جوزيف كوسوث

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

جوزيف كوسوث ( يُلفظ / kəˈsuːθ / ؛ وُلد في 31 يناير 1945) فنان مفاهيمي أمريكي ، يقيم في نيويورك والبندقية، [ 1 ] بعد أن أقام في مدن أوروبية مختلفة، بما في ذلك لندن وغنت وروما. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

نسخة عملاقة من حجر رشيد، من تصميم جوزيف كوسوث في فيجياك ، فرنسا، مسقط رأس جان فرانسوا شامبليون

الحياة المبكرة والمسيرة المهنية

وُلد جوزيف كوسوث في توليدو، أوهايو ، لأم أمريكية وأب مجري ينتمي إلى عائلة نبيلة عريقة. [ 6 ] (قاد قريبه، لايوش كوسوث ، نضال المجر من أجل الاستقلال عن النمسا خلال الثورة المجرية عام 1848 ). [ 7 ] التحق جوزيف كوسوث بمدرسة متحف توليدو للتصميم من عام 1955 إلى عام 1962، ودرس بشكل خاص على يد الرسامة البلجيكية لين بلوم درابر . [ 8 ] في عام 1963، التحق كوسوث بمعهد كليفلاند للفنون بمنحة دراسية. [ 9 ] أمضى العام التالي في باريس، وسافر في أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا. انتقل إلى نيويورك عام 1965، والتحق بمدرسة الفنون البصرية هناك حتى عام 1967. [ 1 ] منذ عام 1971، درس الأنثروبولوجيا والفلسفة مع ستانلي دايموند وبوب شولت في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك. [ 10 ]

في كلية الفنون البصرية، ترك كوسوث بصمةً واضحةً خلال فترة دراسته، إذ أثّر في زملائه الطلاب، بل وفي أساتذةٍ أكثر تقليديةً آنذاك، مثل ميل بوخنر. ومع ازدياد شهرة كوسوث، نُقل من هيئة الطلاب إلى منصب أستاذٍ عام 1967، بتكليفٍ من سيلاس رودس، مؤسس ورئيس الكلية. وقد أثار هذا القرار استياءً واسعًا بين أعضاء هيئة التدريس، إذ اعتبره الكثيرون منهم مصدر إزعاج، لا سيما أولئك الذين لم يتقبلوا تساؤلاته حول المسلّمات الأساسية. كما كان تعيينه أستاذًا نتيجةً لنشاطاته الخارجية، والتي شملت المشاركة في تأسيس متحف الفن العادي (الذي عرّف الجمهور لأول مرة على فنانين مثل روبرت رايمان، وأون كاوارا، وهان داربوفن، وغيرهم)، بالإضافة إلى دعوته للفنانين وتنظيمهم في اتجاهٍ عُرف لاحقًا بحركة الفن المفاهيمي. ومن خلال فنه وكتاباته ونشاطه التنظيمي، أكّد كوسوث على اهتمامه بالعملية الجدلية لتكوين الأفكار في سياق اللغة والسياق. طرح فكرة أن الفن، كما وصفه، "ليس مسألة أشكال وألوان، بل مسألة إنتاج معنى". بدأت كتاباته إعادة قراءة الحداثة، مُطلقةً إعادة تقييم شاملة لأهمية مارسيل دوشامب، ومُشيرةً إلى التحول نحو ما نُعرفه اليوم في الفن باسم ما بعد الحداثة. كان لتحليله أثر بالغ على ممارسته الفنية، وسرعان ما امتدّ هذا الأثر إلى غيره. خلال هذه الفترة، حافظ أيضًا على اهتماماته الأكاديمية. استمر في منصبه في كلية الفنون الجميلة، قسم الفنون الجميلة، كلية الفنون البصرية، مدينة نيويورك حتى عام ١٩٨٥. ثم شغل منصب أستاذ في جامعة الفنون الجميلة، هامبورغ، ١٩٨٨-١٩٩٠؛ وفي أكاديمية شتوتغارت الحكومية للفنون الجميلة ، ١٩٩١-١٩٩٧. يشغل حاليًا منصب أستاذ في أكاديمية الفنون في ميونيخ، وفي المعهد الجامعي للهندسة المعمارية، كلية التصميم والفنون، في البندقية. تمت دعوته كأستاذ زائر ومحاضر ضيف في العديد من الجامعات والمؤسسات لما يقرب من ثلاثين عامًا، ومنها: جامعة ييل؛ جامعة كورنيل؛ جامعة نيويورك؛ جامعة ديوك؛ جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس؛ معهد كاليفورنيا للفنون؛ كوبر يونيون؛ معهد برات؛ متحف الفن الحديث، نيويورك؛ معهد شيكاغو للفنون؛ الأكاديمية الملكية، كوبنهاغن؛ متحف أشموليون، جامعة أكسفورد؛ جامعة روما؛ أكاديمية برلين للفنون؛ الكلية الملكية للفنون، لندن؛ مدرسة غلاسكو للفنون؛ معرض هايوارد، لندن؛ جامعة السوربون، باريس؛ متحف سيغموند فرويد، فيينا.

