مشهد حلم

مشهد الحلم هو أسلوب يُستخدم في سرد ​​القصص ، وخاصة في التلفزيون والسينما، لفصل أحداث القصة الرئيسية بفاصل قصير. قد يتكون هذا الفاصل من استرجاع للأحداث ، أو استشراف للمستقبل ، أو خيال ، أو رؤية ، أو حلم ، أو أي عنصر آخر.

تظهر مشاهد الأحلام عادةً في العديد من الأفلام لتسليط الضوء على العملية النفسية للشخصية الحالمة أو لإعطاء الجمهور لمحة عن ماضيها. ^{[ 1 ]} على سبيل المثال، في فيلم "مغامرة بي وي الكبيرة" ، يهدف حلم بي وي إلى إطلاع الجمهور على مخاوفه وقلقه بعد فقدان دراجته. وفي أحيان أخرى، تدور أحداث رئيسية في الأحلام، مما يتيح لصانع الفيلم استكشاف إمكانيات لا حصر لها، كما يوضح ميشيل غوندري في كتابه "علم النوم" . وتشير عالمة النفس بجامعة هارفارد، ديردري باريت، في كتابها "لجنة النوم" ، إلى أنه بينما يتحدد المحتوى الرئيسي لمشاهد الأحلام بالحبكة العامة للفيلم، فإن التفاصيل البصرية غالبًا ما تعكس تجربة الحلم الفردية لكاتب السيناريو أو المخرج. ففي فيلم " مسحور " لهيتشكوك ، صمم سلفادور دالي ديكورات ذات زوايا حادة مستوحاة من عالم أحلامه الخاص. استخدم إنغمار بيرغمان إضاءة قاسية في مشاهد الأحلام في العديد من أفلامه، والتي يقول إنها تعكس كوابيسه (على الرغم من أن معظم الناس يعيشون في ضوء خافت)، وصمم أورسون ويلز مشهداً من فيلم "المحاكمة" ليعكس الطريقة التي تتغير بها الهندسة المعمارية باستمرار في أحلامه. ^{[ 2 ]}

عادةً ما تُصوّر الأفلام الأحلام كمساحة مرئية أو موضوعية، بيئة منفصلة تتواجد فيها الشخصيات وتتفاعل كما تفعل في العالم الحقيقي، بدلاً من الاقتصار على وجهة النظر الذاتية التي تُعاش من خلالها الأحلام في الحياة الواقعية. ^{[ 3 ]} وبهذه الطريقة، تنجح الأفلام في تقديم عالم أحلام متماسك إلى جانب الواقع السردي للفيلم. ومن خلال الانتقال من عالم إلى آخر، لا يُرسي الفيلم حدود العالمين فحسب، بل يُبرز أيضاً أوجه التشابه بينهما. ويمكن لهذه الأوجه أن تكشف عن ملاحظات الشخصية أو رغباتها الذاتية دون الخروج عن وجهة النظر الموضوعية للراوي أو الكاميرا أو المخرج، والتي يعتقد بعض المنظرين، مثل كريستيان ميتز ، أن المشاهد يتوحد معها. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

من الممكن أيضًا تفسير أحداث سابقة في الحبكة على أنها تسلسل أحلام للحفاظ على ترابط منطقي في الأعمال الروائية، كالمسلسلات التلفزيونية. هذا ما حدث مع مسلسل " دالاس "، الذي قُتلت فيه شخصية بوبي إيوينغ ، إحدى أكثر الشخصيات شعبية؛ فعندما قرر كتّاب المسلسل إعادة بوبي، كشفت الحلقة الأولى من الموسم العاشر "العودة إلى كاميلوت" أن الأحداث بين وفاة بوبي ونهاية الموسم التاسع كانت جزءًا من كابوس كانت زوجته تراوده.

