يونيو الملتهب

لوحة "يونيو الملتهب" هي عمل فني للسير فريدريك لايتون ، رُسمت عام ١٨٩٥. رُسمت بألوان زيتية على قماش مربع الشكل بقياس ٤٧ × ٤٧ بوصة (١.٢ متر × ١.٢ متر) ، وتصور امرأة نائمة بأسلوب كلاسيكي أكاديمي أنيق . تُعد هذه اللوحة أشهر أعمال لايتون، وقد انتشرت على نطاق واسع في الملصقات وغيرها من الوسائط.   

اختفت لوحة "يونيو الملتهب" عن الأنظار في ثلاثينيات القرن العشرين، ثم أُعيد اكتشافها في ستينياته. عُرضت في مزاد علني بعد ذلك بفترة وجيزة، خلال فترة عُرفت بصعوبة بيع لوحات العصر الفيكتوري، حيث لم تُباع بسعرها الأدنى المُحدد وهو 140 دولارًا أمريكيًا (ما يُعادل 1126 دولارًا أمريكيًا بالأسعار الحالية). بعد المزاد، اشتراها متحف بونس للفنون في بونس، بورتوريكو . ثم أُعيدت إلى المملكة المتحدة لعرضها في الأكاديمية الملكية للفنون عام 2024، حيث قُدّمت كتحفة فنية للفنان في معرضه الاستعادي.

حالياً، تُعرض لوحة "Flaming June" على سبيل الإعارة لمتحف كروكر للفنون في ساكرامنتو، كاليفورنيا ، حيث يخضع متحف الفنون في بونس لأعمال ترميم هيكلية. ^{[ 1 ]}

بدأ تصميم "يونيو الملتهب" في الأصل كزخرفة لتزيين حوض استحمام رخامي في أحد أعمال لايتون الأخرى، " نوم الصيف" . وقد تعلق لايتون بالتصميم لدرجة أنه قرر رسمه كلوحة مستقلة.

بحسب مؤرخ الفن أندرو غراهام-ديكسون ، فإن وضعية المرأة مستوحاة بشكل غير مباشر من تمثال الليل الشهير لمايكل أنجلو ، الموجود في مقابر ميديشي في فلورنسا، والذي اعتبره لايتون أحد أعظم إنجازات الفن الغربي. ^{[ 2 ]} وقد شكلت وضعية المرأة النائمة تحديًا كبيرًا للايتون. فقد رسم عدة رسومات أولية لتحديد الوضعية الأمثل لها، ولا سيما صعوبة جعل زاوية ذراعها اليمنى تبدو طبيعية. وتشير دراساته إلى أن اللوحة مرت بأربع مراحل تطويرية على الأقل قبل أن يصل لايتون إلى النتيجة النهائية. ومن بين هذه الدراسات، أربع منها تُظهر المرأة عارية، وواحدة تُظهرها مُغطاة. ^{[ 3 ]} وتبدو الشخصية المُغطاة الأقل واقعية، مما يُبرهن على حاجة لايتون، كما زعم، إلى الرسم من نموذج عارٍ لتحقيق دقة في محاكاة الطبيعة.

ربما يرمز غصن الدفلى السام في أعلى اليمين إلى الرابط الهش بين النوم والموت. ^{[ 4 ]}

أصبحت لوحة "يونيو الملتهب" أشهر أعمال لايتون. وقد وصفها صموئيل كورتولد ، مؤسس معهد كورتولد ، بأنها "أروع لوحة على الإطلاق". ^{[ 5 ]} يتميز أسلوب لايتون بواقعية القماش الشفاف الذي ترتديه المرأة النائمة، وألوانه الغنية المذهلة، وإطاره الرخامي المُعاد تصميمه بدقة متناهية، فضلاً عن استخدامه المتقن للضوء الطبيعي. فهو يُظهر غروب الشمس في الخلفية وكأنه ذهب منصهر. ^{[ 6 ]} وقد ألهمت هذه اللوحة فن التصوير الفوتوغرافي بواقعيتها ورمزيتها في القرن العشرين، ولا سيما أعمال هربرت ليست عن سانتوريني وتجسيده للروح البشرية كجزيرة منعزلة. وتشمل الإشارات الميتافيزيقية في اللوحة الشعر الكلاسيكي لبيندار، بما فيه من إشارة ذاتية إلى الاتحاد بين المشاهد والموضوع، ودور الخيال المعرفي في فهم الوجود الإنساني. ^{[ 7 ]}

