الفن البيئي

الفن البيئي هو مجموعة من الممارسات الفنية التي تشمل كلاً من المناهج التاريخية لدراسة الطبيعة في الفن، والأعمال الحديثة ذات الدوافع البيئية والسياسية. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وقد تطور الفن البيئي من الاهتمامات الشكلية، كالأعمال الترابية الضخمة التي تستخدم التراب كمادة نحتية ، إلى علاقة أعمق بالأنظمة والعمليات والظواهر ذات الصلة بالقضايا الاجتماعية. ^{[ 3 ]} وبرزت في تسعينيات القرن الماضي مناهج اجتماعية وبيئية متكاملة، كنهج أخلاقي ترميمي. ^{[ 4 ]} وأصبح الفن البيئي محوراً رئيسياً للمعارض حول العالم، مع بروز الجوانب الاجتماعية والثقافية لتغير المناخ .

يشمل مصطلح "الفن البيئي" في كثير من الأحيان الاهتمامات "الإيكولوجية"، ولكنه لا يقتصر عليها. ^{[ 5 ]} وهو يحتفي في المقام الأول بعلاقة الفنان بالطبيعة باستخدام المواد الطبيعية. ^{[ 1 ] [ 2 ]} يُفهم هذا المفهوم على أفضل وجه في سياق فن الأرض التاريخي ومجال الفن الإيكولوجي المتطور . يتميز هذا المجال بتعدد التخصصات، إذ يتبنى الفنانون البيئيون أفكارًا من العلوم والفلسفة. تشمل الممارسة الوسائط التقليدية والحديثة، بالإضافة إلى أشكال الإنتاج الاجتماعي النقدي. ويشمل العمل نطاقًا واسعًا من الظروف البيئية، من الريفية إلى الضواحي والمدن، فضلًا عن المناطق الصناعية الحضرية والريفية.

يمكن القول إن الفن البيئي بدأ مع رسومات الكهوف في العصر الحجري القديم . ورغم عدم العثور على أي لوحات مناظر طبيعية حتى الآن، إلا أن رسومات الكهوف مثّلت جوانب أخرى من الطبيعة كانت مهمة للإنسان القديم ، مثل الحيوانات والأشكال البشرية. "إنها ملاحظات ما قبل التاريخ للطبيعة. وبطريقة أو بأخرى، ظلت الطبيعة لقرون الموضوع المفضل للفن الإبداعي." ^{[ 6 ]} وتنبثق أمثلة أحدث للفن البيئي من رسم المناظر الطبيعية وتصويرها. فعندما كان الفنانون يرسمون في الموقع، كانوا يطورون علاقة عميقة مع البيئة المحيطة وطقسها، وينقلون هذه الملاحظات الدقيقة إلى لوحاتهم. وتُعد لوحات جون كونستابل للسماء "أقرب ما يكون إلى تمثيل السماء في الطبيعة." ^{[ 7 ]} كما تُجسد سلسلة لوحات كلود مونيه لمبنى البرلمان ارتباط الفنان بالبيئة. "بالنسبة لي، لا يوجد منظر طبيعي في حد ذاته، لأن مظهره يتغير في كل لحظة؛ ولكن الجو المحيط هو ما يمنحه الحياة، الهواء والضوء، اللذان يتغيران باستمرار بالنسبة لي، هما الجو المحيط فقط الذي يمنح المواضيع قيمتها الحقيقية." ^{[ 8 ]}

يُجسّد فنانون معاصرون، مثل ديان بوركو، الظواهر الطبيعية وتغيراتها عبر الزمن، للتعبير عن القضايا البيئية، مُلفتين الانتباه إلى تغير المناخ. ^{[ 9 ] [ 10 ]} أما لوحات أليكسيس روكمان ، فتُصوّر مناظر طبيعية ذات نظرة ساخرة لتغير المناخ وتدخلات البشر في الكائنات الحية الأخرى عبر الهندسة الوراثية. ^{[ 11 ]}

بدأ نمو الفن البيئي كحركة فنية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. في مراحله المبكرة، كان مرتبطًا بشكل كبير بالنحت - وخاصة الفن الخاص بالموقع ، وفن الأرض ، وفن آرتي بوفيرا - حيث نشأ من النقد المتزايد للأشكال والممارسات النحتية التقليدية التي كانت تعتبر بشكل متزايد قديمة الطراز وربما غير متناغمة مع البيئة الطبيعية.

