راشيل وايت ريد

بعد معرضها الفردي الأول، قررت وايت ريد تجسيد المساحة التي كان من الممكن أن تشغلها أغراضها المنزلية. تقدمت بطلبات للحصول على منح، واصفةً المشروع بأنه "تحنيط هواء الغرفة". ^{[ 15 ]} أنجزت عملها "الشبح " عام 1990. ^{[ 2 ]} صُب العمل من غرفة في منزل يقع في شارع آرتشواي شمال لندن، يشبه إلى حد كبير المنزل الذي نشأت فيه. ^{[ 16 ]} كان الطريق قيد التوسيع، وكان المنزل يُهدم. استخدمت الجص لصبّ جدران وسقف غرفة الجلوس على أجزاء، ثم جمعتها على إطار معدني. ^{[ 17 ]}

عُرضت لوحة "الشبح" لأول مرة في معرض تشيسنهال غير الربحي . ^{[ 18 ]} اشتراها تشارلز ساتشي وضمّها إلى أعمال أخرى لوايت ريد في أول معرض له للفن البريطاني الشاب عام 1992. ^{[ 19 ]} في مايو 2004، دمر حريق في مستودع تخزين تابع لمومارت العديد من أعمال مجموعة ساتشي، بما في ذلك، على ما يُعتقد، بعض أعمال وايت ريد. مع ذلك، نُقلت لوحة "الشبح" مؤخرًا من المستودع إلى معرض غاغوسيان الجديد في لندن. ^{[ 20 ]} اقتنى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة العمل في خريف عام 2004. ^{[ 21 ]} ووفقًا للمعرض الوطني، "لقد عملت على جميع المستويات، مُحددةً المساحة بين الإيجابيات والسلبيات، والعام والخاص، والأشياء المصنّعة واليدوية، دائمًا بإيجاز وذكاء وجمال وقوة." ^{[ 22 ]}

في أكتوبر 1993، أنجزت وايت ريد عملها الفني " المنزل" ، وهو قالب لمنزل فيكتوري متلاصق . ^{[ 2 ]} وكانت قد بدأت التفكير في صبّ قالب لمنزل كامل في عام 1991. وقد بحثت هي وجيمس لينغوود من مؤسسة آرت أنجل عن منازل مُقرر هدمها في شمال وشرق لندن عام 1992، لكن دون جدوى في الحصول على أي منها. ^{[ 23 ]} وخلال هذه الفترة، في عامي 1992 و1993، أقامت وايت ريد في برلين ضمن برنامج إقامة فنية بمنحة من برنامج الفنانين التابع للهيئة الألمانية للتبادل الأكاديمي (DAAD) . ^{[ 24 ]}

أثناء إقامتها في برلين، ابتكرت الفنانة عملاً فنياً بعنوان "بلا عنوان (غرفة)" ، وهو عبارة عن قالب لغرفة نمطية مجهولة الهوية قامت ببنائها بنفسها. وقد انتهت من تجهيز الجزء الداخلي من صندوق بحجم غرفة بورق جدران ونوافذ وباب قبل صبّ القالب. ^{[ 10 ]} يُعرض هذا العمل الفني ضمن مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك. ^{[ 25 ]}

يُعدّ عملها الفني "المنزل" ، الذي ربما يكون أشهر أعمالها، قالبًا خرسانيًا للجزء الداخلي من منزل فيكتوري متكامل، اكتمل بناؤه في خريف عام 1993، وعُرض في موقع المنزل الأصلي - 193 شارع غروف - في شرق لندن (حيث هُدمت جميع منازل الشارع سابقًا من قِبل المجلس المحلي). وقد لاقى العمل ردود فعل متباينة، وفازت بفضله بجائزة تيرنر لأفضل فنانة بريطانية شابة عام 1993، وجائزة مؤسسة كيه الفنية لأسوأ فنانة بريطانية. ^{[ 26 ]} وكانت أول امرأة تفوز بجائزة تيرنر. ^{[ 1 ]} هدم مجلس بلدية تاور هامليتس في لندن " المنزل" في 11 يناير 1994، ^{[ 27 ]} وهو قرار أثار جدلًا واسعًا.