تُستخدم العناصر الصوتية أو البصرية، كالموسيقى المميزة أو الألوان، بكثرة للدلالة على بداية ونهاية مشهد الحلم في الأفلام. كما أصبح من الشائع تمييز مشهد الحلم عن باقي الفيلم بعرض لقطة لشخص نائم في سريره أو على وشك النوم. وفي أفلام أخرى، يُعرض مشهد حلم يليه استيقاظ الشخصية في سريرها، كما في مشهد الحلم الذي ألفه جورج غيرشوين لموسيقى فيلم " ديليشس ". في هوليوود الكلاسيكية، كان التلاشي المتموج الطريقة المعتادة للانتقال بين الواقع والحلم؛ حيث تُعرض لقطة مقرّبة للشخصية التي تحلم، ثم تبدأ اللقطة بالوميض مع الانتقال من الواقع إلى الخيال. ^{[ 5 ]} ومن أكثر الانتقالات المعاصرة شيوعًا إلى عالم الخيال، تكبير وجه الشخصية ثم الدوران إلى ظهرها للكشف عن وجودها في واقع بديل. ^{[ 5 ]} ربما تكون التقنية الأكثر شيوعًا اليوم هي ما بعد الكشف حيث يتم عرض شخصية في موقف محرج أو غير عادي، ويتطور المشهد إلى موقف أكثر عبثية أو غرابة، ثم فجأة يتم الانتقال إلى الشخصية وهي تستيقظ، ^{[ 5 ]} كما يتضح من المشهد الافتتاحي لفيلم Bring It On حيث يتحول تجمع تشجيعي مع عروض غير محترمة إلى لحظة غير طبيعية يتم فيها الكشف عن شخصية عارية الصدر؛ ثم تستيقظ ليدرك المشاهدون أنها كانت تحلم.

يشبه هذا الأسلوب استخدام مشهد حلم كأداة سردية ، حيث يُكشف أن القصة بأكملها كانت مجرد حلم. فبدلاً من جزء من سيناريو واقعي، يُكشف في هذه الحالة أن كل ما صُوِّر كان خيالياً. غالباً ما يُستخدم هذا الأسلوب لتفسير أحداث تبدو غير قابلة للتفسير. ولأنه استُخدم في كثير من الأحيان لحل حبكة بدت غير متناسقة أو غير متوقعة، يُعتبر هذا الأسلوب في كثير من الأحيان ضعفاً في السرد؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك مسلسل " دالاس" التلفزيوني ، حيث كُشف أن الموسم التاسع بأكمله كان في الواقع حلماً. علاوة على ذلك، غالباً ما تُستخدم تلميحات ساخرة في الكتابة (خاصة في سيناريوهات التلفزيون) تُشير إلى خيبة الأمل التي قد يشعر بها المشاهد عند اكتشافه أن كل ما شاهده كان مجرد حلم. على سبيل المثال، تم الكشف عن أن مشاهد كاملة من حلقتي مسلسل " فاميلي غاي " المكونتين "ستيوي يقتل لويس" و"لويس تقتل ستوي" قد حدثت داخل محاكاة للواقع الافتراضي، حيث تسأل إحدى الشخصيات عما إذا كان المشاهد المحتمل قد يغضب لأنه شاهد فعليًا مشهدًا حلميًا، ولكن هذه التقنية يمكن أن تكون فعالة أيضًا ويُشيد باستخدامها عندما يكون وضع الحلم أو الواقع أكثر غموضًا كما كان الحال في فيلم "ساحر أوز" . ^{[ 6 ]}