في أكتوبر/تشرين الأول عام 1968، نظم روبرت سميثسون معرضًا في غاليري دوان بمدينة نيويورك، بعنوان "أعمال ترابية". شكلت الأعمال المعروضة تحديًا صريحًا للمفاهيم التقليدية للعرض والبيع، إذ كانت إما كبيرة جدًا أو ضخمة جدًا بحيث يصعب اقتناؤها؛ وقد عُرض معظمها عبر الصور الفوتوغرافية فقط، مما زاد من تأكيد صعوبة اقتنائها. ^{[ 12 ]} بالنسبة لهؤلاء الفنانين، كان التحرر من قيود المعرض والنظرية الحداثية يتمثل في مغادرة المدن والتوجه إلى الصحراء.

لم يكونوا يصورون المناظر الطبيعية فحسب، بل كانوا يتفاعلون معها؛ لم يكن فنهم مجرد تصوير للمناظر الطبيعية، بل كان جزءًا منها أيضًا. ^{[ 13 ]} يُمثل هذا التحول في أواخر الستينيات والسبعينيات مفهومًا طليعيًا للنحت والمناظر الطبيعية وعلاقتنا بها. تحدّى هذا العمل الوسائل التقليدية لصنع المنحوتات، كما تحدّى أساليب نشر وعرض الفن الأكثر نخبوية، مثل معرض دوان المذكور سابقًا. فتح هذا التحول آفاقًا جديدة، ووسّع بذلك نطاق توثيق الأعمال الفنية وتصورها. ^{[ 14 ]}

كما نشأت الأعمال الترابية في صحاري الغرب من مفاهيم رسم المناظر الطبيعية، حفّز نمو الفن العام الفنانين على التفاعل مع المشهد الحضري كبيئة أخرى، ومنصة لعرض أفكار ومفاهيم بيئية على جمهور أوسع. وبينما أُنجزت معظم هذه الأعمال المبكرة في صحاري الغرب الأمريكي، شهدت أواخر سبعينيات وبداية ثمانينيات القرن العشرين انتقال الأعمال إلى الفضاء العام. بدأ فنانون مثل روبرت موريس بالتعاون مع إدارات المقاطعات ولجان الفنون العامة لإنشاء أعمال في أماكن عامة، مثل محجر حصى مهجور. ^{[ 15 ]} استخدم هربرت باير نهجًا مشابهًا، واختير لإنشاء أعماله الترابية في وادي ميل كريك عام 1982. خدم المشروع وظائف متعددة، منها مكافحة التعرية، وتوفير خزان مياه خلال فترات الأمطار الغزيرة، وإنشاء حديقة بمساحة 2.5 فدان خلال المواسم الجافة. ^{[ 16 ]} تناول كتاب لوسي ليبارد الرائد، الذي يتناول التوازي بين فن الأرض المعاصر والمواقع الأثرية، كيف "تداخلت" هذه الثقافات والأشكال والصور الأثرية مع أعمال الفنانين المعاصرين الذين يعملون مع الأرض والأنظمة الطبيعية. ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٦٥، طرح آلان سونفيست فكرة بيئية محورية تتمثل في إعادة الطبيعة إلى البيئة الحضرية من خلال أول منحوتة تاريخية له بعنوان " منظر طبيعي زمني" ، والتي عُرضت على مدينة نيويورك في عام ١٩٦٥ وكُشف عنها للجمهور في عام ١٩٧٨ في مرحلة اكتمالها. ولا يزال " منظر طبيعي زمني" ظاهرًا عند زاوية شارعي هيوستن ولاغوارديا في قرية غرينتش بمدينة نيويورك. وقد أسفر هذا العمل عن "غابة تنمو ببطء تُمثل مشهد مانهاتن الذي سكنه السكان الأصليون الأمريكيون والذي صادفه المستوطنون الهولنديون في أوائل القرن السابع عشر". ^{[ ١٧ ]}

