كاريل برامز

وُلدت برامز في كرويدون ، بمقاطعة سري. كان والداها هنري كلارنس أبراهامز، صائغ مجوهرات، وزوجته بيرل (ني ليفي)، وهي من عائلة يهودية سفاردية قدمت إلى بريطانيا من الإمبراطورية العثمانية قبل جيل. ^{[ 1 ]} تلقت تعليمها في كلية مينيرفا، ليسترشاير ، وفي الأكاديمية الملكية للموسيقى ، حيث تركتها قبل التخرج. كتب عنها كاتب سيرتها ، نيد شيرين : "كانت ناقدة موسيقية بالفطرة، ولم تكن تهتم بالضجيج الذي تُصدره أثناء عزفها على البيانو". ^{[ 1 ]}

أثناء دراستها في الأكاديمية، كتبت برامز قصائد خفيفة لمجلة الطلاب. وبدأت صحيفة " إيفنينغ ستاندرد " اللندنية بنشر بعض قصائدها. اتخذت برامز اسمًا مستعارًا حتى لا يعلم والداها بأنشطتها، إذ كانا يتوقعان لها مستقبلًا أكثر استقرارًا في المنزل من العمل الصحفي. ^{[ 1 ]} وكان اسم "كاريل" غامضًا أيضًا فيما يتعلق بالجنس. ^{[ 2 ]} في عام 1926، بدأ الفنان ديفيد لو برسم سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية الساخرة لصحيفة " إيفنينغ ستاندرد "، والتي تضمنت كلبًا صغيرًا يُدعى "موسوليني" (تم اختصاره لاحقًا إلى "موسو" بعد احتجاجات من السفارة الإيطالية). ^{[ 3 ]} وكُلِّفت برامز بكتابة قصص هذه الرسوم الكاريكاتورية. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٣٠، نشر برامز ديوانًا شعريًا للأطفال بعنوان " القمر على يساري "، برسومات آنا زينكايزن . وقد صنّفت ملحق التايمز الأدبي الأبيات على أنها تتبع أسلوب أ. أ. ميلن ، "لكن موهبة التلميذة غالبًا ما تُفسد بسبب افتقارها إلى ضبط النفس. فهي تُكثر من استخدام الأحرف الكبيرة، وعلامات التعجب، وحلقات دائرية طويلة، كما أنها تُبالغ في السخرية". ^{[ ٤ ]} واقتبس الناقد بإعجاب مقتطفًا من إحدى قصائدها، "خواطر طفل على ضوء الشموع":

أحب الأشياء المستديرة، أحب القمر، والسطح الداخلي الأملس لملعقة فضية؛ أحب البنسات - والستة بنسات أيضاً - أحب الأشياء المستديرة - ألا تحبها أنت أيضاً؟

تبع ذلك في العام التالي مجلد ثانٍ بعنوان " Sung Before Six" ، نُشر تحت اسم مستعار مختلف، وهو أوليفر ليندن. ^{[ 5 ]} ثم عادت إلى اسمها المستعار الأكثر شيوعًا في المجلد الثالث، "Curiouser and Curiouser" ، الذي نُشر عام 1932. ^{[ 5 ]}

مع اقتراب نهاية عشرينيات القرن العشرين، ونظرًا لصعوبة استمرار تدفق القصص الجديدة لسلسلة الرسوم المتحركة التي كان لو يرسمها، استعانت برامز بصديقها الروسي، إس. جيه. سيمون ، الذي التقت به في نُزُلٍ عندما كانا طالبين. ^{[ 2 ]} تكللت الشراكة بالنجاح، وبدأت برامز وسيمون بكتابة قصص تشويق كوميدية بالتعاون. كانت أولى هذه القصص، " رصاصة في الباليه" ، وليدة خيالٍ طريفٍ نسجه المتعاونان عندما كانت برامز تنوب عن أرنولد هاسكل كناقدٍ للرقص في صحيفة "ديلي تلغراف" . اقترحت برامز قصة جريمة قتل تدور أحداثها في عالم الباليه، ويكون هاسكل هو الضحية. اعتبرت سيمون الاقتراح مزحة، لكن برامز أصرت على المضي قدمًا في الحبكة (مع أن هاسكل لم يكن ضحية في العمل النهائي). ^{[ 3 ]} قدّم الكتاب المفتش آدم كويل الهادئ وأعضاء فرقة باليه فلاديمير ستروجانوف المتحمسين، والذين ظهروا لاحقًا في ثلاثة كتب أخرى بين عامي 1938 و1945. ^{[ 5 ]} اعتقد البعض أن شخصية ستروجانوف مستوحاة من منظم الحفلات سيرجي دياغيليف ، لكن برامز أشارت إلى أن دياغيليف يظهر لفترة وجيزة في الروايات كشخص مستقل، وقالت عن ستروجانوف: "فجأة أصبح حاضرًا. كنت أشعر سابقًا أنه هو من كتبنا، وليس العكس." ^{[ 3 ]}

