مارجوري كرامر

مارجوري كرامر (مواليد 1943 في إنجلوود، نيو جيرسي ، ونشأت في غرينتش، كونيتيكت ) هي رسامة تصويرية متخصصة في رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق والصور الذاتية النسوية. ^{[ 1 ]}

حصلت كريمر على بكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة كوبر يونيون ، وكانت من الطلاب المؤسسين عام 1964 في مدرسة نيويورك ستوديو للرسم والتصوير والنحت ، ودرست على يد مرسيدس ماتر ، وتشارلز كاجوري، ولويس فينكلشتاين . تبرعت بجزء من ميراثها الصغير لدفع إيجار الشهر الأول للمدرسة البالغ 500 دولار. ^{[ 2 ]}

كانت كريمر محررة مؤسسة مع إيرين بيسليكيس وآخرين لمجلة "المرأة والفن الفصلية " (1969-1971)، وهي أول منشور مخصص للفنانات. من عام 1968 إلى عام 1973، نظمت كريمر معارض لأعمال فنانات، منها معرض "فنانات سوهو" في علية بشارع كانال مع منظمة "فنانات في الثورة" (WAR)، ومعرض "الفن النسوي" في جامعة كولومبيا مع باتريشيا ميناردي . ^{[ 1 ]} شاركت مع هؤلاء الصديقات في " نساء نيويورك الراديكاليات" عام 1968، وفي يناير 1969، شاركت في تأسيس المجموعة النسوية الراديكالية " ريدستوكينغز" . في أول ظهور صحفي لهن، ذكرت صحيفة "ذا فيليدج فويس" أن النساء شعرن بأنهن يتحكمن أخيرًا بأجسادهن. ^{[ 3 ]} كان رد كريمر هو لوحة "أول صورة ذاتية" (1970). دفع التعبير على وجهها لاري كامبل، في مجلة "آرت نيوز" ، إلى الكتابة عن فنانة جريئة ذات شخصية مميزة. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٧١، جمعت كريمر بين فنها وسياستها في معرض "معرض الفن النسوي المفتوح" الذي أقيم في مساحة تديرها "ائتلاف عمال الفن" تحت اسم "متحف: مشروع الفنانين الأحياء" في ٧٢٩ برودواي، بدعم من منحة ولاية نيويورك. نشرت كريمر إعلانات في صحف أسبوعية بديلة ووزعت منشورات في وسط المدينة تدعو فيها جميع الفنانات للمشاركة مقابل تبرع بقيمة ١.٥٠ دولار للمساعدة في تغطية التكاليف. ^{[ ٥ ]} وقالت كريمر لصحيفة "ديلي نيوز" ، التي وصفت المجموعة بـ"مناهضات القمع": " كان المعرض مقتصراً على النساء فقط لأنهن لا يحصلن على فرص لعرض أعمالهن". ^{[ ٦ ]} ومن بين الفنانات المشاركات، والبالغ عددهن حوالي ١٢٥ فنانة، كانت أليس نيل ، وفايث رينغولد ، وغريتنا كامبل . كما أحضرت مشاركة أخرى، خوانيتا ماكنيللي، لوحة كبيرة عن الدورة الشهرية إلى المعرض، وعلقتها بنفسها، وقالت: "شعرت بحب فوري وانتماء. لم نعد نحن الفنانات وحدنا". ^{[ 7 ]} كتب لورانس ألوواي أن هذا المعرض أكد سيطرة الفنانات على أعمالهن، وهو أمر ضروري في الحركة النسائية المناهضة للسلطوية. ^{[ 8 ]}

لم تستطع أليس نيل، البالغة من العمر 71 عامًا، نقل لوحاتها إلى المعرض، فقام كريمر ونوح بين بنقلها. قالت نيل إنهما يستطيعان أخذ أي شيء، فأخذا لوحتها التي تصوّر الفنان المثير للجدل جو غولد ، والتي رُسمت عام 1933. ^{[ 9 ]} أشارت نيل إلى أنها لم تحظَ باهتمام يُذكر في عالم الفن، ولم تُعرض أعمالها قط في معرض ويتني السنوي، مما دفع كريمر إلى كتابة عريضة إلى متحف ويتني بشأن استبعاد هذه الفنانة البارزة. وبالتعاون مع بين وسيندي نيمسر ، جمعوا 100 توقيع من فنانين، ^{[ 10 ]} وكان لهذا دورٌ حاسم في تنظيم معرض نيل الاستعادي في متحف ويتني في مارس 1974. ^{[ 11 ]}

أُقيمت معارض فردية أخرى في جميع أنحاء شرق الولايات المتحدة. وقد وصف كين جونسون ، في مراجعة له في صحيفة نيويورك تايمز ، كرامر بأنها رسامة واقعية ذات لمسة فنية دقيقة في معرضها الفردي في 55 ميرسر. ^{[ 12 ]} وشملت المعارض الجماعية متحف ومدرسة الأكاديمية الوطنية ، ومعرض غراي للفنون في جامعة نيويورك ، ومتحف ديشمان للفنون ، ^{[ 13 ]} وغيرها.

في عام 2003، مُنحت كريمر وسام المحاربات القدامى في أمريكا ضمن فعالية "تحية للنسويات في الفنون" التي أقامها النادي الوطني للفنون في نيويورك. ^{[ 14 ]} وفي عام 2007، فازت بإقامة فنية في مدرسة نيويورك ستوديو للرسم في جزيرة الحكام . ^{[ 15 ]}

كان كريمر أحد المنسقين المؤسسين لمتحف اختيار الفنانين في نيويورك عام 1976. ^{[ 13 ]}

وُصفت بأنها من رواد الحداثة الجديدة نظراً لدقتها في الملاحظة، واعتُبر عملها بمثابة نقض لنظام تصوير الذات التقليدي الذي يركز على الذكور. ^{[ 16 ]}

تستوحي معظم لوحاتها للمناظر الطبيعية من منزلها الحالي في شمال فيرمونت، مما دفعها للعمل مع الحزب التقدمي في فيرمونت ، الذي يركز على المساواة السياسية والسياسة البيئية، وذلك من خلال أعضائه في المجلس التشريعي ومكتب الحاكم. وقد تولت إدارة حملة اثنين من مرشحي الحزب، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى عملها مع مجموعة الزراعة المجتمعية المحلية لتحسين إدارة الأراضي. ^{[ 18 ]}