في عام 1978، زُرعت قطعة أرض خالية من الكرنب كعمل فني في نيوزيلندا ، وتبع ذلك العديد من التأثيرات الحضرية الأخرى على البيئة والغذاء والمجتمع. ^{[ 18 ]}

يشمل الفن البيئي أيضًا نطاق المشهد الحضري. بدأت الفنانة البيئية الرائدة، ماري ميس، مسيرتها الفنية في البيئة الحضرية من خلال عملها التركيبي " الحبال/الشاطئ" عام ١٩٦٩، وتواصل تطوير مشاريع تشمل مجتمعات أوسع نطاقًا عبر مشروع "المدينة كمختبر حي". ^{[ ١٩ ]} أنشأت أغنيس دينيس عملًا فنيًا في وسط مانهاتن بعنوان "حقل قمح - مواجهة " (١٩٨٢)، حيث زرعت حقل قمح على مساحة فدانين كانت في السابق مكب نفايات مغطى بمخلفات حضرية وأنقاض. أصبح الموقع الآن مدينة باتري بارك ومركز التجارة العالمي، ما يمثل تحولًا من قوة بيئية إلى قوة اقتصادية.

في عام 1974، أنشأت بوني شيرك مزرعة "ذا فارم" في سان فرانسيسكو، وهي حديقة حضرية تمتد على مساحة 7 أفدنة في مساحات غير مستغلة أسفل جسور الطرق السريعة. وحتى عام 1980، كانت المزرعة بمثابة مركز مجتمعي ومساحة فنية توفر فرص تدريب عملي وتعليمًا فنيًا بيئيًا للأطفال، كما كانت بمثابة حديقة عامة خلال فترة وجودها التي امتدت لست سنوات. ^{[ 20 ]}

جعل عمل أندريا بولي الفني " سقوط الجسيمات" الجسيمات العالقة في الهواء مرئية للمارة. ^{[ 21 ]} وفي مشروع "هاي ووتر لاين"، تجولت إيف موشر وآخرون في أحياء مدن معرضة للخطر مثل نيويورك وميامي، مُسلطين الضوء على أضرار الفيضانات المتوقعة نتيجة لتغير المناخ ، ومتحدثين مع السكان حول ما يقومون به. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

بدأ رون فينلي ، وهو بستاني متجول، في العقد الثاني من الألفية الثانية، بزراعة حدائق نباتية صالحة للأكل في حي جنوب وسط لوس أنجلوس، على امتداد مساحات ترابية ضيقة بين الرصيف وحافة الطريق. وكان دافعه معالجة آثار التمييز الغذائي في بعض الأحياء، بما فيها حيه، وتشجيع عادات الأكل الصحية، لا سيما بين الأطفال. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

في الاستخدام العام، يشير مصطلح "الفن البيئي" أو "الفن الإيكولوجي" بشكل عام إلى مجموعة من الممارسات والأعمال الفنية التي "تستكشف وتستجيب للقضايا المتعلقة بالبيئة وتغير المناخ والاستدامة الإيكولوجية". ^{[ 27 ]} أما في السياقات التقنية والأكاديمية، فيميل مصطلح "الفن الإيكولوجي" ، المعروف أيضًا باسم "الفن البيئي"، إلى الإشارة بدقة أكبر إلى ممارسة فنية أو تخصص يقترح نماذج مستدامة مع أشكال الحياة وموارد الأرض. ^{[ 28 ]} ويتألف هذا الفن من فنانين وعلماء وفلاسفة ونشطاء متفانين في ممارساته. ^{[ 29 ]} وتشمل السوابق التاريخية أعمال الأرض، وفن الأرض، ورسم/تصوير المناظر الطبيعية. يتميز الفن البيئي بالتركيز على الأنظمة والعلاقات المتبادلة داخل بيئتنا: البيئية والجغرافية والسياسية والبيولوجية والثقافية. ^{[ 30 ]} يساهم الفن البيئي في خلق الوعي، وتحفيز الحوار، وتغيير سلوك الإنسان تجاه الأنواع الأخرى، وتشجيع الاحترام طويل الأمد للأنظمة الطبيعية التي نتعايش معها. يتجلى هذا الفن في صورة فنٍّ اجتماعيٍّ ناشطٍ مجتمعيٍّ ترميميٍّ أو تدخليٍّ. وتعتقد الفنانة البيئية، أفيڤا رحماني، أن "الفن البيئي هو ممارسة فنية، غالبًا بالتعاون مع العلماء ومخططي المدن والمهندسين المعماريين وغيرهم، تُفضي إلى تدخل مباشر في التدهور البيئي . وغالبًا ما يكون الفنان هو الفاعل الرئيسي في هذه الممارسة". ^{[ 31 ]}