في معرض "سينسيشن" عام ١٩٩٧، عرض وايت ريد عملاً بعنوان "بلا عنوان (مئة مساحة)" ، وهو عبارة عن سلسلة من القوالب الراتنجية للمساحة أسفل الكراسي. ويمكن اعتبار هذا العمل امتداداً لعمل بروس ناومان الخرساني الذي صاغ فيه المساحة أسفل كرسيه عام ١٩٦٥.

تضمنت الاستجابة الحاسمة ما يلي:

"كحقل من حلوى التزيين الكبيرة، يُعد هذا العمل الفني الأكثر روعةً وبساطةً لها حتى الآن [...] إنها بمثابة نصب تذكارية للحياة المنزلية، تشبه الهلام المتجمد، أو مكعبات الثلج المتلألئة، أو قطع الصابون - الخزامى، والورد، والنعناع، ​​والياسمين. تبدو وكأنها مقبرة منظمة أو سلسلة من الأحجار القائمة المستقبلية مع تشابه عابر مع أجهزة التلفزيون." ^{[ 28 ]}

— أندرو لامبيرث، ذا سبيكتاتور ، 12 أكتوبر 1996.

في عام ١٩٩٨، أنجز وايت ريد عمل " برج المياه" كجزء من منحة لصندوق الفنون العامة لمدينة نيويورك . يبلغ طول العمل ١٢ قدمًا وبوصتين، وقطره ٩ أقدام، وهو عبارة عن قالب راتنجي شفاف لبرج مياه مُثبّت على سطح مبنى في حي سوهو بمدينة نيويورك . ^{[ ٢٩ ]} وقد وُصف بأنه "عمل فني في غاية الجمال، يتغير لونه مع السماء، وهو أيضًا عمل مناسب جدًا، إذ يحتفي بإحدى أكثر سمات أفق مدينة نيويورك تميزًا وسحرًا". ^{[ ١٢ ]} يُعرض العمل الآن ضمن المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث (MoMA). ^{[ ٣٠ ]} وكما مهّد عمل "الشبح" الطريق لعمل "المنزل" الأكبر والأكثر شهرة ، كذلك مهّد عمل "برج المياه" الطريق لعمل "قاعدة ميدان ترافالغار" الأكثر شهرة بعد ثلاث سنوات. ^{[ ١٢ ]}

خلال المحرقة، أُعدم 65 ألف يهودي نمساوي، وتخليدًا لذكراهم، أُقيم نصب تذكاري لضحايا الفاشية ، إلا أن هذا النصب لم يُرضِ عمدة فيينا، فاقترح سيمون فيزنتال فكرة نصب تذكاري جديد. وبشرط ألا يكون النصب مجازيًا، وأن يُمثل جميع الضحايا الـ 65 ألفًا والمعسكرات التي أُعدموا فيها، وقع الاختيار على راشيل وايت ريد من بين عشرة فنانين لتصميم هذا النصب. أُقيم نصبها التذكاري "المكتبة المجهولة" في ساحة يودنبلاتز في فيينا، ويبدو كمكتبة مقلوبة. ^{[ 2 ]} بُني هذا الهيكل من كتب إسمنتية مصبوبة، وُضعت بحيث تكون أغلفة الكتب متجهة للداخل. يُشير عدم القدرة على قراءة هذه الكتب إلى أرواح الـ 65 ألف يهودي نمساوي الذين لم تُروَ قصصهم، تاركةً المشاهد بشعور من الفقدان والفراغ. وقد نُظر إلى هذه الكتب أيضاً على أنها إشارة إلى حرق الكتب على يد النازيين . كما أن التمثال لا يحتوي على زوايا أو رفوف كتب، مما يرمز إلى غياب البنية والدعم.