واصل كوسوث مسيرته الفنية، فكتب ونظّم معارض، وسرعان ما أصبح أحد رواد الفن المفاهيمي وفن التركيب؛ إذ ابتكر أعمالاً فنية تعتمد على اللغة، بالإضافة إلى أعمال تعتمد على الصور الفوتوغرافية، واستراتيجيات توظيفية منذ بداياته في منتصف الستينيات. وقد انصبّ اهتمامه باستمرار على استكشاف إنتاج اللغة ودورها ومعناها في الفن. واتخذ بحث كوسوث، الذي امتدّ لما يقارب خمسة وثلاثين عاماً، في علاقة اللغة بالفن أشكالاً متعددة، من بينها أعمال تركيبية، ومعارض متحفية، وتكليفات عامة، ومنشورات في أنحاء أوروبا والأمريكتين والشرق الأقصى، بما في ذلك مشاركته في خمس دورات من معرض دوكومنتا وأربع دورات من بينالي البندقية. أُنجزت أعماله الأولى، وهي سلسلة "التحقيقات الأولية"، عندما كان في العشرين من عمره فقط، ونظرًا لكونها من أوائل أعمال حركة الفن المفاهيمي، فقد أُدرجت في مجموعات فنية مرموقة مثل متحف الفن الحديث، ومتحف غوغنهايم، ومتحف ويتني، ومركز بومبيدو، ومعرض تيت، ومتحف رينا صوفيا في مدريد، وغيرها الكثير، لتشكل بذلك سجلًا فنيًا شابًا في معظم هذه المجموعات الكبرى. وتشمل مسيرة جوزيف كوسوث الفنية أكثر من 170 معرضًا فرديًا في متاحف ومعارض حول العالم، منها 22 معرضًا قبل أن يبلغ الخامسة والعشرين من عمره.

في عام ١٩٨٩، أسس كوسوث، بالاشتراك مع بيتر باكيش، مؤسسة الفنون كجزء من متحف سيغموند فرويد في فيينا. وهو رئيس المؤسسة. تأسست المؤسسة في الذكرى الخمسين لوفاة سيغموند فرويد، وهي جمعية فنية تُعنى، من خلال مساهمات أعضائها، بتكوين مجموعة من الفن المعاصر تكريمًا لسيغموند فرويد وتأكيدًا على أهميته. يقع معرض المؤسسة في المكاتب السابقة لآنا فرويد في متحف سيغموند فرويد في فيينا.

عمل

معرض "حدود اللانهائي" لكوسوث في ساحة الملكة، يوكوهاما، اليابان، 1997

ينتمي كوسوث إلى جيل دولي واسع من الفنانين المفاهيميين الذين بدأوا بالظهور في منتصف الستينيات، حيث جردوا الفن من المشاعر الشخصية، واختزلوه إلى معلومات أو أفكار مجردة تقريبًا، وقللوا بشكل كبير من قيمة العمل الفني نفسه. وإلى جانب لورانس وينر ، وأون كاوارا ، وهان داربوفن، وغيرهم، يولي كوسوث أهمية خاصة للغة. [ 11 ] ويسعى فنه عمومًا إلى استكشاف طبيعة الفن بدلًا من إنتاج ما يُسمى تقليديًا "فنًا". وتتسم أعمال كوسوث في كثير من الأحيان بالإحالات الذاتية . وقد صرّح في عام 1969 قائلًا:

"يمكن تقييم "قيمة" فنانين معينين بعد دوشامب وفقًا لمدى تشكيكهم في طبيعة الفن." [ 12 ]