هناك العديد من المناهج للفن البيئي، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر: الأعمال الفنية التمثيلية التي تتناول البيئة من خلال الصور والأشياء؛ ومشاريع المعالجة التي تعيد تأهيل البيئات الملوثة؛ ^{[ 32 ]} والمشاريع الناشطة التي تشرك الآخرين وتحفز تغيير السلوكيات و/أو السياسات العامة؛ ^{[ 33 ]} والمنحوتات الاجتماعية الزمنية التي تشرك المجتمعات في مراقبة مناظرها الطبيعية والمشاركة في الممارسات المستدامة؛ والمشاريع الشعرية البيئية التي تبدأ إعادة تصور العالم الطبيعي وإعادة سحره، مما يلهم الشفاء والتعايش مع الأنواع الأخرى؛ والأعمال الفنية التفاعلية التي تتضمن ظواهر طبيعية مثل الماء والطقس وأشعة الشمس أو النباتات؛ ^{[ 34 ]} والأعمال الفنية التربوية التي تنشر معلومات حول الظلم البيئي والمشاكل البيئية مثل تلوث المياه والتربة والمخاطر الصحية؛ والجماليات العلائقية التي تتضمن أنماط حياة مستدامة، خارج الشبكة، وزراعة دائمة .

يدور نقاش وجدل بين الفنانين البيئيين حول ما إذا كان ينبغي اعتبار الفن البيئي فرعًا مستقلًا ضمن الفنون، منفصلًا عن الفن البيئي. ويُعرّف الفن البيئي حاليًا، وفقًا لشبكة الفن البيئي، بأنه "ممارسة فنية تتبنى أخلاقيات العدالة الاجتماعية في مضمونها وشكلها/موادها. يُخلق الفن البيئي لإلهام الاهتمام والاحترام، وتحفيز الحوار، وتشجيع الازدهار طويل الأمد للبيئات الاجتماعية والطبيعية التي نعيش فيها. ويتجلى عادةً في صورة فن اجتماعي ناشط، أو فن ترميمي أو تدخلي قائم على المجتمع." ^{[ 35 ]} تُصرّح منظمة ArtTech NatureCulture العالمية، التي تضم أكثر من 400 مُمارس إبداعي مُنخرطين في أشكال الفن البيئي عبر مختلف التخصصات، قائلةً: "في هذه الأوقات العصيبة، كيف يُمكننا بناء سُبل جديدة للمضي قُدماً تُحَدِّد وتُغيِّر أوجه عدم المساواة العديدة في الوضع الراهن؟ إن طُرقنا في مُعالجة هذا الأمر مُتنوعة بتنوع خلفياتنا، ولكننا مُتحدون باهتمام مُشترك باستخدام الممارسات الإبداعية عبر مختلف التخصصات (من الفنون والتصميم والثقافة والاختراق إلى العلوم والتكنولوجيا والنشاط) لاستكشاف مُستقبل بديل يُعيد التفكير ويُعيد البناء ويُعافي." ^{[ 36 ]} وقد وصفت كيت برايبروك، المؤسسة المُشاركة، سبب وجود ArtTech NatureCulture قائلةً: "بمُفردنا، نُواجه الحزن وعدم الاستقرار المناخي، ولكن معاً، نُعيد البناء." ^{[ 37 ]}