شُيِّدت مكتبة "بلا اسم" على أرض تنقيب أقدم معابد فيينا اليهودية، الأمر الذي أثار انتقادات واسعة النطاق، إذ رأى كثيرون أن الأرض كافية لإقامة النصب التذكاري. بل إن بعض النقاد اتهموها بتصوير اليهود بصورة نمطية على أنهم "أهل الكتاب"، نظرًا لأن النصب التذكارية اليهودية كانت تُكتب تقليديًا. كما يُشكِّك هذا النصب في المفاهيم المعمارية للداخل والخارج، فالمبنى المحيط بالساحة يُشكِّل جدرانًا، والشوارع المؤدية إليه تُشبه المداخل. إضافةً إلى ذلك، يعمل السقف الوردي المقلوب كنقطة تصريف إلى داخل التمثال. ^{[ 31 ]}

مع عملها "النصب التذكاري بلا عنوان " (2001)، (المعروف أيضاً باسم "القاعدة" أو "القاعدة المقلوبة ")، أصبحت وايت ريد ثالث فنانة تقدم منحوتة للقاعدة الرابعة الفارغة في ميدان ترافالغار . ^{[ 2 ]} كانت منحوتتها عبارة عن قالب من الراتنج يزن 11 طناً للقاعدة نفسها، صنعه استوديو مايك سميث في لندن، ^{[ 32 ]} وقد وُضع رأساً على عقب، مما خلق صورة معكوسة للقاعدة. وقيل إنها أضخم جسم مصنوع من الراتنج على الإطلاق، واستغرق إنتاجه ثماني محاولات بسبب تشقق الراتنج. ^{[ 33 ]}

أُنتج العمل على مرحلتين، وتم إصلاح الفقاعات السطحية في القالب عن طريق إزالتها وملء الحفر الصغيرة بحقنة من الراتنج. ^{[ 34 ]} وعلى غير المعتاد في الأعمال العامة، جمعت الفنانة التمويل اللازم للعمل بنفسها عن طريق بيع نماذج مصغرة (نماذج تحضيرية صغيرة)؛ ولم يكن هذا العمل بسيطًا، إذ بلغت تكلفة القالب وحده أكثر من 100,000 جنيه إسترليني، وقُدّرت التكلفة الإجمالية بـ 225,000 جنيه إسترليني . ^{[ 35 ]}

تضمنت الاستجابة الحاسمة ما يلي:

"يبدو هذا النصب التذكاري المبهر، الذي يُشبه النصب التذكارية التقليدية، كنعش زجاجي، لكن شفافيته المائية تُشير إلى النافورة الكبيرة التي تُهيمن على ساحة ترافالغار. واستكمالاً للموضوع المائي، يُجسد نصب وايت ريد التذكاري مشهد المعركة البحرية التي وقعت عام 1805 والتي سُميت الساحة تيمناً بها." ^{[ 36 ]}

— ديفيد إيبوني، آرت نت

إنها خدعة بسيطة، لكنها فعّالة، والدلالات التي تستحضرها - الثقل والخفة، الأرض والسماء، الموت والحياة - مثيرة للتفكير ومتعددة الجوانب [...] إن نصب وايت ريد التذكاري، بضوئه وبريقه، على عكس قاعدته المظلمة والمنخفضة، هو العمل الوحيد من بين الأعمال الأربعة التي كُلّفت بها والتي تُشير بشكل مباشر إلى الفراغ الذي يُميّز القاعدة. إنها لا تراه مساحةً يجب ملؤها، بل غيابًا يجب الاعتراف به، وقد أحسنت فعل ذلك.

— نيد ديني، نيو ستيتسمان ، 9 يوليو 2001.

في ربيع عام ٢٠٠٤، عُرض عليها مشروع سلسلة يونيليفر السنوي لإنتاج عمل فني لقاعة التوربينات الشاسعة في متحف تيت مودرن ، فأرجأت قبول العرض لمدة خمسة إلى ستة أشهر حتى تيقنت من قدرتها على ابتكار عمل فني يملأ تلك المساحة. ^{[ ١١ ]} وخلال النصف الثاني من سبتمبر ٢٠٠٥ ومنتصف أكتوبر، تم تركيب عملها "إمبانكمنت" وافتُتح للجمهور في ١٠ أكتوبر.

