجدت ساحرة تتحرش جنسياً بطفل رضيع". ^{[ ٣٥ ]}

مثال آخر في متحف تيت كان تدخلاً في عمل راشيل وايت ريد الفني " إمبانكمنت" في قاعة التوربينات بمتحف تيت مودرن في 25 فبراير 2006. تألف عمل وايت ريد الفني، المصمم خصيصاً للموقع، من أكوام كبيرة من المكعبات البلاستيكية البيضاء، المصنوعة باستخدام قالب من صناديق الكرتون. أقام الفنان الألماني جوناثان ميس عرضاً مُعداً مسبقاً في هذا المكان، حيث نصب دعائم وألقى مونولوجاً صاخباً. خلال ذلك، أُلقيَ جسمٌ، أو سقط، من الممر فوق القاعة، مُحدثاً دوياً. اعتبر البعض هذا العمل متعمداً، ورأوا فيه تدخلاً فنياً، بينما اعتبره آخرون مجرد تخريب. ^{[ 36 ]} بعد شهر، علّق متحف تيت على هذا الحادث قائلاً: "تتعرض الأعمال الفنية للتدخل باستمرار، وغالباً ما يكون الناس غير متأكدين من حدود الفن أو آدابه الاجتماعية، ويتفاعلون وفقاً لذلك، وأحياناً يتجاوزون الحدود المسموح بها." ^{[ 37 ]}

كان وضع تمثال "الفتاة الشجاعة" ، كجزء من حملة تسويقية لشركة "ستيت ستريت غلوبال أدفايزرز" ، مقابل تمثال "الثور الهائج" في مدينة نيويورك ، بمثابة انعكاس نادر لهذا الوضع. وكان النحات أرتورو دي موديكا قد وضع تمثال "الثور الهائج" بشكل غير قانوني في شارع برود، مقابل بورصة نيويورك ، عام ١٩٨٩. ثم نقلت المدينة التمثال إلى ساحة بولينغ غرين ، حيث بقي هناك بموجب تصريح مؤقت منتهي الصلاحية. وبينما أيدت مدينة نيويورك وضع تمثال " الفتاة الشجاعة" ، عارضه دي موديكا. وفي عام ٢٠١٨، أعلن عمدة مدينة نيويورك، بيل دي بلاسيو، أنه سيتم نقل كلا التمثالين ليواجها بورصة نيويورك، وبذلك زال التعارض بينهما. ^{[ ٤٥ ]}

حدث مثال بارز على هذا النهج عام ١٩١٧ عندما قدّم مارسيل دوشامب مبولة (موضوعة على ظهرها، وموقعة منه "R.Mutt ١٩١٧"، وعنوانها " النافورة ") إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين . كانت الجمعية قد أعلنت انفتاحها الفكري بقبولها جميع الأعمال المقدمة، متوقعةً فقط قبول الوسائط التقليدية (اللوحات). كان دوشامب عضوًا في مجلس إدارة الجمعية، وفسّر اللوائح حرفيًا. رُفض عمله فورًا باعتباره "ليس فنًا"، واستقال من المجلس بعد ذلك بوقت قصير. فُقدت النافورة الأصلية . بعد خمسين عامًا، كلّف دوشامب بنسخها، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في المتاحف آنذاك. ^{[ ٤٦ ]}

في عام 1961، كتب هانز ريختر ، وهو زميل في الحركة الدادائية ، إلى دوشامب:

ألقيت عليهم حامل زجاجات ومبولة كتحدٍّ، والآن يُعجبون بهما لجمالهما.