يتبنى الفنانون العاملون في هذا المجال عمومًا واحدًا أو أكثر من المبادئ التالية: التركيز على شبكة العلاقات المتبادلة في البيئة - على الجوانب الفيزيائية والبيولوجية والثقافية والسياسية والتاريخية للأنظمة البيئية؛ ابتكار أعمال تستخدم مواد طبيعية أو تتفاعل مع القوى البيئية مثل الرياح والمياه وأشعة الشمس؛ استصلاح البيئات المتضررة وترميمها ومعالجتها؛ توعية الجمهور بالديناميات البيئية والمشاكل البيئية التي نواجهها؛ مراجعة العلاقات البيئية، واقتراح إمكانيات جديدة للتعايش والاستدامة والتعافي بشكل إبداعي. ^{[ 38 ]}

تُعدّ إسهامات النساء في مجال الفن البيئي ذات أهمية بالغة. وقد تمّ توثيق العديد منها في دليل الفنانات البيئيات (WEAD) ، الذي أسّسته جو هانسون وسوزان ليبوفيتز شتاينمان وإستيل أكامين عام 1995. ^{[ 39 ]} ألهمت أعمال الكاتبات النسويات البيئيات روّاد الفن البيئي من الرجال والنساء على حدّ سواء لمعالجة مخاوفهم بشأن علاقة أكثر شمولية بالقضايا البيئية في ممارساتهم الفنية. وقد علّقت الكاتبة الفنية النسوية لوسي ليبارد ، في مقالها لمعرض "تقرير الطقس" الذي أشرفت عليه عام 2007 في متحف بولدر للفن المعاصر، والذي ضمّ العديد من الفنانين البيئيين والإيكولوجيين والنسويين البيئيين ، على كثرة الفنانات بين هؤلاء الفنانين. ^{[ 40 ]}

في مجال الفن البيئي، يمكن التمييز بوضوح بين الفنانين البيئيين الذين لا يراعون الضرر المحتمل الذي قد تُلحقه أعمالهم الفنية بالبيئة، وأولئك الذين لا يقصدون إلحاق أي ضرر بالطبيعة. فعلى سبيل المثال، على الرغم من جمالها، ألحقت منحوتة الفنان الأمريكي روبرت سميثسون الشهيرة " الرصيف الحلزوني " (1969) ضررًا دائمًا بالمناظر الطبيعية التي عمل عليها، إذ استخدم جرافة لكشط الأرض وقطعها، حتى أن الشكل الحلزوني نفسه امتد إلى البحيرة. وبالمثل، وُجهت انتقادات للنحات الأوروبي كريستو عندما غطى مؤقتًا ساحل خليج ليتل باي، جنوب سيدني، أستراليا، عام 1969. وقد استقطبت تعليقات دعاة حماية البيئة اهتمامًا دوليًا في الأوساط البيئية، ودفعت الفنانين المعاصرين في المنطقة إلى إعادة النظر في توجهات فن الأرض والفن المُصمم خصيصًا للموقع.

يُنتج الفن المستدام مع مراعاة الأثر الأوسع للعمل واستقباله في سياق بيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيولوجية والتاريخية والثقافية). يختار بعض الفنانين تقليل أثرهم المحتمل، بينما ينطوي عمل آخرين على إعادة المناظر الطبيعية المحيطة إلى حالتها الطبيعية. ^{[ 2 ]}

دأب النحات البريطاني ريتشارد لونغ ، على مدى عقود، على ابتكار أعمال نحتية خارجية مؤقتة، وذلك بإعادة ترتيب المواد الطبيعية الموجودة في الموقع، كالصخور والطين والأغصان، ما يضمن عدم وجود أي أثر ضار دائم. أما كريس دروري، فقد أنجز عملاً بعنوان " عجلة الطب "، كان ثمرة نزهة تأملية يومية، مرة واحدة في اليوم، على مدار عام كامل. وكانت النتيجة النهائية لهذا العمل عبارة عن ماندالا من قطع فسيفسائية مُجمّعة من مواد مُكتشفة: فن الطبيعة كفن عملية .

