أسلوب نانيانغ

كان أسلوب نانيانغ في الرسم، المعروف أيضًا بفن نانيانغ أو مدرسة نانيانغ ، حركة فنية حديثة وتقاليد رسم عريقة مارسها في البداية رسامون صينيون مهاجرون في سنغافورة من أواخر الأربعينيات إلى الستينيات. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} وباعتبارهم فنانين مهاجرين انجذبوا إلى جمال المناظر الطبيعية الاستوائية، فقد تميزت أعمال فناني نانيانغ بتصوير مواضيع من جنوب شرق آسيا ، مثل الفاكهة الاستوائية، ومشاهد القرى ، وأقمشة الباتيك ، مع الاستعانة بمزيج من تقنيات الرسم بالألوان المائية والزيتية الغربية وتقاليد الحبر الصينية . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]}

يستمد اسم الحركة من " نان يانغ " ( بالصينية :南洋؛ بينيين : nán yáng ؛ وتعني حرفيًا " المحيط الجنوبي " )، وهو مصطلح صيني مركزي يُستخدم للإشارة إلى جنوب شرق آسيا من منظور جغرافي صيني . ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]} يُنظر إلى فن نان يانغ على أنه فترة مهمة في تاريخ الفن في سنغافورة، إذ يُظهر بعض المحاولات الواعية المبكرة للفنانين المقيمين في سنغافورة لإنشاء خطاب فني محلي. ^{[ 3 ]}

يُشير مؤرخ الفن رضا بياداسا إلى ليم هاك تاي باعتباره رائدًا من رواد الجيل الأول من فناني نانيانغ. ^{[ 8 ]} ومن أشهر فناني نانيانغ أيضًا ليو كانغ ، وتشن تشونغ سوي ، وتشن وين هسي ، وتشيونغ سو بينغ ، وجورجيت تشين ، وقد تلقى الأربعة الأوائل تدريبًا في الرسم بالألوان المائية الصينية التقليدية في الصين. ^{[ 6 ]} وصل ليو كانغ وتشن تشونغ سوي إلى سنغافورة خلال ثلاثينيات القرن العشرين قبل الحرب العالمية الثانية ، بينما وصل تشن وين هسي وتشيونغ سو بينغ في فترة ما بعد الحرب. ^{[ 2 ]} وصلت جورجيت تشين إلى سنغافورة عام 1953، بعد أن أقامت سابقًا في أماكن مثل باريس ونيويورك وهونغ كونغ وشنغهاي وبينانغ ، حيث أقامت معارض في الخارج وحققت شهرة عالمية قبل وصولها إلى سنغافورة. ^{[ 2 ]}

يُعدّ كلٌّ من تي كي ساباباثي ورضا بياداسا أول باحثين حاولا تصنيف الأساليب الفنية لفناني نانيانغ ضمن إطار تاريخي فني، وذلك في عام ١٩٧٩ عندما نظّما معرضًا استقصائيًا لفن نانيانغ في متحف الفنون الوطنية الماليزية. ^{[ ٣ ] [ ٩ ]} في كتالوج المعرض المصاحب، درس ساباباثي استخدام فناني نانيانغ لأساليب مدرسة باريس وتقاليد الحبر الصيني في ممارساتهم ومخططاتهم التصويرية، مشيرًا إلى أن أساليبهم "يمكن ربطها بالاتجاهات الرئيسية للفن الحديث ". ^{[ ٣ ]} يشير هذا إلى أن ابتكار أسلوب نانيانغ يقوم على الاختيار الاستراتيجي لأساليب وتقنيات متنوعة، تُختار لتناسب إحساس كل فنان بالتعبير من حيث الدلالات والجماليات. ^{[ ٣ ]} ويرى بياداسا أن فناني نانيانغ كانوا منتسبين إلى أقدم مؤسسة فنية رسمية في سنغافورة، وهي أكاديمية نانيانغ للفنون الجميلة ، سواءً كمعلمين أو كطلاب.

