رونالد ديفيس

رونالد ديفيس (29 يونيو 1937 - 19 نوفمبر 2025) ^{[ 1 ]} كان رسامًا أمريكيًا ارتبطت أعماله بالتجريد الهندسي ، والوهم التجريدي ، والتجريد الغنائي ، ^{[ 2 ] [ 3 ]} والرسم ذي الحواف الحادة ، والرسم على القماش ذي الأشكال المختلفة ، والرسم باستخدام حقول الألوان ، ورسومات الحاسوب ثلاثية الأبعاد. وقد أقام أكثر من سبعين معرضًا فرديًا ومئات المعارض الجماعية.

وُلد في سانتا مونيكا، كاليفورنيا ، ونشأ في شايان، وايومنغ . التحق بجامعة وايومنغ بين عامي 1955 و1956 . وفي عام 1959، في سن الثانية والعشرين، بدأ يهتم بالرسم. بين عامي 1960 و1964، درس في معهد سان فرانسيسكو للفنون . وقد أثرت الحركة التعبيرية التجريدية ، وهي الحركة الفنية السائدة آنذاك، على العديد من أعماله اللاحقة. في عام 1962، حصل على منحة من مدرسة ييل-نورفولك الصيفية. وفي عام 1963، اتسمت لوحاته بالحدة والخطوط الهندسية والأسلوب البصري ، وبحلول عام 1964 عُرضت أعماله في متاحف ومعارض فنية مرموقة. عاش وعمل في لوس أنجلوس بين عامي 1965 و1971، وفي ماليبو، كاليفورنيا بين عامي 1972 و1990. ومنذ عام 1991، عاش وعمل في أرويو هوندو على مشارف تاوس، نيو مكسيكو . توفي هناك في 19 نوفمبر 2025، عن عمر يناهز 88 عامًا. وكان يعاني وقت وفاته من مرض الانسداد الرئوي المزمن وأمراض الكلى. ^{[ 4 ]}

كان لديفيس، منذ بدايات مسيرته الفنية، تأثير كبير على الرسم التجريدي المعاصر في منتصف الستينيات. وفقًا للناقد الفني مايكل فريد :

رون ديفيس فنان شاب من كاليفورنيا، وتُعد لوحاته الجديدة، التي عُرضت مؤخراً في معرض تيبور دي ناجي في نيويورك، من بين أهم الأعمال الفنية التي أُنتجت في أي مكان خلال السنوات القليلة الماضية، مما يضعه، إلى جانب ستيلا وبانارد، في طليعة جيله. ^{[ 5 ]}

أقام أول معرض فردي له في معرض نيكولاس وايلدر في لوس أنجلوس عام 1965. ^{[ 6 ]}

كتبت باربرا روز مقالاً معمقاً عن لوحات ديفيس التي رسمها في ستينيات القرن العشرين في كتالوج معرض سلسلة "دوديكاغون" الذي أقيم عام 1989 في لوس أنجلوس . ومن بين ملاحظاتها الأخرى، كتبت:

Davis saw a way to use Duchamp's perspective studies and transparent plane in The Large Glass for pictorial purposes. Instead of glass, he used fiberglass to create a surface that was equally transparent and detached from any illusion of reality. Because his colored pigments are mixed into a fluid resin and harden quickly, multiple layers of color may be applied without becoming muddy. his is essentially an inversion of Old Master layering and glazing except that color is applied behind rather than on top of the surface.

Alone among his contemporaries, Davis was equally concerned with traditional problems of painting: space, scale, detail, color relationships and illusions as he was with the California emphasis on hi-tech craft and industrial materials. How to reconcile the literal object produced with the latest technology with transcendental metaphor became the problem that occupied throughout the Sixties.^[7]

In an Artforum article in 1970 artist/art critic Walter Darby Bannard commented: "Though Davis is plagued by 'series' ideas, and has yet to get a grip on the inherent monumentality of his style, he is young and inspired, and these things will evolve naturally."^[8] From 1966 to 1972, Ron Davis created geometric shaped, illusionistic paintings using polyester resins and fiberglass. About Davis' paintings of the late 1960s in an essay accompanying the Ronald Davis retrospective exhibition Forty Years of Abstraction, at the Butler Institute of American Art in 2002, the abstract painter Ronnie Landfield wrote: "the Dodecagons from 1968–69 remain among the most visually stunning, audacious and intellectually interesting bodies of work made by an abstract painter in the last half of the twentieth century." ^[9] The 70's produced another prominent series with the "Snap Line I" canvas art featuring futuristic Pollockian splashed backgrounds, chalk-line perfection, and hard-edged acrylic monoliths up to 19 feet. The artist's flair for color had matured and is on full display. To paraphrase the artisan himself: "I had one platinum album and one gold album, the resin paintings and the snap lines."

In 1966, Davis was an instructor at the University of California, Irvine. Also in that year he had his first one-man exhibition at the Tibor de Nagy Gallery in New York City and a solo exhibition at Leo Castelli Gallery in 1968.

تُعرض أعماله في مجموعات متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ، ^{[ 10 ]} ومعرض تيت في لندن ، ^{[ 11 ]} ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومعهد شيكاغو للفنون، وقد حصل على منحة من الصندوق الوطني للفنون . منذ تسعينيات القرن الماضي ، عمل في مجال الرسم الرقمي والفن الرقمي ، ^{[ 12 ]} مع استمراره في استكشاف جذوره من خلال أعمال فنية يدوية صغيرة الحجم.

• الفن الرقمي
• الرسم الرقمي

• إلدرفيلد ، جون (مارس 1971). “لوحات جديدة لرون ديفيس”. منتدى الفن . 9 (7): 32- 34.
• غولدبيرغر، بول (18 يناير 1976). "دراسة الارتجال". مجلة نيويورك تايمز : 48-50 .صور ومقال عن استوديو رون ديفيس.
• هيوز، روبرت (ديسمبر 1968). "رون ديفيس في كاسمن". ستوديو إنترناشونال . 176 (906): 264-265 .
• كريمر، هيلتون (28 مايو 1978). "عودة فن الخدع البصرية". صحيفة نيويورك تايمز . ص  25.
• مارمر ، نانسي (نوفمبر 1976). “رون ديفيس: ما وراء التسطيح”. المنتدى الفني : 34 – 37.
• روز ، باربرا (أكتوبر 1967). “الوهم المجرد”. منتدى الفن .
• روز، باربرا (1969). الرسم الأمريكي. الجزء الثاني: القرن العشرون . نيويورك: سكايرا - ريزولي. الصفحات  230، 234، لوحة ملونة: ديسك ، 1968.

• الموقع الرسمي
• رونالد ديفيس في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي