كاريسو

في وقت مبكر من ثمانينيات القرن الثامن عشر، تم استخدام كلمة kaiso لوصف أغنية كريولية فرنسية ، وفي ترينيداد، يبدو أن kaiso قد تم إتقانها من قبل chantwells (مغنيات، معظمهن من الإناث) خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر.كانت آلات الترانيم، بمساعدة التناوب على أسلوب النداء والاستجابة مع جوقة، عنصرًا أساسيًا في الممارسة المسماة كاليندا (قتال العصي).

كانت كاليندا عنصرًا أساسيًا في احتفالات الكرنفال المبكرة في ترينيداد، وبعد التحرر (1834)، سيطر الكريول الأفارقة على الشوارع خلال الكرنفال. أما الكريول الفرنسيون النخبة، فقد نقلوا احتفالاتهم إلى أماكن مغلقة وحفلات خاصة. استخدمت أغاني كايسو كلمات ساخرة ومسيئة، وهي مرتبطة بتقاليد البيكنج . وكان مغنو كايسو، الذين يُطلق عليهم اسم شانتويلز ، يغنون في المقام الأول باللغة الكريولية الفرنسية .

يُعدّ "الغناء الشعبي" تجسيدًا آخر لتقاليد " الغريوت " الأفريقية . ففي مزارع الكاريبي، تحوّل الغريوت الأفارقة إلى "مغنين شعبيين"، حافظين على تاريخ القبيلة وتقاليدها شفهيًا. كانوا يُنشدون للأبطال المعاصرين والأسطوريين وللآلهة. كما حافظوا على التقاليد الشفهية المعقدة لغرب أفريقيا بأغانٍ ساخرة ومُشيدة وهجائية ورثاء. في البداية، كان معظم المغنين الشعبيين من النساء لأن الرجال كانوا مُستهدفين بالإبادة في المزارع. ومع التحرير، استمرّ هذا التقليد، وأصبح المغنين الشعبيون يُنشدون أناشيدًا تُسمى "لافويز " تُشيد بأبطال المبارزة بالعصي وتُشجعهم. تطوّر هذا النوع من الموسيقى تدريجيًا إلى موسيقى الكاليبسو الحديثة .

نشأت موسيقى الكاليبسو في ترينيداد في القرن السابع عشر من موسيقى الكايسو والكانبولاي في غرب أفريقيا ، والتي جلبها العبيد الأفارقة الذين استُقدموا إلى تلك الجزيرة الكاريبية للعمل في مزارع قصب السكر. جُرِّد هؤلاء الأفارقة المستعبدون من كل صلة بوطنهم وعائلاتهم، ومُنعوا من التواصل فيما بينهم. استخدموا الكاليبسو للسخرية من أسيادهم وللتواصل فيما بينهم.

مع تطور موسيقى الكاليبسو، أصبح دور الراوي (وهو في الأصل موسيقي جوال مشابه في غرب إفريقيا) يُعرف باسم "المغني المتجول" (chantwell)، ثم أصبح يُعرف لاحقًا باسم " مغني الكاليبسو" . ومع ازدياد التحضر في البلاد، أصبح دور المغني المتجول حكرًا على الرجال بشكل متزايد، لكن جوهر العمل بقي كما هو. فالمغني المتجول هو النداء، والقبيلة هي المتلقي، والجمهور هو المستجيب.

موسيقى الرابسو هي في حد ذاتها تطور لتقاليد الشانتويل أو الغريوت في الموسيقى الأفريقية في الشتات. تُسمى "شعر الكاليبسو" و"قوة الكلمة في إيقاع الكلمة". الرابسو هو الشكل الشعري "الراب" للموسيقى الترينيدادية، لكن أصوله تعود إلى العناصر الشفوية لعروض شخصيات التنكر التقليدية في كرنفال ترينيداد .

تتميز شخصيات الحفلات التنكرية التقليدية ، مثل لص منتصف الليل، وبييرو غريناد، والهنود المتوحشين، بأشكال خاصة من الخطابات الشعرية والموسيقية التي تعكس تقاليد التنكر والشعر الأفريقية القديمة. وقد استعار رابسو العديد من العناصر الإيقاعية والأدائية لهذه الأشكال.

ظهرت الموجة الأولى من موسيقى الرابسو في أواخر الستينيات مع ابتكارها على يد رائدها لانسلوت كيبو لاين . أما الموجة الثانية، فقد ظهرت في أواخر السبعينيات، وازدهرت بشكل كبير في أوائل الثمانينيات بفضل أعمال فرقة "بروذر ريزيستانس" وفرقة "نتورك ريذم باند"، إلى جانب فنانين آخرين مثل "بروذر سيتوايو" و"بروذر بوك". وقد ساهمت هذه الموجة في نشر موسيقى الرابسو على نطاق واسع في ترينيداد وتوباغو وموسيقى العالم.

ظهرت الموجة الثالثة من موسيقى الرابسو مع بروز فرق شابة مثل كيندريد وهومفرونت في أوائل التسعينيات. كانت هذه الفرق جزءًا من حركة موسيقية تُعرف باسم "قافلة كيسكادي" بقيادة المليونير روبرت عمار، الذي استثمر أمواله في إطلاق العنان للمواهب الموسيقية الشابة في ترينيداد وتوباغو. أحدثت القافلة ثورة في موسيقى ترينيداد من خلال تبني أشكال موسيقية "تقليدية" مثل الرابسو، وإضفاء أساليب إنتاج وترويج حديثة عليها، ما مكّنها من الوصول إلى الملاعب في ترينيداد وتوباغو. كشفت هذه الفرصة عن العديد من المواهب المحلية، وأنتجت سلسلة من الأغاني المنفردة التي لاقت رواجًا كبيرًا. أما أغنية "This Trini Could Flow" لفرقة كيندريد، فقد نقلت الرابسو إلى القرن الحادي والعشرين، ورسّخت مكانتها كشكل موسيقي يُضاهي موسيقى الهيب هوب والدانس هول .

• مغني الكاليبسو

• ProudFlesh
• شيهي، دانيال إي. (1999). "جزر العذراء". موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية، المجلد الثاني: أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي . روتليدج. الصفحات 968-974 . ISBN  0-8153-1865-0.