الباروك الإيطالي

الباروك الإيطالي (أو الباروك ) هو فترة أسلوبية في التاريخ والفن الإيطالي امتدت من أواخر القرن السادس عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر.

شهدت أوائل القرن السابع عشر تحولاً هاماً لأتباع الديانة الكاثوليكية ، رمزاً لقوتهم كجماعة ولذكاء عقولهم المبدعة. فاستجابةً للإصلاح البروتستانتي في أوائل القرن السادس عشر، شرع الكاثوليك في برنامج ترميمي، ونمط حياة جديد عُرف باسم الإصلاح المضاد . وكان الهدف من الإصلاح المضاد معالجة بعض التجاوزات التي طعن فيها البروتستانت في وقت سابق من القرن. ^{[ 1 ]} داخل الكنيسة، فُرضت ثقافة كاثوليكية متجددة على المجتمع الإيطالي. بدأ ذلك مع مجمع ترينت ، الذي فرضه البابا بولس الثالث، وهو لجنة من الكرادلة اجتمعت لمعالجة قضايا الكنيسة الكاثوليكية واستعادة الإيمان بين المصلين. ^{[ 2 ]} وقد أسفر ذلك عن وضع الكنيسة مبادئ توجيهية لتكليف الفنانين بأعمال فنية تُعبّر عن الحقائق والمُثل الكتابية.

نتج عن تأسيس الرهبانيات الرائدة ازدهارٌ في البناء المدني. فبين عامي 1524 و1575، ظهرت الرهبانيات البارنابية ، واليسوعية ، ورهبانية القديس فيليب نيري ، والرهبانية الثياتينية ، ومع انتشار نفوذها، بدأ بناء المزيد من الكنائس. وبحلول عام 1725، بلغ عدد الكنائس في روما وحدها 323 كنيسة، تخدم سكانًا دائمين يقل عددهم عن 150 ألف نسمة. ^{[ 1 ]} وبسبب هذا النمو السريع في بناء الكنائس، أصبحت مسؤولية نشر تعاليم الكاثوليكية بين السكان تقع على عاتق هذه الرهبانيات. وتزايدت طباعة الكتب الدينية في البندقية لتوزيعها على رجال الدين والمصلين المتعلمين، حيث كانت تُوزع أثناء القداس، لتُذكّر باستمرار بحضور المسيح في الحياة اليومية. ^{[ 3 ]}

أصبحت الكنائس الآن مكاناً للتشجيع - مساحات ذات جمال وزخرفة واسعة.

لقد قدموا صوراً مثيرة تتناقض بشكل كبير مع الميول المحطمة للأيقونات في الإصلاح البروتستانتي بقيادة مارتن لوثر. ^{[ 2 ]}

أدركت الكنيسة الرومانية قوة الفن في الإلهام، فانشغلت بالبذخ والاستعراض. ​​كان هدفها إبهار المشاهدين، وجذب انتباههم، وإثارة رغبتهم في رؤية المزيد. كان دخول كنيسة باروكية ، حيث تتكامل المساحة البصرية والموسيقى والطقوس، وسيلة فعّالة لضمان ولاء المصلين. فكلما اتسعت المساحة وزاد جمالها، ازداد إقبال الناس عليها. وقد أضفت الهندسة المعقدة، والسلالم المنحنية والمتقنة، والزخارف النحتية الضخمة، إحساسًا بالحركة والغموض على المكان.

كانت كنيسة إيل جيسو أولى كنائس الإصلاح المضاد العديدة التي بُنيت في روما، وكانت بمثابة الكنيسة الأم للرهبنة اليسوعية الجديدة. صممها جياكومو باروتزي دا فينيولا ، وسرعان ما أصبحت كنيسة إيل جيسو نموذجًا للكنائس الباروكية التي بنتها أو أعادت الرهبنة اليسوعية بناءها خلال عصر الإصلاح المضاد. ^{[ 4 ]} كان التصميم الداخلي لكنيسة جيسو دراسةً للعظمة التي يمكن أن يقدمها الطراز الكلاسيكي الروماني عند دمجه مع البساطة على نطاق واسع. تخترق النوافذ العالية قبو صحن الكنيسة الأسطواني، بينما تُدخل حلقة من النوافذ في قبة الكنيسة أشعة الضوء الطبيعي إلى الداخل، مما يخلق تباينًا دراميًا بين النور والظلام في مساحة معتمة نسبيًا. ^{[ 2 ]}