تُتيح زوايا الكاميرا وحركاتها المستخدمة في تصوير مشاهد الأحلام هذا النوع من التلاعب والتشويش بين الواقع السردي وعالم الأحلام، وذلك بتقديم عالم الأحلام كمساحة مرئية يتحرك فيها الشخصية بنفس حركتها في الواقع السردي، بدلاً من الاقتصار سينمائيًا على وجهة نظر ذاتية ، على الرغم من أن الأحلام تُفهم عمومًا على أنها تجربة يخوضها الحالم من وجهة نظره الذاتية. ^{[ 3 ]} ويبرز هذا الأمر جليًا في الأفلام التي اختارت استخدام زوايا الكاميرا من منظور الشخص الأول، مثل فيلم Strange Days (1995) عند تصويره ذكريات مسجلة عبر جهاز التسجيل "SQUID"، ومشهد منظور الشخص الأول في فيلم Doom (2005)، وبداية فيلم Enter the Void (2010)، وغيرها، وكيف تبرز هذه اللحظات بشكل جذري مقارنةً بالتصوير السينمائي التقليدي، حتى عندما يكون الموضوع ذاتيًا كالحلم. وقد أشار الكثيرون إلى عدم جدوى منظور الشخص الأول المستمر في الأفلام، وعدم جاذبيته، كسبب لغيابه عن مشاهد الأحلام المصورة. ^{[ 3 ]}

قد يكون مشهد الحلم الذي يرويه أتوسا قرب بداية مأساة إسخيلوس الأثينية " الفرس " (472 قبل الميلاد) هو الأول من نوعه في تاريخ المسرح الأوروبي. ^{[ 7 ]} أما مشهد الحلم الأول في فيلم فهو محل جدل. ^{[ 3 ]} يزعم الناقد السينمائي بوب مونديلو أن أول فيلم شهير تضمن مشهد حلم هو فيلم " شرلوك جونيور " (1924) للمخرج باستر كيتون . ^{[ 6 ]} وقبل ذلك، يزعم ليزلي هالبرن أن أقدم مشهد حلم كان في فيلم " حياة رجل إطفاء أمريكي " (1903) للمخرج إدوين إس. بورتر . ^{[ 3 ]} وقبل كليهما، يشير جيمس والترز إلى استخدام جي. إيه. سميث لمشهد حلم في فيلم "دعني أحلم مجدداً " (1900)، لكنه يحذر من صعوبة الجزم بأن أي فيلم هو الأول الذي تضمن مشهد حلم، نظراً للتطور السريع والعابر للحدود للسينما في سنواتها الأولى، وفقدان العديد من أفلام تلك الفترة. ^{[ 3 ]}

يتتبع والترز أسلوب تسلسل الأحلام، الذي يكشف عن حقيقة شيء ما (أي ما ظنه الجمهور حلماً، ليظهر في الواقع حقيقة)، إلى عروض الفانوس السحري التي تميزت بشرائح "الانزلاق" أو "الخف"، حيث كانت بعض شرائح الفانوس، على سبيل المثال، تحتوي على لوحين زجاجيين مرسوم عليهما صورتان مختلفتان، كشرنقة وفراشة مثلاً. يُعرض اللوح الأول ثم يُزلق اللوح الثاني فوقه ليكشف عن تغيير، كفراشة تخرج من شرنقتها. ^{[ 3 ]} وقد لاقت تسلسلات الأحلام رواجاً كبيراً في بدايات السينما بعد هذا التغيير في شكل العرض. ^{[ 3 ]} وإلى جانب هذا الأسلوب، شاع أيضاً تسلسل الأحلام الذي يبدأ بشخصية تغفو ثم تدخل في الحلم، وذلك من خلال أفلام مثل فيلم " حلم مدمن الأرانب" (1906) للمخرج إدوين إس. بورتر . ^{[ 3 ]} من المهم ملاحظة أن هذه الأفلام قد أرست نموذجًا لمشاهد الأحلام، حيث لا تُعرض الأفكار الداخلية للشخصية بشكل ذاتي (من وجهة نظر الشخصية)، بل من زاوية كاميرا موضوعية تُعطي المشاهد انطباعًا بأنه لا يرى الشخصية تحلم بقدر ما يراه منقولًا معها إلى عالم حلمي، حيث تُسجل الكاميرا أفعال الشخصية بنفس الطريقة التي تُسجل بها عوالم الأفلام الخيالية الحقيقية. ^{[ 3 ]}