كثيراً ما تشير أعمال كوسوث إلى التحليل النفسي لسيغموند فرويد وفلسفة اللغة للودفيج فيتجنشتاين . [ 2 ]

تألف عمله المفاهيمي الأول ، "الزجاج المائل" ، من جسمٍ وصورةٍ فوتوغرافيةٍ له، بالإضافة إلى تعريفاتٍ معجميةٍ للكلمات الدالة عليه. [ 10 ] وفي عام 1966، شرع كوسوث أيضًا في سلسلةٍ من الأعمال بعنوان "الفن كفكرة كفكرة" ، والتي تضمنت نصوصًا استكشف من خلالها حالة الفن. اتخذت الأعمال في هذه السلسلة شكل نسخٍ ضوئيةٍ لتعريفاتٍ معجميةٍ [ 13 ] لكلماتٍ مثل "ماء" و"معنى" و"فكرة". وتُرفق بهذه الصور الفوتوغرافية شهادات توثيقٍ وملكيةٍ (غير مخصصةٍ للعرض) تُشير إلى إمكانية صنع الأعمال وإعادة صنعها لأغراض العرض. [ 14 ]

من أشهر أعماله " كرسي واحد وثلاثة كراسي ". يتضمن العمل كرسيًا حقيقيًا، وصورة فوتوغرافية له، ونص تعريف كلمة "كرسي" من القاموس. تمثل الصورة الفوتوغرافية الكرسي الحقيقي الموضوع على الأرض في مقدمة العمل. أما التعريف، المعلق على نفس الجدار، فيوضح مفهوم الكرسي بأشكاله المختلفة. في هذا العمل، وفي أعمال أخرى مشابهة مثل " أربعة ألوان وأربع كلمات" و "زجاج واحد وثلاثة "، يقدم كوسوث عبارات تكرارية، حيث تكون الأعمال حرفيًا كما تصف نفسها. [ 15 ] أما عمله "11 سبتمبر 1972" ، وهو عمل مشترك مع المخرجة السينمائية المستقلة ماريون كاجوري، فكان بورتريهًا بسيطًا لأشعة الشمس في استوديو كاجوري. [ 16 ]

كان لنصه المحوري "الفن بعد الفلسفة" ، الذي كتبه بين عامي 1968 و1969، أثر بالغ على الفكر الفني آنذاك، ويُنظر إليه منذ ذلك الحين كنوع من "بيان" الفن المفاهيمي، إذ وفّر الإطار النظري الوحيد لممارسته في ذلك الوقت. (ونتيجة لذلك، تُرجم إلى 14 لغة، وأُدرج في عشرات المختارات). بالنسبة لكوسوث، الذي كتبه وهو في الرابعة والعشرين من عمره، كان هذا النص في الواقع أقرب إلى هجوم دعائي على الشكلية الغرينبيرغية، التي اعتبرها كوسوث آخر معاقل الحداثة المتأخرة والمؤسسية. كما أنه لخص له في ذلك الوقت ما تعلمه من فيتغنشتاين - مع بعض أفكار والتر بنيامين وغيره - وتطبيقه على تلك اللحظة الانتقالية في الفن.

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وانطلاقاً من قلقه بشأن "مركزيته العرقية كفنان أبيض ذكر"، التحق كوسوث بالمدرسة الجديدة لدراسة علم الإنسان. وزار جزر تروبرياند في جنوب المحيط الهادئ (التي اشتهرت بدراسات عالم الأنثروبولوجيا برونيسلاف مالينوفسكي )، وهنود هوالاجا في منطقة الأمازون البيروفية. [ 9 ]