أصبح تصميم كنيسة إيل جيسو معيارًا للكنائس لسنوات طويلة، إذ مثّل خروجًا عن تصميم الكنيسة المركزية المثالي لعصر النهضة، وانطلاقًا من رؤية جديدة. وقد أضفى تصميم الصليب اللاتيني شعورًا أكبر بالوحدة المكانية. في تصميمه لكنيسة إيل جيسو، وسّع فينيولا صحن الكنيسة وصغّر حجم الأجنحة الجانبية والمصليات، مما خلق نقطة محورية أكثر إشراقًا وجمالًا للمساحة الرئيسية، ووفر مساحة أكبر للمصلين أثناء القداس. ^{[ 4 ]} كانت رعاية البابا للثقافة في روما مثالًا بارزًا على التنوع الثقافي مقارنةً بالمدن الإيطالية المجاورة. لم يقتصر دور البابا على كونه رئيسًا للكنيسة الكاثوليكية، بل كان أيضًا الحاكم الفعلي للمدينة، حيث كان يُشرف على ما يُبنى ومن يُكلّف ببنائه.

في عام ١٦٠٥، في بداية حبريته، كلف البابا بولس الخامس كارلو ماديرنو بإعادة تصميم كاتدرائية القديس بطرس . وفي عام ١٥٤٦، عن عمر يناهز ٧٢ عامًا، تولى مايكل أنجلو مشروع إعادة البناء غير المكتمل الذي بدأه برامانتي. ^{[ ٣ ]} عند وفاة مايكل أنجلو، لم يكن بناء المقطع الصليبي اليوناني المحيط بمذبح البابا وقبر بطرس قد اكتمل إلا حتى قمة القبة. ثم أكمل جياكومو ديلا بورتا بناء القبة، مع بعض التعديلات، عام ١٥٩٠. ^{[ ٥ ]} كانت المناقشات المستمرة حول الفوائد الدينية والجمالية للإبقاء على التصميم الصليبي اليوناني أو تحسين المساحة بتوسيعها إلى تصميم الصليب اللاتيني هي التي دفعت بولس الخامس إلى تكليف ماديرنو بهذه المهمة. أصبحت مشاريع ماديرنو الأولية، بما في ذلك إضافة الصحن الطويل الذي ابتكر حلاً جديداً على شكل صليب لاتيني على المخطط الأرضي والواجهة والرواق، صورةً مميزةً لروما وقلب وروح المسيحية الكاثوليكية. ^{[ 6 ]}

لحل مشكلة المساحة المفتوحة الزائدة داخل الكاتدرائية المُجددة، كلف البابا أوربان السابع جيان لورينزو برنيني بتصميم المساحة الداخلية. وأصبح برنيني مسؤولاً عن جزء كبير من المظهر الداخلي للكاتدرائية، ولا سيما المظلة (1624-1633) التي شُيدت فوق قبة القديس بطرس. وتُعد المظلة نقطة محورية رئيسية في المكان، إذ تجمع بين النحت والعمارة في عمل فني متكامل. وتتميز المظلة بتصميمها المعقد وزخارفها المنحوتة، ما يجعلها مثالاً رائعاً على طراز الباروك، فهي ضخمة ومزخرفة، تُخلد ذكرى الكنيسة والدين الكاثوليكي.

يُعد هذا الفضاء مثالاً على فن التربيع ، وهو محاولة لخلق وهم بصري من خلال الهندسة المعمارية والرسم والنحت. فالرسم والنحت يخلقان وهماً بارتفاع لا نهاية له وتكوين درامي.