يتألف العمل من حوالي 14000 صندوق أبيض شفاف من البولي إيثيلين (وهي في الأصل قوالب لداخل صناديق كرتونية) مكدسة بأشكال متنوعة؛ بعضها على شكل قمم شاهقة تشبه الجبال، والبعض الآخر على شكل ترتيبات مستطيلة أقل ارتفاعًا (وإن كانت لا تزال أعلى من طول الإنسان)، وأكثر استواءً. وهي مثبتة في مكانها بمادة لاصقة. وقد استشهدت بالمشاهد الأخيرة من فيلمي " غزاة التابوت الضائع" و "المواطن كين" كمرجع بصري؛ كما تحدثت عن وفاة والدتها وفترة اضطراب مرت بها تضمنت تعبئة ونقل صناديق مماثلة. ^{[ 37 ]}

يُعتقد أيضاً أن رحلتها الأخيرة إلى القطب الشمالي كانت مصدر إلهام، على الرغم من أن النقاد يعترضون قائلين إن اللون الأبيض هو مجرد لون البولي إيثيلين، وأن صبغها كان سيزيد التكلفة بشكل كبير. صُنعت الصناديق من قوالب لعشرة صناديق كرتونية عادية من قِبل شركة تُنتج حاويات الرمل وأعمدة المرور. ^{[ 11 ]}

تضمنت الاستجابة الحاسمة ما يلي:

"بهذا العمل، عززت وايت ريد أسلوبها، وقدمت عملاً غنياً ودقيقاً بقدر ما هو مذهل. ومهما يكن، فإن "إمبانكمنت" عمل سخي وجريء، وبيان نوايا." ^{[ 38 ]}

— أدريان سيرل ، صحيفة الغارديان ، 11 أكتوبر 2005.

"يبدو كل شيء مألوفاً بشكلٍ مدهش من حيث الحجم، فقد تقلصت المناظر المهيبة لقاعة التوربينات إلى مسارات وممرات غير منتظمة. من أعلى الممر، يبدو المكان وكأنه مستودع تخزين يفقد السيطرة تدريجياً؛ ومن الداخل، وأنت تشق طريقك بين أكوام الكتل، تشعر وكأنك في متاهة جليدية." ^{[ 39 ]}

— أندرو ديكسون، صحيفة الغارديان ، 10 أكتوبر 2005.

"هذا مثال آخر على التضخم الذي لا أساس له والذي يمكن أن يكون في أي مكان، وهو الأقل نجاحًا من بين المحاولات الست التي بذلتها صالة العرض لاستغلال مساحتها الأكثر قسوة،" ^{[ 40 ]}

— برايان سيويل ، صحيفة لندن إيفنينج ستاندرد ، أكتوبر 2005.

"[يبدو] وكأنه كومة عشوائية من مكعبات السكر العملاقة [...] لحسن الحظ، فإن العمل الذي تم تمويله بمبلغ 400 ألف جنيه إسترليني قابل لإعادة التدوير." ^{[ 41 ]}

— ستيفن مويس، صحيفة ديلي ميرور ، 11 أكتوبر 2005.

ابتكر وايت ريد هذا التمثال الجصي الصغير لمزاد خيري أقامته جمعية أولياء أمور مدرسة براير ويستون الابتدائية، دعماً للمدرسة في إزلنغتون ، لندن. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

يبلغ قياس القطعة، وهي قطعة صغيرة نسبياً، 16  سم × 11.5  سم × 11.5  سم.

كانت واحدة من الفنانين الخمسة الذين تم ترشيحهم لمشروع "ملاك الجنوب" في يناير 2008.

يقع بيت القوارب الكبير على ضفاف المياه في غران نورواي . من بعيد، يبدو كأي بيت قوارب آخر، لكن نظرة فاحصة تكشف أنه عمل فني من الخرسانة. العمل عبارة عن قالب لداخل بيت قوارب قديم. قلبت وايت ريد بيت القوارب رأسًا على عقب، لتجسد بذلك لحظة من الزمن. وبهذه الطريقة، تحثنا على التأمل فيما نراه حولنا. تقول راشيل وايت ريد: "لقد حَنَّطتُ الهواء داخل بيت القوارب. أردتُ صنع تمثال خجول، تمثال يقف هناك بسلام ونبل". كان بيت القوارب وداخله يحملان كل الصفات التي كانت تبحث عنها. لقد مثّل تاريخ المكان. يحفظ التمثال ما كان سيضيع لولا ذلك.