بالنسبة لكوسوث، كانت دراساته في الأنثروبولوجيا الثقافية امتدادًا منطقيًا لاهتمامه بالبعد "الأنثروبولوجي" لفيتغنشتاين المتأخر. في الواقع، كان كتاب فيتغنشتاين المتأخر، " تحقيق في الفلسفة" - الذي قرأه مصادفةً أولًا - هو ما ألهمه أعمالًا مثل " كرسي واحد وثلاثة كراسي " (إلى جانب تأثيرات أخرى)، وليس " رسالة منطقية فلسفية " كما يُفترض غالبًا. كان "عمله الميداني" الأنثروبولوجي مُنظمًا من قِبله فقط بهدف إثراء ممارسته الفنية. (كما قال لأصدقائه آنذاك: "بعض الفنانين يتعلمون اللحام، والبعض الآخر يعود إلى مقاعد الدراسة"). بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، كان قد حقق شهرة عالمية وكان في أواخر العشرينيات من عمره. وجد نفسه، كما وصف نفسه، "فنانًا أوروبيًا مركزيًا، أبيض، ذكرًا"، وكان يشعر بانزعاج متزايد ثقافيًا وسياسيًا من كل ما بدا مقبولًا بشكل طبيعي في بيئته. قادته دراسته للأنثروبولوجيا الثقافية (وكان منظور المدرسة الجديدة لفيكو وروسو وماركس هو ما منحه التوجيه للخروج من السياق الفلسفي الأنجلو-أمريكي) إلى قضاء بعض الوقت في ثقافات أخرى، منغمسًا في رؤى عالمية مختلفة. أمضى وقتًا في غابات الأمازون البيروفية مع هنود ياغوا الذين يعيشون في عمق حوض الأمازون البيروفي. كما عاش في منطقة أسترالية تبعد مئات الكيلومترات شمال أليس سبرينغز مع قبيلة من السكان الأصليين، لم تكن تعرف بوجود البيض قبل نقلها قبل أربع سنوات من منطقة أبعد شمالًا. لاحقًا، أمضى وقتًا في جزر تروبرياند مع قبيلة السكان الأصليين التي درسها مالينوفسكي وكتب عنها. من وجهة نظر كوسوث، "كنت أعلم أنني لن أستطيع ولن أدخل واقعهم الثقافي، لكنني أردت أن أختبر حدود ثقافتي". كانت هذه التجربة والدراسة هي التي أدت إلى كتابه الشهير " الفنان كعالم أنثروبولوجيا" عام 1975.

تُعلّق على الجدران، بألوانه الرمادية الداكنة المميزة، صور كوسوث المركبة الكبيرة المتأخرة، والتي تُشكّل نوعًا من السيرة الذاتية الفنية والفكرية. تتألف كل صورة من صورة فوتوغرافية لأحد أعمال الفنان القديمة أو منشآته الفنية، مُغطاة في الزاويتين العلوية والسفلية بمقطعين من النثر الفلسفي مُقتبسين من مفكرين تم تعريفهم بالأحرف الأولى فقط (من بينهم جاك دريدا ، ومارتن بوبر، وجوليا كريستيفا ). [ 17 ]

التعاون

في عام 1992، صمم كوسوث غلاف ألبوم " Fragments of a Rainy Season" لجون كيل .

بعد ذلك بعامين، تعاون كوسوث مع إيليا كاباكوف لإنتاج عمل "ممر التفاهتين" ، الذي عُرض في مركز الفن المعاصر في وارسو. تضمن هذا العمل الفني 120 طاولة متراصة لعرض نصوص تعكس إلى حد ما الثقافات التي ينتمي إليها كل منهما. [ 18 ]

العمولات

منذ عام 1990، بدأ كوسوث العمل على العديد من المشاريع العامة الدائمة. [ 19 ] في أوائل التسعينيات، صمم نصبًا تذكاريًا برعاية حكومية لعالم المصريات جان فرانسوا شامبليون الذي فك رموز حجر رشيد في فيجياك ؛ وفي اليابان، تولى الإشراف على معرض احتفالًا بافتتاح متجر بارنيز نيويورك في طوكيو ؛ وفي فرانكفورت بألمانيا، وكولومبوس بولاية أوهايو، صمم نصبًا تذكارية من النيون للمؤرخ الثقافي الألماني والتر بنيامين . [ 9 ] في عام 1994، صمم كوسوث لمدينة تاتشيكاوا جدارية "كلمات سحرية، من أجل نوما" ، وهي جدارية بطول 136 قدمًا تتألف من اقتباسات من ميتشيكو إيشيمور وجيمس جويس . [ 20 ]