أظهرت أعمال فنية من سنغافورة في ثلاثينيات القرن العشرين محاولات مبكرة من الفنانين لتجسيد الحياة المحلية وجماليات المنطقة، مُدمجين الضوء الاستوائي وعناصره. ^{[ 2 ]} خلال هذه الفترة، بدأ الكتّاب والفنانون الناطقون بالصينية باستخدام مصطلح " نان يانغ " للإشارة إلى منطقة جنوب شرق آسيا التي استقروا فيها، مُشجعين بعضهم بعضًا على استكشاف أشكال التعبير المحلية في الممارسات الأدبية والفنية. ^{[ 2 ]} يُمكن اعتبار اهتمام فناني نان يانغ بجنوب شرق آسيا جزءًا من ظاهرة تاريخية أوسع نطاقًا تُعرف باسم "التأثير الملاوي"، والتي حدثت عندما قطع المهاجرون الصينيون صلاتهم بالصين ليستقروا في جميع أنحاء مالايا وسنغافورة. ^{[ 3 ]} يُجسد البحث عن الهوية الوطنية مع سعي سنغافورة ومالايا نحو الاستقلال، على أمل تشكيل هوية ملاوية موحدة تتجاوز الثقافات العرقية المتباينة، الشواغل الرئيسية لتلك الفترة. ^{[ 3 ]} تميز فنانو نان يانغ بالتزامهم بالحلول البديلة القائمة على أنماط جديدة من الإدراك البصري من الغرب. لم يكن هدفهم الحفاظ على الفنون والثقافة الصينية كما حاولت جمعيات فنية سابقة، ولم يقتصر الأمر على مجرد دمج تقاليد الفن الحديث الغربي في أعمالهم. ^{[ 10 ]} هذه الأفكار لخلق مجتمع ماليزي متعدد الثقافات من مجتمع مهاجرين في غالبيته ستؤثر بشكل جوهري على الخطاب الفني في سنغافورة. ^{[ 3 ]}

كان دمج المناهج الصينية والغربية في فن نانيانغ سمةً برزت أيضًا من الإصلاحات المبكرة لتعليم الفنون في الصين . ^{[ 3 ]} خلال الإصلاح الكبير الذي شهدته الصين في مطلع القرن العشرين، سعت الحكومة الصينية إلى تحديث تعليم الفنون من خلال إنشاء أكاديميات فنية حديثة على غرار الأكاديميات الفنية الغربية، مُقتديةً بالمدارس الفنية الأوروبية واليابانية. ^{[ 3 ]} جمعت برامج هذه المناهج بين مواد فنية غربية وصينية، مثل الخط الكلاسيكي والرسم بالحبر للمواد الصينية، وتقنيات الواقعية والرسم في الهواء الطلق للمواد الغربية. ^{[ 3 ]} وهكذا، رُسِمَت صورة الفنان الصيني الحديث على أنه فنان مُلِمٌّ بمفاهيم وممارسات الفن الغربي والصيني على حدٍ سواء. ^{[ 3 ]}

يمكن اعتبار فن نانيانغ فئةً مفتوحةً، تأسست على فكرةٍ غامضةٍ عن "المحلية" في تناولهم للمواضيع، والتي توسعت بمرور الوقت، بدءًا من مستوطنات المضيق ، ثم امتد نطاقها ليشمل منطقة جنوب شرق آسيا بأكملها ، كما في الأعمال التي أُنتجت خلال رحلة رسم إلى بالي عام ١٩٥٢. ^{[ ٣ ]} يصبح مفهوم "المحلية" أكثر تعقيدًا عند الأخذ في الاعتبار أن العديد من فناني نانيانغ كانوا ينظرون إلى جنوب شرق آسيا من منظور سائح ، ما يُضفي على مواضيعهم طابعًا غريبًا، وهو أمرٌ يزداد أهميةً عند النظر إلى تصوير فن نانيانغ لجنوب شرق آسيا كجنة استوائية، في حين كانت ظاهرة إنهاء الاستعمار تتجلى على نطاق أوسع خلال منتصف القرن العشرين. ^{[ ٣ ]}