عرض متحف هامر أول معرض استعادي لأعمال وايت ريد على الورق في عام 2010. ^{[ 45 ]} سافر المعرض إلى مركز ناشر للنحت ومتحف تيت بريطانيا.

تُجسّد أعمال "منفصل 1" و "منفصل 2" و "منفصل 3" (2012) ، المصنوعة من أكواخ خشبية عادية، الفراغ الداخلي لكوخ حديقة باستخدام الخرسانة والفولاذ. أما أعمال "حوالي 1665 (1)" (2012) و" انظر، انظر، انظر" (2012) و "النول" (2012) فهي تنتمي إلى سلسلة مصنوعة من أبواب ونوافذ بألوان الوردي، أو الأصفر الفاتح، أو الراتنج الفولاذي. تتوهج هذه المنحوتات، عند إسنادها إلى الجدران أو تثبيتها عليها، بضوء ممتص ومنعكس. ^{[ 46 ]}

أما الأعمال الأخرى مثل "بلا عنوان (كهرماني)" (2012) و "بلا عنوان (أخضر) " (2012) فهي عبارة عن هياكل كرتونية صغيرة مثبتة على ورق ملاحظات عليه علامات من الجرافيت، ومطلية بورق الفضة، ومزودة بـ"نوافذ" من السيلولويد تشير إلى المنحوتات الراتنجية. ^{[ 46 ]}

"كابين" عبارة عن مجسم خرساني معكوس لكوخ خشبي. يقع على تلة ديسكفري في جزيرة غوفرنرز بميناء نيويورك منذ عام ٢٠١٦. ^{[ ٢ ]} تستخدم وايت ريد هذه الفكرة لخلق فراغ كان موجودًا ولكنه لم يعد كذلك. وبما أن "كابين" بعيد عن صخب المدينة، فإنه يخلق مشهدًا هادئًا وشعورًا بالسكينة. ويُقال إن "كابين " هو أول عمل فني عام لها في الولايات المتحدة يُثبّت بشكل دائم على الجزيرة. ^{[ ٤٧ ]} أرادت وايت ريد من خلال هذا العمل "طمس مفهوم الفضاء بشكل أكبر من خلال السماح لطبيعة الحديقة الصاخبة بإخفاء العمل الفني". لذلك، على الرغم من أن المدينة متقدمة جدًا من الناحية التكنولوجية وملوثة بالبنزين، "إلا أن الطبيعة لا تزال حاضرة". ^{[ ٤٨ ]}

"يا له من موقع استثنائي، ويا ​​له من شرف أن يُطلب مني وضع شيء ما هناك"، تقول وايت ريد. "حاولتُ أن أتخيل كيف يمكن للمرء أن يجلس هناك بكرامة، لخلق مكان للذكرى". وتود "أن تُبدع عملاً فنياً مؤثراً دون أن يكون نصباً تذكارياً لمركز التجارة العالمي".

- راشيل وايت ريد ^{[ 49 ]}

في عام ٢٠١٨، أنشأ وايت ريد منحوتة " كوخ نيسن" في غابة دالبي، وذلك بالتعاون بين هيئة الغابات الإنجليزية ومنظمة ١٤-١٨ ناو. تُعد هذه المنحوتة من الأعمال الفنية العامة الدائمة القليلة التي أنجزها وايت ريد في المملكة المتحدة. تمثل المنحوتة كوخ نيسن، وهو بناء صغير وعملي مُسبق الصنع. كانت أكواخ نيسن منتشرة في الغابة، موفرةً مساكن للعمال من المناطق المحيطة الذين جُلبوا لمكافحة إزالة الغابات بعد صدور قانون الغابات لعام ١٩١٩، الذي تناول تدمير الغابات بعد الحرب العالمية الأولى. طُلب من وايت ريد تحديد المباني أو المنشآت داخل الغابة التي يمكن أن تُخلّد ذكرى مجتمع الرجال الذين عاشوا وعملوا هناك. ^{[ ٥٠ ]}