بعد مشاريع في مبانٍ عامة مثل البنك المركزي الألماني (1997)، ومبنى البرلمان في ستوكهولم (1998)، وبرلمان منطقة بروكسل العاصمة (1999)، كُلِّف كوسوث باقتراح عمل فني لمبنى البوندستاغ الذي تم تجديده حديثًا في عام 2001، حيث صمم تركيبًا أرضيًا يتضمن نصوصًا لريكاردا هوخ وتوماس مان لصالح منزل بول لوب . [ 2 ] وفي عام 2003، أنشأ ثلاثة أعمال تركيبية في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن، مستخدمًا النصوص والمواد الأرشيفية والأشياء من مجموعة المتحف للتعليق على السياسة والفلسفة الكامنة وراء مجموعات المتاحف. [ 1 ] في عام 2009، افتُتح معرض كوسوث بعنوان "لا مظهر ولا وهم" ( ni apparence ni illusion )، وهو عمل فني تركيبي يمتد على جدران قصر اللوفر التي تعود للقرن الثاني عشر، في متحف اللوفر بباريس، وأصبح عملاً دائماً في أكتوبر 2012. وفي عام 2011، احتفاءً بأعمال تشارلز داروين ، أنجز كوسوث عملاً فنياً في المكتبة التي استلهم منها داروين نظريته التطورية. وسيتم افتتاح عمله على واجهة مجلس الدولة الهولندي في أكتوبر 2011، ويعمل حالياً على عمل فني دائم لأبراج واجهة المكتبة الوطنية الفرنسية الأربعة في باريس، ومن المتوقع اكتماله في عام 2012. [ 21 ]

محاضر

قام كوسوث بالتدريس على نطاق واسع، كمحاضر زائر وعضو في هيئات التدريس في كلية الفنون البصرية بمدينة نيويورك (1967-1985)؛ وجامعة هامبورغ للفنون الجميلة (1988-1990)؛ وأكاديمية شتوتغارت الحكومية للفنون الجميلة (1991-1997)؛ وأكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة (2001-2006). يشغل حاليًا منصب أستاذ في المعهد الجامعي للهندسة المعمارية في البندقية، وقد عمل كوسوث كأستاذ زائر ومحاضر زائر في العديد من الجامعات والمؤسسات لما يقرب من أربعين عامًا، منها: جامعة ييل ؛ جامعة كورنيل ؛ جامعة نيويورك ؛ جامعة ديوك ؛ جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ؛ معهد كاليفورنيا للفنون ؛ كوبر يونيون ؛ معهد برات ؛ متحف الفن الحديث في نيويورك؛ معهد شيكاغو للفنون؛ الأكاديمية الملكية في كوبنهاغن؛ متحف أشموليان ؛ جامعة أكسفورد؛ جامعة روما؛ أكاديمية برلين للفنون؛ الكلية الملكية للفنون في لندن؛ مدرسة غلاسكو للفنون . معرض هايوارد ، لندن؛ جامعة السوربون ، باريس؛ ومتحف سيغموند فرويد، فيينا. [ 22 ] ومن بين طلابه ميشيل ماجيروس .

كتابات

أصبح كوسوث المحرر الأمريكي لمجلة "الفن واللغة" عام 1969. [ 13 ] ثم شارك في تحرير مجلة "ذا فوكس" في الفترة 1975-1976، وعمل محررًا فنيًا في مجلة "وجهات نظر ماركسية" في الفترة 1977-1978. [ 1 ] إضافةً إلى ذلك، ألّف العديد من الكتب حول طبيعة الفن والفنانين، بما في ذلك كتاب " الفنان كعالم أنثروبولوجيا ". في مقالته "الفن بعد الفلسفة" (1969)، [ 12 ] جادل بأن الفن هو امتداد للفلسفة ، التي اعتبرها في نهاية المطاف. لم يستطع تعريف الفن تعريفًا دقيقًا، إذ أن مثل هذا التعريف من شأنه أن يُقوّض تعريفه الشخصي للفن، والذي يقوم على مرجعية الذات. وكما فعل أصحاب المذهب الموقفي ، رفض كوسوث الشكلانية باعتبارها مجرد تمرين في علم الجمال ، ووظيفتها الجمالية. وقال إن الشكلانية تُقيّد إمكانيات الفن بأقل جهد إبداعي يبذله الشكلاني. علاوة على ذلك، بما أن المفهوم يُغفل من قِبل الشكلانيين، فإن "النقد الشكلاني ليس أكثر من تحليل للسمات الفيزيائية لأشياء معينة تصادف وجودها في سياق شكلي". ويجادل أيضًا بأن "التحول من 'المظهر' إلى 'التصور' (الذي بدأ مع أول عمل جاهز لدوشامب دون مساعدة) كان بداية 'الفن الحديث' وبداية ' الفن المفاهيمي '". [ 12 ] يوضح كوسوث أن أعمال الفن المفاهيمي هي قضايا تحليلية. وهي ذات طابع لغوي لأنها تعبر عن تعريفات للفن. وهذا ما يجعلها تحصيل حاصل . يكشف كتاب "الفن بعد الفلسفة وما بعد الكتابات المجمعة، 1966-1990" بين السطور عن تعريف "للفن" أراد جوزيف كوسوث أن يؤكده لنا. الفن هو طرح تحليلي للسياق والفكر وما نفعله، يُحدده الفنان عمدًا بجعل الطبيعة الضمنية للثقافة، وما يحدث لنا، صريحة - باستيعاب "صراحتها" (مما يجعلها "ضمنية" مرة أخرى) وهكذا، لغرض فهم تفاعلها المستمر وارتباطها بالسياق الاجتماعي والتاريخي. هذه الكلمات، مثل الأعمال الفنية الفعلية، ليست أكثر من مجرد فضول تاريخي، لكن المفهوم يصبح آلية تجعل الفن نافعًا ومتواضعًا وبسيطًا ومتصلًا ومتواضعًا.