قبل إتمام روايتها، نشرت برامز كتابها النثري الأول، " حواشي الباليه" (1936)، وهو عبارة عن ندوة حررتها (أو كما ورد في صفحة العنوان "جمعتها") برامز، بمشاركة كتّاب من بينهم هاسكل، وكونستانت لامبرت ، وألكسندر بينوا ، وأنتوني أسكويث ، وليديا سوكولوفا . لاقى الكتاب استحسانًا كبيرًا؛ وقد أشاد ناقد مجهول في ملحق التايمز الأدبي ( TLS ) بمساهمات برامز بشكل خاص. ^{[ 6 ]} وكان استقبال رواية "رصاصة في الباليه" في العام التالي أكثر دفئًا. كتب ديفيد موراي في ملحق التايمز الأدبي أن الكتاب أثار "ضحكًا متواصلًا... ستروجانوف العجوز بمشاكله الفنية والعاطفية والمالية، ومراوغته، وقلقه الدائم بشأن زيارة مصمم الباليه المخضرم - "إن أتى" - شخصية نابضة بالحياة... يتميز الكتاب بصدمته وبهجته." ^{[ 7 ]} تُصوَّر العلاقات الجنسية، سواءً كانت بين رجل وامرأة أو بين رجل وامرأة، لأعضاء فرقة باليه ستروجانوف بأسلوبٍ مرحٍ وواقعيٍّ غير مألوف في ثلاثينيات القرن العشرين. علّق موراي قائلاً: "صحيح أن بعض الضحكات مُستحثةٌ لموضوعٍ أخلاقيٍّ كان الناس يتجنّبون ذكره بهذه الصراحة، إن ذُكر أصلاً." ^{[ 7 ]} في صحيفة "ذا أوبزرفر "، علّق "توركيمادا" ( إدوارد باويس ماذرز ) على "الذكريات الجنسية المتنوّعة بلا حدود" ووصف الرواية بأنها "هجاءٌ صغيرٌ لذيذ" لكنها "ليست كتاباً للمرأة المُسنّة." ^{[ 8 ]} في ثمانينيات القرن العشرين، أشاد مايكل بيلينجتون بالكتابة قائلاً: "قوة لغوية لم يكن وودهاوس ليخجل منها . كوصفٍ لأمٍّ روسيةٍ مُتسلطةٍ أذلّتها ابنتها الراقصة، لا يُمكنك أن تجد وصفاً أفضل: "تراجعت للخلف كجرافةٍ مهزومة." ^{[ 9 ]}

حقق الكتاب مبيعات هائلة في المملكة المتحدة، ونُشرت طبعة أمريكية منه بواسطة دار دابلداي للنشر. ^{[ 5 ] [ 10 ]} وواصل المؤلفان نجاحهما بإصدار جزء ثانٍ بعنوان "كازينو للبيع " (1938)، والذي ضم جميع الناجين من الرواية الأولى، وسلط الضوء على منافس ستروجانوف، اللورد بوتون هوك، الثري والوقح. ^{[ 11 ]} ونُشر في الولايات المتحدة بعنوان " جريمة قتل على طريقة ستروجانوف" . ^{[ 5 ]} أما رواية "الفيل أبيض" (1939) فتروي قصة شاب إنجليزي والمضاعفات الناجمة عن زيارته لملهى ليلي روسي في باريس. ولم تحظَ الرواية بتقييمات جيدة. ^{[ 12 ]} أما رواية ستروجانوف الثالثة، " مبعوث في رحلة " (1940)، فكانت رواية تجسس كوميدية، حيث يعمل كويل الآن لصالح المخابرات البريطانية. ^{[ 13 ]}