اشترت مجلة "ذا غرافيك" ، المالكة الأولى للوحة ، اللوحة لإنتاج نسخة طبق الأصل عالية الجودة، وقُدّمت كهدية عيد ميلاد عام 1895. ^{[ 8 ]} وعندما توفي لايتون في يناير 1896، وُضعت اللوحة في نافذة مكتبهم التي مرّ بها موكب الجنازة. أُعيرت اللوحة لمتحف أشموليان في أوائل القرن العشرين، ومكانها بعد ذلك غير معروف. أُعيد اكتشاف اللوحة في منزل في باترسي في أوائل الستينيات، داخل إطار فوق مدخنة. رآها أندرو لويد ويبر بعد ذلك بوقت قصير في متجر في شارع كينغز رود، لكن جدته رفضت إقراضه مبلغ الخمسين جنيهاً إسترلينياً المطلوب، قائلةً: "لن أسمح بوجود خردة من العصر الفيكتوري في شقتي". ^{[ 5 ]}

في عام 1963، قام لويس أ. فيري - رجل الصناعة والسياسي البورتوريكي الشهير ، والذي انتُخب حاكمًا بعد خمس سنوات - بشرائها في أمستردام بأقل من 1000 دولار أثناء رحلة قام بها في أنحاء أوروبا، حيث كان يشتري لوحات ومنحوتات لمتحف الفن في بونس في بورتوريكو، الذي أسسه. ^{[ 9 ]}  

بمجرد انضمامها إلى مجموعة متحف بونس للفنون، أصبحت رمزه وأشهر أعماله الفنية. ومنذ ذلك الحين، أُعيرت اللوحة إلى العديد من المتاحف حول العالم، بما في ذلك متحف برادو في مدريد عام 2008، ومعرض شتوتغارت الحكومي في ألمانيا عام 2009، ومجموعة فريك في مدينة نيويورك عام 2015. ^{[ 10 ]}

في عام 2016، أُعيرت اللوحة إلى متحف لايتون هاوس في كنسينغتون، وعُرضت في الاستوديو الذي رُسمت فيه. ^{[ 5 ] [ 11 ] [ 12 ]}

في عام 2015 تم العثور على دراسة أصلية بالقلم الرصاص والطباشير للوحة - رأس النموذج - على ظهر باب غرفة نوم في القصر الذي ورثه بامبر جاسكوين بعد وفاة عمته الكبرى ماري إينيس كير، دوقة روكسبورغ . ^{[ 13 ]}  

في عام 2023، قدم السير ديفيد فيري إلى متحف لايتون هاوس دراسة الألوان الوحيدة المعروفة للايتون للوحة، وهي عمل صغير بالزيت . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

بينما لا يزال جسد المرأة لغزاً، هناك تكهنات بأن الوجه هو وجه إحدى عارضتي لايتون المفضلتين في تسعينيات القرن التاسع عشر، دوروثي دين ^{[ 16 ] [ 17 ]} أو ماري لويد. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

كانت ماري لويد ابنة أحد ملاك الأراضي الفقراء في الريف. ^{[ 20 ]} قدمت إلى لندن وحققت نجاحًا باهرًا كعارضة فنية، حيث اقتصرت جلسات التصوير على رسم الرأس واليدين فقط، دون أن تظهر عارية - وهو تمييز هام. بدأت العمل كعارضة لليتون حوالي عام 1893، وطُلب منها الحضور في يناير 1895 للتصوير من أجل لوحة "دموع" (1894-1895) لليتون. يُرجح أنها كانت أيضًا عارضة لوحته " بين الأمل والخوف" ( حوالي 1895 ). ^{[ 20 ]}

• بارينجر، تيم وبريتجون، إليزابيث، فريدريك لايتون: العصور القديمة، عصر النهضة، الحداثة (مركز بول ميلون لدراسات الفن البريطاني)، مطبعة جامعة ييل (1999). ISBN 978-0-300-07937-1
• بارينغتون، راسل، حياة ورسائل وأعمال فريدريك لايتون ، مجلدان، دار نشر بيبليوبازار (2010). رقم ISBN 978-1-143-23340-1
• ويدينجر، ألفريد، البذخ الرائع - لوحة "يونيو الملتهب" لفريدريك، اللورد لايتون، 1894-1895 . الجميلة النائمة. روائع الرسم الفيكتوري من متحف بونس للفنون. حررتها أغنيس هوسلين -أركو وألفريد ويدينجر. دار بيلفيدير، فيينا 2010. ISBN 978-3-901508-84-4

• موقع Frederic-Leighton.org: ١١٤ عملاً من أعمال فريدريك لايتون
• مناقشة من تقديم جانينا راميريز : بودكاست محقق الفنون، 29 يناير 2017
• عودة يونيو الملتهب
• الحياة والأوقات الغريبة للوحة "يونيو المشتعل": "أروع لوحة على الإطلاق" ، تدوينة على مدونة ووردبريس