المعارض

في عام ١٩٦٩، أقام كوسوث أول معرض فردي له في غاليري ليو كاستيلي بنيويورك. [ ٢٣ ] وفي العام نفسه، نظم معرضًا لأعماله بعنوان "خمسة عشر موقعًا"، والذي أقيم في وقت واحد في خمسة عشر متحفًا ومعرضًا فنيًا حول العالم؛ كما شارك في المعرض الرائد للفن المفاهيمي في غاليري سيث سيغلاوب بنيويورك. [ ١ ] وفي عام ١٩٧٣، قدم متحف لوسيرن للفنون معرضًا استعاديًا ضخمًا لأعماله جاب أوروبا. وفي عام ١٩٨١، نظمت غاليري شتوتغارت الحكومية وقاعة بيليفيلد للفنون معرضًا استعاديًا ضخمًا آخر لأعمال كوسوث. دُعيَ للمشاركة في معارض دوكومنتاس الخامس والسادس والسابع والتاسع (1972، 1978، 1982، 1992) وبينالي البندقية في أعوام 1976 و1993 و1999. واستمر في عرض أعماله في البندقية خلال البينالي بدءًا من عام 2011، بالتعاون مع المركز الثقافي الأوروبي . وكان آخر معرض له مع هذه المؤسسة في عام 2017، حيث عرض أعماله في قصر بيمبو. [ 24 ] [ 25 ]

أمين المتحف

في معرض "خمسة عشر شخصًا يقدمون كتابهم المفضل" ، الذي أقيم في غاليري لانيس بنيويورك عام ١٩٦٧، جمع كوسوث زملاءه الفنانين روبرت موريس ، وآد راينهارت ، وسول لويت ، وروبرت مانغولد ، ودان غراهام ، وروبرت سميثسون ، وكارل أندريه ، وروبرت رايمان ، وغيرهم. وفي العام نفسه، أسس مع الفنانة كريستين كوزلوف متحف الفن العادي في نيويورك، بينما كانا طالبين في كلية الفنون البصرية. وبعد أن أهدى عملًا فنيًا عام ١٩٨٩ إلى متحف سيغموند فرويد في فيينا، تأثر كوسوث بشدة بفرويد، ودعا فنانين آخرين ليحذوا حذوه؛ ويضم المتحف اليوم ١٣ عملًا فنيًا لـ ١٣ فنانًا مفاهيميًا متأثرين بفرويد. [ 26 ] وفي عام 1989 أيضًا، أشرف كوسوث على معرض "لعبة اللاأدري" للودفيغ فيتغنشتاين، إحياءً للذكرى المئوية لميلاد الفيلسوف، حيث عرض فيه العديد من أعمال فنانين آخرين. [ 2 ] عُرض المعرض في متحف الانفصال الفني في فيينا، وقصر الفنون الجميلة في بروكسل.