كتب دوشامب "Ok, ça va très bien" ("هذا جيد") في الهامش بجانبها، وغالبًا ما يُنسب الاقتباس إليه خطأً. ^{[ 47 ]}

اختبر الاسم الجماعي الذي أطلقه دوشامب على هذا العمل وغيره من " الأشياء الجاهزة " الحدود بين العالمين الواقعي والفني. ^{[ 46 ]}

قال جوزيف كوسوث : "... مع العمل الفني الجاهز غير المُساعد، حوّل الفن تركيزه من شكل اللغة إلى ما يُقال... هذا التغيير - من "المظهر" إلى "المفهوم" - كان بداية الفن "الحديث" وبداية الفن المفاهيمي. كل الفن (بعد دوشامب) مفاهيمي (بطبيعته) لأن الفن لا وجود له إلا مفاهيميًا." ^{[ 48 ]}

كان تقدمه الرئيسي هنا هو مهاجمة ما أسماه "التفكير الشبكي" وخاصة فيما يتعلق بالجوانب البصرية لصنع الفن مقابل ما أسماه "المادة الرمادية" ^{[ 49 ].}

تم اختيار " النافورة " في عام 2004 كأكثر الأعمال الفنية تأثيراً في العالم والتي فتحت الباب أمام الفن الحديث. ^{[ 50 ]}

كما تنبأ دوشامب بالعديد من الاتجاهات في الفن والمجتمع ^{[ 51 ]} بمفاهيم ثورية مثل "لقد أجبرت نفسي على تناقض نفسي لتجنب التوافق مع ذوقي الخاص" ^{[ 52 ]} وأنه "يفضل التنفس على العمل" ^{[ 53 ].} وقد اختار عدم الاكتراث بمعايير اختيار الذوق الجيد أو السيئ لأعماله الجاهزة. ^{[ 54 ]}

بصفته رئيسًا للجنة تعليق الأعمال الفنية، أظهر دوشامب نزعةً مساواتيةً في معاييره لترتيب الأعمال أبجديًا في معرض جمعية المستقلين عام ١٩١٧. ^{[ ٥٥ ]} ونظرًا لاختباره المتعمد للفصل بين الأعمال الفنية التي يصنعها الفنانون والأعمال الجاهزة من خلال عمله "النافورة"، صوّت مجلس الإدارة على رفضه، فاستقال دوشامب وراعيه والتر أرينسبيرغ من مقعديهما في المجلس. ^{[ ٥٦ ]}

إلى جانب هذه المفاهيم وفكرته القائلة بأن الفنان لا يعمل بمعزل عن الآخرين وأن الأمر يتطلب المشاهد لإكمال العمل الفني ^{[ 57 ]} فقد تنبأ بعمق بالحركات الفنية التي تكسر الحدود مثل الفن المفاهيمي ، والأحداث الفنية ، وفن الأرض ، والجماليات العلائقية ، وفن التدخل، وغير ذلك الكثير.

شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور العديد من الحركات الاجتماعية التي كسرت الحدود، مثل الثورة الجنسية ، والحركة البيئية ، تلتها حركة احتلال وحركة أنا أيضاً ، إلى جانب "ثورة جمالية". ^{[ 58 ]}

طوّر دوشامب رد فعلٍ أشبه بالحساسية تجاه التفكير الجدلي، مفضلاً نهج "اللامبالاة" على "موازنة" الذوق "الجيد" و"السيئ". ^{[ 59 ] [ 60 ]} سُمّي كتابه عن الشطرنج "مربعات التقابل والمربعات الشقيقة متصالحة". ^{[ 61 ]} في عام 1966، لخص دوشامب إرثه (وربما أشار إلى عودة الفن إلى العالم الواقعي، على غرار عمله "الجاهز المتبادل") قائلاً إن عمل حياته يتمثل في "استخدام الرسم، استخدام الفن، لخلق نمط حياة، طريقة لفهم الحياة؛ أي، في الوقت الراهن، محاولة جعل حياتي عملاً فنياً بحد ذاتها، بدلاً من قضاء حياتي في ابتكار أعمال فنية على شكل لوحات أو منحوتات". ^{[ 15 ]}

في عام 2023، فاز بوريس إلداغسن بجائزة سوني العالمية للتصوير الفوتوغرافي، معترفاً بأنه استخدم الذكاء الاصطناعي لإنشاء صورته. ^{[ 16 ]}

تنبأ غيوم أبولينير في كتابه "الرسامو التكعيبية" بأن مارسيل دوشامب، لكونه منفصلاً عن الاهتمامات الجمالية، قد ينجح في المستقبل في التوفيق بين الفن والناس. ^{[ 62 ]}