في عام 1940، نشر برامز وسيمون أول عملٍ مما أسمياه "التاريخ الخفي"، حيث قدّما رواياتٍ كوميدية غير موثوقة للتاريخ الإنجليزي. " لا تفعل يا سيد ديزرائيلي!" هي قصة روميو وجولييت في العصر الفيكتوري ، تتخللها علاقات عائلتي كلوترويك وشاتلفورث المتنازعتين من الطبقة المتوسطة، بالإضافة إلى مشاهد من القرن التاسع عشر ( مثل جيلبرت وسوليفان في نادي سافاج ) وشخصياتٍ دخيلة من القرن العشرين، من بينهم هاربو ماركس وجون جيلجود وألبرت أينشتاين . ^{[ 14 ]} كتب فرانك سوينرتون في صحيفة "ذا أوبزرفر" : "إنهم يحولون العصر الفيكتوري إلى فانتازيا، ويتنقلون بأقصى قدر من البراعة من الخاص إلى العام، ويقفزون بين المشاهد التاريخية التي غالباً ما يسخرون منها، والنكات الشخصية والتورية، ويروون قصة سخيفة بينما ينقلون انطباعاً سخيفاً - ولكنه موحٍ بشكل غريب - عن حياة القرن التاسع عشر." ^{[ 15 ]}

بعد كتابهما الفيكتوري، عاد برامز وسيمون إلى العصر الإليزابيثي ، مع رواية "لا سرير لبيكون" (1941). وعلى عكس العمل السابق، يقتصر السرد والإشارات على العصر الذي تدور فيه أحداث الرواية. تدور الحبكة حول شابة تتنكر في زي صبي لتنضم إلى فرقة ريتشارد بورباج وويليام شكسبير المسرحية (وهي حيلة استخدمها توم ستوبارد لاحقًا كحبكة رئيسية في سيناريو فيلمه "شكسبير عاشقًا " عام 1999 ). ^{[ 16 ]} كتب إرنست برينيك في مراجعته للكتاب في مجلة "شكسبير الفصلية" :

يُضفي هذا العمل الخيالي الخفيف، الذي أبدعه كاريل برامز وإس جيه سيمون مؤخرًا، متعةً كبيرة. كتابهما غير مسؤول، ساخر، وقح، متخلف عن العصر، وغير موثق. يحذر المؤلفان جميع الباحثين من أنه "غير سليم جوهريًا". هراء! إنه من أصح الأعمال الحديثة. كلما ازداد معرفة القارئ بشكسبير وإنجلترا، ازداد استمتاعه بالكتاب. إنه كتابٌ موسوعي، غني بالمعلومات، وخيالي. يجيب أخيرًا على سؤال "السرير الثاني الأفضل"، وهوس رالي الغريب بالعباءات، وشغف هينسلو بحرق مسارح بورباج، واهتمام شكسبير الدقيق بإملائه. ^{[ 17 ]}

في عام ١٩٤٣، نشرت برامز أول أعمالها النثرية المنفردة، وهي دراسة عن الراقص ومصمم الرقصات روبرت هيلمبان . أشاد بها ناقد مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" واصفًا إياها بأنها "أكثر بكثير من مجرد تكريم لروبرت هيلمبان... فحماسها نابع من وعي عميق يُلهم الاحترام، لا سيما أنه متوازن وعقلاني". ومن بين استطرادات برامز العديدة عن الموضوع الرئيسي للكتاب، كان هناك قسم، نال استحسان " ذا ميوزيكال تايمز" ، يشرح لماذا يُعدّ استخدام الموسيقى السيمفونية في الباليه أمرًا غير مُرضٍ لعشاق الباليه الأصليين كما هو الحال بالنسبة لعشاق الموسيقى. وقد أدرجت برامز مقتطفات من ملاحظات سمعتها بالصدفة، مؤكدةً، كما لاحظ الناقد، أن "جمهور الباليه هو الأقل ميلًا للموسيقى على الإطلاق؛ فهل هم أيضًا من بين الأقل ذكاءً؟" ^{[ ١٨ ]} ظل حماس برامز للباليه قائمًا في ذلك الوقت، لكنه بدأ يخبو لاحقًا. ^{[ ٣ ]}