استجابةً للجدل الدائر حول هجمات المحافظين على الصندوق الوطني للفنون عام ١٩٩٠، [ ٩ ] نظم كوسوث معرضًا بعنوان "مسرحية ما لا يُذكر"، ركز فيه على قضايا الرقابة، مستخدمًا أعمالًا من المجموعة الدائمة لمتحف بروكلين للفنون . [ ٢٧ ] وقد جمع قطعًا فنية من جميع أقسام المتحف تقريبًا، بما في ذلك لوحات دينية، والعديد من الصور العارية، وأعمال ساخرة اجتماعية، وبعض الأعمال الإباحية؛ ومن بين الأعمال المختارة، كانت هناك منحوتات لأوغست رودان تُصوّر مثليات يتعانقن، وأثاث من مدرسة باوهاوس ، وهي مدرسة التصميم الألمانية الطليعية التي أغلقها النازيون . [ ٩ ] ثم قُورنت هذه الأعمال بملاحظات موجزة ومؤثرة في كثير من الأحيان من عدد من الكُتّاب، بطريقة تُبرز كيف تتغير مفاهيم الفن باستمرار. وقد كتب أمناء المتحف بعضًا من أهم اللوحات التعريفية للأعمال، بينما صدرت البيانات المكتوبة بخط أكبر من مؤرخين فنيين وفلاسفة ونقاد اجتماعيين. [ ٢٨ ]

