تشارلز إي. بيرشفيلد

كان تشارلز إفرايم بيرشفيلد (9 أبريل 1893 - 10 يناير 1967) رسامًا أمريكيًا وفنانًا صاحب رؤية ، اشتهر بلوحاته المائية المفعمة بالحيوية التي تصور مناظر طبيعية ومناظر مدن . وتضم مجموعة مركز بيرشفيلد بيني للفنون في بوفالو أكبر مجموعة من لوحات بيرشفيلد ومحفوظاته ومذكراته . وتُعرض لوحاته في مجموعات أكثر من 109 متاحف في الولايات المتحدة الأمريكية، كما عُرضت في معارض في متحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، ومتحف هامر ، ومتحف الفن الحديث ، بالإضافة إلى مؤسسات فنية مرموقة أخرى.

حياة

منزل طفولة بيرشفيلد في سالم

وُلد بيرشفيلد في أشتيبولا، أوهايو ، ونشأ في كنف والدته الأرملة في سالم، أوهايو . [ 1 ] أنجز معظم أعماله المبكرة في هذا المنزل ، حيث عاش من سن الخامسة إلى الثامنة والعشرين، والذي حُوِّل لاحقًا إلى متحف. [ 2 ] مع أنه فكّر في أن يصبح كاتبًا عن الطبيعة في المدرسة الثانوية، إلا أنه ركّز في النهاية كليًا على الجانب البصري من إبداعه، فكتب نصوصًا وصفية قصيرة للوحة على ظهر الإطار. [ 3 ] متأثرًا بأوصاف الطبيعة التي كتبها الآخرون، كان ثورو وويلا كاثر من كُتّابه الأمريكيين المفضلين ، ثم نما لديه شغف بقراءة أعمال الكُتّاب الفنلنديين الذين يصفون الطبيعة. [ 3 ]

تخرج بيرشفيلد من معهد كليفلاند للفنون عام 1916. [ 4 ] وفي وقت لاحق من حياته، أقر بالتأثير العميق الذي أحدثه أستاذه في المعهد، الفنان هنري كيلر، على تطوره الفني . [ 3 ] قاد كيلر جيلاً من رسامي الألوان المائية في أوهايو، والذين ينتمون إلى مدرسة كليفلاند ، وكان بيرشفيلد من بينهم.

بعد خطوبته، انتقل بيرشفيلد إلى بوفالو، نيويورك عام ١٩٢١، حيث عمل مصممًا في شركة إتش إم بيرج لورق الجدران. [ ٥ ] وفي العام التالي، تزوج من بيرثا كينريتش في غرينفورد، أوهايو . وفي عام ١٩٢٨، ومع قدوم طفله الخامس، تواصل مع الفنان وصاحب المعرض فرانك رين لمعرفة ما إذا كان بإمكانه التفرغ للرسم من خلال بيع أعماله عبر معرض رين في نيويورك . ورغم أن قراره بترك بيرج سبق الكساد الكبير ، إلا أن أعماله استمرت في البيع. [ ٣ ] وفي عام ١٩٥٢، انتُخب عضوًا منتسبًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، وأصبح عضوًا كامل العضوية عام ١٩٥٤.

في عام ١٩٢٥، انتقل بيرشفيلد من بوفالو إلى ضاحية ويست سينيكا المجاورة في نيويورك ، وقضى بقية حياته في حي غاردنفيل الريفي. كان منزل واستوديو تشارلز بيرشفيلد، الكائن في ٣٥٧٤ شارع كلينتون، مسكنه ومكان عمله الإبداعي لمدة ٣٧ عامًا، من عام ١٩٢٥ حتى وفاته عام ١٩٦٧. لعب الاستوديو، الذي بُني عام ١٩٢٨ ونُقل لاحقًا إلى أساس خرساني عام ١٩٣٠، دورًا محوريًا في مسيرته الفنية. كان هذا العقار المتواضع، الذي تبلغ مساحته ٣٣ × ٤٥٠ قدمًا، مصدر إلهام وموضوعًا متكررًا في أعماله الفنية. دُفن في مقبرة أوكوود في قرية إيست أورورا، نيويورك .