لا تزال أعمال فناني نانيانغ اليوم ظاهرةً فريدةً ومثيرةً للاهتمام في تاريخ الفن في كلٍّ من ماليزيا وسنغافورة، إذ يُثير تنوّع أعمالهم وابتكارهم الفنيّ المستمرّ نقاشاتٍ ثريةً على المستوى الشكليّ، فضلاً عن منظور تاريخ الفنّ، ضمن مفاهيم الهوية الوطنية وبناء الأمة. وتضع أعمالهم فناني نانيانغ ضمن أطرٍ تتجاوز الحدود الوطنية لتشمل تلك المرتبطة بالتاريخ الأوسع للشتات والهجرة والاستعمار والحداثة. ^{[ 11 ]}

رحلة إلى بالي (1952)

اشتهر فنانو نانيانغ برحلتهم الفنية إلى بالي عام ١٩٥٢ ، حيث جسدوا الثقافة المادية البالية وجنوب شرق آسيا في أعمالهم التي أثمرت معرض " صور من بالي" عام ١٩٥٣. ^{[ ٣ ]} خلال هذه الرحلة، زار كل من ليو كانغ ، وتشيونغ سو بينغ ، وتشن وين هسي ، وتشن تشونغ سوي الفنان أدريان جان لو مايور دي ميربريس في منزله ببالي . ^{[ ٣ ]} كان لو مايور جزءًا من مجموعة من الفنانين الأوروبيين الذين انجذبوا إلى المنطقة واستقروا في بالي، حيث رسخت ممارساتهم الفنية صورة المكان كزاوية مثالية في جنوب شرق آسيا. ^{[ ٣ ]} في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، نظم لو مايور سلسلة من المعارض الناجحة في سنغافورة، والتي أسرت مخيلة فناني نانيانغ. ^{[ ٣ ]} أتاحت الرحلة إلى بالي لفناني نانيانغ فرصة مشاهدة مناظر جديدة، وشملت مواضيع أعمالهم نساء بالي وتصورات عن الحياة الريفية البالية. ^{[ 3 ]} من الأمثلة على ذلك لوحة "الفنان والعارضة " (1954) للفنان ليو كانغ ، والتي تُصوّر الفنان تشين وين شي وهو يرسم امرأة بالية. ^{[ 12 ]} رُسمت اللوحة عام 1954، ويُعتقد أنها مستوحاة من رسم تخطيطي أُنجز خلال رحلة ميدانية إلى بالي قبل عامين. ^{[ 12 ]} في اللوحة، رُسمت الخطوط الخارجية باللون الأبيض بدلاً من الخطوط السوداء المعتادة في أعمال ليو كانغ، وهو أسلوب بصري يُقال إنه مستوحى من فن الباتيك. ^{[ 12 ]}

وقد ألهم نجاح الرحلة والمعرض الناتج عنها فنانين آخرين من نانيانغ مثل مجموعة "تين مين آرت غروب" ، وهي مجموعة غير رسمية من الفنانين الذين نظموا سلسلة من رحلات الرسم إلى أجزاء مختلفة من جنوب شرق آسيا بين عامي 1961 و1976. ^{[ 3 ]}

تعتمد مدرسة نانيانغ بشكل أساسي على الحبر والألوان الصينية، أو الزيت على القماش. ويُشابه استخدامها البسيط للألوان والخطوط أسلوب ما بعد الانطباعيين ، مثل فنسنت فان جوخ . ويعكس هذا الأسلوب الفني الثقافة العالمية للمهاجرين، الذين تأقلموا في هذه الحالة مع مزيج جديد من المعتقدات والممارسات الغربية والصينية والشرقية، وتقبّلوه.

كانت جورجيت تشين، التي رسمت مواضيع من البيئات المحيطة بها خلال أسفارها، تعكس تغيرات الجو في لوحاتها، حيث أظهرت أعمالها في سنغافورة والمنطقة التأثير الخاص للضوء الاستوائي على مواضيعها. ^{[ 3 ]} تُعد لوحة "الرامبوتان الحلو" التي رسمتها عام 1965 مثالاً على اهتمام تشين بتصوير موضوع محلي مثل فاكهة الرامبوتان باستخدام أسلوبها في الرسم الزيتي المستوحى من مدرسة باريس .

• جورجيت تشين
• تشين تشونغ سوي
• تشين وين هسي
• تشيونغ سو بينغ
• تشواه ثيان تينغ
• ليو كانغ
• ليم هاك تاي
• يونج مون سين