تعرُّف

حصل كوسوث على منحة مؤسسة كاساندرا عام 1968، وهو في الثالثة والعشرين من عمره، باختيار مارسيل دوشامب قبل أسبوع من وفاته. وفي عام 1993، نال وسام الشرف في بينالي البندقية ، وحصل على لقب فارس في وسام الفنون والآداب . وفي عام 1999، تكريمًا لأعماله، أصدرت الحكومة الفرنسية طابعًا بريديًا من فئة 3 فرنكات في فيجياك. وفي عام 2001، حصل على الدكتوراه الفخرية في الفلسفة والآداب من جامعة بولونيا . وفي عام 2003، مُنح كوسوث أعلى وسام في جمهورية النمسا تقديرًا لإنجازاته في العلوم والثقافة، وهو وسام الشرف الذهبي . [ 29 ] [ 30 ] وفي عام 2017، مُنح كوسوث جائزة المركز الثقافي الأوروبي للفنون تقديرًا لتفانيه طوال حياته في خلق المعنى من خلال الفن المعاصر. [ 31 ] تشمل الجوائز الأخرى جائزة برانديز (1990) وجائزة فريدريك وايزمان (1991). ومن بين المتاحف التي تضم أعمال جوزيف كوسوث : معرض أديسون للفن الأمريكي (أندوفر، ماساتشوستس)، ومتحف فريد جونز جونيور للفنون (نورمان، أوكلاهوما)، ومتحف هونولولو للفنون ، ومركز الفن الضوئي الدولي ( أونا ، ألمانيا)، ومتحف ليون للفن المعاصر (ليون، فرنسا)، والمعرض الوطني لفيكتوريا (ملبورن، أستراليا)، ومتحف سانت لويس للفنون (سانت لويس، ميسوري)، ومتحف جامعة أريزونا للفنون (توسون، أريزونا)، ومتحف ويتني للفن الأمريكي (مدينة نيويورك). [ 32 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 جوزيف كوسوث مؤرشف في 2012-02-05 في Wayback Machine مجموعة غوغنهايم.
  2. 1 2 3 4 جوزيف كوسوث، 20 يونيو - 4 يوليو 2000. مؤرشف في 18 يوليو 2013، في Wayback Machine. انفصال فيينا ، فيينا.
  3. ^ استوديو جوزيف كوسوث (سبتمبر 2008)، مقابلة مع ميزون مارتن مارجيلا .
  4. ↑ نادي الفنون الوطني (19 أكتوبر 2022). تكريم جوزيف كوسوث من قبل نادي الفنون الوطني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2025 – عبر يوتيوب.
  5. ^ DukeLibDigitalColl (29/08/2019). جوزيف كوسوث، ليو كاستيلي، 1977 . تم الاسترجاع 2025/12/17 – عبر يوتيوب.
  6. ↑ جوزيف كوسوث يتحدث بإسهاب في إنيسكيلين، مؤرشف بتاريخ 9 نوفمبر 2013 في موقع Wayback Machine ، ثقافة أيرلندا الشمالية ، 15 أغسطس 2012
  7. ^ كارلايل إيلمر ماكارتني (16/03/2025). "لاجوس كوسوث" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع 2025-03-31 .
  8. ↑ جوزيف كوسوث مؤرشف في 2011-07-20 في Wayback Machine متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، بوسطن.
  9. 1 2 3 4 5 غريس غلوك (17 ديسمبر 1990)، في متحف بروكلين، فنان يستعرض صحيفة نيويورك تايمز المرفوضة .
  10. 1 2 جوزيف كوسوث تيت .
  11. ↑ روبرتا سميث (15 يوليو 2014)، عن كاوارا، الفنان الذي وجد الأناقة في كل يوم، يتوفى عن عمر يناهز 81 عامًا، نيويورك تايمز .
  12. 1 2 3 كوسوث ج.، (1969)، الفن بعد الفلسفة
  13. 1 2 لا مظهر ولا وهم، مجموعة مختارة من الأعمال المبكرة من الستينيات لجوزيف كوسوث، 25 أكتوبر - 6 ديسمبر 2008. مؤرشف في 22 يوليو 2011، في Wayback Machine. معرض شون كيلي، نيويورك.
  14. ↑ جوزيف كوسوث: بعنوان (الفن كفكرة كفكرة)، [ ماء ] مجموعة غوغنهايم. ، 1966
  15. ↑ ألكسندر ألبيرو وبليك ستيمسون، الفن المفاهيمي: مختارات نقدية ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1999، pxl. ISBN 0-262-51117-7
  16. ↑ روبرتا سميث (29 أغسطس 2006)، وفاة ماريون كاجوري، 56 عامًا، مخرجة أفلام استكشفت العملية الفنية، نيويورك تايمز .
  17. ↑ كين جونسون (17 نوفمبر 2000)، مراجعة الفن؛ جوزيف كوسوث، نيويورك تايمز .
  18. ^ كاباكوف، إيليا يوسيفوفيتش (1994). إيليا كابوكوف/جوزيف كوسوث : korytarz dwóchbanalności = ممر التفاهتين = koridor dvukhbanalʹnosteĭ : 25.04.1994-3.09.1994 . كوسوث، جوزيف.، Ślizińska، ميلادا.، Centrum Sztuki Współczesnej (وارسو، بولندا). وارسو: سنتروم سزتوكي Współczesnej زاميك أوجازدوفسكي. رقم ISBN   9788385142140. OCLC 81404252 . 
  19. ↑ الضيوف والأجانب، القواعد والمعاني (تي كوري)، 2 مارس - 30 أبريل 2000، معرض آدم للفنون، ويلينغتون
  20. ↑ هنري سكوت ستوكس (30 أكتوبر 1994)، اليابان تغوص في الفن العام، نيويورك تايمز .
  21. ↑ جوزيف كوسوث، صورة العقل عن نفسه #3 ، 10 سبتمبر - 1 أكتوبر 2011، سبروث ماجرز ، لندن
  22. ↑ المفاهيمية العالمية، الفن كعمل تركيبي - بعض التاريخ وبعض النظرية، 8 فبراير 2011 [ تمت إزالة الرابط ] معهد كورتولد للفنون ، لندن.
  23. ↑ معرض جوزيف كوسوث شون كيلي، نيويورك.
  24. ↑ "الهياكل الشخصية، البندقية 2017" . هاريكليا بابابوستولو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2017 .
  25. ↑ "الهياكل الشخصية - منشورات كورنرهوس" . منشورات كورنرهوس . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-05-2022 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-07-2017 .
  26. ↑ غريس غلوك (16 يونيو 2006)، مراجعة فنية في صحيفة نيويورك تايمز .
  27. ↑ جوزيف كوسوث: القراءة المزدوجة: استعارة الحدود، 23 أكتوبر - 18 ديسمبر 1993 معرض مارغو ليفين، لوس أنجلوس.
  28. ↑ روبرتا سميث (11 نوفمبر 1990)، الفن "غير القابل للذكر" عبر العصور ، نيويورك تايمز .
  29. ↑ "الرد على سؤال برلماني" (ملف PDF) (باللغة الألمانية). صفحة 1582. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2012 . 
  30. ↑ جوزيف كوسوث، صورة العقل عن نفسه #3 ، 10 سبتمبر - 1 أكتوبر 2011، سبروث ماجرز ، لندن.
  31. ↑ "جميع جوائز Ecc" .
  32. ↑ جوزيف كوسوث على AskArt.com

مراجع

«نبذة تعريفية»، فيونا بيجيرو (محررة). دليل الفن المعاصر، طبعة خاصة، 2003. بوسطن: متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر، منشورات تشارتا، 2003.