هورفين أندرسون

هورفين أندرسون را
وُلِدّ	1965 (العمر 58-59) هاندسورث ، برمنغهام ، إنجلترا
تعليم	كلية ويمبلدون للفنون ( بكالوريوس الآداب ) (1994) الكلية الملكية للفنون ( ماجستير ) (1998)
معروف بـ	تلوين

هورفين أندرسون ( مواليد 1965) هو رسام بريطاني. ^[1]

وُلِد أندرسون في هاندسورث ، برمنغهام، المملكة المتحدة عام 1965. هاجر والداه، إلساد وستيدفورد أندرسون، إلى المملكة المتحدة من جامايكا كجزء من جيل ويندراش . لم يكن أندرسون، الذي نشأ في المملكة المتحدة، منغمسًا تمامًا في ثقافته الكاريبية، والتي يستكشفها في أعماله اللاحقة.

كان أندرسون مهتمًا بالفنون منذ الطفولة. وكان معروفًا بحمله دفتر رسم في كل مكان، وغالبًا ما كان يرسم صورًا لأبطال خارقين من ذوي البشرة السوداء. أدرك أندرسون أنه يمكنه متابعة مهنة في الفن بعد حضور معرض للفن المعاصر الأسود مع شقيقه. ^[2] كان هذا المعرض أيضًا هو الوقت الذي بدأ فيه أندرسون اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي، والذي يلعب دورًا رئيسيًا في أعماله الفنية.

حصل أندرسون على درجة البكالوريوس في الرسم من مدرسة ويمبلدون للفنون وكان تحت إشراف جورج بلاكلوك وجون ميتشل. طوال سنوات دراسته في المدرسة، حصل على جوائز متعددة بالإضافة إلى منحة ويليام بوكر للسفر. أكمل أندرسون دراساته العليا في الكلية الملكية للفنون وحصل على درجة الماجستير في الرسم بحلول عام 1998. خلال هذا الوقت، أدت القضايا الاقتصادية إلى ضرورة العثور على عمل على الفور. وشمل ذلك كل من الوظائف الغريبة والعمل في الاستوديو. ثم ذهب أندرسون لحضور كلية برمنغهام للفنون التطبيقية ودرس في إطار برنامج الفنون الجميلة. أكمل أندرسون زمالة الرسم مع كلية شلتنهام وجلوستر للتعليم العالي . أكمل لاحقًا إقامتين فنيتين، واحدة في لندن والأخرى في ترينيداد.

غالبًا ما يعمل أندرسون من الصور وذكرياته لإنشاء أعمال تتراوح من اللوحات الدقيقة على الرق إلى اللوحات القماشية الكبيرة التي يمكن أن تستهلك جدارًا بالكامل. ^[3] لوحاته وأعماله على الورق "تصور أماكن تلتقي فيها الذاكرة والتاريخ" ^[3] وتتناول قضايا الهوية والتمثيل. ^[4] في حين أن أعمالًا مثل Studio Drawing 15 (2016) تمثل تحولًا نحو التجريد في أعماله، فقد ظهرت زخارف صالون الحلاقة والأشجار ذات الطبقات الكثيفة والمناظر الطبيعية الكاريبية باستمرار طوال معظم حياته المهنية. يمثل أندرسون معرض توماس داين في لندن ومعرض مايكل فيرنر في نيويورك.