أكمل برامز، بالتعاون مع سيمون، أربع روايات أخرى ومجموعة قصصية. تدور أحداث رواية "لا بلبل " ​​(1944) في منزل بساحة بيركلي ، تسكنه روحان طيبتان تتأقلمان مع سكانه الجدد بين عهدي الملكة آن وجورج الخامس . وقد تم تحويلها إلى فيلم بعد الحرب بعنوان " أشباح ساحة بيركلي" (صدر في 30 أكتوبر 1947)، من بطولة روبرت مورلي وفيليكس أيلمر . أما رواية "تيتانيا لها أم" (1944) فهي مزيج ساخر من التمثيل الإيمائي والحكايات الخرافية وأغاني الأطفال. وكانت رواية "ست ستائر لستروجانوفا" (1945) آخر رواية باليه للمؤلفين. أما رواية "تروتي ترو" (1946) فهي كوميديا ​​تدور أحداثها خلف الكواليس في عصر الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية ، وقد تم تحويلها لاحقًا إلى فيلم . وأخيرًا ، "إلى الجحيم مع هيدا " (1947) هي مجموعة قصصية.

في عام 1948، بدأ المتعاونون العمل على كتاب آخر بعنوان " كنت هناك" ، عندما توفي سيمون فجأة عن عمر يناهز 44 عامًا. أكملت برامز العمل، الذي وصفته بأنه "أقرب إلى فيلم إخباري قديم منه إلى رواية"، ويغطي الفترة من وفاة الملكة فيكتوريا إلى عام 1928. وفي مراجعته للكتاب، كتب ليونيل هيل: "إن حيوية هذه السرديات المتهورة لا تكل". ^{[ 19 ]}

بعد وفاة سيمون، كانت برامز على يقين من أنها لا ترغب أبدًا في التعاون مع أي كاتب آخر. ^{[ 3 ]} من أعمالها الفردية في هذه الفترة كتاب " مقعد في الباليه " (1951)، وهو دليل للمبتدئين، ^{[ 20 ]} ورواية رومانسية ميلودرامية بعنوان " رحلت بولي" (1952)، والتي كتب عنها الناقد جوليان سيمونز : "ربما تسعى الآنسة برامز إلى الرقي والأناقة؛ لكنها غالبًا ما تحقق نبرة النشوة والبهجة التي تنتاب بائعة في متجر ملابس راقٍ." ^{[ 21 ]} وقد وسّعت نطاق عملها كناقدة ليشمل الأوبرا والمسرح بالإضافة إلى الباليه. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٥٤، تلقت برامز رسالة من الشاب نيد شيرين يطلب فيها إذنها لتحويل أوبرا " لا سرير لبيكون" إلى مسرحية موسيقية. ^{[ ١ ]} كان رد فعلها الأول هو الاتصال به لمنعه من المضي قدمًا، لكن صوته "بدا شابًا وعذبًا للغاية" ما دفع برامز للموافقة. ^{[ ٣ ]} وافقت على التعاون مع شيرين في هذا العمل. لاقى العمل استحسان النقاد، ^{[ ٢٢ ]} لكنه لم يحقق نجاحًا جماهيريًا. ^{[ ١ ]} ومع ذلك، وكما قال شيرين، "أرست هذه التجربة أساس شراكة أثمرت على مدى السنوات الثماني والعشرين التالية سبعة كتب، والعديد من النصوص الإذاعية والتلفزيونية، والعديد من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية". ^{[ 1 ]} في عام 1962، نشروا رواية بعنوان " سيندي-إيلا - أو، لديّ حذاء" ، والتي وصفتها ملحق التايمز الأدبي بأنها "حكاية خرافية ساحرة وراقية... تعيد سرد قصة سندريلا كما قد ترويها أمٌّ من نيو أورليانز ذات بشرة سمراء لابنتها (الذكية)". ^{[ 23 ]} استندت الرواية إلى مسرحية إذاعية كتبها برامز وشيرين عام 1957. ^{[ 5 ]} وفي نهاية عام 1962، قاموا بتكييفها مرة أخرى، كمسرحية موسيقية، من بطولة كليو لين وإليزابيث ويلش وسي غرانت . ^{[ 24 ]}