عمل

ذوبان الجليد في فبراير ، متحف بروكلين
البرق والرعد ليلاً ، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

بحسب صديق وزميل بيرشفيلد، إدوارد هوبر ، فإن "أعمال تشارلز بيرشفيلد لا تقوم على الفن فحسب، بل على الحياة، والحياة التي يعرفها ويحبها أكثر من غيرها". وقد وُصف بيرشفيلد مؤخرًا بأنه "الرسام الصوفي الغامض الذي يرسم مناظر طبيعية متعالية، وأشجارًا بهالات ذات قوى تحريك ذهني، وبيوتًا مسكونة تنبعث منها هالات من الأثير". [ 6 ] ويشير جيري سالتز إلى أن من بين مصادر إلهامه فان جوخ ، وكاسبار ديفيد فريدريش ، ومارسدن هارتلي ، وجون مارين ، و"فن التقويم، والرسم في أيام الأحد". ومثل هوبر، يبدو أنه استبعد التكعيبية من أعماله. [ 6 ]

عملية

منذ ذروة ازدهارها في القرن التاسع عشر، ظلّ فن الرسم بالألوان المائية أسلوبًا شائعًا، لكن بيرشفيلد تميّز بين معاصريه البارزين بتفرّده في العمل ضمن هذا النوع الفني. [ 7 ] : 12 وعلى عكس معظم رسامي الألوان المائية، كان يقف أمام حامل الرسم. وكان يطبّق ألوانه بتقنية "الفرشاة الجافة" (باستخدام كمية قليلة جدًا من الماء) على ورق مصنوع آليًا، وغالبًا ما كان يعيد العمل على السطح أثناء الرسم أو أحيانًا بعد سنوات عديدة. [ 3 ]

كان بيرشفيلد مدافعًا لا يكل عن مزايا الألوان المائية، وكان ينزعج من الاعتقاد الشائع بأنها هشة وغير دائمة. كان يدرك أن بعض البهتان وتغير الألوان أمر وارد، لكنه كان يعتقد أن التعامل السليم معها وعرضها بشكل صحيح كفيلان بالحفاظ على رونقها كأي وسيط فني آخر. عادةً ما يعرض القيّمون على المعارض الحديثة لوحات مائية مثل لوحات بيرشفيلد في إضاءة خافتة ولفترات زمنية أقصر من تلك المخصصة لعرض اللوحات الزيتية . [ 7 ] : 16

الفترات الفنية

عادةً ما تُقسّم أعماله إلى ثلاث فترات، تشمل التجسيد؛ والمنازل ومشاهد البلدات الصغيرة؛ والتجريدات التي تُصوّر حالات مزاجية (غالباً ما تكون كئيبة ومخيفة). أصوات الحشرات والضفادع لها ضربات خطية خاصة بها، وأصوات الزيز تُصوّر بضربات متعرجة تشع للخارج؛ تبدو الأزهار والمنازل وكأنها تحمل وجوهاً، ليست دائماً سارة.