اشتهر أندرسون برسم مشاهد ومساحات غنية ومرسومة بشكل فضفاض ومحملة بمعاني شخصية. على سبيل المثال، أصبح الفنان معروفًا باستخدامه لطبقات كثيفة من ألوان النيون لإنشاء مناظر طبيعية خلابة تشبه الكولاج. ومع ذلك، عُرف عن بعض أعماله التدخل في تاريخ وجماليات التصوير الفوتوغرافي. يعمل أندرسون من الذاكرة ومن الصور الفوتوغرافية، وتتضمن العديد من لوحاته تفسيرات مستعملة لتجربة مباشرة. وهو يستند في أعماله الفنية إلى صور قديمة ومعاصرة للمناظر الطبيعية البريطانية والكاريبية، والتي يستخدمها للتعبير عن أفكار حول التاريخ الاستعماري للدول. في بعض الأحيان، يضع أندرسون المساحات الخضراء الجامايكية والكاريبية داخل المناظر الطبيعية البريطانية لاستكشاف تاريخ المجتمعات الاستعمارية التي تستخرج وتزرع النباتات من البلدان المستعمرة لاستخدامها الخاص. من بين أعماله الأكثر شهرة سلسلة حديقة الحب ، التي تتألف من لوحات للمناظر الطبيعية الكاريبية، وسلسلة صالون الحلاقة ، التي تشيد بثقافة صالون الحلاقة التاريخية لمجتمع لندن الأفرو كاريبي. يمزج أسلوب الفنان في الرسم بين التجريد والتصوير. وتتميز لوحات أندرسون بألوانها النابضة بالحياة ونسيجها المعقد، وتثير شعورًا بالحنين إلى الماضي. وهناك شعور دائم بالبعد أو الانفصال في أعمال أندرسون، وهو ما يتجلى بوضوح في لوحة " بدون عنوان (مشهد على الشاطئ)."

أندرسون رسام بريطاني المولد. يركز أعماله الفنية على سرد القصص المستندة إلى ثقافة الشتات الأفريقي. في حين أن أندرسون ولد في المملكة المتحدة، فإن والديه من جامايكا. هذا التراث المزدوج يطلعنا على العديد من الزخارف التي غالبًا ما يتم التعبير عنها في أعمال أندرسون. إنه يجرب علامات الهوية في كل من بريطانيا المعاصرة ومنطقة البحر الكاريبي، فضلاً عن التأثيرات الاجتماعية والثقافية للعالم الاستعماري الموسع. وسعت أعمال أندرسون حدود نوع الرسم الطبيعي في تاريخ الفن؛ من خلال المناظر الطبيعية والموضوعات البيئية، يتناول القضايا المحيطة بالثقافة والمجتمع والتاريخ الاستعماري والهوية. تستمر أعماله اليوم في التحدث عن العولمة وأفكار الرأسمالية وكذلك الذات.

أنهى أندرسون برنامج الإقامة للفنون المعاصرة الكاريبية في ترينيداد في عام 2002.

• 2009: فنانون مقيمون، مركز هيدلاندز للفنون ، سوساليتو
• 2005: فنان مقيم، معرض دولويتش للصور ، لندن
• 2002: فنان مقيم، الفنون المعاصرة الكاريبية، بورت أوف سبين، ترينيداد
• 1990-2000: زميل أبحاث في الفنون الجميلة في تشيلتنهام، كلية تشيلتنهام وجلوستر للتعليم العالي

• "بيت بيتر" (2002) - لوحة تصور ديكور منزل، والتي وضعت الأساس لاستكشافه لاحقًا للتصميمات الداخلية لصالونات الحلاقة في "سلسلة بيتر".
• "البيت الجامايكي" (2003) - لوحة لمنزل في جامايكا، تعكس اهتمام أندرسون بالهندسة المعمارية والتراث الثقافي لمنطقة البحر الكاريبي.
• "الغرفة الخضراء" (2004) - لوحة تصور تصميمًا داخليًا منزليًا باستخدام لوحة ألوان خضراء، والتي أصبحت فيما بعد سمة مميزة لعمله.
• "بدون عنوان (صالون الحلاقة)" (2004) - عمل مبكر في موضوع صالون الحلاقة، يصور الجزء الداخلي لصالون الحلاقة مع التركيز على الأنماط والألوان.
• "صورة ذاتية" (2004) - صورة ذاتية تُظهر مهارات أندرسون في التصوير والاهتمام بالتفاصيل.
• "البيوت المسورة" (2005) - لوحة لبيوت محاطة بأسوار، تسلط الضوء على موضوعات الحماية، والخصوصية، والمجتمع.