كان بيترو دا كورتونا أحد رسامي القرن السابع عشر الذين استخدموا أسلوب الرسم الوهمي هذا. ومن بين أهم أعماله الجدارية التي رسمها لقصر عائلة باربريني . تُعدّ أعمال بيترو دا كورتونا أكبر اللوحات الجدارية الزخرفية التي نُفّذت في روما منذ أعمال مايكل أنجلو في كنيسة سيستين . ^{[ 3 ]} يعلّق هارولد أوزبورن، مؤلف كتاب "رفيق أكسفورد للفنون" ، على عمله " العناية الإلهية "، الذي أنجزه لقصر باربريني:

تُعد هذه اللوحة، وهي أشهر لوحاته، انتصاراً لفن الخداع البصري، إذ يبدو مركز السقف مفتوحاً على السماء، وتبدو الأشكال التي تُرى من الأسفل وكأنها تنزل إلى الغرفة كما تبدو وكأنها ترتفع منها. ^{[ 2 ]}

أصبح الجص أحد السمات الرئيسية العامة للتصميمات الداخلية الباروكية، حيث عزز مساحات الجدران والمنافذ والأسقف.

كان تبجيل الكنيسة هو الدافع وراء تمويل المزيد من مشاريع البناء، مما أدى بدوره إلى جذب المزيد من المصلين إلى المدينة، ليصل عددهم إلى خمسة أضعاف عدد السكان الدائمين خلال السنة المقدسة . ومع هذا الازدهار السياحي، توفرت فرص عمل مستمرة لسكان روما، وسرعان ما أصبح قطاع البناء أكبر قطاع موظِّف في المدينة.

في جميع أنحاء إيطاليا، تلقى المعماريون الموهوبون تدريبًا عمليًا. وفي معظم أنحاء البلاد، كان المعماريون المحليون يلبّون احتياجات البناء، أما في روما، فكان يتم تكليف معماريين خصيصًا إما من قبل الدولة البابوية أو العائلات الحاكمة للعمل على مشاريعها. ^{[ 1 ]} كانت العائلات المرتبطة بالبابوية، بما في ذلك عائلات باربريني وبورغيزي وشيغي وبامفيلي ، تتمتع بثراء فاحش، وبالتالي، شُيّدت لها بعضٌ من أغنى وأفخم الفيلات. وقد أدّى التنافس بين هذه العائلات الحاكمة إلى تنافسها في دقة تفاصيل منازلها ، وكذلك في الكنائس التي دعمتها. ^{[ 2 ]}

أثّر مناخ إيطاليا الحار على اختيار المواد وتخطيط العمارة. ففي الأرضيات، استُخدم البلاط والرخام والحجر؛ كما استُخدمت أرضيات الترازو، المصنوعة من رقائق الرخام المصبوبة في الإسمنت، أحيانًا في التصميمات الداخلية. وساعدت جميع هذه المواد على تبريد المكان. كما رُوعي الموقع الجغرافي أثناء تخطيط البناء. فعلى سبيل المثال، تتلقى صقلية، في المتوسط، ألف ساعة إضافية من أشعة الشمس سنويًا مقارنةً بتورينو. ^{[ 1 ]} تبدو واجهات المباني الصقلية ضخمة للغاية مقارنةً بالواجهات المعاصرة في البر الرئيسي الإيطالي. ويمكن ملاحظة اختلافات إقليمية كهذه في جميع أنحاء إيطاليا، بما في ذلك روما.

كان دور الأثاث في التصميمات الداخلية الرومانية يتمثل في إبراز المكانة الاجتماعية وإضافة عنصر زخرفي إلى الديكور. وكان النقش هو الأسلوب المفضل لتزيين الأثاث، بينما كان خشب الجوز هو الخشب الأساسي المستخدم في صناعته. ^{[ 2 ]} وكان التركيز في تصميم الأثاث على القطع المنحوتة والمخرطة، والتي كانت تُوضع بشكل متقن على الكراسي ذات الظهر العالي والطاولات.

شهدت العلاقات المكانية في التصميم الداخلي خلال عصر الباروك تحولاً من البنية الكتلية لعصر النهضة إلى تخطيط أكثر انفتاحاً. وكانت النسب الكبيرة سمة مميزة للتصميمات الداخلية الباروكية. حظيت قاعة الاستقبال بأولوية عالية، مع التركيز مجدداً على الزخرفة المبالغ فيها، وهذه المرة من خلال دمج عناصر مميزة في الغرفة على ارتفاعات مختلفة. وقد أضفت المحاريب والأفاريز والجملونات والنقوش الجدارية حيويةً على المكان.

• التسلسل الزمني للفنانين الإيطاليين حتى عام 1800

• وسائط متعلقة بالعصر الباروكي الإيطالي على ويكيميديا ​​كومنز