في عام ١٩٦٣، نشرت برامز روايتها المنفردة الثانية، " بلا كاستنيت" ، وهي عملٌ فكاهي لطيف يتناول إمبراطورية براغانزا في البرازيل. ^{[ ٢٥ ]} عندما أصبح شيرين منتجًا تلفزيونيًا في ستينيات القرن العشرين، كان هو وبرامز يكتبان دائمًا الأغنية الافتتاحية الأسبوعية ذات الطابع الساخر لبرنامج " ذات واز ذا ويك ذات واز" الرائد، والبرامج التي تلته. ^{[ ٩ ]} وقد فاز تعاونهما بجائزة إيفور نوفيلو لأفضل أغنية سينمائية. ^{[ ٣ ]}

بحلول ستينيات القرن العشرين، بدأ حماس برامز للباليه يخبو. ^{[ 1 ]} وعلّقت لاحقًا قائلةً: "في الحقيقة، لقد تركت الباليه خلفي لأنني شعرت بملل شديد من مشاهدة الفتاة في الصف الثالث وهي تتقدم لتصبح في الصف الثاني؛ وعندما تفقد هذا الشعور، لن تعود الشخص المناسب للكتابة عن الباليه." ^{[ 3 ]} وانصبّ تركيزها المهني، كناقدة وكاتبة، بشكل متزايد على المسرح. أما على الصعيد الشخصي، فقد تحوّل حماسها للباليه إلى رياضة قفز الحواجز ، التي أصبحت من عشاقها. ^{[ 1 ]}

كتب برامز، بالتعاون مع شيرين، أعمالاً غزيرة للمسرح والتلفزيون، وقام بتكييفها. وشملت أعمالهما المشتركة مسرحية "بينبو كان اسمه" ، التي عُرضت تلفزيونياً عام 1964، وعُرضت مسرحياً عام 1969؛ ومسرحية "الغنائم " (المقتبسة من رواية هنري جيمس " غنائم بوينتون ")، عام 1968؛ ومسرحية "غني أغنية وقحة" ، وهي سيرة موسيقية لماري لويد ، عام 1969؛ وتكييفات لمسرحيات هزلية لجورج فيدو ، مثل " سمكة خارج الماء" ، عام 1971، و"دفع ثمن المزمار"، عام 1972؛ ومسرحية لتشارلز ديكنز بعنوان "نيكلبي وأنا" ، عام 1975؛ ومسرحية "بيتشام" ، عام 1980، احتفاءً بالقائد الموسيقي العظيم ؛ ومسرحية "فتيات ميتفورد" ، عام 1981. ^{[ 5 ]} ولتلفزيون بي بي سي، قاما بتكييف سلسلة طويلة من مسرحيات فيدو الهزلية بين عامي 1968 و1973 تحت عنوان " أوه! لا لا!". ^{[ 5 ]} كانت عضوة في مجلس إدارة المسرح الوطني من عام 1974 حتى وفاتها. ^{[ 1 ]}

بصفتها ناقدة وكاتبة عمود، كتبت برامز في العديد من المطبوعات، ولا سيما صحيفة " إيفنينغ ستاندرد ". ^{[ 5 ]} وقد أدرجت سردًا لتجاربها المسرحية في كتاب مذكراتها " بقية الأمسية لي " (1964)، وتركت مجلدًا ثانيًا من ذكرياتها غير مكتمل عند وفاتها، والذي قام شيرين بتحريره وتوسيعه تحت عنوان " قذر جدًا لطاحونة الهواء " (1986). وللتلفزيون، ابتكر المتعاونان سلسلة من البرامج حول أغاني المسرحيات الموسيقية، والتي استندوا إليها لاحقًا في كتاب " أغنية تلو الأخرى - أربعة عشر كاتبًا عظيمًا للأغاني الغنائية " (1984) الذي نُشر بعد وفاة برامز. ^{[ 5 ]}