• "سلسلة بيتر" (2007-2009) - تتميز هذه السلسلة بلوحات مستوحاة من صالونات الحلاقة في المملكة المتحدة وجامايكا، وتتناول موضوعات الهوية الثقافية والانتماء والذاكرة.
• "سلسلة النادي الريفي" (2008) - سلسلة من اللوحات التي تصور ملاعب الجولف في جامايكا، وتستكشف البيئات المتناقضة بين الفخامة والحياة اليومية.
• "بدون عنوان (الأعلام الحمراء)" (2009) - لوحة تصور مجموعة من الأعلام على خلفية حمراء، ذات جودة تجريدية ونمطية.
• "أفروشين" (2009) - لوحة لداخل صالون حلاقة، تصور رفًا يحتوي على مجموعة من منتجات الشعر وتتميز بعناصر التجريد والتصوير.
• "بحيرة بيفر" (2010) - لوحة مستوحاة من رحلات أندرسون إلى كندا، والتي تستكشف موضوع المناظر الطبيعية والذاكرة.
• "سلسلة حمامات السباحة" (2011-2014) - سلسلة من اللوحات تصور حمامات السباحة في حالات مختلفة من الاستخدام أو الإهمال، تعكس موضوعات الترفيه والهروب والتحلل.
• "سلسلة الخلفية" (2011-2014) - سلسلة من اللوحات تتميز بزخارف متكررة لمناظر طبيعية استوائية، تستكشف فكرة الصورة المبنية وتمثيل الهوية الثقافية.
• "مسرح بالم توب" (2011) - لوحة تجمع بين المناظر الطبيعية الاستوائية وخلفية المسرح، تلعب بالوهم والواقع.
• "هل من الجيد أن تكون أسودًا؟" (2016) - عمل فني يطرح السؤال "هل من الجيد أن تكون أسودًا؟"، مرسومًا بأحرف كبيرة، مصحوبًا بأنماط وألوان مجردة، ويتناول موضوعات العرق والهوية.
• "جسم غريب" (2016) - لوحة تصور منظرًا طبيعيًا أخضر يتخلله خطوط خارجية لشخصية بشرية، تستكشف موضوعات الاغتراب والجسد في المشهد الطبيعي.

في عام 2017، تم ترشيح أندرسون لجائزة تيرنر في سن 52 عامًا. في السابق، كان الفنانون الذين تقل أعمارهم عن 50 عامًا فقط مؤهلين للترشيح، ولكن تم إلغاء هذه القاعدة منذ ذلك الحين. ^[5]

حصل أندرسون على أول تكليف فني من TenTen في عام 2018. ^[6]

عُرضت أعماله في معارض جماعية وفردية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. كما أقام أندرسون العديد من المعارض طوال حياته المهنية.

• جسم غريب ، معرض مايكل فيرنر ، نيويورك (2016)
• الخلفية، معرض أونتاريو للفنون (AGO)، تورنتو (2016)
• إصدارات Dub ، New Art Exchange ، نوتنغهام (2016)
• الخلفية ، كام ، سانت لويس (2015)
• تقرير عن المعرض ، معرض إيكون ، برمنغهام (2013) ^[7]
• الترجمة ، معرض مايكل فيرنر ، نيويورك (2011) ^[8]
• الفن الآن: هورفين أندرسون ، تيت بريطانيا ، لندن (2009) ^[9]
• سلسلة بيتر 2007-2009 ، متحف ستوديو هارلم ، نيويورك (2009) ^[10]

• جائزة تيرنر 2017، معرض فيرينس للفنون ، هال (2017)
• نبض جامايكا: الفن والسياسة من جامايكا والشتات ، أكاديمية غرب إنجلترا الملكية ، بريستول (2016)
• صنع وتفكيك ، مركز كامدن للفنون ، لندن (2016)
• شاعرية العلاقة ، متحف بيريز للفنون ، ميامي (2015)
• Homebodies ، متحف الفن المعاصر، شيكاغو (2013)
• الوعي الذاتي ، من إعداد هيلتون ألس وبيتر دويغ، فولكس فاجن (فينكلاسين/ويرنر)، برلين (2010)
• Telling Times ، متحف ليستر ومعرض الفنون ، ليستر (2000)
• الميراث ، إيكون تورينج، برمنغهام (1995)

• 4 أعمال فنية للفنان هيرفين أندرسون أو بعده في موقع Art UK