حذا أتباع حركة ستوكست حذو دوشامب في استغلال اللوائح لصالحهم في مظاهرات سنوية خارج جائزة تيرنر (2000-2005) في متحف تيت بريطانيا . قبل مظاهرتهم الأولى (مرتديين زي مهرجين)، حصلوا على إذن كتابي من المتحف يفيد بأن هذا النوع من اللباس مقبول، ثم طافوا حول جائزة تيرنر وهم يرتدونه. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

في عام ٢٠٠٢، عندما فاز مارتن كريد بلوحة فنية تُضاء وتُطفأ في غرفة فارغة، قاموا بتشغيل وإطفاء مصابيح يدوية في الخارج، وفي عام ٢٠٠٣ عرضوا دمية جنسية قابلة للنفخ لمحاكاة ساخرة لتمثال جيك ودينوس تشابمان البرونزي (المطلي) المُستوحى من تمثال مماثل، مدعين امتلاكهم للأصل. ^{[ ٦٥ ]} ورغم منعهم من حضور حفل توزيع الجوائز، فقد نجحوا في التأثير عليه نفسيًا لدرجة أن ضيف الشرف ذكرهم مرتين على الهواء مباشرة، قبيل إعلان الفائز. ^{[ ٦٦ ]} كما قاموا بتوزيع بيانات على الضيوف الوافدين إلى متحف تيت (ومعرض ساتشي )، وبذلك وصلت رسالتهم إلى الفعاليات التي استُبعدوا منها. ^{[ ٦٧ ]}

بينما يدين أتباع حركة ستوك فن الأداء باعتباره ليس فنًا حقيقيًا، يثير ذلك تساؤلًا حول ما إذا كانت أنشطتهم - التي يقوم بها فنانون، وبالتالي تُصنف عادةً على أنها "فن" - لا تزال تُصنف على أنها "فن"، إن لم يصنفوها هم أنفسهم كذلك. ومع ذلك، فقد مُنحوا في إحدى المرات جائزةً عن الفن المفاهيمي من قِبل المجموعة التي سبقت حركة MU.

أثارت محاولة إعادة تصنيف حدث ما من منظور فني في 10 سبتمبر 2002، عشية الذكرى السنوية الأولى لهجمات 11 سبتمبر على مركز التجارة العالمي ، غضباً شعبياً واسعاً، وذلك عندما قال داميان هيرست في مقابلة مع بي بي سي نيوز أونلاين:

ما يميز أحداث 11 سبتمبر أنها أشبه بعمل فني بحد ذاتها... قال ديفيد هوكني إنها "أكثر الأعمال الفنية شرًا" - وقد شبّهها الكثيرون بعمل فني. بالطبع، إنها مذهلة بصريًا، ولا بد من الإشادة بهم إلى حد ما لأنهم حققوا شيئًا لم يكن ليخطر ببال أحد - خاصة بالنسبة لدولة بحجم أمريكا. لذا، فهم يستحقون التهنئة، وهو أمر يتجنبه الكثيرون، وهذا أمر خطير للغاية. ^{[ 69 ]}

وفي الأسبوع التالي، أصدر بياناً من خلال شركته، ساينس ليمتد:

أعتذر بلا تحفظ عن أي إزعاج تسببت به، وخاصة لعائلات ضحايا أحداث ذلك اليوم الرهيب. ^{[ 70 ]}

صدر كتاب " خصخصة الثقافة: تدخل الشركات في الفن منذ ثمانينيات القرن العشرين" لتشين تاو وو في نيويورك عام ٢٠٠١. ويهدف الكتاب، من بين أمور أخرى، إلى مواجهة آثار سياسات التقشف التي انتهجتها مارغريت تاتشر ورونالد ريغان والتي خفضت التمويل الحكومي للفنون بشكل كبير، وذلك لتشجيع زيادة التمويل الخاص للفنون، وكيف أدى، على سبيل المثال، التغيير الناتج في عضوية مجالس الأمناء من الأكاديميين إلى المديرين التنفيذيين للشركات، حتماً إلى تضارب محتمل في المصالح. ^{[ ٧١ ]}

يستخدم المعهد الوطني للصدمات والفقدان لدى الأطفال مصطلح "التدخل الفني" بمعنى العلاج بالفن ، ^{[ 72 ]} وكذلك تفعل جامعة هونغ كونغ ، التي تنص على ما يلي:

التدخل العلاجي بالفن لكبار السن.