يُحافظ فنانون بيئيون بارزون، مثل الفنان والشاعر البريطاني هاميش فولتون ، والنحات الهولندي هيرمان دي فريس ، والنحات الأسترالي جون ديفيس ، والنحات البريطاني آندي غولدزورثي، على البيئة التي عملوا عليها دون إلحاق أي ضرر بها؛ بل إنهم في بعض الحالات يُعيدون تشجير الأراضي المتضررة بنباتات محلية ملائمة أثناء إنجاز أعمالهم. وبهذه الطريقة، ينبع العمل الفني من حساسية تجاه البيئة.

لعل أبرز مثال على الفن البيئي في أواخر القرن العشرين هو مشروع " 7000 شجرة بلوط" ، وهو عمل بيئي تم تنفيذه في معرض دوكومنتا خلال عام 1982 من قبل جوزيف بويز ، حيث سلط الفنان ومساعدوه الضوء على حالة البيئة المحلية من خلال زراعة 7000 شجرة بلوط في جميع أنحاء مدينة كاسل وحولها .

يتزايد النقاش حول الدور المحتمل للفن/الفن البيئي في إحداث تحول اجتماعي-بيئي، وكذلك العقبات النظامية التي تعترض هذا التحول. ^{[ 41 ]} عند النظر في كيفية إلهام المجتمع، من خلال أعماله الفنية، للاستجابة بشكل إيجابي للأزمة البيئية وتغيير نفسه وفقًا لذلك، يتأمل بعض الفنانين البيئيين في تفاعلنا البشري مع العالم الطبيعي، ويبتكرون فنًا مستنيرًا بيئيًا يركز على (أو يساعدنا على تصور) التحول أو الاستصلاح الصديق للبيئة. على سبيل المثال، تذكرنا الكاتبة والمنظرة في مجال الفن البيئي، ليندا وينتروب (التي صاغت مصطلح "المنطق الدوري" لوصف العلاقة بين إعادة التدوير وعلم النفس) بأن مفهوم القرن الحادي والعشرين عن تفاعل الفنانين الواعي مع موادهم يعود إلى أكوام النفايات الفخارية والمعدنية المهملة من العصر الحجري القديم. ^{[ 42 ]}

يستشهد وينتروب بعمل سارة سزي، الحائزة على زمالة ماك آرثر ، التي تعيد تدوير وإعادة استخدام وتجديد مخلفات النفايات وتحويلها إلى أعمال فنية أنيقة مترامية الأطراف: هذا العمل التأملي يلفت انتباهنا إلى حياتنا المزدحمة وعلاقتنا بثقافة الاستهلاك، وبالتالي يثير نقدًا لها. ^{[ 43 ]} وتصف مقالة بريدي لوني ، المنشورة عام 2024 ، التغيرات في مناهج الفن البيئي منذ سبعينيات القرن الماضي وحتى يومنا هذا، بما في ذلك العمل الفني التدخلي " قطعة أرض خالية من الملفوف "، ومناقشة الأنثروبوسين كمفهوم ناشئ متعدد التخصصات، وتنظير تفاعل الفنانين مع الطقس، وتنظير دور العمل الفني في النشاط، و"مقاطعة التلقائية" في تنشيط الفضاء العام، والمناظر الطبيعية كمصدر لرؤى جديدة. ^{[ 44 ]}

توجد الآن أمثلة لا حصر لها على الفن البيئي عالميًا، تُسهم في رفع الوعي البيئي وتُؤسس منصات إدراكية جديدة رائدة، قد تُسهم في التغيير المجتمعي أو النفسي. فعلى سبيل المثال، استمدت بريجيت هيتشلر الطاقة لـ 400 صمام ثنائي أحمر من كومة خبث البوتاس التي تم تركيبها عليها، والتي كان من المقرر إعادة تدويرها، مستخدمةً الفن والعلم للكشف عن ثقافة مادية خفية . ^{[ 45 ]} تُنشئ الفنانة والناشطة البيئية، بيفرلي نايدوس ، أعمالًا فنية تتناول الأزمات البيئية وقضايا الإرث النووي، وتُبدع أعمالًا على الورق تتصور التحول. ^{[ 46 ]} يُعالج مشروعها المجتمعي للزراعة المستدامة، "إيدن المُعاد صياغتها" ، التربة المتدهورة باستخدام المعالجة النباتية والفطر، مما يُؤدي إلى إنشاء مكان عام لزراعة وحصاد النباتات الطبية والنباتات الصالحة للأكل. نايدوس ​​مُعلّمةٌ عملت في جامعة واشنطن، تاكوما، لأكثر من عشر سنوات، حيث ابتكرت منهج " الفنون الاستوديوية متعددة التخصصات في المجتمع" الذي يدمج الفن مع البيئة والممارسات الاجتماعية. ^{[ 47 ]} يُعدّ كتاب نايدوس، "الفنون من أجل التغيير: التدريس خارج الإطار"، مرجعًا للمعلمين والناشطين والفنانين. ^{[ 48 ]}