الأعمال المبكرة

امرأة في المدخل (1917)، مجموعة فيليبس

تطوّر أسلوب بيرشفيلد بشكل كبير بحلول صيف عام ١٩١٥، بعد سنته الدراسية الثالثة في مدرسة كليفلاند للفنون، حيث كان يرسم ويصوّر باستمرار في مدينة سالم بولاية أوهايو وما حولها، "جامعًا موادًا تكفيه مدى الحياة"، وفقًا لمذكراته. وتأثره في المدرسة بالاتجاهات الأوروبية الحديثة، طوّر استخدامًا شبه فوفي لمساحات واسعة من الألوان المبسطة. وقد استلهم من التفاصيل الدقيقة الرائعة للطبيعة، وفي عام ١٩١٧، بدأ بدمج عناصر بصرية تعكس حالات مزاجية بشرية، غالبًا ما تكون مقلقة، في لوحاته. وعندما تمّ تعيينه في وحدة التمويه بالجيش عام ١٩١٨، قام حتى بتوظيف تصاميمه في مخططات الرسم لإخفاء الدبابات والتلال الاصطناعية. يشير كتّاب سيرته إلى تأثره بالاتجاهات الحداثية والرسم الصيني التقليدي خلال دراسته في كلية الفنون، لكنهم يغفلون أن الطابع الهلوسة في أعماله قد يُعزى جزئيًا إلى نوبة إرهاق عصبي ألمّت به عام ١٩١١. ففي ذلك الربيع، وبينما كان في السنة الثانية من المرحلة الثانوية، عازمًا على توثيق جميع النباتات المزهرة في المنطقة، سهر الليالي يرسم باقات كاملة من الأزهار، وأُصيب بما كان يُعرف آنذاك بـ"حمى الدماغ"، والتي قد تُسمى اليوم بالهوس. ويبدو أنه تعلم استغلالها كمصدر للطاقة والإلهام، إذ لم يُسجل في سجله الدراسي سوى ثلاثة أيام غياب في ذلك الفصل الدراسي. ومنذ عام ١٩١٥، وهو يرسم باستمرار، حتى أثناء عمله بدوام كامل في الصيف وبعد الجامعة، كان يرسم اسكتشات في طريقه من وإلى المنزل وقت الغداء، ثم يُكمل لوحاته المستوحاة منها ليلًا. تم إنتاج نصف إنتاجه من اللوحات طوال حياته أثناء إقامته في سالم من عام 1915 إلى عام 1917. وحقيقة أن العديد من لوحات هذه الفترة كانت عبارة عن تصويرات لمشاهد مرئية من نوافذ منزل طفولته دفعت هنري آدامز، أمين قسم الرسومات في متحف كليفلاند للفنون ، إلى تسميته "أهم منزل في تاريخ الفن الأمريكي".

العمل المتوسط

في منتصف مسيرته الفنية، من عام ١٩١٩ حتى عام ١٩٤٣، مدفوعًا جزئيًا بحاجته لتوفير الدعم المالي لعائلته الجديدة من خلال لوحات قابلة للبيع في سوق الفن بنيويورك، صوّر مشاهد من البلدات الصغيرة والمناطق الصناعية، مما وضعه ضمن فئة المدرسة الأمريكية أو الحركة الإقليمية . استطاع أن يعيل نفسه من خلال الرسم منذ عام ١٩٢٨، حين استقال من وظيفته كمصمم ورق جدران في شركة بيرج وشركاه في بوفالو، نيويورك. تتميز هذه اللوحات الكبيرة بمظهرها المتين غير المألوف في الألوان المائية، إذ تشبه اللوحات الزيتية، وهي من أكثر الأعمال التي تُذكر في كتب تاريخ الفن. ورغم أن أحد النقاد وصف بيرشفيلد بأنه "إدوارد هوبر في يوم ممطر"، إلا أن مقالًا نُشر في مجلة لايف عام ١٩٣٦ صنّفه ضمن أعظم عشرة رسامين في أمريكا.

العمل المتأخر

في أواخر حياته، بدءًا من عام ١٩٤٣، وربما بسبب أزمة نفسية ألمّت به مع بلوغه الخمسين، عاد إلى اهتمامات أعماله المبكرة، مُوظِّفًا مهارات الرسم التي أتقنها خلال منتصف حياته (والتي اعتبرها لاحقًا "انحرافًا" عن مساره الحقيقي)، مُطوِّرًا لوحاتٍ ضخمةً تُجسِّد الطبيعة بضرباتٍ دوّاميةٍ وألوانٍ زاهيةٍ وأشكالٍ مُبالغٍ فيها. وقد عبّر في كتاباته عن رغبته في تصوير حقبةٍ سابقةٍ من تاريخ الوعي الإنساني، حين كان الإنسان يرى الآلهة والأرواح في الأشياء والقوى الطبيعية. وتوقّع مؤرخ الفن والناقد جون كانادي، في مراجعةٍ نُشرت عام ١٩٦٦ في صحيفة نيويورك تايمز، أن عظمة هذه اللوحات وقوتها ستكونان إنجاز بيرشفيلد الخالد.