حظي استخدام التدخل الفني لتحسين جودة حياة كبار السن باهتمام متزايد من قبل المتخصصين في الرعاية الصحية مؤخرًا. ستتناول هذه الدورة الجوانب النظرية والتطبيقية للتوجهات الفنية في تقديم الخدمات. كما ستُدرَّس مهارات متقدمة في استخدام وسائل التواصل الفنية وغير اللفظية المختلفة لتعزيز قدرة المصابين بالخرف والاضطرابات العصبية على التعبير، وذلك من خلال أساليب تدريجية وتجريبية. ^{[ 73 ]}

يُستخدم مصطلح "التدخل الفني" على نطاق واسع للإشارة ليس إلى فعل مُحدد مُخطط له أو مُنجز، بل بشكل عام إلى أي وجود للفن أو الفنانين في بيئة ما، حيث لم يكن هذا هو الحال سابقًا. ويتجلى هذا الاستخدام الواسع في أمثلة من حي بيكسلي في لندن ("تهدف هذه الاستراتيجية إلى وضع "الثقافة في صميم التجديد"، وستبني على نجاح أول تدخل فني عام رئيسي في الحي - مشروع إيريث للفنون")، ^{[ 74 ]} إلى مركز نيل المدني في فلوريدا ("تتضمن الخطط توثيقًا بالفيديو لهذا المشروع حتى يمكن استخدامه كنموذج أولي لبرامج التدخل الفني الريفية على مستوى البلاد")، ^{[ 75 ]} وعمدة مدينة سان أنطونيو ، تكساس ، هوارد دبليو بيك (مع الرغبة في "نشر نماذج "أفضل الممارسات" لبرامج التدخل الفني الوطنية"). ^{[ 76 ]}

ومن الأمثلة الأخرى مشروع "Wochenklausur"، حيث تم التعامل مع قضية التشرد من قبل فنانين متدخلين. ^{[ 77 ]}

أصبح تدخل الفنانين، وخاصة المواطنين الغربيين الديمقراطيين، واسع الانتشار، بما في ذلك فنون تزيين الشوارع بالخيوط ، والتجمعات المفاجئة ، وفنون حرب العصابات ، وفنون الشوارع ، والكتابة على الجدران ، وفنون الأداء ، وحركة "أدباسترز " ، والفنون المؤقتة ، والفنون البيئية ، وحركة " احتلوا " ، وركوب الدراجات في الشوارع ، والزراعة في الشوارع ، والزراعة الحضرية ، وحركة "تمرد ضد الانقراض"، والنشاط المتعلق بعصر الأنثروبوسين ، والنشاط المتعلق بتغير المناخ ، وحتى دعاة النمو المحدود . وقد تبنت الحكومات، إلى جانب المجالس الإقليمية والمحلية، عمليات التخطيط الحضري التكتيكي ووضع الحدود لكبح جماح هذه الحركات التدخلية واسعة الانتشار، وفي الوقت نفسه، دعمها. ويرغب عدد متزايد من الناس في إبداء رأيهم في تشكيل بيئاتهم المحلية والعالمية. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 44 ]} وقد طورت مدينة تودموردن البريطانية الزراعة في الشوارع كعلامة تجارية سياحية لها، حتى أنها زرعت الذرة في مركز الشرطة. وقد أفاد هذا الاقتصاد المحلي. ^{[ 81 ] [ 82 ]} يُعدّ " التشويش الثقافي " تدخلاً شهيراً، وقد شاع استخدامه بفضل نعومي كلاين في كتابها "لا شعار" ، ولكنه في الأصل ابتكارٌ لدون جويس . في عام 2023، سمح تطبيق "الطائر" (The Bird) الذي ابتكره آي ويوي ، للمستخدمين بالتعبير عن استيائهم من أي مكان على وجه الأرض باستخدام صورة لإصبعه الأوسط مُركّبة على صور من خرائط جوجل . ^{[ 83 ]}