استلهمت النحاتة وفنانة التركيبات إريكا وانينماخر من توني برايس في تطوير أعمالها التي تتناول الإبداع والأساطير والوجود النووي في نيو مكسيكو. ^{[ 49 ]} يستخدم الفنان وأخصائي الأشجار ريتشارد ريمز، المقيم في ولاية أوريغون ، تقنيات التطعيم لإنتاج أعماله في مجال النحت والهندسة المعمارية الشجرية. ويعتمد في ذلك على عمليات زمنية تتضمن زراعة أشجار متعددة، ثم تشكيلها عن طريق الثني والتقليم والتطعيم، بطرق مشابهة للتشكيل والتعريش . وتتميز هذه الأعمال بمزايا بيئية، منها عزل ثاني أكسيد الكربون ، وخلق الموائل، والتخفيف من آثار تغير المناخ . ^{[ 50 ]}

يُعدّ فن النحت باستخدام الطاقة المتجددة تطوراً حديثاً آخر في مجال الفن البيئي. فاستجابةً للقلق المتزايد بشأن تغير المناخ العالمي، يصمم الفنانون تدخلاتٍ واضحة على المستوى الوظيفي، تجمع بين الاستجابات الجمالية والخصائص الوظيفية لتوليد الطاقة أو ترشيد استهلاكها. وغالباً ما يعمل ممارسو هذا المجال الناشئ وفقاً لقواعد أخلاقية وعملية تراعي الجوانب البيئية وتتوافق مع معايير التصميم البيئي .

يُعد مشروع كوينزبريدج للطاقة الريحية، الذي صممه أندريا بولي، مثالاً على العمارة التجريبية ، حيث دُمجت توربينات الرياح في هيكل الجسر لإعادة إحياء جوانب من التصميم الأصلي، فضلاً عن إنارة الجسر والمناطق المجاورة. ^{[ 51 ]} أما منحوتة رالف ساندر العامة ، "آلة إنقاذ العالم"، فقد استخدمت الطاقة الشمسية لتكوين الثلج والجليد خارج متحف سيول للفنون خلال فصل الصيف الكوري الحار. ^{[ 52 ]}

• بيردسلي، جون (1998). أعمال ترابية وما وراءها: الفن المعاصر في المناظر الطبيعية . نيويورك: دار نشر أبفيل. ISBN 978-0-89659-963-5.
• جودينج، ميل (2002). أغنية الأرض: الفنانون الأوروبيون والمناظر الطبيعية . لندن: تيمز وهدسون. ص  167. ISBN 978-0-500-51016-2.* كاغان، ساشا (2011). الفن والاستدامة: ربط الأنماط من أجل ثقافة التعقيد . بيليفيلد: دار نشر ترانسكريبت. ISBN 978-3-8376-1803-7.
• سونفيست، آلان (2004). الطبيعة: نهاية الفن . فلورنسا، إيطاليا: غلي أوري، توزيع تيمز وهدسون.  280 صفحة. ISBN 978-0-615-12533-6.

• شبكة الفن البيئي
• مساحة فنية بيئية
• تم أرشفة المجوهرات النباتية في 2022-10-03 في Wayback Machine - أمثلة على العناصر القابلة للارتداء، المصنوعة من بذور النباتات غير المعالجة، والمعروفة في الثقافات القديمة باسم "المقدسة".