إرث

مركز بورشيفيلد بيني للفنون

تم افتتاح مركز تشارلز بيرشفيلد في كلية بافالو ستيت تكريماً له عام ١٩٦٦. وفي عام ١٩٨٣، أُعيد تسميته إلى مركز بيرشفيلد للفنون، مع توسيع نطاق رسالته لدعم الفنون المتعددة. وبين عامي ١٩٩١ و١٩٩٤، تلقى المتحف سلسلة من الهدايا من الدكتور تشارلز راند بيني ، شملت أكثر من ١٣٠٠ عمل فني لفنانين من غرب نيويورك، من بينها ١٨٣ عملاً لتشارلز إي. بيرشفيلد. وتقديراً لهذا التبرع السخي، أُعيد تسمية المتحف مرة أخرى إلى مركز بيرشفيلد بيني للفنون .

حديقة على طول مركز تشارلز إي. بيرشفيلد للطبيعة والفنون

يحمل مركز تشارلز إي. بيرشفيلد للطبيعة والفنون في ويست سينيكا، نيويورك ، اسمه تكريماً له. تم تطوير هذا المجمع الفني والطبيعي الذي يمتد على مساحة 29 فداناً في عام 1999، ويضم أيضاً حدائق برية ومزروعة، وملعباً كبيراً، ومسارات طبيعية، وملاعب، ومدرجاً خارجياً على ضفاف نهر بافالو كريك . [ 8 ]

أربع من لوحات بيرشفيلد تغطي سلسلة جلعاد للكاتبة مارلين روبنسون .

يكتب سالتز عن إرثه الحالي قائلاً: "سواء كان ذلك بوعي أو بدون وعي، فإن الرسامين المعاصرين مثل بيتر دويج ، وفيرن داوسون، وجريجوري أمينوف ، وكورت لايتنر ، وإيلين ألتفيست يستلهمون بعضًا من روح بيرشفيلد الرؤيوية." [ 6 ]

المجموعات

مراجع

  1. شيلدال، بيتر (2010). "الحياة في بلدة صغيرة: تشارلز بيرشفيلد، كاتب حداثي محب للمنزل" . مجلة نيويوركر . العدد  5 يوليو 2010. كوندي ناست. الصفحات 76-77 . تاريخ الاطلاع 18 يوليو 2011 . 
  2. "Salemohio.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18-10-2006 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 01-09-2006 .
  3. 1 2 3 4 5 مقابلة مع تشارلز إي. بيرشفيلد أجراها جون دي. مورس في منزل الفنان في ويست سينيكا، نيويورك، 19 أغسطس 1959
  4. حداد، ناتالي (نوفمبر 2009). "موجات الحر في مستنقع: لوحات تشارلز بيرشفيلد" . ذا بروكلين ريل .
  5. Buffaloah.com
  6. 1 2 3 ذا فيليدج فويس ، "كشوفات غامضة صوفية" بقلم جيري سالتز، 13 ديسمبر 2005
  7. 1 2 غوبر، روبرت ؛ بيرلينغهام، سينثيا (2009). موجات الحر في مستنقع: لوحات تشارلز بيرشفيلد . لوس أنجلوس: متحف هامر. ISBN 978-3-7913-4380-8.
  8. "تاريخ ملكية بيرشفيلد" . مركز تشارلز إي. بيرشفيلد للطبيعة والفنون. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2013 .
  9. "منظر الشارع في الشتاء" . معهد كالامازو للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2020 .